Se acerca un estallido en la noche en Buenos Aires porque Tronador está de regreso. Tras años de ausencia, la legendaria banda de los 80s vuelve al ruedo y brindará un concierto en Gier el próximo 30 de mayo.

Las novedades no terminan allí porque esta presentación en vivo estará acompañada por la reedicion de su clásico álbum, “Estallido en la Noche”, por vez primera en formato CD, totalmente remasterizado y con canciones extras.

Tronador fue una banda fundada en 1987 que, tras el fallecimiento de su guitarrista y fundador, el recordado Sergio Espina, deciden seguir adelante y consiguen grabar en 1991 su primera producción. “Estallido en la Noche”, editado en formato cassette, fue plasmado por la formación de Jorge Martinez en voces, Lucas Wagner en batería, Claudio “El Tano” Marciello en guitarras y Sergio Gonzalez en bajo.

Hoy, con el Vikingo y Lucas al frente, ambos miembros originales, la banda está de vuelta para rememorar aquellas canciones pero también para mirar hacia el futuro.

Por este motivo desde Track To Hell nos pusimos en contacto con Jorge “El Vikingo” Martinez para adentrarnos en los pormenores de este regreso. Y a su vez, también nos contactamos con Mariano Mazzei del sello 2M, responsables de la reedición del disco. Ambos nos brindaron detalles de este regreso.

Jorge, ¿cómo estás? Este regreso tiene dos aristas… por un lado el relanzamiento del disco “Estallido en la Noche”, pero por otro presentarse en vivo.

Sí, exacto. Tiene dos aristas, pero una va de la mano con la otra sin querer. No fue el cometido, no fue el propósito. Es decir, primero hubo unas cuestiones de avanzada, de relanzamiento de gente que le interesaba el disco y después charlas con el baterista (Lucas Wagner). Dijimos ¿cómo andas para cantar las canciones, todavía llegas a las notas?; ¿y a vos todavía te dan las patas para tocar? Una charla de amigos. Y bueno, fue así como empezamos a joder con eso y vimos que la bancábamos, que rendíamos. Que yo podía cantar esas canciones como hace treinta y pico de años y él está también impecable tocando como siempre. Entonces dijimos bueno, capaz que es ahora que nos tenemos que juntar. Y así fue. No fue a propósito, sino que la charla del disco trajo aparejado esto y bueno, acá estamos.

¿Cómo se conforma la banda actualmente?

Está Lucas Wagner en la batería. Marcela Maíz en bajo, Ramiro Mendoza en guitarra y bueno, yo en canto y guitarra también. Ahora llevo unas partes importantes en guitarra, así que estamos con esa formación.

Ya son 35 años de Estallido en la Noche.

Sí, sí, 35 años, ¿viste? El otro día justamente eso fue lo que estaba hablando con Lucas y dijimos che, 35 años del disco, es increíble. Y todas las cosas que pasaron en esos 35 años ¿no? Y eso hace también que capaz que tengamos ganas, porque al principio fue así. A ver cómo suenan estas canciones ahora en 2026, con el sonido moderno que hay ahora que es demoledor. Y dijimos bueno, vamos a viajar en ese túnel del tiempo, pero trayéndolo al presente. Y ahí vamos con Estallido en la Noche, porque las canciones suenan bien y porque ni imaginábamos que ya habían pasado 35 años. Esa es la verdad, impresionante.

¿Qué recordás de la grabación del disco?

Muchas cosas. Primero porque grabamos en uno de los mejores estudios del país, que aún hoy lo sigue siendo. Además, es un estudio histórico donde todo el rock nacional grabó ahí. Nosotros no imaginábamos esas cosas. Grabamos en Estudios Panda, un nivel profesional increíble, con un sonido increíble con prestaciones del lugar tremendas. El ingeniero de sonido, El Pájaro Randazzo, un tipo genial que es uno de los mejores del país, pero lejos, eh, y que trabajó, entre otros, con Valeria Lynch, Baglietto, Vitale, Mariano Mores. Bueno, es impresionante con la cantidad de gente que trabajó. Hoy en día está trabajando con Miguel Mateos. También grabó el disco debut de Logos. Porque nosotros lo invitamos a Beto Zamarbide a meter coros en una canción y Beto vio lo que el tipo hizo sonar la banda y entonces Beto después lo convoca para su disco de Logos. Y después quedó una amistad tremenda con el pájaro a través de los años, es un tipazo. Y hoy es uno de los número uno del país también.

Justo te iba a preguntar cómo se había dado esa colaboración con el Beto.

Claro, yo le dije Beto la famosa frase por aquellos años, hay que contextualizar, que hay una generación que no te conoce en vivo, no te conoce en el escenario. Tiene el recuerdo tuyo de V8, pero no en el escenario. Así que lo invité a cantar y después lo invité a un par de shows a cantar en vivo y eso es como que a Beto lo motivó, lo inspiró para volver después con lo que sería Logos. En esa época él andaba mucho de luthier. Es un gran luthier Beto y estaba con Horacio “Tucata” Suárez, que fue guitarrista de El Reloj, que Dios lo tenga en la gloria. Un gran luthier, de los mejores que hubo en el país. Bueno, Beto trabajó mucho con él y aprendió mucho de él. Entonces, en esas mateadas que nos mandamos a la tarde en el taller de Tucata, que él estaba ahí laburando y aprendiendo, de ahí vino “che, loco, venía a grabar, te tienen que conocer las nuevas generaciones” y después lo invitamos a cantar en vivo. Creo que hicimos un show en Obras por esa época, no recuerdo, y lo invitamos a Beto a cantar. Es decir, la amistad con Beto viene décadas y fue así como pasó.

¿Cómo fue la edición del disco en su momento?

Con la edición de hubo problemas porque en ese momento las cosas se masterizaban en cinta y se pasaban algo que se llamaba DAT. Y el DAT en definitiva es una cinta de fierro, de ferrum, que es tremenda. ¿Pero qué pasa? Cuando después de ahí lo van a masterizar a cassete o a disco o lo que sea, los técnicos que en ese momento hacían el pasaje del DAT a la cinta, ya sea en cassete o en disco, no estaban cancheros, entonces quedaba más rápido o más despacio, nunca la velocidad original. Y recordamos que decíamos loco, yo no canto así, mi voz parece una ardillita y yo no toco así. Pero ya no podías reclamarle a nadie. Una vez que eso estaba fabricado, impreso y y a punto de salir a la calle, no había forma de que lo arreglaran, así que quedó más rápido el disco. Quedó mucho más rápido, pero bueno, eso es con la tecnología se pudo corregir.

¿Cómo fue el proceso de remasterización? ¿Cómo lo trajeron hoy al sonido actual?

Claro, si bien el DAT es como te dije, es una cosa que ya está obsoleta para lo que es la tecnología de hoy, si vos lo cuidas y lo conservas bien, tiene una resistencia muy buena. El DAT llegó intacto, impecable a los días de hoy. Casi no se usó. Eso lo tenía guardado bajo siete llaves el baterista Lucas. Entonces fuimos a la casa de uno de los pocos que digitalizan en el país, que es un crack, Wilkie Amieva, es un fenómeno. Él digitalizó todo de lo que es el DAT al sistema digital. Y lo hizo fiel, con un sonido tremendo. Porque también se puede perder información si la persona no está ducha en hacer eso. El tipo sacó un sonido tremendo y después de ahí lo llevamos a mi amigo personal, Julián Bonino, que es uno de los pocos que hace Dolby Atmos en el país y lo separó canal por canal y lo masterizó y lo recontra remasterizó. Y no se puede creer como suena. Además, eso está pasado por sistema Atmos, que es un sistema de sonido envolvente. Es un sonido a 360° para que se entienda. Y es lo que se viene. Julián trabaja con bandas como Paradise Lost, Tarja, trabaja con muchas bandas de metal qué es lo que le gusta. Trabaja con un montón de estilos musicales, pero lo que le gusta es el metal. Y la amistad con él nació de una manera increíble. Él era fanático de la banda y en uno de los shows era muy chico él. Cuando nos reencontramos de vuelta me decía “yo pogueaba, yo saltaba y tengo un recuerdo del primer show que los vi, que fue en Remember, en la calle Corrientes, y guardo una púa de metal”. El Tano Marciello en ese momento se hacía las púas con monedas, las gastaba en el asfalto, en el cordón de la vereda y usaba esas púas y se la regaló. Y bueno, tiene esos recuerdos, esas anécdotas que hoy en día aquel pibito de 15 años es un todo un profesional, ¿no? El otro día fui a visitar a sus oficinas y es tremendo las cosas que hace. Y me dice loco, soy fanático de la banda y yo esto lo voy a hacer sonar, pero como nadie. Y no se puede creer lo que suena.

Me encantó que el arte de tapa es nuevo, pero respeta el original y ahora se luce mucho más, ¿no?

Sí, sí, totalmente. Mariano de 2M que es un fenómeno… -bueno, la verdad que todos ahí en 2M son gente macanuda y super profesionales- supo captar bien la idea. Junto con el diseñador de 2M captaron bien la idea y respetaron aquel espíritu. Entonces lleva la misma esencia, pero con la tecnología de hoy. O sea, es tremendo el arte de tapa que se mandaron. A mi humilde forma de ver, es una cosa muy cuidada, muy detallista. Está buenísimo.

Coincido, me encantó. ¿Y qué nos puedes contar del show en Gier? ¿Con qué nos vamos a encontrar?

Bueno, el show va a ser el 30 de mayo, ahí como bien dijiste en Gier y te vas a encontrar con que vamos a tocar todo el disco más especies de bonus track -que algunos aparecen en la reedición del CD- de canciones de aquella época que no fueron grabadas. Y prácticamente hoy van a ser primicias porque fueron tocadas en aquella época y nunca grabadas. Entonces vamos a tocar esas canciones compuestas de aquella época con el disco, más algún un cover, sorpresa por supuesto, Y tenemos unos invitados, pero tremendos, de lujo, que creo que no corresponde decirlo. Pero lo que sí puedo garantizar es que van a ver unos invitados que son parte de la historia del rock y metal arriba del escenario. Van a ver eso. Y hay tres bandas amigas que van a tocar ese día que son Brakas, Bansheera e Irizar Killers.

¿Y cuáles serían los pasos a seguir o los planes de la banda para el futuro?

Bueno, mira, en principio, tocar bien el 30. Y ya tenemos fechas cerradas para después del Mundial. Esperamos que pase el Mundial y que todo el mundo va a estar como pendiente de eso, y tocar. La idea cuando nos juntamos, dijimos que haya trueno para rato, si no, no tiene sentido. Y sobre todo las cosas, algo que es más importante que cualquier otra cosa, es pasarla bien. A veces también en este tiempo, con las ansiedades y todo, uno pierde de vista eso de pasarla bien, ¿no? Y se desespera y trata de buscarle el pelo al huevo y qué sé yo. Y la verdad que hace ya un tiempito, unas cuantas semanas, que decidí bajar 200 cambios y decir bueno, vamos a disfrutar de esto, porque si no, si uno no disfruta lo que va haciendo, ¿para qué sirve tocar? Entonces la idea es disfrutar e ir fluyendo. Seguramente grabaremos un disco nuevo. Como proyectos hay un montón y como realidad es esta fecha y hay unas cuantas fechas cerradas para después del Mundial.

Mariano, este fue un año bastante movido para 2M en materia de lanzamientos porque tuvo, entre otras cosas, el último disco de Megadeth. ¿Cómo fue esa experiencia?

Este año venimos con una agenda tremenda de lanzamientos. Ya arrancar el año con el lanzamiento del nuevo álbum de Megadeth, fue increíble. Fue una experiencia maravillosa, desde el comienzo de la negociación por la licencia, hasta el momento del lanzamiento. Mucho trabajo, muchas ideas, ¡realmente Megadeth es una banda gigante! Además de Megadeth, tuvimos otros lanzamientos importantes este año: Amorphis, Danko Jones, Mr. Big, Crazy Lixx, los 2 títulos de Udo Dirkschneider y se vienen muchos lanzamientos más.

¿Cómo se da lo de Tronador?

Nos contactó Jorge Vikingo Martinez, y nos contó su idea sobre la reedición del album de Tronador, un disco que está cumpliendo ¡35 años! Un pedazo de la historia del metal argentino. Nos pareció muy buena su propuesta y a ellos también les pareció bien nuestra propuesta sobre la reedición. Así que hubo algunas reuniones para charlar sobre el proceso y ahí arrancamos.

¿Cómo fue el proceso de remasterización?

Por suerte, Lucas (Wagner) tenía el Dat con toda la sesión de grabación del disco, así que se pudo trabajar sin problemas en un estudio, se van a sorprender con lo que suena esta edición.

El arte del disco también es totalmente nuevo.

El arte es completamente nuevo, obviamente antes se trabajaba con lo que había y si podía, pero se tomó el concepto original del arte y se actualizó, ahora hay muchas herramientas para mejorar y crear.

¿Querés comentarnos sobre los extras que incluye el disco?

Los 3 Bonus Track que trae esta edición, que fueron idea de Lucas y Jorge, dijeron que tenían algunas grabaciones más que no habían sido incluidas en el Cassette y que querían que salgan a la luz. Es lo más lindo que tienen las reediciones, poder contar con material que no se conocía de la banda.

¿Qué más podemos esperar de 2M para lo que queda del año?

Arrancamos con todo el 2026 y así vamos a seguir el resto del año. Se vienen las reediciones de Kamikaze, 3 y Víctima del Rock en Cd, Cassette y Vinilo. Nuevo album de Deep Purple, nuevo album de Tarja, también vamos a editar el álbum de DarloTodo y algunas otras producciones más que que ya hemos anunciado en nuestras redes.

Se acerca un estallido en la noche en Buenos Aires porque Tronador está de regreso. Tras años de ausencia, la legendaria banda de los 80s vuelve al ruedo y brindará un concierto en Gier el próximo 30 de mayo.

Las novedades no terminan allí porque esta presentación en vivo estará acompañada por la reedicion de su clásico álbum, “Estallido en la Noche”, por vez primera en formato CD, totalmente remasterizado y con canciones extras.

Tronador fue una banda fundada en 1987 que, tras el fallecimiento de su guitarrista y fundador, el recordado Sergio Espina, deciden seguir adelante y consiguen grabar en 1991 su primera producción. “Estallido en la Noche”, editado en formato cassette, fue plasmado por la formación de Jorge Martinez en voces, Lucas Wagner en batería, Claudio “El Tano” Marciello en guitarras y Sergio Gonzalez en bajo.

Hoy, con el Vikingo y Lucas al frente, ambos miembros originales, la banda está de vuelta para rememorar aquellas canciones pero también para mirar hacia el futuro.

Por este motivo desde Track To Hell nos pusimos en contacto con Jorge “El Vikingo” Martinez para adentrarnos en los pormenores de este regreso. Y a su vez, también nos contactamos con Mariano Mazzei del sello 2M, responsables de la reedición del disco. Ambos nos brindaron detalles de este regreso.

Jorge, ¿cómo estás? Este regreso tiene dos aristas… por un lado el relanzamiento del disco “Estallido en la Noche”, pero por otro presentarse en vivo.

Sí, exacto. Tiene dos aristas, pero una va de la mano con la otra sin querer. No fue el cometido, no fue el propósito. Es decir, primero hubo unas cuestiones de avanzada, de relanzamiento de gente que le interesaba el disco y después charlas con el baterista (Lucas Wagner). Dijimos ¿cómo andas para cantar las canciones, todavía llegas a las notas?; ¿y a vos todavía te dan las patas para tocar? Una charla de amigos. Y bueno, fue así como empezamos a joder con eso y vimos que la bancábamos, que rendíamos. Que yo podía cantar esas canciones como hace treinta y pico de años y él está también impecable tocando como siempre. Entonces dijimos bueno, capaz que es ahora que nos tenemos que juntar. Y así fue. No fue a propósito, sino que la charla del disco trajo aparejado esto y bueno, acá estamos.

¿Cómo se conforma la banda actualmente?

Está Lucas Wagner en la batería. Marcela Maíz en bajo, Ramiro Mendoza en guitarra y bueno, yo en canto y guitarra también. Ahora llevo unas partes importantes en guitarra, así que estamos con esa formación.

Ya son 35 años de Estallido en la Noche.

Sí, sí, 35 años, ¿viste? El otro día justamente eso fue lo que estaba hablando con Lucas y dijimos che, 35 años del disco, es increíble. Y todas las cosas que pasaron en esos 35 años ¿no? Y eso hace también que capaz que tengamos ganas, porque al principio fue así. A ver cómo suenan estas canciones ahora en 2026, con el sonido moderno que hay ahora que es demoledor. Y dijimos bueno, vamos a viajar en ese túnel del tiempo, pero trayéndolo al presente. Y ahí vamos con Estallido en la Noche, porque las canciones suenan bien y porque ni imaginábamos que ya habían pasado 35 años. Esa es la verdad, impresionante.

¿Qué recordás de la grabación del disco?

Muchas cosas. Primero porque grabamos en uno de los mejores estudios del país, que aún hoy lo sigue siendo. Además, es un estudio histórico donde todo el rock nacional grabó ahí. Nosotros no imaginábamos esas cosas. Grabamos en Estudios Panda, un nivel profesional increíble, con un sonido increíble con prestaciones del lugar tremendas. El ingeniero de sonido, El Pájaro Randazzo, un tipo genial que es uno de los mejores del país, pero lejos, eh, y que trabajó, entre otros, con Valeria Lynch, Baglietto, Vitale, Mariano Mores. Bueno, es impresionante con la cantidad de gente que trabajó. Hoy en día está trabajando con Miguel Mateos. También grabó el disco debut de Logos. Porque nosotros lo invitamos a Beto Zamarbide a meter coros en una canción y Beto vio lo que el tipo hizo sonar la banda y entonces Beto después lo convoca para su disco de Logos. Y después quedó una amistad tremenda con el pájaro a través de los años, es un tipazo. Y hoy es uno de los número uno del país también.

Justo te iba a preguntar cómo se había dado esa colaboración con el Beto.

Claro, yo le dije Beto la famosa frase por aquellos años, hay que contextualizar, que hay una generación que no te conoce en vivo, no te conoce en el escenario. Tiene el recuerdo tuyo de V8, pero no en el escenario. Así que lo invité a cantar y después lo invité a un par de shows a cantar en vivo y eso es como que a Beto lo motivó, lo inspiró para volver después con lo que sería Logos. En esa época él andaba mucho de luthier. Es un gran luthier Beto y estaba con Horacio “Tucata” Suárez, que fue guitarrista de El Reloj, que Dios lo tenga en la gloria. Un gran luthier, de los mejores que hubo en el país. Bueno, Beto trabajó mucho con él y aprendió mucho de él. Entonces, en esas mateadas que nos mandamos a la tarde en el taller de Tucata, que él estaba ahí laburando y aprendiendo, de ahí vino “che, loco, venía a grabar, te tienen que conocer las nuevas generaciones” y después lo invitamos a cantar en vivo. Creo que hicimos un show en Obras por esa época, no recuerdo, y lo invitamos a Beto a cantar. Es decir, la amistad con Beto viene décadas y fue así como pasó.

¿Cómo fue la edición del disco en su momento?

Con la edición de hubo problemas porque en ese momento las cosas se masterizaban en cinta y se pasaban algo que se llamaba DAT. Y el DAT en definitiva es una cinta de fierro, de ferrum, que es tremenda. ¿Pero qué pasa? Cuando después de ahí lo van a masterizar a cassete o a disco o lo que sea, los técnicos que en ese momento hacían el pasaje del DAT a la cinta, ya sea en cassete o en disco, no estaban cancheros, entonces quedaba más rápido o más despacio, nunca la velocidad original. Y recordamos que decíamos loco, yo no canto así, mi voz parece una ardillita y yo no toco así. Pero ya no podías reclamarle a nadie. Una vez que eso estaba fabricado, impreso y y a punto de salir a la calle, no había forma de que lo arreglaran, así que quedó más rápido el disco. Quedó mucho más rápido, pero bueno, eso es con la tecnología se pudo corregir.

¿Cómo fue el proceso de remasterización? ¿Cómo lo trajeron hoy al sonido actual?

Claro, si bien el DAT es como te dije, es una cosa que ya está obsoleta para lo que es la tecnología de hoy, si vos lo cuidas y lo conservas bien, tiene una resistencia muy buena. El DAT llegó intacto, impecable a los días de hoy. Casi no se usó. Eso lo tenía guardado bajo siete llaves el baterista Lucas. Entonces fuimos a la casa de uno de los pocos que digitalizan en el país, que es un crack, Wilkie Amieva, es un fenómeno. Él digitalizó todo de lo que es el DAT al sistema digital. Y lo hizo fiel, con un sonido tremendo. Porque también se puede perder información si la persona no está ducha en hacer eso. El tipo sacó un sonido tremendo y después de ahí lo llevamos a mi amigo personal, Julián Bonino, que es uno de los pocos que hace Dolby Atmos en el país y lo separó canal por canal y lo masterizó y lo recontra remasterizó. Y no se puede creer como suena. Además, eso está pasado por sistema Atmos, que es un sistema de sonido envolvente. Es un sonido a 360° para que se entienda. Y es lo que se viene. Julián trabaja con bandas como Paradise Lost, Tarja, trabaja con muchas bandas de metal qué es lo que le gusta. Trabaja con un montón de estilos musicales, pero lo que le gusta es el metal. Y la amistad con él nació de una manera increíble. Él era fanático de la banda y en uno de los shows era muy chico él. Cuando nos reencontramos de vuelta me decía “yo pogueaba, yo saltaba y tengo un recuerdo del primer show que los vi, que fue en Remember, en la calle Corrientes, y guardo una púa de metal”. El Tano Marciello en ese momento se hacía las púas con monedas, las gastaba en el asfalto, en el cordón de la vereda y usaba esas púas y se la regaló. Y bueno, tiene esos recuerdos, esas anécdotas que hoy en día aquel pibito de 15 años es un todo un profesional, ¿no? El otro día fui a visitar a sus oficinas y es tremendo las cosas que hace. Y me dice loco, soy fanático de la banda y yo esto lo voy a hacer sonar, pero como nadie. Y no se puede creer lo que suena.

Me encantó que el arte de tapa es nuevo, pero respeta el original y ahora se luce mucho más, ¿no?

Sí, sí, totalmente. Mariano de 2M que es un fenómeno… -bueno, la verdad que todos ahí en 2M son gente macanuda y super profesionales- supo captar bien la idea. Junto con el diseñador de 2M captaron bien la idea y respetaron aquel espíritu. Entonces lleva la misma esencia, pero con la tecnología de hoy. O sea, es tremendo el arte de tapa que se mandaron. A mi humilde forma de ver, es una cosa muy cuidada, muy detallista. Está buenísimo.

Coincido, me encantó. ¿Y qué nos puedes contar del show en Gier? ¿Con qué nos vamos a encontrar?

Bueno, el show va a ser el 30 de mayo, ahí como bien dijiste en Gier y te vas a encontrar con que vamos a tocar todo el disco más especies de bonus track -que algunos aparecen en la reedición del CD- de canciones de aquella época que no fueron grabadas. Y prácticamente hoy van a ser primicias porque fueron tocadas en aquella época y nunca grabadas. Entonces vamos a tocar esas canciones compuestas de aquella época con el disco, más algún un cover, sorpresa por supuesto, Y tenemos unos invitados, pero tremendos, de lujo, que creo que no corresponde decirlo. Pero lo que sí puedo garantizar es que van a ver unos invitados que son parte de la historia del rock y metal arriba del escenario. Van a ver eso. Y hay tres bandas amigas que van a tocar ese día que son Brakas, Bansheera e Irizar Killers.

¿Y cuáles serían los pasos a seguir o los planes de la banda para el futuro?

Bueno, mira, en principio, tocar bien el 30. Y ya tenemos fechas cerradas para después del Mundial. Esperamos que pase el Mundial y que todo el mundo va a estar como pendiente de eso, y tocar. La idea cuando nos juntamos, dijimos que haya trueno para rato, si no, no tiene sentido. Y sobre todo las cosas, algo que es más importante que cualquier otra cosa, es pasarla bien. A veces también en este tiempo, con las ansiedades y todo, uno pierde de vista eso de pasarla bien, ¿no? Y se desespera y trata de buscarle el pelo al huevo y qué sé yo. Y la verdad que hace ya un tiempito, unas cuantas semanas, que decidí bajar 200 cambios y decir bueno, vamos a disfrutar de esto, porque si no, si uno no disfruta lo que va haciendo, ¿para qué sirve tocar? Entonces la idea es disfrutar e ir fluyendo. Seguramente grabaremos un disco nuevo. Como proyectos hay un montón y como realidad es esta fecha y hay unas cuantas fechas cerradas para después del Mundial.

Mariano, este fue un año bastante movido para 2M en materia de lanzamientos porque tuvo, entre otras cosas, el último disco de Megadeth. ¿Cómo fue esa experiencia?

Este año venimos con una agenda tremenda de lanzamientos. Ya arrancar el año con el lanzamiento del nuevo álbum de Megadeth, fue increíble. Fue una experiencia maravillosa, desde el comienzo de la negociación por la licencia, hasta el momento del lanzamiento. Mucho trabajo, muchas ideas, ¡realmente Megadeth es una banda gigante! Además de Megadeth, tuvimos otros lanzamientos importantes este año: Amorphis, Danko Jones, Mr. Big, Crazy Lixx, los 2 títulos de Udo Dirkschneider y se vienen muchos lanzamientos más.

¿Cómo se da lo de Tronador?

Nos contactó Jorge Vikingo Martinez, y nos contó su idea sobre la reedición del album de Tronador, un disco que está cumpliendo ¡35 años! Un pedazo de la historia del metal argentino. Nos pareció muy buena su propuesta y a ellos también les pareció bien nuestra propuesta sobre la reedición. Así que hubo algunas reuniones para charlar sobre el proceso y ahí arrancamos.

¿Cómo fue el proceso de remasterización?

Por suerte, Lucas (Wagner) tenía el Dat con toda la sesión de grabación del disco, así que se pudo trabajar sin problemas en un estudio, se van a sorprender con lo que suena esta edición.

El arte del disco también es totalmente nuevo.

El arte es completamente nuevo, obviamente antes se trabajaba con lo que había y si podía, pero se tomó el concepto original del arte y se actualizó, ahora hay muchas herramientas para mejorar y crear.

¿Querés comentarnos sobre los extras que incluye el disco?

Los 3 Bonus Track que trae esta edición, que fueron idea de Lucas y Jorge, dijeron que tenían algunas grabaciones más que no habían sido incluidas en el Cassette y que querían que salgan a la luz. Es lo más lindo que tienen las reediciones, poder contar con material que no se conocía de la banda.

¿Qué más podemos esperar de 2M para lo que queda del año?

Arrancamos con todo el 2026 y así vamos a seguir el resto del año. Se vienen las reediciones de Kamikaze, 3 y Víctima del Rock en Cd, Cassette y Vinilo. Nuevo album de Deep Purple, nuevo album de Tarja, también vamos a editar el álbum de DarloTodo y algunas otras producciones más que que ya hemos anunciado en nuestras redes.