Recién salidos del lanzamiento de su nuevo álbum, Another Miracle, Of Mice and Men llegaron a la sala Garage de Glasgow para ofrecer la última fecha de su gira europea como cabezas de cartel. Tras no haber tocado en la ciudad durante un par de años, los fans tenían muchas ganas de ver de nuevo a la banda y escuchar algunos de los temas más destacados de su excelente discografía. Junto a ellos estuvieron dos teloneros de lujo: la banda estadounidense de metalcore con vocalista femenina Gore y el grupo alemán de metalcore industrial GHØSTKID. Entre los tres ofrecieron actuaciones realmente sobresalientes, cada una con su propia identidad, cerrando el año de conciertos de una forma inmejorable.
Los primeros en salir al escenario fueron Gore, una banda que ha ido ganando popularidad de forma constante en los últimos años, llamando la atención por sus paisajes sonoros atmosféricos y envolventes combinados con riffs aplastantes y unas voces sorprendentemente variadas. La cantante Haley Roughton apareció en escena envuelta en un llamativo abrigo de pelo, y comenzó el set llevando al público a una falsa sensación de calma con uno de sus singles más recientes, “Wrath”. Lo que empezó como un tema con claras reminiscencias a Sleep Token terminó golpeándonos de lleno con las impresionantes voces agresivas de Roughton. Esto dejó el listón muy alto para el resto de su set, que lamentablemente fue bastante corto, compuesto por solo seis canciones.
Teniendo en cuenta que actualmente cuentan con menos de una docena de temas publicados oficialmente, Gore han arrancado con fuerza en esta primera etapa de su carrera y todo apunta a que solo pueden ir a más. Aunque la sala aún no estaba llena durante la mayor parte de su actuación, quedó claro que tienen seguidores, y sin duda serán bien recibidos de nuevo en Glasgow más pronto que tarde.
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A continuación fue el turno de GHØSTKID. Al no estar familiarizado con ellos antes del concierto, no sabía muy bien qué esperar. Al ver a los miembros subir al escenario con maquillaje corporal de aspecto fantasmal y ropa oscura y rasgada, pensé que me encontraría con algo cercano al black metal o a un sonido ambiental oscuro. Sin embargo, su tema de apertura, “SUPERNØVA”, resultó ser un auténtico rompecuellos electrónico, frenético y sorprendentemente groovy, que me arrancó una sonrisa de inmediato. Este enfoque más animado y pegadizo cobra sentido al saber que su vocalista, Sebastian “Sushi” Biesler, fue el antiguo frontman de Electric Callboy, banda alemana conocida por mezclar metal con electrónica.
En retrospectiva, esto explica el carácter más bailable y electrónico de su sonido, utilizando elementos techno para reforzar su propuesta, aunque con un tono mucho más oscuro y pesado que el de Electric Callboy. “Hollywood Suicide”, uno de los temas favoritos de los fans, hizo que el público saltara y botara sin parar. A pesar de los riffs agresivos y de los gritos contundentes del vocalista, la música era, sencillamente, muy divertida. Es fácil imaginar estos temas sonando en un club o una fiesta, bailando con una sonrisa en la cara.
Ese espíritu lúdico también se reflejó en el resto de la banda, que no paró de moverse por el escenario e interactuar con el público de primera fila. El momento más destacado del set llegó cuando el bajista Stanislaw Czywil saltó la valla, abrió a la gente para formar un circle pit y dio inicio a “CRØWN” con un riff salvaje y agresivo que puso a toda la sala a girar. Momentos así son los que hacen que las salas pequeñas y de base sean el lugar ideal para los conciertos de metal. La conexión con el público fue pura diversión, sin artificios ni distancias: todos estaban allí para pasarlo bien. El resto del set de GHØSTKID incluyó temas de sus dos discos publicados hasta la fecha, con “YØU & I” destacando especialmente por su energía.
Como se mencionó antes, GHØSTKID es la vía de Biesler para explorar un sonido más oscuro y agresivo en comparación con el mayor énfasis electrónico de Electric Callboy, inclinándose aquí claramente hacia lo más pesado. Esto quedó especialmente claro con “UGLY”, tema que dio lugar al primer gran Wall of Death de la noche. GHØSTKID tienen claramente ese “algo” especial: energía, interacción con el público y un sonido distintivo que apunta a que, sin duda, están hechos para ser cabezas de cartel.
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Por último, fue el turno de Of Mice and Men. Estas leyendas del metalcore de principios de la década de 2010 han publicado música de gran nivel de forma constante a lo largo de los años, y su nuevo álbum sigue esa misma línea, algo que resulta casi reconfortante y nostálgico para sus seguidores. De forma curiosa, a pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo disco, durante el set sonaron más temas del álbum Restoring Force (2014) de lo que cabría esperar. Esto no es una crítica, ya que el repertorio fue excelente, aunque quizá un poco más corto de lo habitual para un cabeza de cartel.
Abrieron con el tema que da título al nuevo disco, “Another Miracle”, un clásico metalcore directo y contundente que muestra a Of Mice and Men en su estado más cómodo y efectivo. El público ya venía bien calentado por los teloneros y lo dio todo desde el primer momento. El rango vocal del cantante Aaron Pauley es innegablemente impresionante, aunque su presencia escénica resultó algo rígida al principio. A medida que avanzó el concierto, se fue soltando y terminó transmitiendo muy buenas sensaciones durante el resto del show.
El diseño del escenario merece tanto elogios como críticas, dependiendo del punto de vista. Como espectador, las luces estroboscópicas y los contraluces crearon un espectáculo visual intenso, emocionante y muy divertido; como fotógrafo, fue un auténtico quebradero de cabeza, pero eso es otra historia. En cualquier caso, fue un despliegue visual innegable por parte de Of Mice and Men. El mosh pit más grande de la noche hasta ese momento se formó con “You Make Me Sick”, de Restoring Force, con crowdsurfers, pogos y cabezas agitándose por toda la sala. “Obsolete” también tuvo una respuesta excelente, con esos estribillos grandes y pegadizos que definen al metalcore y que hicieron cantar a todo el público.
El tono cambió con “Another You”, bajando las revoluciones durante unos minutos antes de volver de lleno a la intensidad con “Troubled Water”, uno de los singles del nuevo disco, y con “O.G. Loko”, tema clásico de 2011 perteneciente a su segundo álbum The Flood. Precisamente “O.G. Loko” desató un mosh pit absolutamente salvaje, que prácticamente ocupó toda la pista y concentró la mayor cantidad de crowdsurfers de la noche. Colocarla como último tema antes del bis fue una decisión acertada de Of Mice and Men, ya que muchos asistentes parecían completamente exhaustos tras semejante descarga de energía.
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El cierre con los favoritos “Bones Exposed” y “SECOND AND SERBING” puso un broche casi cinematográfico a la noche, con el público volcado por última vez con la banda.
Como última fecha de la gira europea, fue un concierto intenso, satisfactorio y muy disfrutable. Of Mice and Men tienen su fórmula perfectamente pulida: son consistentes, efectivos y entretenidos, sin necesidad de reinventarse o experimentar de forma arriesgada. Si te gusta el metalcore clásico de la década de 2010, no dudes en ver a Of Mice and Men en directo en cuanto tengas la oportunidad.
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- Of Mice and Men
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Recién salidos del lanzamiento de su nuevo álbum, Another Miracle, Of Mice and Men llegaron a la sala Garage de Glasgow para ofrecer la última fecha de su gira europea como cabezas de cartel. Tras no haber tocado en la ciudad durante un par de años, los fans tenían muchas ganas de ver de nuevo a la banda y escuchar algunos de los temas más destacados de su excelente discografía. Junto a ellos estuvieron dos teloneros de lujo: la banda estadounidense de metalcore con vocalista femenina Gore y el grupo alemán de metalcore industrial GHØSTKID. Entre los tres ofrecieron actuaciones realmente sobresalientes, cada una con su propia identidad, cerrando el año de conciertos de una forma inmejorable.
Los primeros en salir al escenario fueron Gore, una banda que ha ido ganando popularidad de forma constante en los últimos años, llamando la atención por sus paisajes sonoros atmosféricos y envolventes combinados con riffs aplastantes y unas voces sorprendentemente variadas. La cantante Haley Roughton apareció en escena envuelta en un llamativo abrigo de pelo, y comenzó el set llevando al público a una falsa sensación de calma con uno de sus singles más recientes, “Wrath”. Lo que empezó como un tema con claras reminiscencias a Sleep Token terminó golpeándonos de lleno con las impresionantes voces agresivas de Roughton. Esto dejó el listón muy alto para el resto de su set, que lamentablemente fue bastante corto, compuesto por solo seis canciones.
Teniendo en cuenta que actualmente cuentan con menos de una docena de temas publicados oficialmente, Gore han arrancado con fuerza en esta primera etapa de su carrera y todo apunta a que solo pueden ir a más. Aunque la sala aún no estaba llena durante la mayor parte de su actuación, quedó claro que tienen seguidores, y sin duda serán bien recibidos de nuevo en Glasgow más pronto que tarde.
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A continuación fue el turno de GHØSTKID. Al no estar familiarizado con ellos antes del concierto, no sabía muy bien qué esperar. Al ver a los miembros subir al escenario con maquillaje corporal de aspecto fantasmal y ropa oscura y rasgada, pensé que me encontraría con algo cercano al black metal o a un sonido ambiental oscuro. Sin embargo, su tema de apertura, “SUPERNØVA”, resultó ser un auténtico rompecuellos electrónico, frenético y sorprendentemente groovy, que me arrancó una sonrisa de inmediato. Este enfoque más animado y pegadizo cobra sentido al saber que su vocalista, Sebastian “Sushi” Biesler, fue el antiguo frontman de Electric Callboy, banda alemana conocida por mezclar metal con electrónica.
En retrospectiva, esto explica el carácter más bailable y electrónico de su sonido, utilizando elementos techno para reforzar su propuesta, aunque con un tono mucho más oscuro y pesado que el de Electric Callboy. “Hollywood Suicide”, uno de los temas favoritos de los fans, hizo que el público saltara y botara sin parar. A pesar de los riffs agresivos y de los gritos contundentes del vocalista, la música era, sencillamente, muy divertida. Es fácil imaginar estos temas sonando en un club o una fiesta, bailando con una sonrisa en la cara.
Ese espíritu lúdico también se reflejó en el resto de la banda, que no paró de moverse por el escenario e interactuar con el público de primera fila. El momento más destacado del set llegó cuando el bajista Stanislaw Czywil saltó la valla, abrió a la gente para formar un circle pit y dio inicio a “CRØWN” con un riff salvaje y agresivo que puso a toda la sala a girar. Momentos así son los que hacen que las salas pequeñas y de base sean el lugar ideal para los conciertos de metal. La conexión con el público fue pura diversión, sin artificios ni distancias: todos estaban allí para pasarlo bien. El resto del set de GHØSTKID incluyó temas de sus dos discos publicados hasta la fecha, con “YØU & I” destacando especialmente por su energía.
Como se mencionó antes, GHØSTKID es la vía de Biesler para explorar un sonido más oscuro y agresivo en comparación con el mayor énfasis electrónico de Electric Callboy, inclinándose aquí claramente hacia lo más pesado. Esto quedó especialmente claro con “UGLY”, tema que dio lugar al primer gran Wall of Death de la noche. GHØSTKID tienen claramente ese “algo” especial: energía, interacción con el público y un sonido distintivo que apunta a que, sin duda, están hechos para ser cabezas de cartel.
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Por último, fue el turno de Of Mice and Men. Estas leyendas del metalcore de principios de la década de 2010 han publicado música de gran nivel de forma constante a lo largo de los años, y su nuevo álbum sigue esa misma línea, algo que resulta casi reconfortante y nostálgico para sus seguidores. De forma curiosa, a pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo disco, durante el set sonaron más temas del álbum Restoring Force (2014) de lo que cabría esperar. Esto no es una crítica, ya que el repertorio fue excelente, aunque quizá un poco más corto de lo habitual para un cabeza de cartel.
Abrieron con el tema que da título al nuevo disco, “Another Miracle”, un clásico metalcore directo y contundente que muestra a Of Mice and Men en su estado más cómodo y efectivo. El público ya venía bien calentado por los teloneros y lo dio todo desde el primer momento. El rango vocal del cantante Aaron Pauley es innegablemente impresionante, aunque su presencia escénica resultó algo rígida al principio. A medida que avanzó el concierto, se fue soltando y terminó transmitiendo muy buenas sensaciones durante el resto del show.
El diseño del escenario merece tanto elogios como críticas, dependiendo del punto de vista. Como espectador, las luces estroboscópicas y los contraluces crearon un espectáculo visual intenso, emocionante y muy divertido; como fotógrafo, fue un auténtico quebradero de cabeza, pero eso es otra historia. En cualquier caso, fue un despliegue visual innegable por parte de Of Mice and Men. El mosh pit más grande de la noche hasta ese momento se formó con “You Make Me Sick”, de Restoring Force, con crowdsurfers, pogos y cabezas agitándose por toda la sala. “Obsolete” también tuvo una respuesta excelente, con esos estribillos grandes y pegadizos que definen al metalcore y que hicieron cantar a todo el público.
El tono cambió con “Another You”, bajando las revoluciones durante unos minutos antes de volver de lleno a la intensidad con “Troubled Water”, uno de los singles del nuevo disco, y con “O.G. Loko”, tema clásico de 2011 perteneciente a su segundo álbum The Flood. Precisamente “O.G. Loko” desató un mosh pit absolutamente salvaje, que prácticamente ocupó toda la pista y concentró la mayor cantidad de crowdsurfers de la noche. Colocarla como último tema antes del bis fue una decisión acertada de Of Mice and Men, ya que muchos asistentes parecían completamente exhaustos tras semejante descarga de energía.
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El cierre con los favoritos “Bones Exposed” y “SECOND AND SERBING” puso un broche casi cinematográfico a la noche, con el público volcado por última vez con la banda.
Como última fecha de la gira europea, fue un concierto intenso, satisfactorio y muy disfrutable. Of Mice and Men tienen su fórmula perfectamente pulida: son consistentes, efectivos y entretenidos, sin necesidad de reinventarse o experimentar de forma arriesgada. Si te gusta el metalcore clásico de la década de 2010, no dudes en ver a Of Mice and Men en directo en cuanto tengas la oportunidad.
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