En épocas en donde la originalidad escasea hay que seguirle el rastro a bandas como Sólstafir. Este cuarteto salido directamente de las heladas tierras de Islandia hace algunos años que vienen captando la atención de la audiencia y de la prensa especializada, gracias a un sonido que fue mutando de un Black Metal Pagano a un Post Metal muy delicado e inteligentemente ejecutado. Pero además de ejecutar un estilo que de por sí está destinado a oídos bastante demandantes, Sólstafir no se achica y desafía al público cantando en su lengua natal lo cual inevitablemente les da una singularidad de la que pueden sentirse orgullosos. Si bien la barrera idiomática podría presentar un escollo, cuando uno se deja llevar notará que la rasposa voz de Aðalbjörn Tryggvason (si lo pronunciaron bien, los aplaudo) notará que este detalle no hace sino enaltecer la propuesta de la banda.

No obstante, el título de la placa está presentado en inglés (algo así como “El crepúsculo sin fin de los amores codependientes”) y Sólstafir vuelve a invocar a las fuerzas de la naturaleza en sus letras para conectarlas con las emociones humanas. La portada que ilustra esta placa pertenece a la obra “La Dama de la Montaña” del ilustrador alemán Johann Baptist Zwecker (1814-1876). Tomando esto en cuenta y dejándose llevar por la belleza de su música notarán que el idioma pasa a ser un detalle secundario.

Un belleza cargada de sutiles arreglos atmosféricos, que son escuela del Rock Progresivo de los 70s, pero que a su vez no está exenta de momentos explosivos que nos recuerdan constantemente a los orígenes de la banda. “Dionysius” quizás sea el ejemplo más claro de esto, con Tryggvason desgarrando sus cuerdas vocales al límite del dolor. Pero la cosa no termina ahí y estos vikingos nos llevan a un viaje sonoro que sorprende con cada escucha porque las canciones de Sólstafir son un descubrir y un redescubrir constantes.

Siguiendo la línea de sus antecesores, los formidables “Ótta” (2014) y “Berdreyminn” (2017), Tryggvason y los suyos parecieran querer cerrar un ciclo con este disco, donde las canciones siguen explorando los costados más sombríos y delicados de su sonido en donde la mencionada “Dionysius” sea acaso una de las pocas excepciones a esta regla. En la vereda opuesta podemos encontrar a “Her Fall From Grace”, la cual con su melodía amable, su estribillo tarareado, su vídeo digno de las mejores épocas de MTV, y el hecho de que sus letras estén en inglés, pareciera sugerir que Sólstafir está buscando extender el espectro de su audiencia aunque sin perder su esencia.

Aún a riesgo de sonar insistente, la inteligencia con que esta banda utiliza los arreglos para sus canciones marca una diferencia con sus pares del género. Los momentos de reposo parecieran acercarnos al material más reciente de Anathema, aunque también a la versión más oscura de Katatonia, mientras que no sería descabellado decir que algunas vocalizaciones remiten a esa crudeza con la que en su momento sorprendió At The Drive In. El sonido metálico de guitarras, setentoso, primitivo, con riffs rudimentarios, como si dos ollas de cocina golpearan y quedaran resonando en el aire, se suman a esta estupenda mezcla. Todo esto, desde ya, con una producción más moderna y acorde a estos tiempos, lo cual podría llevar a pensar a algún desprevenido que con todo lo antedicho estamos ante un pastiche sin sentido. Simplemente denle una oportunidad y después me cuentan.

Siguiendo con la teoría de que “Endless Twilight of Codependent Love” sigue el camino trazado por sus antecesores, es también justo decir que quizás se encuentre unos escalones por debajo de ellos. Sólstafir volvió a caer bien parado con un disco que no desentona para nada con lo que vienen haciendo pero probablemente deberían ver cómo quedan de cara al futuro. Pero eso se sabrá a su debido tiempo. Hoy, Sólstafir nos invita a quedarnos contemplando con su música este atardecer sin fin y olvidarnos por un rato de este caótico mundo.