El 2026 trae a Scott Vegel y sus secuaces muy ocupados. Tras su brutal gira por Sudamérica a comienzos de año, los referentes del Hardcore contemporáneo, Terror, lejos de quedarse quietos sacuden el mercado con el lanzamiento de su noveno álbum: Still Suffer.

Una obra que desde su título ya podemos catalogar como una declaración de principios. Un nombre que refleja la lucha simbólica del grupo contra el poder. Que muestra los valores urbanos y sociales que defienden. Con una portada que tal como su música, busca ser lo más realista, cruda y directa posible. Sin adornos, arreglos, ni ningún tipo de filtro. Solo una foto, que deja en claro la humildad y sencillez que manejan los norteamericanos.

Y es que a lo largo de sus dos décadas de carrera, Terror ha conseguido crear una comunidad y base de fans muy leales, que siguen los mismos preceptos que ellos de unión y camaradería dentro de la escena. Priorizando la autenticidad por sobre encima de todo. Y eso en el hardcore, musicalmente se traduce en agresividad, contundencia e intensidad.

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El disco ya de entrada busca romper con todo. No da tregua ni concesiones. Ni tampoco respiro. Todo lo contrario. Desde el minuto uno, te impacta directo en la boca y te estampa la cara contra el asfalto de la calle. Sin piedad. Y con toda la fuerza posible. Tal como se espera.

“Erase You From My World”, el primer contacto, marca las normas y reglas que va a seguir el disco a lo largo de los 27 minutos que dura: riffs intensos a cargo de las guitarras, golpes veloces y llenos de tensión en la batería, un bajo rocoso y áspero, y un Scott Vogel que escupe furia, descontento y rabia en los micrófonos. Todo en un marco de violencia catártica y sincera. Nada de poses. El álbum en todo momento se siente tenso, agresivo, desafiante.

La esencia confrontativa y explosiva del género se encuentra bien encapsulada en las 10 piezas que comprenden esta nueva placa. Lejos de buscar nuevas direcciones musicales, el grupo formado en Los Ángeles se adueña de cada uno de los ingredientes del estilo, y lo plasma de forma natural en sus composiciones. Manteniendo la expresividad e identidad.

La producción a cargo del ex guitarrista del grupo y actual líder de Nails, Todd Jones, ayuda a que se consiga este resultado más transparente en la música, en especial de parte de las guitarras que suenan con una distorsión más abrasiva y un tono sucio pero agresivo.

No se trata de una obra que el oyente casual encuentre “amigable”. O agradable. Tampoco pretende serlo. Justamente, es un trabajo que encuentra a la banda en un estado más firme. Conservando las bases de su sonido, y la fuerza de un lenguaje que los puso y sostiene como uno de los abanderados del hardcore extremo actual. Con una formula ya perfeccionada, que no necesita de cambios ni sorpresas. Solo de la misma efectividad de siempre.

Nada que un buen gancho a la mandíbula no iguale.