La química fundamental se basa en fórmulas básicas: encuentras elementos para que las cosas funcionen y así se crean materiales nuevos. Lo mismo pasa algunas bandas de rock clásico, ejemplo claro Iron Maiden, Rolling Stones, Nazareth, Testament, Pearl Jam, Angra y otras más que descubren la regla para crear melodías con las que se sienten a gusto y deciden ya no cambiar, Uriah Heep es otro de estos grupos que decidieron seguir su línea ya hace más de una década, y con su lema, ¿si funciona para qué cambiar? Es así cómo se escucha lo nuevo de los británicos liderados aún por su único miembro original Mick Box, el disco suena muy similar tanto en producción cómo en sonido a sus 4 largas duraciones anteriores, OJO, esto no quiere decir que Chaos & Colour sea un disco idéntico o malo. ¡NO!, todo lo contrario, es un disco con poder, excelentes armonías, con un teclado que siempre sabe sobresalir, con una portada muy creativa, que es un poco más suave, si, pero no pierde estilo por un segundo, además de todo esto, recordemos que estos señores tienen más de 20 discos de estudio, así que ya saben que hacer al momento de grabar un nuevo disco, novatos no son.

Chaos & Colour es un buen título para un disco en esta época post pandemia, cómo dice el genio de la banda Mick Box, Chaos se refiere a todas esas empresas que cerraron, todo el caos que hubo a nivel mundial debido al Covid, y Colour es el color que tenía la gente en la música que era una de las pocas cosas que los hacían ver el mundo de manera diferente dándole un toque más armonioso a su vida, que título más acertado en estos años.

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El primer single de este disco lo pudimos escuchar el año pasado y es el tema con el que se abre el disco, “Save Me Tonight”, escrita por el bajista Dave Rimmer en conjunto con el gran genio de las voces Jeff Scott Soto (que siempre anda poniendo su granito de arena donde lo dejan), la sincronía del tecladista Phil Lanzon con su piano Hammond (totalmente influenciado por Jon Lord, Deep Purple) y la guitarra de Mick Box es la química que hace que el grupo no pare de respirar, le da la fuerza necesaria para que su creatividad no tenga fin, en donde Phil entra, Mick baja la guardia con riffs muy melódicos, y cuando Phil para Mick hace de lo suyo sin dejar espacio para tomar aliento; de la misma manera suena “Silver Sunlight” pero un poco más lenta y con más poder en la guitarra.

El intro de “Closer to Your Dreams” te transporta a los setentas, en lo personal es el mejor tema del disco y eso que es el último en la lista, “Hail the Sunrise” posee una base decadente a medios tiempos, perfecta para dejar que la voz de Bernie Shaw haga de las suyas, recordemos que este señor lleva en la banda más de 3 décadas al igual que su compañero de teclados Phil Lanzon; el común denominador del disco es lo positivo en el, y esto se ve en casi todos los temas, “One Nation, One Sun” es un claro ejemplo, y ni que decir de “Fly Like an Eagle”, “Age of Changes” o “You’ll Never Be Alone”, canciones compuestas para personas que perdieron mucho en estos últimos años en los que el mundo dio un cambio muy abrupto.

En temas como “Hurricane” o “Golden Light” el sonido setentero llega a la mente de inmediato, esto es cómo estar en la época dorada del rock, aparecen algunos detalles que se asemejan al disco Salisbury del 71, la magia sigue vigente y prometen mantenerla viva por más tiempo.

Para este disco volvieron a contar con la labor de la producción y mezcla de Jay Ruston que había hecho de las suyas en el anterior disco Living the Dream y fue todo un acierto, Ruston ha trabajado con un sin número de bandas de gran importancia cómo Anthrax, Mr. Bungle, Amon Amarth, Crobot, The Winery Dogs, Black Star Riders, y muchas más, así que contar de nuevo con el, era garantía para la banda.

Uriah Heep siempre fue una banda opacada por Deep Purple, ambas tenían un sonido similar, un Hammond que les dio ese toque único, un guitarrista que se lucía donde le daban espacio; lastimosamente a Uriah Heep no se le dio el reconocimiento que se merecían, y es que los señores de Deep Purple hicieron unos discos que llegaron a empañar a muchas bandas de su generación, pero si vemos los discos nuevos de Mick Box y compañía, superan en calidad a todas las bandas que salieron con ellos.