Texto por Johnny Malice
Glasgow en una noche entre semana suele ser una apuesta segura para un público ruidoso, pero esta noche el Hydro contó una historia ligeramente diferente. Para un doble cartel tan potente encabezado por Volbeat, los asientos vacíos esparcidos eran tan desconcertantes como decepcionantes. Aun así, quienes sí se presentaron fueron recompensados con una noche que osciló entre la nostalgia empapada de grunge y la arrogancia diabólica danesa — una combinación que parecía extraña sobre el papel pero que tuvo todo el sentido del mundo una vez que los amplificadores encendieron.
Debido a un tráfico haciendo su mejor impresión del noveno círculo del infierno, el set de apertura de Witch Fever pasó sin ser escuchado. Lo que se comentaba alrededor del puesto de merch era que su actuación estuvo empapada de fuego político y ruido reivindicativo — exactamente el tipo de cosa que esperas que agite la sangre de Glasgow. Una pena haberlo perdido; la próxima vez sacrificaremos un GPS a los dioses.
Una década después de su última aparición en Escocia — aquella noche empapada de sudor en King Tut’s — Bush llegó luciendo como una banda que ha pasado los años afilando los colmillos en vez de descansar sobre la nostalgia. Con I Beat Loneliness recién salido del horno, el Hydro estaba vibrando incluso antes de que encendieran las luces.
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Abrieron con “Everything Zen” y “Quicksand”, un combo que reafirmó sus credenciales grunge con una aspereza satisfactoria. El sonido clásico golpeó como un moretón familiar — tierno pero de algún modo reconfortante — mientras que temas nuevos como “The Land of Milk and Honey” y “More Than Machines” salieron disparados con bordes más limpios y huesos más pesados.
Gavin Rossdale, siempre empapado de carisma, trabajó el escenario como alguien que se niega a envejecer según el calendario de otros. Pero el verdadero hechizo fue “Swallowed”, interpretada de forma desnuda y entregada con esa intensidad vulnerable que solo Rossdale puede lograr en una arena. Un raro y precioso quiebre en una noche construida sobre pura fuerza.
Luego llegó el paseo — Rossdale recorriendo el recinto como un hombre en una misión, abrazando fans, estrechando manos, subiendo por las gradas como un Moisés del rock separando a los atónitos asistentes. No muchos frontmen hacen eso hoy en día.
Bush demostró que no son una pieza de museo de los días de MTV. Siguen creando, siguen arañando, siguen siendo cautivadores — una banda que celebra no solo la supervivencia, sino la evolución.
Si Bush calentó al público con corazón y aspereza, Volbeat arrancó el techo del lugar con su típica mezcla de espectáculo rockabilly y arrogancia metálica. Desde el momento en que “The Devil’s Bleeding Crown” explotó en el Hydro, la banda tuvo a Glasgow comiendo de su mano.
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Michael Poulsen llegó en modo predicador-del-riff — un maestro de ceremonias fanfarrón y sonriente guiándonos a través de un set que abarcó toda su carrera, equilibrando material reciente y contundente con clásicos queridos por los fans. “Lola Montez”, “Sad Man’s Tongue” y “Shotgun Blues” golpearon con precisión despiadada, mientras que temas nuevos como “Demonic Depression” demostraron que la dirección más pesada de la banda tiene colmillo de verdad.
Y sí — la gloriosamente ridícula “In the Barn of the Goat Giving Birth to Satan’s Spawn in a Dying World of Doom” hizo acto de presencia. Solo Volbeat podría presentar un título así y conseguir que el público animara en lugar de poner los ojos en blanco.
El setlist tiró de ocho de sus nueve álbumes, cargando el peso en su último opus God of Angels Trust sin perder ni un momento. Conocen sus puntos fuertes y los entregan como veteranos feriantes del caos.
Luego ocurrió algo maravillosamente específico del Hydro: durante “Still Counting”, la banda invitó al escenario lo que parecía ser una cantidad equivalente a un colegio entero de niños — unos 40 pequeños metaleros saltando como gremlins cafeinados. Poulsen incluso modificó la línea inicial para cantar “Counting all the youngsters in the room”, demostrando que incluso los criadores de cabras pariendo engendros de Satán tienen su lado tierno.
Con el final atronador de “A Warrior’s Call / Pool of Booze, Booze, Booza”, el recinto era un desastre sudoroso y sonriente. Volbeat sabe cómo hacer que una arena se sienta como un bar de barrio — ruidoso, cálido, ridículo, perfecto.
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- Bush
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Texto por Johnny Malice
Glasgow en una noche entre semana suele ser una apuesta segura para un público ruidoso, pero esta noche el Hydro contó una historia ligeramente diferente. Para un doble cartel tan potente encabezado por Volbeat, los asientos vacíos esparcidos eran tan desconcertantes como decepcionantes. Aun así, quienes sí se presentaron fueron recompensados con una noche que osciló entre la nostalgia empapada de grunge y la arrogancia diabólica danesa — una combinación que parecía extraña sobre el papel pero que tuvo todo el sentido del mundo una vez que los amplificadores encendieron.
Debido a un tráfico haciendo su mejor impresión del noveno círculo del infierno, el set de apertura de Witch Fever pasó sin ser escuchado. Lo que se comentaba alrededor del puesto de merch era que su actuación estuvo empapada de fuego político y ruido reivindicativo — exactamente el tipo de cosa que esperas que agite la sangre de Glasgow. Una pena haberlo perdido; la próxima vez sacrificaremos un GPS a los dioses.
Una década después de su última aparición en Escocia — aquella noche empapada de sudor en King Tut’s — Bush llegó luciendo como una banda que ha pasado los años afilando los colmillos en vez de descansar sobre la nostalgia. Con I Beat Loneliness recién salido del horno, el Hydro estaba vibrando incluso antes de que encendieran las luces.
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Gavin Rossdale, siempre empapado de carisma, trabajó el escenario como alguien que se niega a envejecer según el calendario de otros. Pero el verdadero hechizo fue “Swallowed”, interpretada de forma desnuda y entregada con esa intensidad vulnerable que solo Rossdale puede lograr en una arena. Un raro y precioso quiebre en una noche construida sobre pura fuerza.
Luego llegó el paseo — Rossdale recorriendo el recinto como un hombre en una misión, abrazando fans, estrechando manos, subiendo por las gradas como un Moisés del rock separando a los atónitos asistentes. No muchos frontmen hacen eso hoy en día.
Bush demostró que no son una pieza de museo de los días de MTV. Siguen creando, siguen arañando, siguen siendo cautivadores — una banda que celebra no solo la supervivencia, sino la evolución.
Si Bush calentó al público con corazón y aspereza, Volbeat arrancó el techo del lugar con su típica mezcla de espectáculo rockabilly y arrogancia metálica. Desde el momento en que “The Devil’s Bleeding Crown” explotó en el Hydro, la banda tuvo a Glasgow comiendo de su mano.
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Michael Poulsen llegó en modo predicador-del-riff — un maestro de ceremonias fanfarrón y sonriente guiándonos a través de un set que abarcó toda su carrera, equilibrando material reciente y contundente con clásicos queridos por los fans. “Lola Montez”, “Sad Man’s Tongue” y “Shotgun Blues” golpearon con precisión despiadada, mientras que temas nuevos como “Demonic Depression” demostraron que la dirección más pesada de la banda tiene colmillo de verdad.
Y sí — la gloriosamente ridícula “In the Barn of the Goat Giving Birth to Satan’s Spawn in a Dying World of Doom” hizo acto de presencia. Solo Volbeat podría presentar un título así y conseguir que el público animara en lugar de poner los ojos en blanco.
El setlist tiró de ocho de sus nueve álbumes, cargando el peso en su último opus God of Angels Trust sin perder ni un momento. Conocen sus puntos fuertes y los entregan como veteranos feriantes del caos.
Luego ocurrió algo maravillosamente específico del Hydro: durante “Still Counting”, la banda invitó al escenario lo que parecía ser una cantidad equivalente a un colegio entero de niños — unos 40 pequeños metaleros saltando como gremlins cafeinados. Poulsen incluso modificó la línea inicial para cantar “Counting all the youngsters in the room”, demostrando que incluso los criadores de cabras pariendo engendros de Satán tienen su lado tierno.
Con el final atronador de “A Warrior’s Call / Pool of Booze, Booze, Booza”, el recinto era un desastre sudoroso y sonriente. Volbeat sabe cómo hacer que una arena se sienta como un bar de barrio — ruidoso, cálido, ridículo, perfecto.
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