El 14 de febrero es uno de esos días que el calendario comercial tiene marcado en rojo. Restaurantes llenos, promociones, flores, cenas programadas con semanas de anticipación y toda una maquinaria aceitada para capitalizar el llamado día de los enamorados. Pero fuera de ese circuito hay otra forma de celebrar: una entrada, una sala de conciertos y una banda que convierte el ruido, la melodía y la intensidad en una experiencia compartida. Para muchos de los presentes esa noche, la cita no era con una mesa reservada sino con MØL en directo.
Llegando temprano a The Classic Grand, con tiempo de sobra, la subida por las escaleras hacia la sala anticipaba que sería una noche distinta al plan romántico estándar. Al ingresar, la escena era casi cómica para cualquiera con cámara en mano: humo espeso cubriendo todo el escenario y ni una sola luz frontal útil. La combinación perfecta —dicho con toda la ironía posible— para trabajar cómodo. Mucho contraluz, mucho recorte, mucho “arreglate como puedas”. Nada fuera de lo normal en este circuito.
El cartel reunía a tres propuestas distintas pero compatibles en sensibilidad: Cold Night For Alligators, Tayne y MØL. Una noche pensada más como recorrido sonoro que como simple sucesión de bandas. Y eso se notó en cómo fue respondiendo el público a lo largo de las casi tres horas de música.
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Poco después de las 19 horas, Cold Night For Alligators, también oriundos de Dinamarca, tomaron posiciones y pusieron en marcha el primer tramo de la noche. Su propuesta mezcla metal progresivo y técnico con un enfoque moderno en arreglos y estructura. Desde los primeros minutos quedó claro que no estaban ahí para cumplir horario: salieron con actitud directa y un sonido bien armado desde el escenario, incluso si la mezcla general de sala todavía estaba acomodándose.
Gran parte del set repasó material de su lanzamiento más reciente, With All That’s Left. La propia banda ha explicado que en este trabajo buscaron abordar temáticas vinculadas a la fragilidad del tiempo y experiencias personales más intensas, y esa intención se trasladó bien al directo. No fue un show distante ni mecánico. Hubo comunicación constante, gestos, agradecimientos y una búsqueda visible de conexión.
El vocalista Johan Pedersen habló varias veces con el público, agradeciendo de forma genuina a quienes habían llegado temprano. No es un detalle menor: abrir una noche siempre implica tocar frente a una sala que todavía se está armando en energía y asistencia. En lugar de tratarlo como obstáculo, lo convirtieron en ventaja. En varios pasajes bajaron del escenario para cantar y tocar entre la gente, rompiendo la línea clásica entre banda y audiencia. Ese recurso, cuando es natural y no forzado, suma cercanía. Aquí funcionó.
Musicalmente, el set mostró precisión y dinámica. Pasajes técnicos bien ejecutados, cambios de ritmo claros y un enfoque moderno que encaja bien con el circuito europeo actual. La respuesta del público fue creciendo tema a tema. No fue una explosión inmediata, pero sí una curva sostenida. Para muchos fue, además, primer contacto con la banda, y eso se notaba en la atención con la que se seguían las canciones.
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El segundo turno fue para Tayne, trío de Londres con una propuesta que se mueve entre el industrial, el noise y el pop oscuro. Un cambio de clima respecto a la apertura, tanto en sonido como en intención. Donde la banda anterior apostó por la expresividad progresiva, aquí el eje fue la textura, la repetición y la tensión.
Desde el arranque quedó claro que su enfoque es experimental y que no busca agradar de forma inmediata. Capas de ruido, bases densas y una estética más rígida en escena. Un detalle que no pasó desapercibido fue el bajo con cuello de aluminio de Matthew Sutton, un elemento poco habitual que refuerza la idea de búsqueda sonora distinta.
La propuesta es interesante en concepto, pero el resultado de esa noche estuvo condicionado por el sonido de sala. En varios momentos la mezcla se volvió demasiado compacta, perdiendo definición y convirtiéndose en una masa difícil de descifrar. Cuando este tipo de música pierde detalle, pierde impacto. No es un problema de ejecución sino de cómo llega al oyente.
La recepción del público fue correcta, aunque más fría que con la banda anterior. La sala ya estaba bastante más llena, pero la conexión no terminó de consolidarse. Hubo respeto y atención, pero poca reacción física. Incluso cuando Sutton pidió un mosh pit para la última canción, la respuesta fue limitada. No hostil, pero sí contenida.
Aun así, el set sirvió para mostrar personalidad y riesgo artístico. Tayne no suena como el resto del cartel y eso, dentro de una gira, también cumple una función: ampliar el espectro y desafiar al oyente. No siempre genera reacción inmediata, pero deja huella en quienes conectan con ese lenguaje.
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Cuando terminaron, la sala ya mostraba otro aspecto. Mucho más movimiento, más conversación, más expectativa. Era evidente que la mayoría había ido a ver al cabeza de cartel y que el momento se acercaba.
Para cuando llegó la hora de MØL, el recinto estaba completamente lleno. Sin espacios claros al frente y con el murmullo típico de antes de un inicio fuerte. La introducción sonó por PA, las luces bajaron aún más y la banda entró sin rodeos, abriendo con “Penumbra”. Desde ese primer impacto quedó claro que el sonido estaba donde tenía que estar: guitarras definidas, base firme y una pared de volumen bien controlada.
El material reciente tuvo un peso importante en el set, en línea con la gira de presentación de Dreamcrush. Canciones como “Garland” y “Young” funcionaron muy bien en directo, con arreglos que ganan cuerpo fuera del estudio. También hubo lugar para cortes ya conocidos por su público, generando una mezcla equilibrada entre novedad y repertorio establecido.
Kim Song Sternkopf se mostró como eje total del show. Dinámico, cercano y físicamente activo durante todo el concierto. No se limitó al centro del escenario: bajó varias veces al foso, cantó cara a cara con el público, caminó entre las primeras filas y, en más de una ocasión, avanzó hacia el fondo de la sala mientras sostenía partes vocales exigentes. Ese tipo de interacción directa genera momentos que el público recuerda.
Entre canciones se tomó tiempo para hablar, agradecer la presencia y comentar que estaba gratamente sorprendido por la convocatoria. No sonó a frase automática: se sintió sincero.
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“Vestige” y “Photophobic” mostraron otra de las fortalezas de la banda: la capacidad de manejar dinámicas. Pasajes más abiertos y melódicos seguidos de descargas intensas, sin que el flujo se corte. En vivo, esas transiciones se sintieron increíbles.
La ejecución instrumental fue sólida de principio a fin. Las capas de guitarra, fundamentales en el sonido de la banda, se entendieron con claridad incluso en los momentos de mayor densidad. La batería sostuvo con precisión y el bajo aportó cuerpo sin perderse en la mezcla. Traducir un sonido de estudio tan cargado de textura al directo no es fácil, sin embargo Møl lo logró.
Hacia el tramo final, el clima ya era de comunión total entre banda y audiencia. El cierre con “Jord” y “Bruma” dejó la sensación de recorrido completo. No hubo necesidad de artificios ni producción extra: la fuerza estuvo en las canciones y en cómo fueron interpretadas.
Más allá del resultado puntual de esta fecha, el show confirmó algo que ya viene apareciendo en reseñas de la gira: MØL logra trasladar el contenido emocional y sonoro de sus discos al vivo con efectividad. La intensidad no se diluye; se transforma. Y eso es lo que muchos buscan cuando pagan una entrada: no escuchar el disco reproducido, sino vivirlo de otra manera.
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- Cold Night For Alligators
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- Cold Night For Alligators
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- Tayne
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- Møl
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- Møl
El 14 de febrero es uno de esos días que el calendario comercial tiene marcado en rojo. Restaurantes llenos, promociones, flores, cenas programadas con semanas de anticipación y toda una maquinaria aceitada para capitalizar el llamado día de los enamorados. Pero fuera de ese circuito hay otra forma de celebrar: una entrada, una sala de conciertos y una banda que convierte el ruido, la melodía y la intensidad en una experiencia compartida. Para muchos de los presentes esa noche, la cita no era con una mesa reservada sino con MØL en directo.
Llegando temprano a The Classic Grand, con tiempo de sobra, la subida por las escaleras hacia la sala anticipaba que sería una noche distinta al plan romántico estándar. Al ingresar, la escena era casi cómica para cualquiera con cámara en mano: humo espeso cubriendo todo el escenario y ni una sola luz frontal útil. La combinación perfecta —dicho con toda la ironía posible— para trabajar cómodo. Mucho contraluz, mucho recorte, mucho “arreglate como puedas”. Nada fuera de lo normal en este circuito.
El cartel reunía a tres propuestas distintas pero compatibles en sensibilidad: Cold Night For Alligators, Tayne y MØL. Una noche pensada más como recorrido sonoro que como simple sucesión de bandas. Y eso se notó en cómo fue respondiendo el público a lo largo de las casi tres horas de música.
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Poco después de las 19 horas, Cold Night For Alligators, también oriundos de Dinamarca, tomaron posiciones y pusieron en marcha el primer tramo de la noche. Su propuesta mezcla metal progresivo y técnico con un enfoque moderno en arreglos y estructura. Desde los primeros minutos quedó claro que no estaban ahí para cumplir horario: salieron con actitud directa y un sonido bien armado desde el escenario, incluso si la mezcla general de sala todavía estaba acomodándose.
Gran parte del set repasó material de su lanzamiento más reciente, With All That’s Left. La propia banda ha explicado que en este trabajo buscaron abordar temáticas vinculadas a la fragilidad del tiempo y experiencias personales más intensas, y esa intención se trasladó bien al directo. No fue un show distante ni mecánico. Hubo comunicación constante, gestos, agradecimientos y una búsqueda visible de conexión.
El vocalista Johan Pedersen habló varias veces con el público, agradeciendo de forma genuina a quienes habían llegado temprano. No es un detalle menor: abrir una noche siempre implica tocar frente a una sala que todavía se está armando en energía y asistencia. En lugar de tratarlo como obstáculo, lo convirtieron en ventaja. En varios pasajes bajaron del escenario para cantar y tocar entre la gente, rompiendo la línea clásica entre banda y audiencia. Ese recurso, cuando es natural y no forzado, suma cercanía. Aquí funcionó.
Musicalmente, el set mostró precisión y dinámica. Pasajes técnicos bien ejecutados, cambios de ritmo claros y un enfoque moderno que encaja bien con el circuito europeo actual. La respuesta del público fue creciendo tema a tema. No fue una explosión inmediata, pero sí una curva sostenida. Para muchos fue, además, primer contacto con la banda, y eso se notaba en la atención con la que se seguían las canciones.
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El segundo turno fue para Tayne, trío de Londres con una propuesta que se mueve entre el industrial, el noise y el pop oscuro. Un cambio de clima respecto a la apertura, tanto en sonido como en intención. Donde la banda anterior apostó por la expresividad progresiva, aquí el eje fue la textura, la repetición y la tensión.
Desde el arranque quedó claro que su enfoque es experimental y que no busca agradar de forma inmediata. Capas de ruido, bases densas y una estética más rígida en escena. Un detalle que no pasó desapercibido fue el bajo con cuello de aluminio de Matthew Sutton, un elemento poco habitual que refuerza la idea de búsqueda sonora distinta.
La propuesta es interesante en concepto, pero el resultado de esa noche estuvo condicionado por el sonido de sala. En varios momentos la mezcla se volvió demasiado compacta, perdiendo definición y convirtiéndose en una masa difícil de descifrar. Cuando este tipo de música pierde detalle, pierde impacto. No es un problema de ejecución sino de cómo llega al oyente.
La recepción del público fue correcta, aunque más fría que con la banda anterior. La sala ya estaba bastante más llena, pero la conexión no terminó de consolidarse. Hubo respeto y atención, pero poca reacción física. Incluso cuando Sutton pidió un mosh pit para la última canción, la respuesta fue limitada. No hostil, pero sí contenida.
Aun así, el set sirvió para mostrar personalidad y riesgo artístico. Tayne no suena como el resto del cartel y eso, dentro de una gira, también cumple una función: ampliar el espectro y desafiar al oyente. No siempre genera reacción inmediata, pero deja huella en quienes conectan con ese lenguaje.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Zelli (Paleface Swiss): “Vendemos más que nunca… así que tenemos que dar más que nunca.”
Cuando terminaron, la sala ya mostraba otro aspecto. Mucho más movimiento, más conversación, más expectativa. Era evidente que la mayoría había ido a ver al cabeza de cartel y que el momento se acercaba.
Para cuando llegó la hora de MØL, el recinto estaba completamente lleno. Sin espacios claros al frente y con el murmullo típico de antes de un inicio fuerte. La introducción sonó por PA, las luces bajaron aún más y la banda entró sin rodeos, abriendo con “Penumbra”. Desde ese primer impacto quedó claro que el sonido estaba donde tenía que estar: guitarras definidas, base firme y una pared de volumen bien controlada.
El material reciente tuvo un peso importante en el set, en línea con la gira de presentación de Dreamcrush. Canciones como “Garland” y “Young” funcionaron muy bien en directo, con arreglos que ganan cuerpo fuera del estudio. También hubo lugar para cortes ya conocidos por su público, generando una mezcla equilibrada entre novedad y repertorio establecido.
Kim Song Sternkopf se mostró como eje total del show. Dinámico, cercano y físicamente activo durante todo el concierto. No se limitó al centro del escenario: bajó varias veces al foso, cantó cara a cara con el público, caminó entre las primeras filas y, en más de una ocasión, avanzó hacia el fondo de la sala mientras sostenía partes vocales exigentes. Ese tipo de interacción directa genera momentos que el público recuerda.
Entre canciones se tomó tiempo para hablar, agradecer la presencia y comentar que estaba gratamente sorprendido por la convocatoria. No sonó a frase automática: se sintió sincero.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Sylosis en Barcelona: “Destrucción Total”
“Vestige” y “Photophobic” mostraron otra de las fortalezas de la banda: la capacidad de manejar dinámicas. Pasajes más abiertos y melódicos seguidos de descargas intensas, sin que el flujo se corte. En vivo, esas transiciones se sintieron increíbles.
La ejecución instrumental fue sólida de principio a fin. Las capas de guitarra, fundamentales en el sonido de la banda, se entendieron con claridad incluso en los momentos de mayor densidad. La batería sostuvo con precisión y el bajo aportó cuerpo sin perderse en la mezcla. Traducir un sonido de estudio tan cargado de textura al directo no es fácil, sin embargo Møl lo logró.
Hacia el tramo final, el clima ya era de comunión total entre banda y audiencia. El cierre con “Jord” y “Bruma” dejó la sensación de recorrido completo. No hubo necesidad de artificios ni producción extra: la fuerza estuvo en las canciones y en cómo fueron interpretadas.
Más allá del resultado puntual de esta fecha, el show confirmó algo que ya viene apareciendo en reseñas de la gira: MØL logra trasladar el contenido emocional y sonoro de sus discos al vivo con efectividad. La intensidad no se diluye; se transforma. Y eso es lo que muchos buscan cuando pagan una entrada: no escuchar el disco reproducido, sino vivirlo de otra manera.
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- Tayne
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- Møl
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