Anneke van Giersbergen es una de esas artistas carismáticas e inmarcesibles que una vez tras otra nos regalan trabajos impecables. Habrá quien la conozca por su recorrido con The Gathering, con VUUR o con uno de sus diferentes proyectos en solitario, como Agua de Annique o el actual firmado con su propio nombre. También es posible encontrar su voz luminosa en sus múltiples colaboraciones con grandes nombres como Devin Townsend, Ayreon o Within Temptation. Talento y presencia se unen en una mujer poderosa y que nunca para de trabajar. Ella es la sonrisa del metal. Y hemos tenido la suerte de poder entrevistarla sobre los múltiples proyectos en los que está metida.
Hola, muchas gracias por concederme esta entrevista. Sé que estás muy ocupada estos días, con el disco La Mort, y girando tanto con tu proyecto personal como con The Gathering 30 aniversario… ¿Cómo estás viviendo esta etapa tan bulliciosa?
Estoy muy ilusionada, porque estamos a punto de salir de gira con The Gathering, que es algo genial. Ya hicimos algunos shows el año pasado con la formación original de la banda y se siente genial volver a los escenarios y cantar nuestras canciones. Estoy deseando hacer conciertos todo el año… Y desde luego con mi propia banda acabamos de sacar el nuevo EP y está funcionando muy bien. Creo que nos están prestando mucha atención, como vosotros, por ejemplo, con esta entrevista… Es muy agradable poder hablar con todo el mundo sobre el nuevo EP y las nuevas canciones. No me puedo quejar.
He estado escuchando La Mort, es un trabajo maravilloso. El anterior, La Vie, también lo era. Por favor, ¿me puedes hablar un poco de este formato y del papel de cada EPs dentro de la trilogía?
Sí. Serán tres EP y sus títulos La Vie, La Mort, L’Amour, con como los tres pilares de la vida: la vida y la muerte, y lo que mantiene todo unido, que es el amor. Y en mis canciones hablo de estas cosas: del amor, de la pérdida, de la naturaleza… de las cosas que me suceden a mí personalmente. Hay muchos temas en los tres EPs, pero son temas comunes a todas las personas, o eso creo… Porque me he dado cuenta de que a veces escribo sobre mis cosas, lo que pienso o siento, y a veces llego a pensar que son cosas mías muy personales y que a lo mejor a nadie le interesará lo que cuento: desde luego, eso no importa ya que yo hago música porque amo hacer música… Pero lo curioso es que muy a menudo la gente me dice “estoy pasando por lo mismo”, o “yo también pienso sobre estas mismas cosas”… Entonces me hace sentir bien el poder compartir esas cosas. Reflexionar sobre la vida, la muerte, el amor… y estos temas. Así que para resumir, sería como una gran cesta donde caben distintos temas de la vida, divididos en estos tres pilares.
Me han encantado las letras. Me ha encantado leerlas y creo que tanto la primera como la última puedo entender sus metáforas, por favor, corrígeme si me equivoco, pero creo que “Fade In Fade Out” nos habla sobre nacer, vivir, morir y nuestro legado… y “Sail Towards The Sun” es una hermosa canción que, ya has mencionado en otras entrevistas que le has dedicado a la memoria de tus padres…
Sí, así es, me alegro que te hayan gustado.
Son maravillosas. Y me encantaría que nos hablaras un poco más sobre las otras dos, que me resultan más enigmáticas por ejemplo sobre “Red Sky”, me encantaría saber ¿qué significa ese cielo rojo hacia el que te guían tus sueños?
Claro, verás. No sé si te ocurre a ti, pero yo sueño mucho y cuando me despierto puedo recordar casi todo. Y en mis sueños puedo hacerlo todo, lo sé todo… En los sueños uno no tiene límites. En mis sueños puedo volar, componer música preciosa para toda una orquesta… y luego ¡me despierto! Y no puedo hacer todas esas cosas. Y me pregunto ¿por qué es así?… Y sobre la metáfora, siento que hay una gran nube, una nube repleta con todo el conocimiento del mundo, y podemos adentrarnos en ella en los sueños, pero cuando despertamos tenemos que aprender. La vida es más dura. Tenemos que atravesar muchas dificultades para aprender ciertas cosas en la vida… y quería escribir sobre esto. Sobre por qué la vida nos pone tantas dificultades y por qué no es más sencillo simplemente volar como en un sueño y alcanzar el conocimiento, aprender de una vez y sin dolor todo aquello que necesitamos para vivir y sobrevivir. Puede parecer un tema algo pesado, pero también puede ser ligero, si lo tomamos literal es la sensación de despertar de un sueño y darnos cuenta de que: ¡vaya! No lo se todo, no puedo volar, pero puedo aprender algunas cosas de esa experiencia.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Anneke Van Giersbergen – La Mort (2026)
Muchas gracias, es una preciosa metáfora. La otra canción de la que quería preguntarte es “Handle Me With Care”, que me da la sensación de tratar sobre la competitividad o las personas tóxicas ¿cómo la describirías tú?
Algo parecido. Hay un contraste, porque la música es muy bailable, pero las letras sí, son más profundas. A veces la gente asume que eres de una determinada manera pero por dentro tú sientes que eres una persona totalmente distinta. Y a veces tienes que trabajar mucho para que la gente te tome en serio. De eso trata. Son unas letras algo más poéticas y abstractas que otras más directas. Pero ya sabes que la gente que escucha música también puede proyectar en ella sus propias ideas y sentimientos, su propia historia. También puedo decirte de ella que esta canción en concreto funciona muy bien en directo, suena muy bien y me gusta cantarla en directo así que va a estar en nuestro setlist en el tour.
Estoy deseando veros en directo y precisamente te quería preguntar ¿es difícil componer y coordinar una banda tan grande como la que te acompaña en este proyecto?
No, no es difícil. Me gusta mucho. Lo bueno de tener una banda grande es que hay muchos buenos músicos y todos tienen buenas ideas y opciones que ofrecer. Es todo un lujo tenerlos a mi lado. Y para componer, mi sistema de composición sigue un orden determinado: empiezo componiendo yo sola, por mí misma, casi siempre con la guitarra, a veces con el ordenador o con algunos bits de batería… voy grabando las demos, hago las canciones completas, y con este material acudo a la banda, a los componentes más centrales: la guitarra, el bajo, la batería… Y trabajamos en las canciones. Después vienen los demás, el violín, los vientos… vienen después. Es un proceso de composición que me gusta mucho. Porque cuando empiezo componiendo yo sola, puedo pensar en qué es lo que quiero, tomarme mi tiempo… si tengo uno de esos días en el que no avanzo, no pasa nada, está bien, no hay presión. Resulta muy liberador componer por mí misma, pero también necesito a la banda porque lo completan todo y tienen ideas muy bonitas. Por ejemplo tenemos un teclista que hace unas preciosas melodías… Así que las canciones sí que crecen gracias a tener una banda grande en el estudio y en directo.
También estás trabajando en la tercera entrega, L’amour ¿nos puedes adelantar alguna cosilla de lo que vamos a encontrar en L’amour?
Sí, ya tengo algunas canciones en marcha… muchas ideas en las que quiero trabajar… todo está de momento en mi cabeza, tengo muchas cosas que aún quedan por desarrollar… pero ahora vamos a estar de gira y haciendo muchos conciertos, por lo que creo que será cuando llegue el verano que por fin podré sentarme y trabajar en todas las cosas que tengo en mi cabeza y todos esos pedacitos de canción que ya tengo en marcha. También creo que me va a venir bien la influencia de estos viajes… cuando viajo en las giras, sea porque brilla el sol, o porque conozco gente nueva… al final surgen nuevas ideas en las giras, y eso es lo que voy a hacer estos meses. Creo que me va a ayudar a sentarme en serio este verano a componer unas cuatro, cinco o a lo mejor seis canciones más.
Por cierto, que al leer el nombre de la trilogía: La Vie, La Mort, L’Amour me ha recordado a esta canción clásica de Nana Mouskouri, que trata los mismos temas en otro orden, La Vie, L’Amour, La Mort… me preguntaba si te has inspirado en ella.
No… no la conozco, creo. Sí conozco a Nana Mouskouri y me gusta mucho, mi familia ha escuchado siempre sus álbumes, y yo la he escuchado en casa un montón cuando era joven, pero no recordaba esta canción en concreto. ¡Ahora que me lo dices la voy a buscar! La verdad es que llegué a este título porque estaba escuchando una entrevista con un director de cine francés, o alguien dedicado al cine, no puedo precisar… Lo importante es que él hablaba de estos tres pilares de la vida, los mencionó en francés y me pareció muy inspirador.
Anneke, por favor, dime ¿Cuántos idiomas hablas? porque hablas inglés, entiendo que tu idioma natal es neerlandés, también entiendes francés y me consta que también español… ¿Cuántos idiomas hablas?
Bueno, un poco de todos estos idiomas, pero no tanto, sólo lo suficiente para manejarme un poco en las giras… ya sabes, cuando viajas vas recogiendo palabras aquí y allá. Desde luego el inglés… también escucho alemán, español, quizás francés… creo que estos serían los idiomas que más escucho cuando viajo, y puedo decir algunas cosas, pero creo que no podría por ejemplo hacer toda esta entrevista en español ¡aunque me encantaría! La verdad es que en los 90 empecé un curso de español, cuando estábamos de gira con The Gathering, hacíamos muchas giras, así que empecé este curso de español pero por los propios viajes terminé dejándolo, quizás debería haber seguido.
Eres muy querida aquí en España y en otros países de habla hispana en latinoamérica ¿Sientes tú también esa conexión especial con el público hispanohablante?
Sí. Eso es verdad. Y mira, mucha gente me pregunta por qué los títulos de la trilogía están en francés y siempre les digo que “porque es un idioma muy bonito” y también pienso que me gustaría hacer algo en español en el futuro próximo, pero estaba pensando en hacer una canción con la letra toda en español… también es un idioma muy bonito y muy universal. Sería muy natural para mí. La verdad es que en Europa el francés y el español son importantes y son idiomas que mueven el mundo. Además recuerda que yo vengo de Holanda y nuestro idioma hay que admitir que es un poco duro. Escuchar el idioma español, da igual lo que se diga, suena bonito, y me encanta dirigirme al público hispanohablante y también escucharles a ellos.
Además vamos a poder verte en el Rock Imperium de Cartagena… Ya nos has visitado otras veces ¿Hay algo que tengas ganas de ver o de hacer en tu paso por España?
Sobre todo a la gente. Me gusta porque en España la gente habla con el corazón. Cuando algo les gusta, se nota, hacen ruido, nos demuestran su amor. Y cuando algo no les gusta también se nota, lo dejan ver. En Holanda la gente es más reservada. Eso también está bien, me gusta ver a la gente que disfruta la música y cierra los ojos y se deja llevar por el sonido simplemente. Pero también me gusta venir aquí al sur de Europa, todo el Mediterraneo, la gente es más pasional, sobre todas las materias: la cultura, las películas, el arte, la música… Todo eso me hace mucha ilusión a mí y a toda la banda.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: 25 aniv. del disco ”Mandylion” de The Gathering: El álbum que inspiraría a crear el metal sinfónico
También quería preguntarte por esta gira de aniversario de The Gathering 30 aniversario ¿Cómo surgió este reencuentro?, ¿quién tuvo la idea?
Fué idea de René, el guitarrista de The Gathering. La verdad es que llevábamos unos años sin hablar mucho. No teníamos ningún problema pero todos estábamos ocupados con nuestras cosas. Pero entonces mi mamá murió hace dos años. Y ella nos había acompañado mucho con The Gathering en nuestros primeros tiempos, los chicos la conocían y la guardaban mucho cariño. Entonces tanto René como su hermano Hans me mandaron unos mensajes preciosos para decirme cuánto lo sentían y cuánto querían a mi madre. Fué precioso. Así que después pensamos en vernos y tomar un café, ponernos al día, charlar.. Y después de quedar ya varias veces, un día René nos dijo que efectivamente el álbum Mandylion iba a cumplir treinta años. Por él habíamos obtenido un disco de oro en Holanda. Era un buen motivo de celebración y nos planteamos qué podríamos hacer que fuera bonito, como un concierto grande o algo así… entonces yo dije: “Si vamos a hacerlo, hay que hacerlo bien, a conciencia”. Por eso llamamos a Jelmer y fué muy agradable reunirnos de nuevo, la formación original. Empezamos a ensayar y nos gustó mucho. Las canciones antiguas seguían ahí y nos sentimos muy bien de tocarlas de nuevo. Nos sentimos hermanados todos. En realidad fue bastante espontáneo. Y además a la gente le gustó mucho. Sí que sabíamos que a la gente le iba a gustar, iban a disfrutar de vernos de nuevo con la formación clásica, y que iban a disfrutar celebrando el álbum Mandylion, pero de verdad que no esperábamos tanto entusiasmo. Estamos muy contentos.
Siempre te has movido mucho, has colaborado con muchas personas y te has destacado como Frontwoman, abriéndole el camino a otras mujeres en este mundo de la música. ¿Cómo ves el tema de mujer e igualdad de género en la música actualmente?
Me siento orgullosa. Creo que sí, que con The Gathering fuimos capaces de inspirar a otras mujeres, no solo vocalistas, también instrumentistas, o fotógrafas, o mujeres en general de la escena del metal. Estoy orgullosa. Pero todo sucedió muy espontáneamente. La banda buscaba vocalista. Yo hice la audición y salió muy bien, todo encajó. Nunca pensamos en que yo era una chica y ellos chicos. No estábamos pensando en cambiar nada en la escena del metal, que efectivamente era como de un 99% masculina. Simplemente pensamos “esto suena bien”. Así que quizás la fortaleza en la banda y nuestra música es la espontaneidad, sentir que funcionaba. Y ahora que ha pasado el tiempo, como compositora y como vocalista, creo que lo más importante es trabajar con tu propia visión y con lo que a tí te guste de verdad, de corazón. Fíjate, he visto a vocalistas ceñirse a un estilo musical simplemente porque había pocos ejemplos. Estoy pensando en los 90. Teníamos a Whitney Houston, teníamos a Bjork… eran geniales, pero muy específicas, y había otras cantantes que trataban de seguirles la estela a ellas como modelo concreto. Pero creo que lo importante para triunfar es ser una misma, cantar desde el corazón, usar tu creatividad y tu poder. Si lo haces así, da igual tu género, podrás aportar algo.
Pero efectivamente, hay algo diferente en la energía masculina y la femenina. Y creo que la energía femenina combina muy bien con los sonidos pesados del rock y el metal. Es una combinación perfecta. Y a mí me encanta también compartir y trabajar con esa energía masculina. Pero también me hace feliz ver que más mujeres, desde los 90, han entrado a formar parte de este mundo. En realidad diría que tenemos algo bueno en la escena del heavy metal, porque creo que sí es una escena muy abierta a las mujeres y al poder y la energía femeninas. Estoy feliz de ello. Desde luego queda mucho por hacer, pero en comparación con otros aspectos de la vida, creo que en el heavy metal las mujeres son muy respetadas. En cambio en los negocios, el deporte, la política… no es así. Hay mucho que conquistar aún para las mujeres, tanto a nivel de respeto como en cuanto a paga, a economía y más cosas. Por ello yo estoy feliz de trabajar en la música y en concreto en el heavy metal.
También quería preguntarte por algo relacionado con tu país, que es el parque de atracciones de las hadas: Efteling. Voy a ir con mi hijo de cinco añitos este verano y tengo entendido que podremos escuchar tu voz en el parque Efteling ¿por favor, me puedes contar algo más sobre ello?
¡Oh! Tu niño de cinco añitos, ¡qué mono! Es cierto: mi voz se puede oír en la atracción “Baron”, pero creo que es para más mayores. A mí la verdad es que me da algo de respeto montar: es una montaña rusa bastante grande y al principio hay un baile con fantasmas, que es donde se escucha mi canción. Así que si lo que quieres es escuchar mi voz, tal vez podéis hacer la cola, que es muy bonita y tematizada, pero no montar en el carro. Creo que podéis salir sin llegar a montar, es lo que yo haría porque de verdad que me asusta esa montaña rusa. Lo hice alguna vez: entrar para escuchar la música y salir sin llegar a montar. Es bonita pero da respeto. Espero que lo paséis muy bien.
Es que haces de todo. También vas a estar haciendo algo en el teatro ¿es así?
Sí. De vez en cuando me gusta participar en el teatro de aquí… hacemos proyectos con otra gente de mi banda… y elegimos temas que nos puedan gustar. Ahora vamos a hacer un proyecto teatral basado en la música irlandesa. Lo hemos comenzado este año y ahora hemos parado pero continuará el año próximo. Es algo bastante diferente a mi música habitual y es que ¡es una locura cuántos teatros tenemos aquí en Holanda! Me siento muy afortunada porque creo que actuamos en total unas ochenta veces en diferentes teatros con este proyecto. Así que más adelante pensaremos otra idea bonita y haremos otras ochenta funciones. Es algo que hago de forma no exactamente paralela, pero sí algo diferente a mi música habitual.
Nunca paras
No. ¡Me encanta cantar!
Y también estás trabajando con Devin Townsend, con quien has colaborado otras veces. Apareces en el álbum The Moth que sale ahora en mayo. ¿Nos cuentas un poco sobre esto?
Claro. Como ya sabrás, Devin ha estado trabajando en esto durante varios años, y muchos más años antes de eso yo había colaborado con él y ya me enseñó algunas demos… era un trabajo enorme, me explicó que habría cuerdas y un coro… ya se veía que iba a ser un proyecto enorme. Recuerdo que pensé que iba a ser una locura de bueno y de grande. Y lo és. Y ya está a punto de salir. Estoy muy agradecida de que me haya invitado a colaborar en algunas canciones de este proyecto tan grande y tan bonito.
Muchas gracias por tu tiempo, Anneke, y mucha suerte con todos los proyectos.
Gracias a ti por dedicarme el tuyo, espero verte en España muy pronto.
Anneke van Giersbergen es una de esas artistas carismáticas e inmarcesibles que una vez tras otra nos regalan trabajos impecables. Habrá quien la conozca por su recorrido con The Gathering, con VUUR o con uno de sus diferentes proyectos en solitario, como Agua de Annique o el actual firmado con su propio nombre. También es posible encontrar su voz luminosa en sus múltiples colaboraciones con grandes nombres como Devin Townsend, Ayreon o Within Temptation. Talento y presencia se unen en una mujer poderosa y que nunca para de trabajar. Ella es la sonrisa del metal. Y hemos tenido la suerte de poder entrevistarla sobre los múltiples proyectos en los que está metida.
Hola, muchas gracias por concederme esta entrevista. Sé que estás muy ocupada estos días, con el disco La Mort, y girando tanto con tu proyecto personal como con The Gathering 30 aniversario… ¿Cómo estás viviendo esta etapa tan bulliciosa?
Estoy muy ilusionada, porque estamos a punto de salir de gira con The Gathering, que es algo genial. Ya hicimos algunos shows el año pasado con la formación original de la banda y se siente genial volver a los escenarios y cantar nuestras canciones. Estoy deseando hacer conciertos todo el año… Y desde luego con mi propia banda acabamos de sacar el nuevo EP y está funcionando muy bien. Creo que nos están prestando mucha atención, como vosotros, por ejemplo, con esta entrevista… Es muy agradable poder hablar con todo el mundo sobre el nuevo EP y las nuevas canciones. No me puedo quejar.
He estado escuchando La Mort, es un trabajo maravilloso. El anterior, La Vie, también lo era. Por favor, ¿me puedes hablar un poco de este formato y del papel de cada EPs dentro de la trilogía?
Sí. Serán tres EP y sus títulos La Vie, La Mort, L’Amour, con como los tres pilares de la vida: la vida y la muerte, y lo que mantiene todo unido, que es el amor. Y en mis canciones hablo de estas cosas: del amor, de la pérdida, de la naturaleza… de las cosas que me suceden a mí personalmente. Hay muchos temas en los tres EPs, pero son temas comunes a todas las personas, o eso creo… Porque me he dado cuenta de que a veces escribo sobre mis cosas, lo que pienso o siento, y a veces llego a pensar que son cosas mías muy personales y que a lo mejor a nadie le interesará lo que cuento: desde luego, eso no importa ya que yo hago música porque amo hacer música… Pero lo curioso es que muy a menudo la gente me dice “estoy pasando por lo mismo”, o “yo también pienso sobre estas mismas cosas”… Entonces me hace sentir bien el poder compartir esas cosas. Reflexionar sobre la vida, la muerte, el amor… y estos temas. Así que para resumir, sería como una gran cesta donde caben distintos temas de la vida, divididos en estos tres pilares.
Me han encantado las letras. Me ha encantado leerlas y creo que tanto la primera como la última puedo entender sus metáforas, por favor, corrígeme si me equivoco, pero creo que “Fade In Fade Out” nos habla sobre nacer, vivir, morir y nuestro legado… y “Sail Towards The Sun” es una hermosa canción que, ya has mencionado en otras entrevistas que le has dedicado a la memoria de tus padres…
Sí, así es, me alegro que te hayan gustado.
Son maravillosas. Y me encantaría que nos hablaras un poco más sobre las otras dos, que me resultan más enigmáticas por ejemplo sobre “Red Sky”, me encantaría saber ¿qué significa ese cielo rojo hacia el que te guían tus sueños?
Claro, verás. No sé si te ocurre a ti, pero yo sueño mucho y cuando me despierto puedo recordar casi todo. Y en mis sueños puedo hacerlo todo, lo sé todo… En los sueños uno no tiene límites. En mis sueños puedo volar, componer música preciosa para toda una orquesta… y luego ¡me despierto! Y no puedo hacer todas esas cosas. Y me pregunto ¿por qué es así?… Y sobre la metáfora, siento que hay una gran nube, una nube repleta con todo el conocimiento del mundo, y podemos adentrarnos en ella en los sueños, pero cuando despertamos tenemos que aprender. La vida es más dura. Tenemos que atravesar muchas dificultades para aprender ciertas cosas en la vida… y quería escribir sobre esto. Sobre por qué la vida nos pone tantas dificultades y por qué no es más sencillo simplemente volar como en un sueño y alcanzar el conocimiento, aprender de una vez y sin dolor todo aquello que necesitamos para vivir y sobrevivir. Puede parecer un tema algo pesado, pero también puede ser ligero, si lo tomamos literal es la sensación de despertar de un sueño y darnos cuenta de que: ¡vaya! No lo se todo, no puedo volar, pero puedo aprender algunas cosas de esa experiencia.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Anneke Van Giersbergen – La Mort (2026)
Muchas gracias, es una preciosa metáfora. La otra canción de la que quería preguntarte es “Handle Me With Care”, que me da la sensación de tratar sobre la competitividad o las personas tóxicas ¿cómo la describirías tú?
Algo parecido. Hay un contraste, porque la música es muy bailable, pero las letras sí, son más profundas. A veces la gente asume que eres de una determinada manera pero por dentro tú sientes que eres una persona totalmente distinta. Y a veces tienes que trabajar mucho para que la gente te tome en serio. De eso trata. Son unas letras algo más poéticas y abstractas que otras más directas. Pero ya sabes que la gente que escucha música también puede proyectar en ella sus propias ideas y sentimientos, su propia historia. También puedo decirte de ella que esta canción en concreto funciona muy bien en directo, suena muy bien y me gusta cantarla en directo así que va a estar en nuestro setlist en el tour.
Estoy deseando veros en directo y precisamente te quería preguntar ¿es difícil componer y coordinar una banda tan grande como la que te acompaña en este proyecto?
No, no es difícil. Me gusta mucho. Lo bueno de tener una banda grande es que hay muchos buenos músicos y todos tienen buenas ideas y opciones que ofrecer. Es todo un lujo tenerlos a mi lado. Y para componer, mi sistema de composición sigue un orden determinado: empiezo componiendo yo sola, por mí misma, casi siempre con la guitarra, a veces con el ordenador o con algunos bits de batería… voy grabando las demos, hago las canciones completas, y con este material acudo a la banda, a los componentes más centrales: la guitarra, el bajo, la batería… Y trabajamos en las canciones. Después vienen los demás, el violín, los vientos… vienen después. Es un proceso de composición que me gusta mucho. Porque cuando empiezo componiendo yo sola, puedo pensar en qué es lo que quiero, tomarme mi tiempo… si tengo uno de esos días en el que no avanzo, no pasa nada, está bien, no hay presión. Resulta muy liberador componer por mí misma, pero también necesito a la banda porque lo completan todo y tienen ideas muy bonitas. Por ejemplo tenemos un teclista que hace unas preciosas melodías… Así que las canciones sí que crecen gracias a tener una banda grande en el estudio y en directo.
También estás trabajando en la tercera entrega, L’amour ¿nos puedes adelantar alguna cosilla de lo que vamos a encontrar en L’amour?
Sí, ya tengo algunas canciones en marcha… muchas ideas en las que quiero trabajar… todo está de momento en mi cabeza, tengo muchas cosas que aún quedan por desarrollar… pero ahora vamos a estar de gira y haciendo muchos conciertos, por lo que creo que será cuando llegue el verano que por fin podré sentarme y trabajar en todas las cosas que tengo en mi cabeza y todos esos pedacitos de canción que ya tengo en marcha. También creo que me va a venir bien la influencia de estos viajes… cuando viajo en las giras, sea porque brilla el sol, o porque conozco gente nueva… al final surgen nuevas ideas en las giras, y eso es lo que voy a hacer estos meses. Creo que me va a ayudar a sentarme en serio este verano a componer unas cuatro, cinco o a lo mejor seis canciones más.
Por cierto, que al leer el nombre de la trilogía: La Vie, La Mort, L’Amour me ha recordado a esta canción clásica de Nana Mouskouri, que trata los mismos temas en otro orden, La Vie, L’Amour, La Mort… me preguntaba si te has inspirado en ella.
No… no la conozco, creo. Sí conozco a Nana Mouskouri y me gusta mucho, mi familia ha escuchado siempre sus álbumes, y yo la he escuchado en casa un montón cuando era joven, pero no recordaba esta canción en concreto. ¡Ahora que me lo dices la voy a buscar! La verdad es que llegué a este título porque estaba escuchando una entrevista con un director de cine francés, o alguien dedicado al cine, no puedo precisar… Lo importante es que él hablaba de estos tres pilares de la vida, los mencionó en francés y me pareció muy inspirador.
Anneke, por favor, dime ¿Cuántos idiomas hablas? porque hablas inglés, entiendo que tu idioma natal es neerlandés, también entiendes francés y me consta que también español… ¿Cuántos idiomas hablas?
Bueno, un poco de todos estos idiomas, pero no tanto, sólo lo suficiente para manejarme un poco en las giras… ya sabes, cuando viajas vas recogiendo palabras aquí y allá. Desde luego el inglés… también escucho alemán, español, quizás francés… creo que estos serían los idiomas que más escucho cuando viajo, y puedo decir algunas cosas, pero creo que no podría por ejemplo hacer toda esta entrevista en español ¡aunque me encantaría! La verdad es que en los 90 empecé un curso de español, cuando estábamos de gira con The Gathering, hacíamos muchas giras, así que empecé este curso de español pero por los propios viajes terminé dejándolo, quizás debería haber seguido.
Eres muy querida aquí en España y en otros países de habla hispana en latinoamérica ¿Sientes tú también esa conexión especial con el público hispanohablante?
Sí. Eso es verdad. Y mira, mucha gente me pregunta por qué los títulos de la trilogía están en francés y siempre les digo que “porque es un idioma muy bonito” y también pienso que me gustaría hacer algo en español en el futuro próximo, pero estaba pensando en hacer una canción con la letra toda en español… también es un idioma muy bonito y muy universal. Sería muy natural para mí. La verdad es que en Europa el francés y el español son importantes y son idiomas que mueven el mundo. Además recuerda que yo vengo de Holanda y nuestro idioma hay que admitir que es un poco duro. Escuchar el idioma español, da igual lo que se diga, suena bonito, y me encanta dirigirme al público hispanohablante y también escucharles a ellos.
Además vamos a poder verte en el Rock Imperium de Cartagena… Ya nos has visitado otras veces ¿Hay algo que tengas ganas de ver o de hacer en tu paso por España?
Sobre todo a la gente. Me gusta porque en España la gente habla con el corazón. Cuando algo les gusta, se nota, hacen ruido, nos demuestran su amor. Y cuando algo no les gusta también se nota, lo dejan ver. En Holanda la gente es más reservada. Eso también está bien, me gusta ver a la gente que disfruta la música y cierra los ojos y se deja llevar por el sonido simplemente. Pero también me gusta venir aquí al sur de Europa, todo el Mediterraneo, la gente es más pasional, sobre todas las materias: la cultura, las películas, el arte, la música… Todo eso me hace mucha ilusión a mí y a toda la banda.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: 25 aniv. del disco ”Mandylion” de The Gathering: El álbum que inspiraría a crear el metal sinfónico
También quería preguntarte por esta gira de aniversario de The Gathering 30 aniversario ¿Cómo surgió este reencuentro?, ¿quién tuvo la idea?
Fué idea de René, el guitarrista de The Gathering. La verdad es que llevábamos unos años sin hablar mucho. No teníamos ningún problema pero todos estábamos ocupados con nuestras cosas. Pero entonces mi mamá murió hace dos años. Y ella nos había acompañado mucho con The Gathering en nuestros primeros tiempos, los chicos la conocían y la guardaban mucho cariño. Entonces tanto René como su hermano Hans me mandaron unos mensajes preciosos para decirme cuánto lo sentían y cuánto querían a mi madre. Fué precioso. Así que después pensamos en vernos y tomar un café, ponernos al día, charlar.. Y después de quedar ya varias veces, un día René nos dijo que efectivamente el álbum Mandylion iba a cumplir treinta años. Por él habíamos obtenido un disco de oro en Holanda. Era un buen motivo de celebración y nos planteamos qué podríamos hacer que fuera bonito, como un concierto grande o algo así… entonces yo dije: “Si vamos a hacerlo, hay que hacerlo bien, a conciencia”. Por eso llamamos a Jelmer y fué muy agradable reunirnos de nuevo, la formación original. Empezamos a ensayar y nos gustó mucho. Las canciones antiguas seguían ahí y nos sentimos muy bien de tocarlas de nuevo. Nos sentimos hermanados todos. En realidad fue bastante espontáneo. Y además a la gente le gustó mucho. Sí que sabíamos que a la gente le iba a gustar, iban a disfrutar de vernos de nuevo con la formación clásica, y que iban a disfrutar celebrando el álbum Mandylion, pero de verdad que no esperábamos tanto entusiasmo. Estamos muy contentos.
Siempre te has movido mucho, has colaborado con muchas personas y te has destacado como Frontwoman, abriéndole el camino a otras mujeres en este mundo de la música. ¿Cómo ves el tema de mujer e igualdad de género en la música actualmente?
Me siento orgullosa. Creo que sí, que con The Gathering fuimos capaces de inspirar a otras mujeres, no solo vocalistas, también instrumentistas, o fotógrafas, o mujeres en general de la escena del metal. Estoy orgullosa. Pero todo sucedió muy espontáneamente. La banda buscaba vocalista. Yo hice la audición y salió muy bien, todo encajó. Nunca pensamos en que yo era una chica y ellos chicos. No estábamos pensando en cambiar nada en la escena del metal, que efectivamente era como de un 99% masculina. Simplemente pensamos “esto suena bien”. Así que quizás la fortaleza en la banda y nuestra música es la espontaneidad, sentir que funcionaba. Y ahora que ha pasado el tiempo, como compositora y como vocalista, creo que lo más importante es trabajar con tu propia visión y con lo que a tí te guste de verdad, de corazón. Fíjate, he visto a vocalistas ceñirse a un estilo musical simplemente porque había pocos ejemplos. Estoy pensando en los 90. Teníamos a Whitney Houston, teníamos a Bjork… eran geniales, pero muy específicas, y había otras cantantes que trataban de seguirles la estela a ellas como modelo concreto. Pero creo que lo importante para triunfar es ser una misma, cantar desde el corazón, usar tu creatividad y tu poder. Si lo haces así, da igual tu género, podrás aportar algo.
Pero efectivamente, hay algo diferente en la energía masculina y la femenina. Y creo que la energía femenina combina muy bien con los sonidos pesados del rock y el metal. Es una combinación perfecta. Y a mí me encanta también compartir y trabajar con esa energía masculina. Pero también me hace feliz ver que más mujeres, desde los 90, han entrado a formar parte de este mundo. En realidad diría que tenemos algo bueno en la escena del heavy metal, porque creo que sí es una escena muy abierta a las mujeres y al poder y la energía femeninas. Estoy feliz de ello. Desde luego queda mucho por hacer, pero en comparación con otros aspectos de la vida, creo que en el heavy metal las mujeres son muy respetadas. En cambio en los negocios, el deporte, la política… no es así. Hay mucho que conquistar aún para las mujeres, tanto a nivel de respeto como en cuanto a paga, a economía y más cosas. Por ello yo estoy feliz de trabajar en la música y en concreto en el heavy metal.
También quería preguntarte por algo relacionado con tu país, que es el parque de atracciones de las hadas: Efteling. Voy a ir con mi hijo de cinco añitos este verano y tengo entendido que podremos escuchar tu voz en el parque Efteling ¿por favor, me puedes contar algo más sobre ello?
¡Oh! Tu niño de cinco añitos, ¡qué mono! Es cierto: mi voz se puede oír en la atracción “Baron”, pero creo que es para más mayores. A mí la verdad es que me da algo de respeto montar: es una montaña rusa bastante grande y al principio hay un baile con fantasmas, que es donde se escucha mi canción. Así que si lo que quieres es escuchar mi voz, tal vez podéis hacer la cola, que es muy bonita y tematizada, pero no montar en el carro. Creo que podéis salir sin llegar a montar, es lo que yo haría porque de verdad que me asusta esa montaña rusa. Lo hice alguna vez: entrar para escuchar la música y salir sin llegar a montar. Es bonita pero da respeto. Espero que lo paséis muy bien.
Es que haces de todo. También vas a estar haciendo algo en el teatro ¿es así?
Sí. De vez en cuando me gusta participar en el teatro de aquí… hacemos proyectos con otra gente de mi banda… y elegimos temas que nos puedan gustar. Ahora vamos a hacer un proyecto teatral basado en la música irlandesa. Lo hemos comenzado este año y ahora hemos parado pero continuará el año próximo. Es algo bastante diferente a mi música habitual y es que ¡es una locura cuántos teatros tenemos aquí en Holanda! Me siento muy afortunada porque creo que actuamos en total unas ochenta veces en diferentes teatros con este proyecto. Así que más adelante pensaremos otra idea bonita y haremos otras ochenta funciones. Es algo que hago de forma no exactamente paralela, pero sí algo diferente a mi música habitual.
Nunca paras
No. ¡Me encanta cantar!
Y también estás trabajando con Devin Townsend, con quien has colaborado otras veces. Apareces en el álbum The Moth que sale ahora en mayo. ¿Nos cuentas un poco sobre esto?
Claro. Como ya sabrás, Devin ha estado trabajando en esto durante varios años, y muchos más años antes de eso yo había colaborado con él y ya me enseñó algunas demos… era un trabajo enorme, me explicó que habría cuerdas y un coro… ya se veía que iba a ser un proyecto enorme. Recuerdo que pensé que iba a ser una locura de bueno y de grande. Y lo és. Y ya está a punto de salir. Estoy muy agradecida de que me haya invitado a colaborar en algunas canciones de este proyecto tan grande y tan bonito.
Muchas gracias por tu tiempo, Anneke, y mucha suerte con todos los proyectos.
Gracias a ti por dedicarme el tuyo, espero verte en España muy pronto.
