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Bloodhunter: “Crear el nuevo disco fue un proceso muy intenso”
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Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Sons of the Abandoned, que llegará a las tiendas el próximo 12 de junio vía ROAR, nos juntamos con los chicos de Bloodhunter, para que nos cuenten todas las novedades de la banda y de este esperadísimo trabajo.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:  Venom – Into Oblivion (2026)

¿Cómo ha sido el proceso creativo del disco y donde ha sido grabado?

Dani (Guitarra): Cuando terminamos el Knowledge Was The Price, decidimos utilizar todo el material que teníamos preparado (por eso dura casi 1 hora), por lo que tuvimos que partir de cero para escribir Sons of the Abandoned. En esta ocasión decidí no componer nada hasta tener claro quién iba a publicar el álbum y cómo, por lo que una vez estuvo claro, dedicamos unos 6 meses a componerlo y otros 3 a grabarlo, principalmente en Sadman Studios con nuestro querido Carlos Santos. Fue un proceso muy intenso, como todo en esta banda, sobre todo porque teníamos unos tiempos muy ajustados.

¿La portada me parece muy buena y llamativa, de donde surge la idea y quién la plasmó?

Diva Satánica (Voz): Hemos vuelto a contar con Gustavo Sazes para el artwork, que siempre capta muy bien las ideas que tenemos en mente y con el que ya habíamos trabajado con anterioridad. Aunque este álbum no es conceptual, nos hemos ido dando cuenta de que algunos de los temas que tratamos en las canciones están muy conectados: esta visión de una sociedad cada vez más individualista, que se rige por valores superficiales y donde te sientes prácticamente abandonado; nos llevaba a pensar en las típicas imágenes de ciudades destruidas como representación de ese mundo interior resquebrajado y al mismo tiempo como reflejo de la situación política global que estamos viviendo. Verás que en lugar de edificios hay balas, y al mismo tiempo una gran esfera de fondo simbolizando la esperanza de un nuevo amanecer que creo que todos albergamos. Tiene una estética bastante próxima al surrealismo que a mí es una corriente que me encanta.

Habéis fichado por ROAR (Una división de Reigning Phoenix Music) que ha supuesto para la banda dar este salto en cuanto a discográfica?

Dani (Guitarra): ROAR/RPM tienen un alcance y una distribución muy grande, por lo que para nosotros es especialmente bueno. Además, están especializados en nuestro estilo de música. Todo eso, sumado al consejo de nuestra nueva agencia de Management FM Music Management, hace que esta etapa represente un salto bastante importante para Bloodhunter.

En “The Path That Never Ends”, contáis con la colaboración de Laura Guldemond (Burning Witches), como ha sido para Diva cantar con ella?

Diva Satánica (Voz): Laura y yo nos conocimos personalmente en la primera gira por Europa que hicimos durante mi etapa en Nervosa con ambas bandas. Yo ya conocía su trabajo incluso desde antes de que ella entrase a formar parte de Burning Witches y sin duda para mí es una de las voces más impresionantes de nuestra generación. En esa gira tocábamos un tema que tenía la colaboración de Eric de Foltsam & Jetsam y le pedimos en un par de conciertos si quería subirse con nosotras a cantarlo y me encantó la experiencia. Siempre que pienso en voces melódicas con mucha fuerza y gran versatilidad, ella es la primera que se me viene a la mente. “The Path That Never Ends” arranca con mucho Groove y algunos toques progresivos, pero queríamos que el estribillo fuera más melódico y fácilmente reconocible y pensamos inmediatamente en ella. Apenas le dimos instrucciones sobre lo que necesitábamos y cuando nos envió las pistas alucinamos, ha hecho un trabajo increíble.

Diva, colaboraste con Rehn Stillnight y Grace Darkling (Nocturnia), ¿Qué supuso para ti juntarte con estas chicas para un clásico que nada tiene que ver con el metal?

Diva Satánica (Voz): Me siento muy feliz de tener la oportunidad de hacer colaboraciones con otros músicos de la escena y me encanta cuando venimos de estilos distintos porque aprendo muchísimo. Conocí a Morten (Mortemia) de casualidad a través de mi querida amiga Alessia Scolletti que estaba sustituyendo a la vocalista de Sirenia en algunas fechas hace un par de veranos y casualmente tenían un festival muy cerca de donde vivo así que me invitaron. Ahí pude hablar un poco más con él y me pareció un tipo increíble. Con el tiempo me contactó para explicarme que tenía un proyecto de versiones con artistas que le gustaban para llevar canciones de otros estilos al metal/rock y me pareció una idea estupenda. Recuerdo que me propuso con cierto temor “Gangsta’s Paradise” y se sorprendió de que fuera una de mis canciones favoritas fuera del metal. Ha sido un auténtico reto para mí grabarla porque al fin y al cabo canto todas las estrofas rapeadas y en cuestiones de ritmo y dinámica es mucho más difícil de lo que parece. A Rehn y a Grace no las conocía, pero son 2 voces increíbles que le han dado un toque espectacular al estribillo. Me encantaría que pudiéramos hacer esto en directo alguna vez.

¿Cómo afrontáis la gira española siendo invitados de Crypta?

Dani (Guitarra): Precisamente la gira española se inicia el día que publicamos Sons of the Abandoned, por lo que tenemos muchas ganas de salir a tocar unas cuantas canciones nuevas y llevarle el álbum a la gente en persona. Tendremos el stand del merchandising repleto de cosas nuevas!

¿Qué podemos esperar de BLOODHUNTER para el resto de la temporada y de cara a 2027? ¿Habrá gira nacional extensa, festivales nuevos?

Diva Satánica (Voz): Al igual que con el disco anterior, al lanzarlo en pleno verano, ya no llegamos a la programación de festivales de este verano, pero estamos ya trabajando en próximas fechas para los próximos meses. Nos encantaría poder volver a Asia y ampliar territorios lo máximo posible ya que la mayoría de nuestros oyentes están en USA y Latinoamérica.

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Bloodhunter: “Crear el nuevo disco fue un proceso muy intenso”
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Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Sons of the Abandoned, que llegará a las tiendas el próximo 12 de junio vía ROAR, nos juntamos con los chicos de Bloodhunter, para que nos cuenten todas las novedades de la banda y de este esperadísimo trabajo.

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¿La portada me parece muy buena y llamativa, de donde surge la idea y quién la plasmó?

Diva Satánica (Voz): Hemos vuelto a contar con Gustavo Sazes para el artwork, que siempre capta muy bien las ideas que tenemos en mente y con el que ya habíamos trabajado con anterioridad. Aunque este álbum no es conceptual, nos hemos ido dando cuenta de que algunos de los temas que tratamos en las canciones están muy conectados: esta visión de una sociedad cada vez más individualista, que se rige por valores superficiales y donde te sientes prácticamente abandonado; nos llevaba a pensar en las típicas imágenes de ciudades destruidas como representación de ese mundo interior resquebrajado y al mismo tiempo como reflejo de la situación política global que estamos viviendo. Verás que en lugar de edificios hay balas, y al mismo tiempo una gran esfera de fondo simbolizando la esperanza de un nuevo amanecer que creo que todos albergamos. Tiene una estética bastante próxima al surrealismo que a mí es una corriente que me encanta.

Habéis fichado por ROAR (Una división de Reigning Phoenix Music) que ha supuesto para la banda dar este salto en cuanto a discográfica?

Dani (Guitarra): ROAR/RPM tienen un alcance y una distribución muy grande, por lo que para nosotros es especialmente bueno. Además, están especializados en nuestro estilo de música. Todo eso, sumado al consejo de nuestra nueva agencia de Management FM Music Management, hace que esta etapa represente un salto bastante importante para Bloodhunter.

En “The Path That Never Ends”, contáis con la colaboración de Laura Guldemond (Burning Witches), como ha sido para Diva cantar con ella?

Diva Satánica (Voz): Laura y yo nos conocimos personalmente en la primera gira por Europa que hicimos durante mi etapa en Nervosa con ambas bandas. Yo ya conocía su trabajo incluso desde antes de que ella entrase a formar parte de Burning Witches y sin duda para mí es una de las voces más impresionantes de nuestra generación. En esa gira tocábamos un tema que tenía la colaboración de Eric de Foltsam & Jetsam y le pedimos en un par de conciertos si quería subirse con nosotras a cantarlo y me encantó la experiencia. Siempre que pienso en voces melódicas con mucha fuerza y gran versatilidad, ella es la primera que se me viene a la mente. “The Path That Never Ends” arranca con mucho Groove y algunos toques progresivos, pero queríamos que el estribillo fuera más melódico y fácilmente reconocible y pensamos inmediatamente en ella. Apenas le dimos instrucciones sobre lo que necesitábamos y cuando nos envió las pistas alucinamos, ha hecho un trabajo increíble.

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Diva Satánica (Voz): Me siento muy feliz de tener la oportunidad de hacer colaboraciones con otros músicos de la escena y me encanta cuando venimos de estilos distintos porque aprendo muchísimo. Conocí a Morten (Mortemia) de casualidad a través de mi querida amiga Alessia Scolletti que estaba sustituyendo a la vocalista de Sirenia en algunas fechas hace un par de veranos y casualmente tenían un festival muy cerca de donde vivo así que me invitaron. Ahí pude hablar un poco más con él y me pareció un tipo increíble. Con el tiempo me contactó para explicarme que tenía un proyecto de versiones con artistas que le gustaban para llevar canciones de otros estilos al metal/rock y me pareció una idea estupenda. Recuerdo que me propuso con cierto temor “Gangsta’s Paradise” y se sorprendió de que fuera una de mis canciones favoritas fuera del metal. Ha sido un auténtico reto para mí grabarla porque al fin y al cabo canto todas las estrofas rapeadas y en cuestiones de ritmo y dinámica es mucho más difícil de lo que parece. A Rehn y a Grace no las conocía, pero son 2 voces increíbles que le han dado un toque espectacular al estribillo. Me encantaría que pudiéramos hacer esto en directo alguna vez.

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