Hay bandas que, más allá de no haber alcanzado un gran éxito comercial, tienen un lugar ganado dentro de la escena. Esto sucede porque sentaron las bases de determinados géneros e influenciaron a generaciones de artistas. Ese es el caso de los portugueses Moonspell, quienes, además de ser una de las bandas fundamentales en la creación del Gothic Metal, también ayudaron a poner a Portugal en el mapa de la escena metalera internacional.
Con motivo de la edición de su decimocuarto trabajo, Far From God, nos comunicamos con su líder Fernando Ribeiro. En esta charla hablamos sobre el nuevo álbum, la historia de la banda y la actualidad de las relaciones humanas, uno de los ejes conceptuales presentes en su nueva obra.
Fernando, buenos días. ¿Cómo estás?
Muy bien. ¿Y vos?
Muy bien, gracias. Antes que nada, es un placer conocerte. Estoy muy contento y emocionado por esta entrevista. Soy un gran fan de Moonspell, así que muchas gracias por tu tiempo.
Gracias a vos por invitarme.
Mi nombre es Ignacio. Soy argentino, aunque actualmente vivo en Copenhague, Dinamarca, y trabajo para Track To Hell, un medio que cubre conciertos por toda Europa y Latinoamérica.
Antes que nada, gracias nuevamente por la invitación. Acabo de volver de Argentina, donde estuvimos tocando en Buenos Aires, y fue una experiencia fantástica.
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Déjame decirte algo: yo estuve ahí.
¿Ah, sí? ¡Qué bueno! Siempre disfrutamos muchísimo tocar en Argentina. El público es muy cálido y responde de una manera increíble a nuestros conciertos.
Bueno, hablemos de Moonspell y del nuevo álbum. Después de escuchar los primeros sencillos, especialmente “Far From God”, me dio la sensación de que el disco tiene una identidad conceptual muy marcada. Las primeras canciones retratan personajes que se alejan de Dios o incluso de otras personas y encuentran refugio en la oscuridad. ¿Existe un concepto unificador detrás del álbum? ¿Hay una temática que atraviesa todo el disco?
En cuanto al nuevo álbum, Far From God, creo que continúa la línea que Moonspell viene desarrollando desde hace muchos años. Quizá nuestros discos no sean conceptuales en el sentido clásico, como Abigail de King Diamond, que cuenta una historia de principio a fin. Existen distintos tipos de álbumes conceptuales: algunos narran una historia y otros giran alrededor de una idea o un tema central.
Moonspell ya exploró ambas formas en el pasado, pero creo que Far From God es un disco conceptual por naturaleza. Nosotros no sabemos trabajar sin un concepto. Cuando estamos componiendo en el estudio no puedo simplemente improvisar o cantar cualquier cosa; necesito saber qué quiero contar. Moonspell siempre ha sido una banda muy literaria. Funcionamos casi como una compañía de teatro: yo escribo el guion y el resto de la banda construye la música alrededor de esa idea.
Por eso es tan importante que cada disco y cada canción tengan un concepto detrás.
Far From God es, en cierto modo, un álbum bastante romántico. Habla del amor, del dolor y de todos esos estados emocionales asociados con la estética gótica que han sido explorados por grandes escritores, poetas y bandas del género.
Pero también tiene una lectura filosófica. Habla de cómo nos estamos alejando del significado original de las cosas: del significado de la amistad, del amor, de lo que representa una mujer o un hombre y, por supuesto, del verdadero significado de conceptos como la religión, la política o incluso el deporte.
Creo que la humanidad atraviesa una gran desviación. Vivimos en una época en la que disponemos de más información y más conocimiento que nunca. En teoría deberíamos estar mejor preparados para tomar buenas decisiones, pero ocurre exactamente lo contrario.
Seguimos tomando decisiones equivocadas.
Esa contradicción me desconcierta como hombre, como ciudadano, como padre y como músico. Me cuesta entender por qué tanta gente, tanto personas comunes como quienes ocupan posiciones de poder, se alejan de aquello que realmente podría ayudarlos a mantenerse en el camino correcto.
Y eso puede aplicarse tanto a una relación personal como a la relación con Dios, que también es algo profundamente personal.
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Me parece muy interesante lo que decís. Mucha gente que no conoce demasiado el gótico o este tipo de música suele pensar que todo gira alrededor de la fantasía o de mundos imaginarios. Sin embargo, vos acabás de explicar que gran parte de tu inspiración nace precisamente de lo que está ocurriendo en el mundo, aunque lo expreses mediante un lenguaje más poético o simbólico. Me parece una forma muy interesante de abordar estos temas.
Es algo completamente natural.
Tomemos como ejemplo El Señor de los Anillos. Y aclaro que tampoco soy un fanático absoluto de Tolkien.
Si uno conoce su historia, sabe que combatió durante la Primera Guerra Mundial. Gran parte de la mitología de la Tierra Media nace precisamente de las experiencias que vivió en las trincheras.
Después depende de cada lector. Hay personas que prefieren quedarse con lo que ven en la superficie, y eso está perfectamente bien. Pero también hay quienes sienten curiosidad y quieren profundizar un poco más. Creo que Moonspell pertenece a esa segunda categoría.
Nuestras canciones no ofrecen una única respuesta. No dicen simplemente que algo es A. Puede ser A, puede ser B o puede ser C. Cada persona encuentra su propia interpretación.
Hay otras bandas que escriben letras mucho más directas y te dicen exactamente de qué trata cada canción. Nosotros preferimos dejar espacio para que el oyente complete parte de la historia.
Porque, al final, toda ficción nace de la realidad. No tenemos otra materia prima. Escribimos sobre aquello que vemos, sentimos y vivimos. Eso es lo que alimenta nuestra imaginación.
Incluso la literatura fantástica o de terror funciona de esa manera. Tomemos el caso de Lovecraft: gran parte de sus monstruos marinos nacen de un miedo muy real, porque sentía auténtico terror por el océano.
Por eso siempre digo que la ficción surge de la realidad. Puede ampliarla, deformarla o volverla más poética y oscura, pero la raíz siempre está en el mundo real.
Mencionaste El Señor de los Anillos y justo soy un gran fan. De hecho, tengo un tatuaje inspirado en la obra y coincido completamente con lo que decís.
Pero volviendo al nuevo álbum, en cuanto a la composición y al sonido, ¿debemos esperar que Far From God sea una continuación de Hermitage o representa una nueva dirección para Moonspell? La banda siempre ha mantenido una identidad muy clara, pero al mismo tiempo nunca ha tenido miedo de explorar nuevos sonidos. ¿Qué podemos esperar de este disco?
Los dos sencillos son solo eso: dos sencillos. En Far From God hay mucho más por descubrir. Creo que “Cross Your Heart” y “Far From God” tienen más relación entre sí que con canciones como “Our Freedom to Fall”, “The Promise of Light” o “Biblical”. Hay mucho más para descubrir en este álbum.
Lo curioso de Moonspell es que siempre hemos experimentado con nuestra música, pero nunca porque haya sido un plan o una estrategia para sorprender o confundir a nuestros seguidores. Simplemente hacemos la música que sentimos que debemos hacer en cada momento.
Moonspell no tiene un programa que cumplir. No sentimos la obligación de repetir una fórmula ni de responder a determinadas expectativas. Escribimos aquello que queremos escribir y, si a la gente le gusta, fantástico. Si no le gusta, al menos sigue siendo algo completamente honesto.
Creo que Far From God es un álbum en el que no quisimos explorar demasiado. Es un disco construido sobre canciones que funcionan muy bien por sí mismas, muy directas y muy pegadizas, donde conseguimos combinar el metal con nuestras raíces góticas sin que ninguno de los dos elementos se imponga sobre el otro.
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En ese sentido, probablemente sea un disco más clásico de Moonspell que Hermitage. Aquel álbum era bastante más experimental. Tenía muchas influencias del rock progresivo, de Pink Floyd, de Keith Emerson y también de bandas sonoras oscuras. Esta vez queríamos hacer algo diferente.
Nuestro objetivo era componer un álbum con el que nos sintiéramos cómodos y que no tuviera miedo de escribir canciones memorables.
Hoy veo dos tendencias muy marcadas. Por un lado están las canciones extremadamente pegadizas, tan calculadas que casi parecen pensadas para Eurovisión y terminan perdiendo oscuridad y profundidad. Por otro lado está ese metal extremadamente complejo, lleno de breakdowns, cambios constantes y enormes muros de sonido.
Nosotros no queríamos hacer ninguna de esas dos cosas. Queríamos escribir canciones sencillas, pero sin perder profundidad ni significado. No sé si eso puede llamarse evolución. Quizá simplemente sea el tipo de álbum que queríamos hacer en este momento. Y, curiosamente, hacer algo sencillo suele ser mucho más difícil que hacer algo complicado.
Creo que este es un disco sobre el que la gente no necesitará construir demasiadas teorías. Las canciones hablan por sí solas y simplemente invitan al oyente a sentarse y disfrutarlas. A veces es importante no colocar demasiadas barreras entre la banda y quien escucha. Creo que ahí reside la magia de este álbum.
Es un disco muy pegadizo y ya hemos visto reacciones de todo tipo. Hay personas que han quedado fascinadas con los sencillos y otras que incluso estaban preocupadas porque pensaban que yo ya no iba a cantar con voces más agresivas.
Lo curioso es que muchas personas empiezan a debatir sobre un álbum antes de haberlo escuchado completo. No hablo solo de Moonspell; sucede con muchísimas bandas. Hoy parece que mucha gente prefiere discutir sobre un disco en Internet antes que escucharlo de principio a fin.Nosotros iremos presentándolo poco a poco, con los conciertos y la promoción. Pero que nadie espere un muro de sonido ni composiciones excesivamente complicadas.Far From God es, sencillamente, un álbum de metal gótico muy directo.
Mientras hablabas pensaba justamente en eso. Entiendo que pueda resultarte extraño que la gente saque conclusiones basándose únicamente en dos sencillos, pero también creo que forma parte de la época en la que vivimos. Es inevitable que la gente opine.
Y, de alguna manera, también genera expectativa. Hoy todo se consume muy rápido: escuchás una canción, pasás a la siguiente y al día siguiente ya te olvidaste de ella. Quizá ese debate también mantiene vivo el interés por el disco.
Es una perspectiva interesante. La verdad es que Moonspell siempre ha generado debate. Desde el comienzo de nuestra carrera hemos sido una banda que despierta opiniones muy distintas sobre su música. Quizá durante los primeros años, hasta Wolfheart, existía un consenso mayor porque éramos una propuesta nueva. Pero desde Sin/Pecado nuestro público empezó a dividirse mucho más.
Y debatir me parece algo completamente sano. También significa que la banda sigue siendo relevante y que la gente se interesa por lo que hacemos. Lo que me preocupa, como persona creativa, es que muchas veces la gente se queda atrapada en el debate y nunca llega a lo verdaderamente importante.
Y esto no ocurre solamente con Moonspell o con la música. Ocurre con absolutamente todo. Se discute si Cristiano Ronaldo rendirá bien en el próximo Mundial, si un libro es políticamente correcto o no… Yo estudié Filosofía, así que entiendo perfectamente la importancia del debate. Entiendo la necesidad de intercambiar ideas, de generar expectativas y de mantener la mente ocupada con temas que nos interesan.
Pero también creo que muchas personas llegan a una discusión con una opinión ya completamente formada y lo único que buscan es justificarla. No quieren cambiar de idea ni aprender algo nuevo. Simplemente quieren demostrar que tenían razón desde el principio.
Eso lo veo constantemente, no solo en la música, sino en todos los ámbitos de la sociedad. Vivimos una especie de guerra permanente de opiniones. Basta con entrar en la sección de comentarios de cualquier publicación, de cualquier banda, no tiene por qué ser Moonspell, para preocuparse un poco por el futuro de la humanidad.
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Estoy bastante de acuerdo con eso. Yo siempre intento buscar el lado positivo de las cosas, pero entiendo perfectamente lo que decís. Hoy muchas discusiones parecen reducirse a demostrar quién tiene razón o quién es intelectualmente superior al otro. Y, para mí, ese nunca fue el verdadero sentido del debate. La idea debería ser compartir puntos de vista, escuchar argumentos y construir una conclusión a partir de distintas perspectivas. Siento que eso se está perdiendo poco a poco.
Exactamente. Ese era el significado original del debate filosófico. Ni siquiera consistía necesariamente en llegar a una conclusión definitiva, sino en avanzar juntos hacia ella. Hoy ocurre lo contrario: muchas personas empiezan la discusión convencidas de que ya poseen la respuesta correcta, y eso le quita toda la riqueza al intercambio de ideas.
Creo que esa actitud está afectando no solo a la música, sino al mundo en general. A veces existen hechos muy claros y, aun así, mucha gente prefiere ignorarlos simplemente porque contradicen su propia visión de las cosas. Hoy no parece importar demasiado aferrarse a una mentira si esa mentira sirve para sostener una opinión previa.
Es verdad.
Bueno, volviendo al álbum, ¿hay alguna canción de Far From God que sea tu favorita o la favorita del resto de la banda? ¿Hay algún tema que tengas especialmente ganas de tocar en directo?
Siempre intentamos ofrecer el mejor repertorio posible. Evidentemente queremos tocar muchas canciones de Far From God, pero también entendemos que un concierto de Moonspell no es solamente para nuestro disfrute; también pertenece al público. Por eso siempre buscamos un equilibrio entre el material nuevo y los clásicos.
Sí estamos preparando algunos conciertos especiales en los que interpretaremos el álbum completo, pero serán ocasiones muy puntuales. Normalmente preferimos mezclar canciones de todas las etapas de la banda.
De hecho, ya estrenamos dos temas durante el Wave-Gotik-Treffen, en Alemania, y la respuesta fue fantástica. Incluso me sorprendió la reacción del público, especialmente con “Cross Your Heart”, porque en ese momento ni siquiera había sido publicada oficialmente. El sencillo salió al día siguiente de ese concierto.
En cuanto a mis favoritas, van cambiando con el tiempo, como suele ocurrir. Pero, si hoy tuviera que elegir, me quedaría con dos.
La primera es “The Great Wolf in the Sky”, que será el tercer sencillo y verá la luz poco antes del lanzamiento del álbum, el 3 de julio. Creo que reúne todo lo que representa Moonspell: metal, atmósfera, profundidad y, probablemente, uno de los mejores estribillos que hemos escrito en mucho tiempo.
La segunda sería “Our Freedom to Fall”. Creo que va a sorprender a mucha gente porque probablemente sea la canción más pesada del disco, y estoy convencido de que terminarará formando parte del repertorio en vivo.
Claro que esto puede cambiar. Cuando nosotros volvemos a escuchar el álbum meses después de haberlo terminado también descubrimos cosas nuevas y empezamos a apreciar otras canciones de una manera diferente. Pero, hoy por hoy, esas serían mis dos favoritas.
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Bueno, hablando del disco, ¿habrá alguna colaboración? Lo pregunto porque muchas bandas del género suelen invitar a cantantes femeninas en este tipo de álbumes. ¿Hay algo de eso en Far From God?
Esta vez no. Tenemos una invitada, Alicia Nurho, pero únicamente interpreta los arreglos de cuerdas en “The Great Wolf in the Sky”. Lo pensamos mucho y lo hablamos con nuestro productor, Jaime Gómez Arellano, y al final decidimos que incorporar un cantante invitado no tenía demasiado sentido porque ya lo habíamos hecho antes.
Aunque espero que este disco también conecte con el público femenino, ya que habla mucho del amor y del romanticismo, sentíamos que debía mantenerse dentro de la propia banda. Es un álbum en el que solo había espacio para voces masculinas, para mi voz. No encontramos ninguna canción que realmente necesitara un invitado. Llegamos a contemplar esa posibilidad, pero nos dio la sensación de que habría sido una colaboración hecha simplemente porque sí.
Cada artista que colaboró con Moonspell en el pasado aportó una dimensión nueva a las canciones. Eso ocurrió con temas como “Scorpion Flower” o “An Erotic Alchemy”. Los invitados siempre sumaban algo que nosotros solos no podíamos ofrecer. Esta vez no sentimos esa necesidad. No creíamos que incorporar otra voz fuera a hacer el álbum más grande, mejor o más interesante.
Estábamos muy satisfechos con el resultado que habíamos conseguido entre los cinco miembros de la banda y nuestro productor. Alicia participó únicamente en los arreglos de cuerdas. Es una artista española, multiinstrumentista y cantante, aunque proviene mucho más del mundo del indie y del folk que del metal. Siempre nos ha gustado trabajar con músicos que vienen de otros estilos, pero, en esta ocasión, esa fue la única colaboración del álbum.
Me parece interesante. Y justamente hablando de eso, de trabajar con músicos que vienen de otros géneros, quería preguntarte si creés que esas colaboraciones o incluso la música que escuchás habitualmente —porque imagino que no escuchás solamente metal— terminan influyendo en el resultado final de Moonspell.
Sin ninguna duda. Hay muchos músicos que, cuando están componiendo, prefieren dejar de escuchar música para evitar influencias. Nosotros somos exactamente lo contrario: necesitamos escuchar música y entusiasmarnos con lo que hacen otros artistas.
De hecho, una de las cosas que más me inspiró durante los últimos años y que, de alguna manera, me marcó el camino para volver hacia un sonido más claramente gótico fue el último álbum de Tribulation. Para mí ese disco prácticamente salvó el metal gótico. Me pareció un trabajo extraordinario. Es una banda de metal, pero consigue transmitir una atmósfera gótica increíble. Incluso hubo gente que me llamó para preguntarme si yo era el cantante del álbum. Evidentemente no participé, pero despertó muchísimo mi curiosidad y me recordó por qué me enamoré de este tipo de música.
Para mí la música siempre ha sido una cuestión de estados de ánimo. Hay momentos en los que escucho muchísimo death metal, especialmente el de Florida. Últimamente también estoy escuchando mucho a Wormwitch, de Canadá. Me encanta esa banda. Pero, al mismo tiempo, desde la época del instituto siempre fui alternando entre el metal extremo y otros estilos completamente diferentes. Tenía muchos amigos que escuchaban Depeche Mode, Fields of the Nephilim, Nick Cave o The Sisters of Mercy, y todo eso terminó influyéndome profundamente.
Cuando empezaron a aparecer bandas que mezclaban el metal, el punk o el hardcore con elementos góticos, como Type O Negative, sentí que ese era exactamente el camino que me interesaba. Creo que esa mezcla terminó influyendo muchísimo en el sonido de Moonspell desde los tiempos de Wolfheart.
Por eso a veces me sorprende que la gente se sorprenda cuando versionamos a Depeche Mode o cuando hablamos de Fields of the Nephilim como una de nuestras principales influencias. Siempre estuvieron ahí. Quizá muchos nunca prestaron demasiada atención. Recuerdo que, durante las primeras giras por Europa en furgoneta, escuchábamos una y otra vez Earth Inferno, el álbum en vivo de Fields of the Nephilim. Debemos haberlo escuchado cientos de veces. Era imposible que una banda como esa no terminara formando parte de nuestro ADN musical.
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Sí, completamente. Y creo que eso se nota cuando escuchás a Moonspell. En realidad sucede con muchas bandas de metal gótico. Es imposible no reconocer la influencia de The Sisters of Mercy o de Fields of the Nephilim.
Y con Depeche Mode pasa algo parecido. Mucha gente conoce solamente los grandes éxitos, pero si profundizás en su discografía encontrás un costado muchísimo más oscuro y melancólico que conecta perfectamente con la estética de Moonspell.
Exactamente. Cuando grabamos “Sacred”, para el álbum Sin/Pecado, recibimos muchas críticas. Fue curioso porque, por aquella época, Lacuna Coil había versionado “Enjoy the Silence” e In Flames había hecho lo mismo con “Everything Counts”. Ellos prácticamente no recibieron cuestionamientos y, en cambio, nosotros sí. Y eso que ni siquiera elegimos uno de los grandes éxitos de Depeche Mode. “Sacred” pertenece a Music for the Masses y es una canción mucho menos conocida.
Hoy creo que la mentalidad dentro del metal ha cambiado bastante. Cada vez más gente entiende que Depeche Mode fue una banda enorme y que su influencia va mucho más allá del pop. Estoy seguro de que muchos de esos músicos también escuchan metal. Al final, que hagas una música diferente no significa que tengas que ignorar lo que ocurre en otros géneros.
Paradise Lost también recorrió ese camino, sobre todo durante la época de Host, donde esas influencias eran muy evidentes. Me parece algo completamente natural. Depeche Mode fue una banda gigantesca en el Reino Unido y también en Portugal. Además, eran una de esas pocas bandas realmente extraordinarias que conseguían ser masivas sin perder calidad artística. Para mí siguen siendo un grupo increíble.
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Los videoclips de “Far From God” y “Cross Your Heart” tienen una identidad visual muy marcada. ¿Cuánto participaste en el concepto y en la realización? ¿Fue una idea del director o aportaste referencias y conceptos?
Los vídeos son una mezcla de ideas. Trabajamos con Pavel, de Thread Film, una productora que actualmente está haciendo vídeos para bandas muy importantes. Moonspell es una banda diferente a muchas de esas, así que Pavel recibió muy bien la idea de hacer algo más cinematográfico.
Para el videoclip de “Far From God” queríamos utilizar el formato 4:3, como las antiguas películas de terror, y también trabajar con blanco y negro. Yo comparto algunas ideas con el director, pero después me retiro y dejo que él y el director de fotografía hagan su trabajo. Creo que cuando contratas a alguien y luego vas a decirle exactamente qué tiene que hacer es algo extraño. Si tienes una visión tan concreta, quizás deberías hacerlo tú mismo y contratar al equipo de rodaje.
Yo no soy director de videoclips, así que no soy tan presuntuoso como para pensar que podría hacerlo mejor. No soy ese tipo de músico. Sé que hay muchos artistas que son muy controladores con todo el proceso, pero yo prefiero aportar referencias y confiar en la gente que sabe hacerlo.
Les envié algunas ideas relacionadas con fotografía y cine. Quería algo inspirado en las antiguas películas del expresionismo alemán, como las de Murnau, con una atmósfera cercana a Nosferatu. También pensé en la versión de Robert Eggers de 2024, en el cine soviético de Eisenstein e incluso en películas como El diablo de Ken Russell. Me gusta mucho el cine, así que compartí algunas películas y fotografías como referencia.
Después, el resultado final salió de la mente del director y de su equipo. Creo que simplemente les indiqué una dirección y ellos crearon algo propio.
Para “Cross Your Heart” queríamos algo diferente: un vídeo más centrado en la actuación de la banda, más visual y con menos narrativa que “Far From God”. Creo que ambos vídeos quedaron realmente muy bien. Tuvimos mucha suerte con esta productora porque son gente muy profesional y saben exactamente lo que hacen.
Además, fue genial trabajar con ellos. Hubo un ambiente muy tranquilo, muy cómodo. Tenían un plan y simplemente lo ejecutaron. Todo salió a tiempo, aunque hacer un videoclip en un día implica muchas horas de trabajo.
La única parte complicada fue viajar a Letonia y encontrarnos con temperaturas de unos 18 grados bajo cero. Para alguien de Portugal eso es prácticamente un infierno congelado. Pero estuvimos mucho tiempo en interiores, así que terminó siendo una experiencia divertida.
Estoy muy contento con el resultado visual y también con la respuesta que están teniendo los vídeos. Moonspell nunca fue una banda enfocada en YouTube, pero ahora estamos consiguiendo números muy buenos y recibiendo muchos elogios porque tienen un aspecto muy clásico y cuidado.
Queríamos elevar el nivel de calidad en todos los aspectos: desde la producción hasta el sonido, las fotografías y los vídeos. Después de más de tres décadas con Moonspell, tenemos que seguir evolucionando y mantenernos competitivos dentro de la escena.
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El año pasado celebrasteis los conciertos especiales de Wolfheart y este año llega el aniversario de Irreligious. ¿Existe la posibilidad de hacer más conciertos especiales de estos discos?
Es complicado porque ahora tenemos un nuevo álbum, pero creo que este año vamos a hacer algo especial en el Cosmic Void Festival, que está pensado precisamente para conciertos diferentes y especiales. Me gusta mucho esa idea. No quiero pasar el resto de mi vida haciendo solamente conciertos de aniversario, pero de vez en cuando vamos a mantener este formato. Si aparece una invitación para celebrar los 30 años de Wolfheart, los 30 años de Irreligious o incluso los 30 años de Sin dentro de dos años, seguramente lo haremos.
Le debemos mucho a ese legado de Moonspell. Nos encantan esas canciones y respetamos nuestro pasado porque también nos dio muchísima alegría. No es un capítulo cerrado.
Además, hacer estos conciertos nos permitió descubrir algo importante: podemos ofrecer diferentes tipos de experiencias al público. Ahora tenemos el espectáculo habitual, donde presentamos Far From God junto con canciones antiguas, pero también podemos hacer conciertos especiales de Wolfheart, de Irreligious e incluso presentaciones con orquesta. Creo que eso es muy importante porque es una experiencia increíble para nosotros y también mantiene a la banda interesante para los promotores. Ellos buscan conciertos especiales y nosotros podemos ofrecer diferentes formatos.
Así que estos conciertos de Irreligious en Sintra y Portugal serán una combinación de la presentación de Far From God —probablemente tocando el álbum completo— y también los 30 años de Irreligious, donde interpretaremos el disco entero.
Además, tenemos próximos conciertos con orquesta, como el del 2 de agosto con la Orquesta Sinfónica de Sofía en Bulgaria. Creo que es algo realmente especial tanto para nosotros como para los fans.
¿Cuáles son los planes de Moonspell para los próximos meses y para el futuro, más allá de estos conciertos especiales?
Vamos a estar tocando en festivales. Los fans siempre pueden consultar nuestras redes sociales y nuestra página web oficial, donde tienen toda la información sobre conciertos, ciudades, entradas y fechas. Probablemente sigamos viajando al extranjero durante este año. Estamos intentando organizar algo en Estados Unidos, además de los conciertos especiales y las fechas en Portugal.
También estamos preparando una gira europea como cabezas de cartel para marzo de 2027. Después veremos qué sucede. El álbum está funcionando muy bien. Estamos teniendo una gran recepción, excelentes críticas y muy buenas preventas. El interés por los conciertos irá creciendo poco a poco y estamos trabajando en ello.
No damos nada por sentado. Creo que todavía habrá muchas oportunidades de ver a Moonspell en directo durante 2026 y 2027.Ahora volvemos a la carretera, pero también seguimos componiendo. Nos reunimos un par de días a la semana solamente para trabajar en nuevas canciones, porque siempre es un buen momento para crear.
Nos gusta mucho la dirección que tomó Far From God, así que probablemente empezaremos desde ahí y veremos hacia dónde nos lleva.
Muchas gracias por la entrevista. Fue un placer hablar contigo.
Gracias a ti por invitarme y por la entrevista.
Etiquetas: Far From God, Fernando Ribeiro, gothic metal, Moonspell, Napalm Records
Hay bandas que, más allá de no haber alcanzado un gran éxito comercial, tienen un lugar ganado dentro de la escena. Esto sucede porque sentaron las bases de determinados géneros e influenciaron a generaciones de artistas. Ese es el caso de los portugueses Moonspell, quienes, además de ser una de las bandas fundamentales en la creación del Gothic Metal, también ayudaron a poner a Portugal en el mapa de la escena metalera internacional.
Con motivo de la edición de su decimocuarto trabajo, Far From God, nos comunicamos con su líder Fernando Ribeiro. En esta charla hablamos sobre el nuevo álbum, la historia de la banda y la actualidad de las relaciones humanas, uno de los ejes conceptuales presentes en su nueva obra.
Fernando, buenos días. ¿Cómo estás?
Muy bien. ¿Y vos?
Muy bien, gracias. Antes que nada, es un placer conocerte. Estoy muy contento y emocionado por esta entrevista. Soy un gran fan de Moonspell, así que muchas gracias por tu tiempo.
Gracias a vos por invitarme.
Mi nombre es Ignacio. Soy argentino, aunque actualmente vivo en Copenhague, Dinamarca, y trabajo para Track To Hell, un medio que cubre conciertos por toda Europa y Latinoamérica.
Antes que nada, gracias nuevamente por la invitación. Acabo de volver de Argentina, donde estuvimos tocando en Buenos Aires, y fue una experiencia fantástica.
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Déjame decirte algo: yo estuve ahí.
¿Ah, sí? ¡Qué bueno! Siempre disfrutamos muchísimo tocar en Argentina. El público es muy cálido y responde de una manera increíble a nuestros conciertos.
Bueno, hablemos de Moonspell y del nuevo álbum. Después de escuchar los primeros sencillos, especialmente “Far From God”, me dio la sensación de que el disco tiene una identidad conceptual muy marcada. Las primeras canciones retratan personajes que se alejan de Dios o incluso de otras personas y encuentran refugio en la oscuridad. ¿Existe un concepto unificador detrás del álbum? ¿Hay una temática que atraviesa todo el disco?
En cuanto al nuevo álbum, Far From God, creo que continúa la línea que Moonspell viene desarrollando desde hace muchos años. Quizá nuestros discos no sean conceptuales en el sentido clásico, como Abigail de King Diamond, que cuenta una historia de principio a fin. Existen distintos tipos de álbumes conceptuales: algunos narran una historia y otros giran alrededor de una idea o un tema central.
Moonspell ya exploró ambas formas en el pasado, pero creo que Far From God es un disco conceptual por naturaleza. Nosotros no sabemos trabajar sin un concepto. Cuando estamos componiendo en el estudio no puedo simplemente improvisar o cantar cualquier cosa; necesito saber qué quiero contar. Moonspell siempre ha sido una banda muy literaria. Funcionamos casi como una compañía de teatro: yo escribo el guion y el resto de la banda construye la música alrededor de esa idea.
Por eso es tan importante que cada disco y cada canción tengan un concepto detrás.
Far From God es, en cierto modo, un álbum bastante romántico. Habla del amor, del dolor y de todos esos estados emocionales asociados con la estética gótica que han sido explorados por grandes escritores, poetas y bandas del género.
Pero también tiene una lectura filosófica. Habla de cómo nos estamos alejando del significado original de las cosas: del significado de la amistad, del amor, de lo que representa una mujer o un hombre y, por supuesto, del verdadero significado de conceptos como la religión, la política o incluso el deporte.
Creo que la humanidad atraviesa una gran desviación. Vivimos en una época en la que disponemos de más información y más conocimiento que nunca. En teoría deberíamos estar mejor preparados para tomar buenas decisiones, pero ocurre exactamente lo contrario.
Seguimos tomando decisiones equivocadas.
Esa contradicción me desconcierta como hombre, como ciudadano, como padre y como músico. Me cuesta entender por qué tanta gente, tanto personas comunes como quienes ocupan posiciones de poder, se alejan de aquello que realmente podría ayudarlos a mantenerse en el camino correcto.
Y eso puede aplicarse tanto a una relación personal como a la relación con Dios, que también es algo profundamente personal.
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Me parece muy interesante lo que decís. Mucha gente que no conoce demasiado el gótico o este tipo de música suele pensar que todo gira alrededor de la fantasía o de mundos imaginarios. Sin embargo, vos acabás de explicar que gran parte de tu inspiración nace precisamente de lo que está ocurriendo en el mundo, aunque lo expreses mediante un lenguaje más poético o simbólico. Me parece una forma muy interesante de abordar estos temas.
Es algo completamente natural.
Tomemos como ejemplo El Señor de los Anillos. Y aclaro que tampoco soy un fanático absoluto de Tolkien.
Si uno conoce su historia, sabe que combatió durante la Primera Guerra Mundial. Gran parte de la mitología de la Tierra Media nace precisamente de las experiencias que vivió en las trincheras.
Después depende de cada lector. Hay personas que prefieren quedarse con lo que ven en la superficie, y eso está perfectamente bien. Pero también hay quienes sienten curiosidad y quieren profundizar un poco más. Creo que Moonspell pertenece a esa segunda categoría.
Nuestras canciones no ofrecen una única respuesta. No dicen simplemente que algo es A. Puede ser A, puede ser B o puede ser C. Cada persona encuentra su propia interpretación.
Hay otras bandas que escriben letras mucho más directas y te dicen exactamente de qué trata cada canción. Nosotros preferimos dejar espacio para que el oyente complete parte de la historia.
Porque, al final, toda ficción nace de la realidad. No tenemos otra materia prima. Escribimos sobre aquello que vemos, sentimos y vivimos. Eso es lo que alimenta nuestra imaginación.
Incluso la literatura fantástica o de terror funciona de esa manera. Tomemos el caso de Lovecraft: gran parte de sus monstruos marinos nacen de un miedo muy real, porque sentía auténtico terror por el océano.
Por eso siempre digo que la ficción surge de la realidad. Puede ampliarla, deformarla o volverla más poética y oscura, pero la raíz siempre está en el mundo real.
Mencionaste El Señor de los Anillos y justo soy un gran fan. De hecho, tengo un tatuaje inspirado en la obra y coincido completamente con lo que decís.
Pero volviendo al nuevo álbum, en cuanto a la composición y al sonido, ¿debemos esperar que Far From God sea una continuación de Hermitage o representa una nueva dirección para Moonspell? La banda siempre ha mantenido una identidad muy clara, pero al mismo tiempo nunca ha tenido miedo de explorar nuevos sonidos. ¿Qué podemos esperar de este disco?
Los dos sencillos son solo eso: dos sencillos. En Far From God hay mucho más por descubrir. Creo que “Cross Your Heart” y “Far From God” tienen más relación entre sí que con canciones como “Our Freedom to Fall”, “The Promise of Light” o “Biblical”. Hay mucho más para descubrir en este álbum.
Lo curioso de Moonspell es que siempre hemos experimentado con nuestra música, pero nunca porque haya sido un plan o una estrategia para sorprender o confundir a nuestros seguidores. Simplemente hacemos la música que sentimos que debemos hacer en cada momento.
Moonspell no tiene un programa que cumplir. No sentimos la obligación de repetir una fórmula ni de responder a determinadas expectativas. Escribimos aquello que queremos escribir y, si a la gente le gusta, fantástico. Si no le gusta, al menos sigue siendo algo completamente honesto.
Creo que Far From God es un álbum en el que no quisimos explorar demasiado. Es un disco construido sobre canciones que funcionan muy bien por sí mismas, muy directas y muy pegadizas, donde conseguimos combinar el metal con nuestras raíces góticas sin que ninguno de los dos elementos se imponga sobre el otro.
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En ese sentido, probablemente sea un disco más clásico de Moonspell que Hermitage. Aquel álbum era bastante más experimental. Tenía muchas influencias del rock progresivo, de Pink Floyd, de Keith Emerson y también de bandas sonoras oscuras. Esta vez queríamos hacer algo diferente.
Nuestro objetivo era componer un álbum con el que nos sintiéramos cómodos y que no tuviera miedo de escribir canciones memorables.
Hoy veo dos tendencias muy marcadas. Por un lado están las canciones extremadamente pegadizas, tan calculadas que casi parecen pensadas para Eurovisión y terminan perdiendo oscuridad y profundidad. Por otro lado está ese metal extremadamente complejo, lleno de breakdowns, cambios constantes y enormes muros de sonido.
Nosotros no queríamos hacer ninguna de esas dos cosas. Queríamos escribir canciones sencillas, pero sin perder profundidad ni significado. No sé si eso puede llamarse evolución. Quizá simplemente sea el tipo de álbum que queríamos hacer en este momento. Y, curiosamente, hacer algo sencillo suele ser mucho más difícil que hacer algo complicado.
Creo que este es un disco sobre el que la gente no necesitará construir demasiadas teorías. Las canciones hablan por sí solas y simplemente invitan al oyente a sentarse y disfrutarlas. A veces es importante no colocar demasiadas barreras entre la banda y quien escucha. Creo que ahí reside la magia de este álbum.
Es un disco muy pegadizo y ya hemos visto reacciones de todo tipo. Hay personas que han quedado fascinadas con los sencillos y otras que incluso estaban preocupadas porque pensaban que yo ya no iba a cantar con voces más agresivas.
Lo curioso es que muchas personas empiezan a debatir sobre un álbum antes de haberlo escuchado completo. No hablo solo de Moonspell; sucede con muchísimas bandas. Hoy parece que mucha gente prefiere discutir sobre un disco en Internet antes que escucharlo de principio a fin.Nosotros iremos presentándolo poco a poco, con los conciertos y la promoción. Pero que nadie espere un muro de sonido ni composiciones excesivamente complicadas.Far From God es, sencillamente, un álbum de metal gótico muy directo.
Mientras hablabas pensaba justamente en eso. Entiendo que pueda resultarte extraño que la gente saque conclusiones basándose únicamente en dos sencillos, pero también creo que forma parte de la época en la que vivimos. Es inevitable que la gente opine.
Y, de alguna manera, también genera expectativa. Hoy todo se consume muy rápido: escuchás una canción, pasás a la siguiente y al día siguiente ya te olvidaste de ella. Quizá ese debate también mantiene vivo el interés por el disco.
Es una perspectiva interesante. La verdad es que Moonspell siempre ha generado debate. Desde el comienzo de nuestra carrera hemos sido una banda que despierta opiniones muy distintas sobre su música. Quizá durante los primeros años, hasta Wolfheart, existía un consenso mayor porque éramos una propuesta nueva. Pero desde Sin/Pecado nuestro público empezó a dividirse mucho más.
Y debatir me parece algo completamente sano. También significa que la banda sigue siendo relevante y que la gente se interesa por lo que hacemos. Lo que me preocupa, como persona creativa, es que muchas veces la gente se queda atrapada en el debate y nunca llega a lo verdaderamente importante.
Y esto no ocurre solamente con Moonspell o con la música. Ocurre con absolutamente todo. Se discute si Cristiano Ronaldo rendirá bien en el próximo Mundial, si un libro es políticamente correcto o no… Yo estudié Filosofía, así que entiendo perfectamente la importancia del debate. Entiendo la necesidad de intercambiar ideas, de generar expectativas y de mantener la mente ocupada con temas que nos interesan.
Pero también creo que muchas personas llegan a una discusión con una opinión ya completamente formada y lo único que buscan es justificarla. No quieren cambiar de idea ni aprender algo nuevo. Simplemente quieren demostrar que tenían razón desde el principio.
Eso lo veo constantemente, no solo en la música, sino en todos los ámbitos de la sociedad. Vivimos una especie de guerra permanente de opiniones. Basta con entrar en la sección de comentarios de cualquier publicación, de cualquier banda, no tiene por qué ser Moonspell, para preocuparse un poco por el futuro de la humanidad.
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Estoy bastante de acuerdo con eso. Yo siempre intento buscar el lado positivo de las cosas, pero entiendo perfectamente lo que decís. Hoy muchas discusiones parecen reducirse a demostrar quién tiene razón o quién es intelectualmente superior al otro. Y, para mí, ese nunca fue el verdadero sentido del debate. La idea debería ser compartir puntos de vista, escuchar argumentos y construir una conclusión a partir de distintas perspectivas. Siento que eso se está perdiendo poco a poco.
Exactamente. Ese era el significado original del debate filosófico. Ni siquiera consistía necesariamente en llegar a una conclusión definitiva, sino en avanzar juntos hacia ella. Hoy ocurre lo contrario: muchas personas empiezan la discusión convencidas de que ya poseen la respuesta correcta, y eso le quita toda la riqueza al intercambio de ideas.
Creo que esa actitud está afectando no solo a la música, sino al mundo en general. A veces existen hechos muy claros y, aun así, mucha gente prefiere ignorarlos simplemente porque contradicen su propia visión de las cosas. Hoy no parece importar demasiado aferrarse a una mentira si esa mentira sirve para sostener una opinión previa.
Es verdad.
Bueno, volviendo al álbum, ¿hay alguna canción de Far From God que sea tu favorita o la favorita del resto de la banda? ¿Hay algún tema que tengas especialmente ganas de tocar en directo?
Siempre intentamos ofrecer el mejor repertorio posible. Evidentemente queremos tocar muchas canciones de Far From God, pero también entendemos que un concierto de Moonspell no es solamente para nuestro disfrute; también pertenece al público. Por eso siempre buscamos un equilibrio entre el material nuevo y los clásicos.
Sí estamos preparando algunos conciertos especiales en los que interpretaremos el álbum completo, pero serán ocasiones muy puntuales. Normalmente preferimos mezclar canciones de todas las etapas de la banda.
De hecho, ya estrenamos dos temas durante el Wave-Gotik-Treffen, en Alemania, y la respuesta fue fantástica. Incluso me sorprendió la reacción del público, especialmente con “Cross Your Heart”, porque en ese momento ni siquiera había sido publicada oficialmente. El sencillo salió al día siguiente de ese concierto.
En cuanto a mis favoritas, van cambiando con el tiempo, como suele ocurrir. Pero, si hoy tuviera que elegir, me quedaría con dos.
La primera es “The Great Wolf in the Sky”, que será el tercer sencillo y verá la luz poco antes del lanzamiento del álbum, el 3 de julio. Creo que reúne todo lo que representa Moonspell: metal, atmósfera, profundidad y, probablemente, uno de los mejores estribillos que hemos escrito en mucho tiempo.
La segunda sería “Our Freedom to Fall”. Creo que va a sorprender a mucha gente porque probablemente sea la canción más pesada del disco, y estoy convencido de que terminarará formando parte del repertorio en vivo.
Claro que esto puede cambiar. Cuando nosotros volvemos a escuchar el álbum meses después de haberlo terminado también descubrimos cosas nuevas y empezamos a apreciar otras canciones de una manera diferente. Pero, hoy por hoy, esas serían mis dos favoritas.
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Bueno, hablando del disco, ¿habrá alguna colaboración? Lo pregunto porque muchas bandas del género suelen invitar a cantantes femeninas en este tipo de álbumes. ¿Hay algo de eso en Far From God?
Esta vez no. Tenemos una invitada, Alicia Nurho, pero únicamente interpreta los arreglos de cuerdas en “The Great Wolf in the Sky”. Lo pensamos mucho y lo hablamos con nuestro productor, Jaime Gómez Arellano, y al final decidimos que incorporar un cantante invitado no tenía demasiado sentido porque ya lo habíamos hecho antes.
Aunque espero que este disco también conecte con el público femenino, ya que habla mucho del amor y del romanticismo, sentíamos que debía mantenerse dentro de la propia banda. Es un álbum en el que solo había espacio para voces masculinas, para mi voz. No encontramos ninguna canción que realmente necesitara un invitado. Llegamos a contemplar esa posibilidad, pero nos dio la sensación de que habría sido una colaboración hecha simplemente porque sí.
Cada artista que colaboró con Moonspell en el pasado aportó una dimensión nueva a las canciones. Eso ocurrió con temas como “Scorpion Flower” o “An Erotic Alchemy”. Los invitados siempre sumaban algo que nosotros solos no podíamos ofrecer. Esta vez no sentimos esa necesidad. No creíamos que incorporar otra voz fuera a hacer el álbum más grande, mejor o más interesante.
Estábamos muy satisfechos con el resultado que habíamos conseguido entre los cinco miembros de la banda y nuestro productor. Alicia participó únicamente en los arreglos de cuerdas. Es una artista española, multiinstrumentista y cantante, aunque proviene mucho más del mundo del indie y del folk que del metal. Siempre nos ha gustado trabajar con músicos que vienen de otros estilos, pero, en esta ocasión, esa fue la única colaboración del álbum.
Me parece interesante. Y justamente hablando de eso, de trabajar con músicos que vienen de otros géneros, quería preguntarte si creés que esas colaboraciones o incluso la música que escuchás habitualmente —porque imagino que no escuchás solamente metal— terminan influyendo en el resultado final de Moonspell.
Sin ninguna duda. Hay muchos músicos que, cuando están componiendo, prefieren dejar de escuchar música para evitar influencias. Nosotros somos exactamente lo contrario: necesitamos escuchar música y entusiasmarnos con lo que hacen otros artistas.
De hecho, una de las cosas que más me inspiró durante los últimos años y que, de alguna manera, me marcó el camino para volver hacia un sonido más claramente gótico fue el último álbum de Tribulation. Para mí ese disco prácticamente salvó el metal gótico. Me pareció un trabajo extraordinario. Es una banda de metal, pero consigue transmitir una atmósfera gótica increíble. Incluso hubo gente que me llamó para preguntarme si yo era el cantante del álbum. Evidentemente no participé, pero despertó muchísimo mi curiosidad y me recordó por qué me enamoré de este tipo de música.
Para mí la música siempre ha sido una cuestión de estados de ánimo. Hay momentos en los que escucho muchísimo death metal, especialmente el de Florida. Últimamente también estoy escuchando mucho a Wormwitch, de Canadá. Me encanta esa banda. Pero, al mismo tiempo, desde la época del instituto siempre fui alternando entre el metal extremo y otros estilos completamente diferentes. Tenía muchos amigos que escuchaban Depeche Mode, Fields of the Nephilim, Nick Cave o The Sisters of Mercy, y todo eso terminó influyéndome profundamente.
Cuando empezaron a aparecer bandas que mezclaban el metal, el punk o el hardcore con elementos góticos, como Type O Negative, sentí que ese era exactamente el camino que me interesaba. Creo que esa mezcla terminó influyendo muchísimo en el sonido de Moonspell desde los tiempos de Wolfheart.
Por eso a veces me sorprende que la gente se sorprenda cuando versionamos a Depeche Mode o cuando hablamos de Fields of the Nephilim como una de nuestras principales influencias. Siempre estuvieron ahí. Quizá muchos nunca prestaron demasiada atención. Recuerdo que, durante las primeras giras por Europa en furgoneta, escuchábamos una y otra vez Earth Inferno, el álbum en vivo de Fields of the Nephilim. Debemos haberlo escuchado cientos de veces. Era imposible que una banda como esa no terminara formando parte de nuestro ADN musical.
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Sí, completamente. Y creo que eso se nota cuando escuchás a Moonspell. En realidad sucede con muchas bandas de metal gótico. Es imposible no reconocer la influencia de The Sisters of Mercy o de Fields of the Nephilim.
Y con Depeche Mode pasa algo parecido. Mucha gente conoce solamente los grandes éxitos, pero si profundizás en su discografía encontrás un costado muchísimo más oscuro y melancólico que conecta perfectamente con la estética de Moonspell.
Exactamente. Cuando grabamos “Sacred”, para el álbum Sin/Pecado, recibimos muchas críticas. Fue curioso porque, por aquella época, Lacuna Coil había versionado “Enjoy the Silence” e In Flames había hecho lo mismo con “Everything Counts”. Ellos prácticamente no recibieron cuestionamientos y, en cambio, nosotros sí. Y eso que ni siquiera elegimos uno de los grandes éxitos de Depeche Mode. “Sacred” pertenece a Music for the Masses y es una canción mucho menos conocida.
Hoy creo que la mentalidad dentro del metal ha cambiado bastante. Cada vez más gente entiende que Depeche Mode fue una banda enorme y que su influencia va mucho más allá del pop. Estoy seguro de que muchos de esos músicos también escuchan metal. Al final, que hagas una música diferente no significa que tengas que ignorar lo que ocurre en otros géneros.
Paradise Lost también recorrió ese camino, sobre todo durante la época de Host, donde esas influencias eran muy evidentes. Me parece algo completamente natural. Depeche Mode fue una banda gigantesca en el Reino Unido y también en Portugal. Además, eran una de esas pocas bandas realmente extraordinarias que conseguían ser masivas sin perder calidad artística. Para mí siguen siendo un grupo increíble.
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Los videoclips de “Far From God” y “Cross Your Heart” tienen una identidad visual muy marcada. ¿Cuánto participaste en el concepto y en la realización? ¿Fue una idea del director o aportaste referencias y conceptos?
Los vídeos son una mezcla de ideas. Trabajamos con Pavel, de Thread Film, una productora que actualmente está haciendo vídeos para bandas muy importantes. Moonspell es una banda diferente a muchas de esas, así que Pavel recibió muy bien la idea de hacer algo más cinematográfico.
Para el videoclip de “Far From God” queríamos utilizar el formato 4:3, como las antiguas películas de terror, y también trabajar con blanco y negro. Yo comparto algunas ideas con el director, pero después me retiro y dejo que él y el director de fotografía hagan su trabajo. Creo que cuando contratas a alguien y luego vas a decirle exactamente qué tiene que hacer es algo extraño. Si tienes una visión tan concreta, quizás deberías hacerlo tú mismo y contratar al equipo de rodaje.
Yo no soy director de videoclips, así que no soy tan presuntuoso como para pensar que podría hacerlo mejor. No soy ese tipo de músico. Sé que hay muchos artistas que son muy controladores con todo el proceso, pero yo prefiero aportar referencias y confiar en la gente que sabe hacerlo.
Les envié algunas ideas relacionadas con fotografía y cine. Quería algo inspirado en las antiguas películas del expresionismo alemán, como las de Murnau, con una atmósfera cercana a Nosferatu. También pensé en la versión de Robert Eggers de 2024, en el cine soviético de Eisenstein e incluso en películas como El diablo de Ken Russell. Me gusta mucho el cine, así que compartí algunas películas y fotografías como referencia.
Después, el resultado final salió de la mente del director y de su equipo. Creo que simplemente les indiqué una dirección y ellos crearon algo propio.
Para “Cross Your Heart” queríamos algo diferente: un vídeo más centrado en la actuación de la banda, más visual y con menos narrativa que “Far From God”. Creo que ambos vídeos quedaron realmente muy bien. Tuvimos mucha suerte con esta productora porque son gente muy profesional y saben exactamente lo que hacen.
Además, fue genial trabajar con ellos. Hubo un ambiente muy tranquilo, muy cómodo. Tenían un plan y simplemente lo ejecutaron. Todo salió a tiempo, aunque hacer un videoclip en un día implica muchas horas de trabajo.
La única parte complicada fue viajar a Letonia y encontrarnos con temperaturas de unos 18 grados bajo cero. Para alguien de Portugal eso es prácticamente un infierno congelado. Pero estuvimos mucho tiempo en interiores, así que terminó siendo una experiencia divertida.
Estoy muy contento con el resultado visual y también con la respuesta que están teniendo los vídeos. Moonspell nunca fue una banda enfocada en YouTube, pero ahora estamos consiguiendo números muy buenos y recibiendo muchos elogios porque tienen un aspecto muy clásico y cuidado.
Queríamos elevar el nivel de calidad en todos los aspectos: desde la producción hasta el sonido, las fotografías y los vídeos. Después de más de tres décadas con Moonspell, tenemos que seguir evolucionando y mantenernos competitivos dentro de la escena.
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El año pasado celebrasteis los conciertos especiales de Wolfheart y este año llega el aniversario de Irreligious. ¿Existe la posibilidad de hacer más conciertos especiales de estos discos?
Es complicado porque ahora tenemos un nuevo álbum, pero creo que este año vamos a hacer algo especial en el Cosmic Void Festival, que está pensado precisamente para conciertos diferentes y especiales. Me gusta mucho esa idea. No quiero pasar el resto de mi vida haciendo solamente conciertos de aniversario, pero de vez en cuando vamos a mantener este formato. Si aparece una invitación para celebrar los 30 años de Wolfheart, los 30 años de Irreligious o incluso los 30 años de Sin dentro de dos años, seguramente lo haremos.
Le debemos mucho a ese legado de Moonspell. Nos encantan esas canciones y respetamos nuestro pasado porque también nos dio muchísima alegría. No es un capítulo cerrado.
Además, hacer estos conciertos nos permitió descubrir algo importante: podemos ofrecer diferentes tipos de experiencias al público. Ahora tenemos el espectáculo habitual, donde presentamos Far From God junto con canciones antiguas, pero también podemos hacer conciertos especiales de Wolfheart, de Irreligious e incluso presentaciones con orquesta. Creo que eso es muy importante porque es una experiencia increíble para nosotros y también mantiene a la banda interesante para los promotores. Ellos buscan conciertos especiales y nosotros podemos ofrecer diferentes formatos.
Así que estos conciertos de Irreligious en Sintra y Portugal serán una combinación de la presentación de Far From God —probablemente tocando el álbum completo— y también los 30 años de Irreligious, donde interpretaremos el disco entero.
Además, tenemos próximos conciertos con orquesta, como el del 2 de agosto con la Orquesta Sinfónica de Sofía en Bulgaria. Creo que es algo realmente especial tanto para nosotros como para los fans.
¿Cuáles son los planes de Moonspell para los próximos meses y para el futuro, más allá de estos conciertos especiales?
Vamos a estar tocando en festivales. Los fans siempre pueden consultar nuestras redes sociales y nuestra página web oficial, donde tienen toda la información sobre conciertos, ciudades, entradas y fechas. Probablemente sigamos viajando al extranjero durante este año. Estamos intentando organizar algo en Estados Unidos, además de los conciertos especiales y las fechas en Portugal.
También estamos preparando una gira europea como cabezas de cartel para marzo de 2027. Después veremos qué sucede. El álbum está funcionando muy bien. Estamos teniendo una gran recepción, excelentes críticas y muy buenas preventas. El interés por los conciertos irá creciendo poco a poco y estamos trabajando en ello.
No damos nada por sentado. Creo que todavía habrá muchas oportunidades de ver a Moonspell en directo durante 2026 y 2027.Ahora volvemos a la carretera, pero también seguimos componiendo. Nos reunimos un par de días a la semana solamente para trabajar en nuevas canciones, porque siempre es un buen momento para crear.
Nos gusta mucho la dirección que tomó Far From God, así que probablemente empezaremos desde ahí y veremos hacia dónde nos lleva.
Muchas gracias por la entrevista. Fue un placer hablar contigo.
Gracias a ti por invitarme y por la entrevista.
Etiquetas: Far From God, Fernando Ribeiro, gothic metal, Moonspell, Napalm Records
