La banda liderada por la musa alternativa Amy Lee es uno de esos casos donde pese a los diferentes cambios sufridos en su formación, su duro trabajo sacando discos que intenten estar a la altura, jamás han podido superar lo que fue Fallen, el debut “oficial” de la banda norteamericana Evanescence que rompió moldes hace ya más de dos décadas y del cual su sombra sigue estando presente, al igual que el hito de haber vendido del mismo más de 18 millones de copias a nivel mundial, cifra hoy inalcanzable para el 90% de los grupos de rock modernos y sin embargo ellos lo lograron.

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Ahora la banda vuelve con su sexto trabajo de estudio, Sanctuary para demostrar que aún tiene mucho que decir dentro de su escena y que mejor manera de hacerlo que uniendo fuerzas con el señor Jordan Fish (si, claramente este muchacho es el productor de moda en la escena alternativa actual)  y que supone el debut de la señorita Emma Anzai (conocida por su trabajo en Sick Puppies) como bajista oficial de la banda.

Y que nos vamos a encontrar en estas 12 nuevas canciones del grupo, pues una versión actualizada de lo que siempre han sido, con sonidos melancólicos, oscuros, modernos y claramente una Amy Lee, que sigue cantando como los ángeles, pero la pregunta es ¿Alcanza?

Habiendo escuchado el disco en numerosas ocasiones, la respuesta es un SI rotundo y es que se nota como han trabajado todos en conjunto y Jordan les ha añadido su magia personal tras la mesa de control, para ofrecer justo lo que uno espera de los norteamericanos.

El disco comienza ya con el pie derecho gracias a “Beautiful Lie”, con unos aires retro que podrían haber encajado en discos como The Open Door y una producción impecable que te hace pensar que la banda recupera un poquito de lo que fue antaño y lo cierto es que con cada escucha el corte suena mejor y vas descubriendo más matices.

Lo mismo ocurre con “Tell Me When You’ve Had Enough”, aunque su sonido es más cristalino y no tan barroco, suena moderna, contundente y muy bien estructurada, recordando una era que aunque ya no volverá, está muy bien ilustrada en esta gran canción, la cual es de lo mejorcito del disco.

Tanto “Afterlife” como “Will You Follow”, ya las conocéis porque fueron dos de los primeros singles del disco y si bien, se entiende la elección, no creo que sean las dos mejores piezas del mismo, aunque si mejoran mucho lo que la banda ofreció en su disco anterior (The Bitter Truth de 2021).

Sobre todo “Will You Follow”, es un cañonazo de metal moderno alternativo, mucho mejor que lo que Lacuna Coil o Skillet han ofrecido en sus últimos discos y se lo puedo argumentar a quien sea, que saldría victorioso de tal debate.

El ecuador del disco viene marcado por el tema que le da título y donde se nota la mano de Jordan en la producción, con esos loops electrónicos, medio oscuros antes de que Amy arranque a cantar y nos regale una de las mejores canciones del álbum, mostrando como la música muchas veces es un refugio o santuario para nosotros en situaciones realmente difíciles de llevar.

Y para oxigenar el disco, llega “How Do I Heal”, donde Evanescence vuelve a brillar como pocos en un terreno donde son ases: Las Baladas y es que tras maravillas como “My Immortal” o “Lithium”, llegamos a esta hermosa, delicada y escalofriante pieza, que va a erizar los pelos de cualquiera con un mínimo de buen gusto y sensibilidad, es simplemente una maravilla, es Amy y el piano, una conjunción perfecta que recorre tus oídos y te hace lagrimear cuando menos te lo esperas, sin duda el corazón de la banda late aquí y lo podemos sentir a kilómetros de distancia.

La energía vuelve a pleno con “About Us” y “Calm Down”, siendo la primera correcta y buena, mientras que la otra mucho más lograda, densa y con muy buen trabajo en lo vocal y en las guitarras.

Pero la sorpresa llega de la mano con “Self Destruct”, quizás uno de los cortes más cañeros de la banda hasta la fecha y recupera el espíritu de Fallen e incluso de Origin, con esas guitarras 2000 a tope, una Emma soberbia en las cuatro/cinco cuerdas y Amy mostrando su lado más agresivo y directo, sorprendiendo a todos.

Las revoluciones vuelven a bajar con “Forever Without You”, algo que sorprende menos que “How Do I Heal”, pero cuyo resultado final es muy bonito, emotivo y donde es imposible no caer rendido cuando Amy realiza ese agudo que solo ella tiene y que es uno de los recursos por los cuales, esta mujer sigue siendo una de las mejores cantantes de rock de las últimas dos décadas, tanto si queréis admitirlo como si no.

Con “Wide Open Heart”, el disco llega a su fin con un corte que bien podría haber estado un poquito más arriba y hubiese ganado algún punto extra, aunque no deja de ser un corte más que notable para cerrar este nuevo trabajo de la banda, el cual quizás pueda apresurarme, pero probablemente sea lo mejor que hayan grabado en tres lustros y seguramente no esté exagerando.

Amy y los suyos han vuelto por la puerta grande y demostrando que no solamente viven de su pasado glorioso, si no que su presente y su futuro se antoja más que interesante con discos tan redondos como este.