Valencia volvió a recibir a Judas Priest después de mas de dos decadas, en una noche marcada por la lluvia, el calor acumulado de los días anteriores y un Roig Arena que afrontaba una de sus grandes citas de rock. La espera había sido larga, pero la respuesta del público dejó claro desde el primer momento que el vínculo con una banda que lleva más de medio siglo escribiendo la historia del heavy metal sigue intacto. Antes de que los británicos tomaran el escenario, Dirkschneider y Airbourne se encargaron de poner las primeras lecciones sobre la mesa: tradición, actitud y volumen.
Dirkschneider abrió la jornada con un repertorio centrado en los clásicos de Accept. Udo no necesitó demasiados recursos para conectar con un público que reconoció desde los primeros segundos canciones como “Fast as a Shark”, “Living for Tonite”, “Midnight Mover” y “Breaker”. La formación alemana fue directa y contundente durante los 45 minutos disponibles, reservando para la parte final “Princess of the Dawn” y “Balls to the Wall”. Especialmente en la primera, el público tomó el protagonismo y convirtió el Roig Arena en un enorme coro. Una actuación sin adornos innecesarios, basada en canciones que ya forman parte del manual básico del heavy metal.
Después llegó Airbourne, que planteó una lección completamente diferente. Los australianos no entienden un concierto como un ejercicio de contención y desde “Too Much, Too Young, Too Fast” dejaron claro que iban a jugar a máxima intensidad. “Breakin’ Outta Hell”, “Live It Up” y “Ready to Rock” mantuvieron el ritmo mientras Joel O’Keeffe recorría el escenario y se acercaba al público con esa actitud imprevisible que ya forma parte de su identidad. Hubo vasos de cerveza volando y también incursiones entre los asistentes, antes de rematar con “Runnin’ Wild”. Airbourne no inventa nada nuevo, pero tampoco lo necesita: guitarras, sudor, cerveza y rock and roll interpretado a toda velocidad.
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A las 21:40 llegó el turno de Judas Priest. “War Pigs”, de Black Sabbath, acompañó los últimos preparativos mientras se retiraba la lona que cubría el escenario. Entonces aparecieron los primeros acordes de “You’ve Got Another Thing Comin’” y el Roig Arena cambió completamente de dimensión. Rob Halford tardó unos instantes en incorporarse al centro del escenario, pero cuando tomó su posición quedó claro que aquella noche no iba a limitarse a una celebración de la nostalgia. “Metal Gods” y “Breaking the Law” levantaron inmediatamente al público, mientras “The Ripper”, “The Sentinel”, “Desert Plains” y “Steeler” introducían cortes especialmente celebrados por quienes conocen cada etapa de la banda. Entre los músicos, Richie Faulkner y Andy Sneap asumieron el peso de las guitarras con solvencia, Ian Hill mantuvo su habitual posición como pieza fundamental de la base y Scott Travis aportó una pegada que sigue siendo uno de los rasgos más reconocibles del sonido actual de la formación.
La gira Faithkeepers también permitió mirar hacia etapas más recientes con “Lightning Strike”, “Panic Attack” y “Halls of Valhalla”, integradas sin problemas dentro de un repertorio construido alrededor de diferentes momentos de la carrera de Judas Priest. Después llegaron “Turbo Lover”, “Delivering the Goods” y “Victim of Changes”, antes de que “Painkiller” disparara uno de los momentos de mayor intensidad de la noche. La canción estuvo precedida por una introducción proyectada en las pantallas y desembocó en una interpretación especialmente contundente. Halford, por su parte, continúa teniendo esa capacidad de dominar un escenario con una presencia que no necesita demasiadas explicaciones. Sus intercambios con Faulkner y Sneap, los gestos hacia el público y la manera de ocupar cada espacio recordaron que el heavy metal también se transmite desde la actitud.
El bis comenzó con “The Hellion” y “Electric Eye”. Poco después, el rugido de una motocicleta anunció “Hell Bent for Leather” y Rob Halford apareció sobre su Harley Davidson, una de esas imágenes que pertenecen tanto a la historia de Judas Priest como a la propia iconografía del heavy metal. La moto permaneció como protagonista durante “Living After Midnight”, que puso al público a cantar y bailar antes de la despedida. En las pantallas, un mensaje anunciaba que Judas Priest volverá. Por ahora, Valencia ya había recibido su particular lección: algunas canciones sobreviven a las décadas porque siguen funcionando exactamente donde importa, encima de un escenario.
Valencia volvió a recibir a Judas Priest después de mas de dos decadas, en una noche marcada por la lluvia, el calor acumulado de los días anteriores y un Roig Arena que afrontaba una de sus grandes citas de rock. La espera había sido larga, pero la respuesta del público dejó claro desde el primer momento que el vínculo con una banda que lleva más de medio siglo escribiendo la historia del heavy metal sigue intacto. Antes de que los británicos tomaran el escenario, Dirkschneider y Airbourne se encargaron de poner las primeras lecciones sobre la mesa: tradición, actitud y volumen.
Dirkschneider abrió la jornada con un repertorio centrado en los clásicos de Accept. Udo no necesitó demasiados recursos para conectar con un público que reconoció desde los primeros segundos canciones como “Fast as a Shark”, “Living for Tonite”, “Midnight Mover” y “Breaker”. La formación alemana fue directa y contundente durante los 45 minutos disponibles, reservando para la parte final “Princess of the Dawn” y “Balls to the Wall”. Especialmente en la primera, el público tomó el protagonismo y convirtió el Roig Arena en un enorme coro. Una actuación sin adornos innecesarios, basada en canciones que ya forman parte del manual básico del heavy metal.
Después llegó Airbourne, que planteó una lección completamente diferente. Los australianos no entienden un concierto como un ejercicio de contención y desde “Too Much, Too Young, Too Fast” dejaron claro que iban a jugar a máxima intensidad. “Breakin’ Outta Hell”, “Live It Up” y “Ready to Rock” mantuvieron el ritmo mientras Joel O’Keeffe recorría el escenario y se acercaba al público con esa actitud imprevisible que ya forma parte de su identidad. Hubo vasos de cerveza volando y también incursiones entre los asistentes, antes de rematar con “Runnin’ Wild”. Airbourne no inventa nada nuevo, pero tampoco lo necesita: guitarras, sudor, cerveza y rock and roll interpretado a toda velocidad.
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A las 21:40 llegó el turno de Judas Priest. “War Pigs”, de Black Sabbath, acompañó los últimos preparativos mientras se retiraba la lona que cubría el escenario. Entonces aparecieron los primeros acordes de “You’ve Got Another Thing Comin’” y el Roig Arena cambió completamente de dimensión. Rob Halford tardó unos instantes en incorporarse al centro del escenario, pero cuando tomó su posición quedó claro que aquella noche no iba a limitarse a una celebración de la nostalgia. “Metal Gods” y “Breaking the Law” levantaron inmediatamente al público, mientras “The Ripper”, “The Sentinel”, “Desert Plains” y “Steeler” introducían cortes especialmente celebrados por quienes conocen cada etapa de la banda. Entre los músicos, Richie Faulkner y Andy Sneap asumieron el peso de las guitarras con solvencia, Ian Hill mantuvo su habitual posición como pieza fundamental de la base y Scott Travis aportó una pegada que sigue siendo uno de los rasgos más reconocibles del sonido actual de la formación.
La gira Faithkeepers también permitió mirar hacia etapas más recientes con “Lightning Strike”, “Panic Attack” y “Halls of Valhalla”, integradas sin problemas dentro de un repertorio construido alrededor de diferentes momentos de la carrera de Judas Priest. Después llegaron “Turbo Lover”, “Delivering the Goods” y “Victim of Changes”, antes de que “Painkiller” disparara uno de los momentos de mayor intensidad de la noche. La canción estuvo precedida por una introducción proyectada en las pantallas y desembocó en una interpretación especialmente contundente. Halford, por su parte, continúa teniendo esa capacidad de dominar un escenario con una presencia que no necesita demasiadas explicaciones. Sus intercambios con Faulkner y Sneap, los gestos hacia el público y la manera de ocupar cada espacio recordaron que el heavy metal también se transmite desde la actitud.
El bis comenzó con “The Hellion” y “Electric Eye”. Poco después, el rugido de una motocicleta anunció “Hell Bent for Leather” y Rob Halford apareció sobre su Harley Davidson, una de esas imágenes que pertenecen tanto a la historia de Judas Priest como a la propia iconografía del heavy metal. La moto permaneció como protagonista durante “Living After Midnight”, que puso al público a cantar y bailar antes de la despedida. En las pantallas, un mensaje anunciaba que Judas Priest volverá. Por ahora, Valencia ya había recibido su particular lección: algunas canciones sobreviven a las décadas porque siguen funcionando exactamente donde importa, encima de un escenario.
