Year Of No Light, la gran banda francesa de post-metal instrumental, acaba de lanzar Les Maîtres Fous (“Los Maestros Locos”), un álbum inspirado en un documental homónimo del director y etnólogo francés Jean Rouch en 1955. Este trabajo también puede considerarse una “docuficción” y Rouch el creador de la “etnoficción”, pues se trata de retratar un fenómeno cultural desde un enfoque narrativo que da cuenta de una interpretación casi guionada y con un montaje claramente cinematográfico. En el film, Rouch presenta el movimiento Hauka en Níger. Este consistía en encuentros para la realización de rituales en los que sus integrantes eran “poseídos” por los espíritus de los administradores coloniales británicos, desplegando conductas grotescas para luego de esta suerte de catarsis, volver a sus vidas cotidianas. Sin embargo, hay distintas hipótesis acerca de estas “posesiones”, pues no queda claro si realmente se trataba de ceremonias religiosas o de eventos “teatrales”, paródicos, para burlarse de las autoridades blancas, entre otras miradas posibles. En cualquier caso, la obra fue muy controversial y censurada en todos los territorios británicos.
Tuvimos la gran oportunidad de intercambiar ideas al respecto con YONL y conversar sobre muchos otros temas. Hablamos con Jérôme Alban (guitarra y teclados) y Mathieu Mégemont (batería y electrónica).
Muchas gracias por brindarnos esta posibilidad. Ustedes ya tienen un lugar verdaderamente relevante en la escena internacional del post-metal. Su último álbum Consolamentum (2021) fue una obra maestra épica, y cualquiera sabe que Ausserwelt (2010) definitivamente es una referencia en el contexto de cualquier conversación sobre la historia del género. ¿Cuál es su reflexión acerca de sus logros en una carrera de dos décadas?
J: Siempre es un poco extraño mirar atrás en un período de tiempo tan largo. Definitivamente ya no somos las personas que éramos hace veinte años. El hecho de que esos discos hayan sido tan bien recibidos es una enorme bendición y un pequeño milagro para mí. Por mi parte, solo me siento muy afortunado de que haya gente que apoye nuestra música.
Su nuevo álbum, Les Maîtres Fous fue grabado en vivo y compuesto en respuesta al controversial documental de Jean Rouch con el mismo título. No sabía nada sobre ese trabajo antes de esta entrevista, así que decidí verlo. Entiendo que el Musée Du Quai Branly de París les comisionó la obra para su exhibición de 2012 titulada ‘L’Invention Du Sauvage’ (La Invención del Salvaje). ¿Qué fue lo que les pareció interesante sobre este film?
J: Es un film fascinante y perturbador, en el que la ficción y la alucinación nunca están lejos, aunque sea un documental. Contiene imágenes impactantes que son verdaderos catalizadores creativos.
M: El film es increíblemente revelador de la experiencia colonial y su impacto en la psique de quienes eran sus sujetos. La estética del documental de Rouch’s amplifica la dimensión simbólica del ritual tribal, empujándolo hacia algo que bordea una experiencia psicodélica y horrible. Fue este aspecto del que quisimos hacernos eco a través de la música, enfatizando el inquietante y, a la vez liberador, trance que la película evoca.
Ustedes tiene una larga historia de interacción con películas. La banda de sonido de Vampyr (2013) de Dreyer, que tocaron en vivo por primera vez el 28 de mayo de 2010 en el Barbey Theatre de Bordeaux, es un ejemplo sobresaliente. Luego volvieron a tocarla en el Roadburn Festival. Cuéntenme más sobre la relación entre el grupo y las artes visuales.
J: Eso es algo muy importante para nuestra música. Por mi parte, tengo una relación con la composición muy cercana a la que uno puede tener en las artes visuales. Me gusta buscar texturas sonoras y trabajar con la música como un arquitecto tratando de hacer arte abstracto. Con frecuencia componemos colectivamente y usamos muchas palabras cercanas a las artes visuales durante este trabajo.
M: Ser una banda enteramente instrumental nos da, por defecto, la habilidad de crear una música que sea más narrativa y, de cierta manera, más visual. Operamos conceptualizando un tema general para cada álbum, luego ofreciendo un marco lo suficientemente abstracto a través de toda la gráfica y los títulos de las canciones, así cada oyente puede crear su propia historia e imaginería para la música. Todos compartimos un profundo interés por la música clásica (y contemporánea) y las bandas sonoras de películas, y nos gusta pensar en nosotros mismos tanto como una orquesta como una banda. Pero en casos como los que mencionaste –Vampyr y Les Maîtres Fous– conscientemente nos ubicamos al servicio de las películas, tratando lo más posible de desaparecer, a pesar de la naturaleza inherentemente impuesta de la ejecución en vivo. Nuestra verdadera meta era resaltar las películas y la visión de sus creadores, no de la banda.
Cuando miré el documental y después volví a escuchar su disco, pensé en Obscured by Clouds (1972) de Pink Floyd, escrito como banda sonora de La Vallée de Barbet Schroeder, otra película francesa con contenido “antropológico”. Esta colaboración ya había empezado con Music from the Film More (1969). ¿Es Pink Floyd una influencia para ustedes? ¿Por qué eligen hacer música instrumental?
J: Pink Floyd es una gran influencia para nosotros; pocas bandas han inventado tantas nuevas formas de hacer música. Me gusta la música instrumental porque deja mucho más espacio para contar historias y para el trance.
M: Pink Floyd permanece como una de esas bandas a las que siempre vuelvo. Es una inagotable fuente de inspiración, al menos hasta The Final Cut. Puede parecer obvio, pero tracks como “Echoes” o “Atom Heart Mother” son fundamentos inconmovibles de lo que ahora llamamos “post-rock”, y ellos incluso tuvieron la audacia de mantenerse más innovadores y aventurados que lo producido por muchas de las bandas actuales. Debo admitir que mi batería y timbales son los mismos modelos que Nick Mason usaba en los primeros años de la banda: simplemente los afiné para encajar mejor con la estética sonora general de YONL.
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La música de este disco fue grabada en 2015. ¿Por qué no la publicaron entonces y lo hacen ahora?
J: Tuvimos esta grabación en reserva por años. Nuestro sello tuvo una cancelación de un lanzamiento y nos preguntó si teníamos algo reservado, así que fue la oportunidad para publicar este proyecto tan crudo y abstracto, del cual hay registro en video:
¿Planean volver a tocar este disco en vivo otra vez?
J: No lo creo, tenemos muchos proyectos en este momento: el próximo álbum, que ya está bastante avanzado, y una colaboración con la banda A Swarm of the Sun, un grupo que nos gusta mucho. Después, creo que vamos a trabajar en otro proyecto radical y experimental otra vez: siempre es un ejercicio gratificante.
Si tuvieran que definir la esencia del post-metal, ¿Cuál sería?
J: Pesadez, trance, pared de sonido, agitación de los sentidos.
M: Para mí es solo una etiqueta.
Considerando la pregunta final del documental: ¿creen que hay alguna clase de secreto que ciertos cultos, sectas, o incluso sociedades llamadas “primitivas” conocen para sobrellevar el sufrimiento con el que la gente tiene que luchar en la vida cotidiana?
J: Pienso que una de las características humanas es trascender la particularmente incómoda posición de la existencia a través de la espiritualidad. Esto crea formas artísticas fascinantes. Llamémoslo religión. Los problemas reales surgen cuando la religión se vuelve ideológica y política.
M: Creo que los seres humanos nacemos con mecanismos psíquicos idénticos. Luego es la cultura la que nos construye, ya sea emancipándonos o alienándonos. La gente llamada “primitiva” usa referencias culturales o herramientas que las sociedades “civilizadas” han abandonado, pero todos permanecemos, al final, atados a nuestra psique compartida. En ese sentido, el trance es una herramienta que todos poseemos, en donde sea que estemos en este planeta, y cualquiera sea la cultura a la que pertenezcamos. Jérôme habla de religión, yo preferiría usar el término metafísica, porque la religión depende del dogma, y el dogma contiene ideología y política. Creer que la religión puede ser puramente espiritual solamente funciona si se toma distancia de los textos doctrinarios, o a través de un proceso de interpretación y reinterpretación que las autoridades conservadoras de la fé nunca aceptarían.
Etiquetas: A Swarm of the Sun, Instrumental, Pink Floyd, Post Metal, Year Of No Light
Year Of No Light, la gran banda francesa de post-metal instrumental, acaba de lanzar Les Maîtres Fous (“Los Maestros Locos”), un álbum inspirado en un documental homónimo del director y etnólogo francés Jean Rouch en 1955. Este trabajo también puede considerarse una “docuficción” y Rouch el creador de la “etnoficción”, pues se trata de retratar un fenómeno cultural desde un enfoque narrativo que da cuenta de una interpretación casi guionada y con un montaje claramente cinematográfico. En el film, Rouch presenta el movimiento Hauka en Níger. Este consistía en encuentros para la realización de rituales en los que sus integrantes eran “poseídos” por los espíritus de los administradores coloniales británicos, desplegando conductas grotescas para luego de esta suerte de catarsis, volver a sus vidas cotidianas. Sin embargo, hay distintas hipótesis acerca de estas “posesiones”, pues no queda claro si realmente se trataba de ceremonias religiosas o de eventos “teatrales”, paródicos, para burlarse de las autoridades blancas, entre otras miradas posibles. En cualquier caso, la obra fue muy controversial y censurada en todos los territorios británicos.
Tuvimos la gran oportunidad de intercambiar ideas al respecto con YONL y conversar sobre muchos otros temas. Hablamos con Jérôme Alban (guitarra y teclados) y Mathieu Mégemont (batería y electrónica).
Muchas gracias por brindarnos esta posibilidad. Ustedes ya tienen un lugar verdaderamente relevante en la escena internacional del post-metal. Su último álbum Consolamentum (2021) fue una obra maestra épica, y cualquiera sabe que Ausserwelt (2010) definitivamente es una referencia en el contexto de cualquier conversación sobre la historia del género. ¿Cuál es su reflexión acerca de sus logros en una carrera de dos décadas?
J: Siempre es un poco extraño mirar atrás en un período de tiempo tan largo. Definitivamente ya no somos las personas que éramos hace veinte años. El hecho de que esos discos hayan sido tan bien recibidos es una enorme bendición y un pequeño milagro para mí. Por mi parte, solo me siento muy afortunado de que haya gente que apoye nuestra música.
Su nuevo álbum, Les Maîtres Fous fue grabado en vivo y compuesto en respuesta al controversial documental de Jean Rouch con el mismo título. No sabía nada sobre ese trabajo antes de esta entrevista, así que decidí verlo. Entiendo que el Musée Du Quai Branly de París les comisionó la obra para su exhibición de 2012 titulada ‘L’Invention Du Sauvage’ (La Invención del Salvaje). ¿Qué fue lo que les pareció interesante sobre este film?
J: Es un film fascinante y perturbador, en el que la ficción y la alucinación nunca están lejos, aunque sea un documental. Contiene imágenes impactantes que son verdaderos catalizadores creativos.
M: El film es increíblemente revelador de la experiencia colonial y su impacto en la psique de quienes eran sus sujetos. La estética del documental de Rouch’s amplifica la dimensión simbólica del ritual tribal, empujándolo hacia algo que bordea una experiencia psicodélica y horrible. Fue este aspecto del que quisimos hacernos eco a través de la música, enfatizando el inquietante y, a la vez liberador, trance que la película evoca.
Ustedes tiene una larga historia de interacción con películas. La banda de sonido de Vampyr (2013) de Dreyer, que tocaron en vivo por primera vez el 28 de mayo de 2010 en el Barbey Theatre de Bordeaux, es un ejemplo sobresaliente. Luego volvieron a tocarla en el Roadburn Festival. Cuéntenme más sobre la relación entre el grupo y las artes visuales.
J: Eso es algo muy importante para nuestra música. Por mi parte, tengo una relación con la composición muy cercana a la que uno puede tener en las artes visuales. Me gusta buscar texturas sonoras y trabajar con la música como un arquitecto tratando de hacer arte abstracto. Con frecuencia componemos colectivamente y usamos muchas palabras cercanas a las artes visuales durante este trabajo.
M: Ser una banda enteramente instrumental nos da, por defecto, la habilidad de crear una música que sea más narrativa y, de cierta manera, más visual. Operamos conceptualizando un tema general para cada álbum, luego ofreciendo un marco lo suficientemente abstracto a través de toda la gráfica y los títulos de las canciones, así cada oyente puede crear su propia historia e imaginería para la música. Todos compartimos un profundo interés por la música clásica (y contemporánea) y las bandas sonoras de películas, y nos gusta pensar en nosotros mismos tanto como una orquesta como una banda. Pero en casos como los que mencionaste –Vampyr y Les Maîtres Fous– conscientemente nos ubicamos al servicio de las películas, tratando lo más posible de desaparecer, a pesar de la naturaleza inherentemente impuesta de la ejecución en vivo. Nuestra verdadera meta era resaltar las películas y la visión de sus creadores, no de la banda.
Cuando miré el documental y después volví a escuchar su disco, pensé en Obscured by Clouds (1972) de Pink Floyd, escrito como banda sonora de La Vallée de Barbet Schroeder, otra película francesa con contenido “antropológico”. Esta colaboración ya había empezado con Music from the Film More (1969). ¿Es Pink Floyd una influencia para ustedes? ¿Por qué eligen hacer música instrumental?
J: Pink Floyd es una gran influencia para nosotros; pocas bandas han inventado tantas nuevas formas de hacer música. Me gusta la música instrumental porque deja mucho más espacio para contar historias y para el trance.
M: Pink Floyd permanece como una de esas bandas a las que siempre vuelvo. Es una inagotable fuente de inspiración, al menos hasta The Final Cut. Puede parecer obvio, pero tracks como “Echoes” o “Atom Heart Mother” son fundamentos inconmovibles de lo que ahora llamamos “post-rock”, y ellos incluso tuvieron la audacia de mantenerse más innovadores y aventurados que lo producido por muchas de las bandas actuales. Debo admitir que mi batería y timbales son los mismos modelos que Nick Mason usaba en los primeros años de la banda: simplemente los afiné para encajar mejor con la estética sonora general de YONL.
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La música de este disco fue grabada en 2015. ¿Por qué no la publicaron entonces y lo hacen ahora?
J: Tuvimos esta grabación en reserva por años. Nuestro sello tuvo una cancelación de un lanzamiento y nos preguntó si teníamos algo reservado, así que fue la oportunidad para publicar este proyecto tan crudo y abstracto, del cual hay registro en video:
¿Planean volver a tocar este disco en vivo otra vez?
J: No lo creo, tenemos muchos proyectos en este momento: el próximo álbum, que ya está bastante avanzado, y una colaboración con la banda A Swarm of the Sun, un grupo que nos gusta mucho. Después, creo que vamos a trabajar en otro proyecto radical y experimental otra vez: siempre es un ejercicio gratificante.
Si tuvieran que definir la esencia del post-metal, ¿Cuál sería?
J: Pesadez, trance, pared de sonido, agitación de los sentidos.
M: Para mí es solo una etiqueta.
Considerando la pregunta final del documental: ¿creen que hay alguna clase de secreto que ciertos cultos, sectas, o incluso sociedades llamadas “primitivas” conocen para sobrellevar el sufrimiento con el que la gente tiene que luchar en la vida cotidiana?
J: Pienso que una de las características humanas es trascender la particularmente incómoda posición de la existencia a través de la espiritualidad. Esto crea formas artísticas fascinantes. Llamémoslo religión. Los problemas reales surgen cuando la religión se vuelve ideológica y política.
M: Creo que los seres humanos nacemos con mecanismos psíquicos idénticos. Luego es la cultura la que nos construye, ya sea emancipándonos o alienándonos. La gente llamada “primitiva” usa referencias culturales o herramientas que las sociedades “civilizadas” han abandonado, pero todos permanecemos, al final, atados a nuestra psique compartida. En ese sentido, el trance es una herramienta que todos poseemos, en donde sea que estemos en este planeta, y cualquiera sea la cultura a la que pertenezcamos. Jérôme habla de religión, yo preferiría usar el término metafísica, porque la religión depende del dogma, y el dogma contiene ideología y política. Creer que la religión puede ser puramente espiritual solamente funciona si se toma distancia de los textos doctrinarios, o a través de un proceso de interpretación y reinterpretación que las autoridades conservadoras de la fé nunca aceptarían.
Etiquetas: A Swarm of the Sun, Instrumental, Pink Floyd, Post Metal, Year Of No Light
