Bleed from Within acaba de lanzar su séptimo disco de estudio llamado Zenith. La banda escocesa con raíces de metalcore ha evolucionado con el pasar del tiempo y como es de costumbre los breakdowns estarán a la orden del día.

Son tres años desde el último disco, y a pesar de que lanzaron dos singles antes de la fecha del lanzamiento, mantuvimos a raya las ganas de escucharlos para así tener la experiencia completa: la primera impresión.

Y cuesta encontrar palabras para describir cómo comienza Violent Nature, con una pequeña intro que se traduce rápidamente en una bestialidad de riffs, con un sonido y una producción que, desde ya, deja en claro que esta será una de aquellas experiencias. Con un sonido más agresivo y con mucho más “punch” que discos anteriores, pavimenta el camino y nos invita a recorrerlo con mucho headbang de por medio.

Y así continúa, tema tras tema, con un ritmo implacable, demostrando que la experiencia que han ganado a través de sus 20 años como banda es puesta en práctica disco tras disco, y Zenith no es la excepción. A la ya potente y característica voz de Scott Kennedy, ahora se agrega de forma más constante la voz limpia del guitarrista Steven Jones, que nos permite comprobar que la raíz deathcore sigue presente y vigente.

Y el disco, vaya que tiene sorpresas. Una de ellas es la participación de Brann Dailor, mejor conocido por ser el baterista de Mastodon. Y como si no fuese suficiente, también cuenta con la participación y voz de Josh Middleton, guitarrista, vocalista y líder de Sylosis, y también ex-Architects. Como si todo eso fuese poco, la participación de Brann es en el séptimo tema del disco, y la de Josh en el décimo tema. Una total locura.

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Como parte de esta reseña, y para entregar un análisis con un condimento extra, escogí cuatro temas para analizarlos un poco más en profundidad:

El antes mencionado Violent… no puede ser un mejor inicio para un disco de metal, con una mezcla de algo nuevo para el sonido de Bleed from Within, algo que recuerda a los discos de Chimaira, con la distorsión de las guitarras, un poco al sonido del antiguo pero no olvidado metal industrial, para que en el segundo 25 explote con la voz y la batería.

Si bien los breakdowns son el plato fuerte hoy en día en los discos modernos, la madurez de la banda queda demostrada ya en este primer track, donde marcan paso y cambios sin necesidad de un breakdown típico. Ya avanzado el minuto 3, nos encontramos con el primer rebaje medio tempo, más pesado, sin abusar de ningún palm muting ni doble pedal. Una puta obra maestra. Ali Richardson se convierte, con el pasar del tiempo, en un batero de excelencia mundial.

La letra, en resumidas cuentas, trata (a interpretación de este redactor) de un tipo de conversación donde se deja en claro que no estamos solos, que vivimos experiencias como un grupo, y que la resiliencia y la lucha son características propias de quien relata la letra.

El séptimo tema del disco, Immortal Desire, comienza de manera épica con un canto grupal y una instrumentalización de fondo. Al segundo 11, entra de golpe la distorsión, el doble pedal, el palm muting y, de fondo, continúa la armonía vocal hasta que, antes del segundo 40, da paso a una voz carrasposa acompañada de los cleans del guitarrista, mutando nuevamente en estos cambios entre false cords y cleans, finalizando con la frase “I’d give life to save you”, en donde reaparece este coro que da lugar a otro breakdown de esos que nos hacen cabecear como si quisiéramos desprender la cabeza de nuestros cuellos. El tema concluye con una mezcla de la sección vocal inicial y más false cords.

La letra, desde mi perspectiva (y esto es lo hermoso de la música/metal), nos cuenta una lucha interna de cambios y crecimiento, momentos críticos y bajos, para luego afrontar el infierno y la muerte con un deseo de victoria, como lo dice parte de la letra:

“I won’t fear hell, it’s a part of me, engraved in the fabric of my being, i have lived through worse, nNo, death is not the end”

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Con respecto a Known by No Name, no tengo palabras para la intro. Es algo totalmente nuevo en la discografía de la banda, algo que no puedo describir y que tienen que vivir ustedes mismos. Si somos puristas, el inicio del tema puede parecer fuera de contexto dentro del disco, pero nuevamente un canto angelical de fondo nos hace recordar un poco a Immortal Desire. Y en el momento en que Scott Kennedy y su voz entran en juego, las guitarras alinean sus riffs y Ali Richardson aparece para darle el punch y el cambio de atmósfera necesarios.

El tema puede sentirse un poco corto, y es por la intro de casi un minuto para un tema de 3:52 de duración total. Pero sin lugar a duda toma ritmo, y nuevamente nos incita a cabecear cuando Kennedy canta: “Shit filled shelters serving as home, Dead men are digging, they bury their own.”

El track Edge of Infinity cierra el disco con una estructura nueva, que no suena similar a las otras piezas del álbum. Durante los casi cinco minutos y medio que dura la canción, nos recuerda a lo que hicieron muchas bandas de thrash metal a finales de los 80 o principios de los 90, como Testament, Metallica, entre otras. Un tema que sale bastante natural y que da cierre a un tremendo disco, que mezcla perfectamente un sonido nuevo para la banda con el sonido característico del metalcore, groove y metal moderno.

El álbum tiene una duración de 47 minutos que, les aseguro, se sentirán como un suspiro. No es un disco repetitivo, y eso es algo que se agradece. Por la estructura del deathcore y groove metal, es bastante común sentir en algún momento de los discos esa sensación de repetitividad.

Podemos ser fans o no de un estilo musical, tener nuestras preferencias y gustos, pero no debemos dejar que eso nos cierre ante la eventualidad de que este disco perfectamente puede estar entre los mejores del año.