Últimamente se confunde la espectacularidad con la teatralidad. Hoy en día, la mayoría de las bandas buscan impactar con shows cargados de fuegos artificiales, animaciones y cualquier artefacto que genere un impacto directo. Pero esto está lejos de la teatralidad, cuyo fin es darle a la obra musical un peso dramático e inmersivo. Esto se logra gracias a la actuación de los actores, en este caso los músicos, y a la construcción de una narrativa.
Esto fue precisamente lo que presenciamos en el concierto de Castle Rat, en nuestro querido Pumpehuset, en el centro de la capital danesa.
El grupo encargado de abrir la noche fue el local Gabestok. Llevan años dentro de la escena y contaron con un pequeño grupo de seguidores entre la audiencia.
Su música se centra principalmente en la psicodelia. Sin embargo, su show puede dividirse en dos partes. La primera, donde el rock psicodélico y el Stoner tuvieron un claro protagonismo. Y la segunda, donde a esa propuesta se le sumó una buena dosis de Black Metal.
Por lo tanto, fue un concierto muy entretenido gracias a la variedad de su repertorio y a la versatilidad de sus músicos.
Lamentablemente, el sonido fue un poco sucio y el teclado prácticamente no se escuchó. Pero, más allá de este detalle, la banda fue muy bien recibida.
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Tras una espera de media hora, durante la cual se preparó el escenario, las luces finalmente se apagaron. El colmado venue alzó sus cuernos y lanzó un grito de adrenalina. Los músicos fueron apareciendo uno por uno y rápidamente quedó claro que cada integrante tenía un rol dentro de esta obra de teatro. El baterista era el druida, el guitarrista el conde, el bajista el médico de la peste y la vocalista, además de guitarrista, era la Reina Rata. Desde el comienzo plantearon que el reino del Castillo de la Rata estaba siendo amenazado por la Muerte, que buscaba conquistarlo.
El show comenzó con “Dagger Dagger” y continuó con “WIZARD” y “WOLF I”. En estas primeras canciones ya quedaron en evidencia muchos de los aspectos más importantes del espectáculo.
En primer lugar, el sonido fue muy bueno. Si bien, por mi ubicación, me hubiera gustado un poco más de volumen en la voz, en líneas generales todo se escuchó de manera excelente.
La banda combinó de forma brillante el concepto de una obra de teatro con el de un concierto de metal. Mientras tocaban, se comportaban como cualquier gran banda del género: interactuaban con el público, realizaban coreografías que recordaban a las viejas bandas de Heavy Metal y sacudían la cabeza constantemente.
Pero, al mismo tiempo, en los momentos donde la historia avanzaba, nunca dejaban de tocar. La música era parte activa de la narración. En cierta forma, era como estar presenciando un musical llevado al mundo del metal.
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La aparición del quinto integrante sobre el escenario fue majestuosa. Este miembro no era músico, sino una actriz encargada de interpretar a la Muerte. Ingresó encorvada, simulando ser de baja estatura, con una máscara de cráneo de rata, una enorme guadaña y cubierta por una túnica negra. Sin embargo, luego de un breve enfrentamiento, se incorporó y se quitó la túnica. Debajo de ella apareció una mujer muy sensual, con un corset ajustado y medias de red, dejando al descubierto toda la parte inferior de su cuerpo. Más adelante volvería a aparecer para continuar desarrollando la historia.
Si bien todos los músicos tuvieron su momento de protagonismo, el centro absoluto de las miradas fue la Reina Rata.
Más allá de su rol como compositora y líder del proyecto, posee un carisma hipnótico y una presencia escénica extraordinaria. Además, se muestra muy sensual y provocativa, pero siempre desde un lugar de empoderamiento y respeto. No se vende como un simple objeto de deseo, sino que demuestra que una mujer puede ser profesional, talentosa y, al mismo tiempo, explotar libremente su sensualidad. Algo que durante muchos años un sector machista del público utilizó para desacreditar el talento de muchas artistas. Ella demuestra exactamente lo contrario.
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El show alcanzó su clímax cuando la Muerte regresó al escenario y la banda pidió al público que la debilitara gritando. Esto derivó en un espectacular combate de espadas entre la Reina y su antagonista. Tras algunos giros de guion, el enfrentamiento terminó con nuestra Reina muerta. Pero, por suerte, el médico logró revivirla utilizando una poción. Esto dio lugar a uno de los momentos más memorables del espectáculo: la Reina recorrió el escenario corriendo para finalmente escupir sangre e interpretar las últimas canciones.
El concierto terminó con los músicos agradeciendo y saludando al público, mientras las dos enemigas se retiraban del escenario abrazadas. Esto provocó una ovación que se extendió durante varios minutos y dejó a la audiencia abandonando el recinto con enormes sonrisas y comentando el excelente show que acababan de presenciar.
Musicalmente, la banda practica un Doom Metal clásico. Está muy bien ejecutado, pero, estrictamente desde lo musical, me recordó a muchas cosas que ya había escuchado. Era inevitable encontrar un riff y pensar: “Esto suena a Black Sabbath“, por ejemplo.
Creo que lo que realmente hace destacar a Castle Rat es su propuesta en vivo y toda la mística que construyen alrededor de ella. Es un espectáculo tremendamente entretenido y que aporta muchísimo a sus canciones. Siento que el metal necesitaba volver a tener un gran exponente que apostara por la fantasía y el teatro. Por suerte apareció Castle Rat, y todo indica que todavía tiene mucho más para ofrecer.
Últimamente se confunde la espectacularidad con la teatralidad. Hoy en día, la mayoría de las bandas buscan impactar con shows cargados de fuegos artificiales, animaciones y cualquier artefacto que genere un impacto directo. Pero esto está lejos de la teatralidad, cuyo fin es darle a la obra musical un peso dramático e inmersivo. Esto se logra gracias a la actuación de los actores, en este caso los músicos, y a la construcción de una narrativa.
Esto fue precisamente lo que presenciamos en el concierto de Castle Rat, en nuestro querido Pumpehuset, en el centro de la capital danesa.
El grupo encargado de abrir la noche fue el local Gabestok. Llevan años dentro de la escena y contaron con un pequeño grupo de seguidores entre la audiencia.
Su música se centra principalmente en la psicodelia. Sin embargo, su show puede dividirse en dos partes. La primera, donde el rock psicodélico y el Stoner tuvieron un claro protagonismo. Y la segunda, donde a esa propuesta se le sumó una buena dosis de Black Metal.
Por lo tanto, fue un concierto muy entretenido gracias a la variedad de su repertorio y a la versatilidad de sus músicos.
Lamentablemente, el sonido fue un poco sucio y el teclado prácticamente no se escuchó. Pero, más allá de este detalle, la banda fue muy bien recibida.
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Tras una espera de media hora, durante la cual se preparó el escenario, las luces finalmente se apagaron. El colmado venue alzó sus cuernos y lanzó un grito de adrenalina. Los músicos fueron apareciendo uno por uno y rápidamente quedó claro que cada integrante tenía un rol dentro de esta obra de teatro. El baterista era el druida, el guitarrista el conde, el bajista el médico de la peste y la vocalista, además de guitarrista, era la Reina Rata. Desde el comienzo plantearon que el reino del Castillo de la Rata estaba siendo amenazado por la Muerte, que buscaba conquistarlo.
El show comenzó con “Dagger Dagger” y continuó con “WIZARD” y “WOLF I”. En estas primeras canciones ya quedaron en evidencia muchos de los aspectos más importantes del espectáculo.
En primer lugar, el sonido fue muy bueno. Si bien, por mi ubicación, me hubiera gustado un poco más de volumen en la voz, en líneas generales todo se escuchó de manera excelente.
La banda combinó de forma brillante el concepto de una obra de teatro con el de un concierto de metal. Mientras tocaban, se comportaban como cualquier gran banda del género: interactuaban con el público, realizaban coreografías que recordaban a las viejas bandas de Heavy Metal y sacudían la cabeza constantemente.
Pero, al mismo tiempo, en los momentos donde la historia avanzaba, nunca dejaban de tocar. La música era parte activa de la narración. En cierta forma, era como estar presenciando un musical llevado al mundo del metal.
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La aparición del quinto integrante sobre el escenario fue majestuosa. Este miembro no era músico, sino una actriz encargada de interpretar a la Muerte. Ingresó encorvada, simulando ser de baja estatura, con una máscara de cráneo de rata, una enorme guadaña y cubierta por una túnica negra. Sin embargo, luego de un breve enfrentamiento, se incorporó y se quitó la túnica. Debajo de ella apareció una mujer muy sensual, con un corset ajustado y medias de red, dejando al descubierto toda la parte inferior de su cuerpo. Más adelante volvería a aparecer para continuar desarrollando la historia.
Si bien todos los músicos tuvieron su momento de protagonismo, el centro absoluto de las miradas fue la Reina Rata.
Más allá de su rol como compositora y líder del proyecto, posee un carisma hipnótico y una presencia escénica extraordinaria. Además, se muestra muy sensual y provocativa, pero siempre desde un lugar de empoderamiento y respeto. No se vende como un simple objeto de deseo, sino que demuestra que una mujer puede ser profesional, talentosa y, al mismo tiempo, explotar libremente su sensualidad. Algo que durante muchos años un sector machista del público utilizó para desacreditar el talento de muchas artistas. Ella demuestra exactamente lo contrario.
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El concierto terminó con los músicos agradeciendo y saludando al público, mientras las dos enemigas se retiraban del escenario abrazadas. Esto provocó una ovación que se extendió durante varios minutos y dejó a la audiencia abandonando el recinto con enormes sonrisas y comentando el excelente show que acababan de presenciar.
Musicalmente, la banda practica un Doom Metal clásico. Está muy bien ejecutado, pero, estrictamente desde lo musical, me recordó a muchas cosas que ya había escuchado. Era inevitable encontrar un riff y pensar: “Esto suena a Black Sabbath“, por ejemplo.
Creo que lo que realmente hace destacar a Castle Rat es su propuesta en vivo y toda la mística que construyen alrededor de ella. Es un espectáculo tremendamente entretenido y que aporta muchísimo a sus canciones. Siento que el metal necesitaba volver a tener un gran exponente que apostara por la fantasía y el teatro. Por suerte apareció Castle Rat, y todo indica que todavía tiene mucho más para ofrecer.
