Tras un regreso soñado y lleno de emotividad en Barcelona, en casa el año pasado, los chicos de NoWayOut han certificado este retorno anunciando un nuevo disco, en el cual ya están trabajando y las primeras fechas de su próxima gira, la cual será posible gracias a Bring The Noise Events.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Story of the Year – A.R.S.O.N. (2026)
Los de Sardañola del Vallés son uno de los referentes del pop punk hecho en nuestro país y aunque ya hayan pasado dos décadas, los chicos siguen en plena forma y podremos disfrutar de himnos como “No Voy a Salir”, “Inmortales”, “Solo Se” o “En Mil Pedazos”, en las siguientes fechas:
12 de Abril – A Coruña – Playa Club
24 de Abril – Bilbao – Stage Live
4 de Octubre – Madrid – Mon Live
7 de Noviembre – Sevilla – Sala X
20 de Noviembre – Valencia – Sala Jerusalem
Las entradas ya están a la venta AQUÍ y atentos que habrá más ciudades y fechas por anunciar.
Los maestros del metalcore norteamericano August Burns Red han estrenado “Behemoth”, su nuevo single que marca no solamente el regreso de la banda a la escena, si no que además viene acompañado de su flamante reincorporación a Fearless Records tras un lustro fuera del sello y estando en SharpTone Records.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Converge – Love is Not Enough (2026)
El corte deja en evidencia que estos muchachos siguen en plena forma, sin adornar de forma gratuita su sonido como hacen otros compañeros de profesión para intentar sonar modernos, no señores, esto es metalcore de la vieja escuela tocado en 2026 y que le da mil patadas a gran parte de la escena actual del género y de momento, a falta de tener un nuevo disco completo de ABR, suena así de bien:
La aclamada soprano finlandesa Tarja Turunen regresa a Buenos Aires para presentar “The Spirit of Christmas”, un concierto especial que forma parte de sus ya tradicionales galas navideñas y que, en 2026 incluirá por primera vez a la Argentina. La cita será el próximo 1 de diciembre en el histórico Teatro Coliseo de Buenos Aires.
“The Spirit of Christmas” es un homenaje al clima emocional de las fiestas: un espectáculo íntimo en el que Tarja, acompañada por sus músicos y un cuarteto de cuerdas, despliega su exquisita técnica, expresividad vocal y sensibilidad interpretativa en un repertorio pensado para celebrar la Navidad y el inicio del Adviento.
Reconocida internacionalmente como una de las voces más influyentes del rock sinfónico, Tarja es la artista solista finlandesa más exitosa de su generación. Soprano, compositora e intérprete, alcanzó fama mundial como cofundadora y voz líder de Nightwish, banda fundamental en el desarrollo del metal sinfónico.
A lo largo de su extensa carrera solista ha expandido su universo artístico sin restricciones, transitando con naturalidad desde los grandes escenarios del rock hasta la solemnidad de teatros líricos e iglesias, consolidándose como una intérprete versátil y profundamente expresiva.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: David Ellefson en Buenos Aires: “El bajo al frente, los clásicos intactos”
“The Spirit of Christmas” es un espectáculo inédito en la Argentina que propone una conexión directa con el público y una experiencia emocional intensa, capaz de transmitir la magia y la sensibilidad propias del espíritu navideño.
Entradas Ya A La Venta A Traves Del Sistema Ticketek haciendo click AQUI
¡Una Noche Única Y Profundamente Emotiva Para Celebrar La Música Y El Espíritu De La Navidad!
El nuevo álbum de la legendaria banda sueca de melodic death metal llega cargado de historia, dolor y una historia detrás que pocos discos pueden igualar: su vocalista grabó sus partes el día antes de ser operado, y falleció en septiembre de 2025.
AT THE GATES acaba de estrenar el single “The Fever Mask”, primer adelanto de su próximo álbum The Ghost of a Future Dead.
El motivo es tan conmovedor como devastador: este será el último trabajo discográfico junto a Tomas Lindberg, figura central del metal extremo escandinavo y voz inconfundible de AT THE GATES desde sus orígenes. Lindberg falleció en septiembre de 2025 a causa del cáncer con el que venía luchando, dejando atrás un legado monumental para la escena y una historia final que da escalofríos.
En marzo de 2025, el propio Tomas escribió un mensaje a los fans explicando la situación. Contó que había grabado todas sus partes vocales para el álbum en un solo día, mayormente en una sola toma, la víspera de una operación de alto riesgo, simplemente para asegurarse de que el disco quedara terminado. Incluso detalló algo poco habitual en el proceso creativo: la voz fue registrada antes que el resto del álbum, algo inusual pero que, según sus propias palabras, le dio un gran alivio saber que estaba hecho.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Dark Tranquillity en Buenos Aires: “Brutal lección de Melodeath de Gotemburgo”
La banda también comunicó en aquel momento que habían decidido no esperar más para publicar el disco. Originalmente planeaban aguardar hasta confirmar si Tomas podría volver a cantar y si habría posibilidad de salir de gira. Ante la incertidumbre creciente sobre su salud, optaron por seguir adelante.
The Ghost of a Future Dead se perfila así no solo como un nuevo capítulo en la carrera de una de las bandas más influyentes del melodic death metal, sino como el testamento artístico de Tomas Lindberg, grabado con urgencia, valentía y toda la entrega que lo caracterizó durante décadas.
El álbum contará con doce canciones:
- The Fever Mask
- The Dissonant Void
- Det Oerhörda
- A Ritual Of Waste
- In Dark Distortion
- Of Interstellar Death
- Tomb Of Heaven
- Parasitical Hive
- The Unfathomable
- The Phantom Gospel
- Förgängligheten
- Black Hole Emission
La mezcla de títulos en inglés y en sueco ya dice algo sobre el carácter íntimo y poderoso de este registro. Para cualquier fan del metal extremo, este álbum va a ser mucho más que música: va a ser una despedida.
Los chicos de Xtasy están cada vez más cerca de lanzar su esperadísimo nuevo trabajo Phoenix, el cual llegará a las tiendas el próximo 10 de abril gracias a Burning Minds Music Group y para ello que mejor que lanzar un nuevo adelanto del disco, a modo de precalentamiento antes de su salida.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Chez Kane vuelve a las andadas con “Personal Rock N’ Roll”
Con la carismática y talentosa Silvia Idoate a las voces, la banda navarra vuelve a conquistar los corazones rockeros a ritmo de un hard rock muy bien planteado y al que condimentan con ciertas pinceladas de metal melódico, haciendo de su propuesta, una de las más destacadas de la escena nacional.
Podéis realizar el preorder del álbum AQUÍ.
Y para que vayáis calentando motores y en caso de no conocer mucho a la banda, os dejamos con el videoclip de su nuevo single “If I Fall”, a continuación:
Los norteamericanos Erra han estrenado el videoclip para “I, The Many Names of God”, single que está incluido en su nuevo disco Silence Outlives the Earth, el cual llegará a las tiendas el próximo 6 de marzo vía UNFD Records.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Poppy – Empty Hands (2026)
El corte es lo que básicamente representa Erra, está muy bien tocado, las guitarras iniciales son muy pegadizas, la voz de Jesse Cash suena impecable en las partes limpias, mientras que J.T. Cavey aporta lo suyo en los “Screams”, pero aparte de eso, los de Birmingham (Alabama), no tienen nada más, nada que no hubiésemos escuchado en bandas como Saosin, Born of Osiris y Silverstein hace ya dos décadas y ese es el gran problema del metalcore, djent o metal moderno de muchos grupos actuales, que no hacen más que reciclar lo pasado y ponerle algún detalle moderno, para intentar destacar, pero lo cierto es que si bien Erra, no suenan mal, siguen siendo una banda del montón para el estilo.
El tracklist del disco es:
- Stelliform
- Further Eden
- Gore of Being
- Black Cloud
- Cicada Siren
- Echo Sonata
- Lucid Threshold
- Spiral (of Liminal Infinity)
- i: The Many Names of God
- ii: In the Gut of the Wolf
- iii: Twilight in the Reflection of Dreams
Ya se puede reservar AQUÍ.
La banda alternativa finlandesa Hokka ha estrenado el tercer single de su próximo disco Via Miseria IV, el cual ya podremos conseguir a partir del 24 de abril gracias a Nuclear Blast Records.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Sleep Theory presenta su último single “Words are Worthless”
El disco contará con 10 canciones, que serán las siguientes:
1 Blackbird
2 In the Darkness
3 Death by Cupid’s Arrow
4 Via Miseria
5 Heart Said No
6 Bon Apetit
7 Murder Ballad (Dying Flame)
8 Angels Fall
9 Serpent’s Song
10 Kiss From A Rose
Y cuyo preorder está disponible AQUÍ.
El misterio terminó. La banda sueca de death metal melódico confirmó oficialmente a la ex cantante de Once Human como la voz que lidera su nueva etapa, acompañando el anuncio con el videoclip de su primer single juntos.
El mundo del metal tenía los ojos puestos en Arch Enemy desde que se conoció la salida de Alissa White-Gluz, y hoy el enigma finalmente se resolvió: Lauren Hart es la nueva vocalista de la banda. La confirmación llegó el 19 de febrero de 2026 de la mano del estreno oficial del videoclip de “To The Last Breath”, el tema con el que la agrupación abre un capítulo completamente nuevo en su historia.
Hart no es ninguna desconocida para los fanáticos del metal pesado. Nacida en Estados Unidos pero criada en Australia, fue descubierta en 2014 por el productor Monte Conner, quien la puso en contacto con Logan Mader —ex Machine Head— para fundar juntos Once Human. A lo largo de su carrera también colaboró en vivo y en estudio con Kamelot, Dragonforce, Sinsaenum y Divine Heresy, demostrando una versatilidad vocal poco común: capaz de rugidos devastadores tanto como de pasajes limpios que ponen la piel de gallina.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: The Agonist – Days Before the World Wept (2021)
El propio Michael Amott, alma mater y guitarrista fundador de Arch Enemy, fue el encargado de presentarla sin vueltas: “Conectar con Lauren ha supuesto un paso importante en mi trayectoria. Trabajar con ella ha sido una experiencia excepcional: su extraordinaria voz, junto con su dedicación y profesionalidad, aportan un nivel de excelencia poco común.”
Sobre la canción que inaugura esta era, Amott también fue contundente: “Esta canción es toda una declaración de intenciones. Musicalmente, se ajusta sin complejos a mi visión original para la banda, y creo que los fans de toda la vida lo reconocerán inmediatamente.” La letra, según sus propias palabras, habla de ver más allá del engaño, de ese momento en el que uno se da cuenta de que le han estado mintiendo y decide plantar cara. Nada de medias tintas.
“To The Last Breath” fue grabada por Max Morton, con mezcla y masterización a cargo de Jacob Hansen, nombre habitual en el circuito del metal europeo de primera línea.
Cabe recordar que antes del anuncio oficial circularon rumores sobre posibles candidatas al puesto, entre ellas Angela Gossow —la icónica ex vocalista y actual mánager del grupo— y la brasileña Mayara Puertas de Torture Squad. Ambas desmintieron cualquier vínculo con la vacante.
La nueva alineación de Arch Enemy queda así conformada por Lauren Hart en voz, Michael Amott y Joey Concepcion en guitarras, Sharlee D’Angelo al bajo y Daniel Erlandsson en batería.
La banda ya tiene agenda para 2026, incluyendo fechas en el marco de la gira “Back to the Root of All Evil” con paradas en Berlín, Copenhague, Estocolmo, Helsinki, París y Londres, entre otras ciudades. En España, los suecos tocarán el 5 de agosto en el Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz y participarán como cabezas de cartel del festival Leyendas del Rock.
Avernal, la leyenda del death & roll sudamericano vuelve a los escenarios porteños con su primer show de 2026 en Uniclub. La banda presentará material de “Epykrosis“, su nuevo álbum, sin dejar de lado los clásicos que los convirtieron en nombre de culto en Latinoamérica. Décadas de trayectoria respaldan una noche de metal extremo argentino sin concesiones.
La banda se consolidó como una de las pioneras del death metal nacional, fusionando la agresión del death con el groove del rock and roll en un sonido distintivo que marcó a generaciones.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Tribulation en Buenos Aires: “Elegancia cadavérica”
El show contará con DJ set a cargo de Romi Ramone, sumando ambiente a la velada.
Las entradas están disponibles a través de Alpogo Tickets.
La banda, que conquistó escenarios a lo largo de su carrera, promete un ritual para los que estuvieron desde el comienzo y para quienes llegaron después a rendir homenaje. El show está producido por Noiseground y se realizará en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA).
Una cita obligatoria para los cultores del sonido extremo local
La banda marplatense Las Cosas que Perdimos en el Fuego conocida por su fusión única de emoción y fuerza, lanza su EP “Hasta que el mar nos lleve”. En este la banda explora una vez más los rincones más oscuros y conmovedores del hardcore emocional, sumergiéndose en un viaje sonoro cargado de intensidad y pasión.
Hasta que el Mar Nos Lleve hace foco en los duelos y la pérdida. Desde tener que resignar los sueños, hasta la pérdida de un ser amado, pasando por la bronca ante un mundo injusto que desea marchitar toda esperanza de un cambio.
Según la banda el disco es una búsqueda constante entre el equilibrio de pasajes atmosféricos y momentos de furia, gritos desgarradores y melodías cargadas de angustia.
En este se destaca la canción El color de la noche, esta tiene fragmentos inspirados en la obra de Enríquez. El estribillo que dice ‘Ella camina sobre las tumbas, su belleza es como la noche’ es una referencia directa a ella, a su gusto por visitar cementerios.
Temas:
1. Primero hay que aprender a sufrir
2. Un Lugar Dónde Envejecer
3. Hasta que el Mar nos Lleve (feat @marianaenriquez)
4. Y así es como entra la Luz
5. El Color de la Noche
Grabado en Estudios del Parral por Mariano Basulto
Mix y Master por Diego Taconne
Producción por Gori (Fantasmagoría / Fun People)
Arte de portada por Amoysenhor
Acerca de Las cosas que Perdimos en el Fuego
Las Cosas que Perdimos en el Fuego nace en Mar del Plata por el deseo de hacer Hardcore Emocional. Después de hacer canciones rápidas y furiosas a la hora de subirlas para compartirlas, la banda elige el nombre Las Cosas que Perdimos en el Fuego como tributo al libro de Mariana Enriquez.
Con el paso del tiempo se conforma la banda y siguen componiendo y grabando.
La influencia de los nuevos integrantes se puede ver en el cambio que se produce entre Cinco Canciones (2023) y Cuatro Canciones de Invierno (2024)
Durante el verano de 2025 la banda grabó 3 singles “Las Lágrimas se secan solas”, “Polaroid”, “En las Manos de un Miserable y “El Poder Solo Trae Ruina”.
Todo lo grabado por la banda entre 2024 y principios de 2025 se puede encontrar en un compilado llamado “8 Canciones para ver morir el sol” editado por el sello Luz Sobre Tinieblas.
La banda está conformada por Hernán en voces, Muzzu en bajo, Gus y Nahufa en guitarras y Gastoncito en batería.
Tras un regreso soñado y lleno de emotividad en Barcelona, en casa el año pasado, los chicos de NoWayOut han certificado este retorno anunciando un nuevo disco, en el cual ya están trabajando y las primeras fechas de su próxima gira, la cual será posible gracias a Bring The Noise Events.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Story of the Year – A.R.S.O.N. (2026)
Los de Sardañola del Vallés son uno de los referentes del pop punk hecho en nuestro país y aunque ya hayan pasado dos décadas, los chicos siguen en plena forma y podremos disfrutar de himnos como “No Voy a Salir”, “Inmortales”, “Solo Se” o “En Mil Pedazos”, en las siguientes fechas:
12 de Abril – A Coruña – Playa Club
24 de Abril – Bilbao – Stage Live
4 de Octubre – Madrid – Mon Live
7 de Noviembre – Sevilla – Sala X
20 de Noviembre – Valencia – Sala Jerusalem
Las entradas ya están a la venta AQUÍ y atentos que habrá más ciudades y fechas por anunciar.
Los maestros del metalcore norteamericano August Burns Red han estrenado “Behemoth”, su nuevo single que marca no solamente el regreso de la banda a la escena, si no que además viene acompañado de su flamante reincorporación a Fearless Records tras un lustro fuera del sello y estando en SharpTone Records.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Converge – Love is Not Enough (2026)
El corte deja en evidencia que estos muchachos siguen en plena forma, sin adornar de forma gratuita su sonido como hacen otros compañeros de profesión para intentar sonar modernos, no señores, esto es metalcore de la vieja escuela tocado en 2026 y que le da mil patadas a gran parte de la escena actual del género y de momento, a falta de tener un nuevo disco completo de ABR, suena así de bien:
La aclamada soprano finlandesa Tarja Turunen regresa a Buenos Aires para presentar “The Spirit of Christmas”, un concierto especial que forma parte de sus ya tradicionales galas navideñas y que, en 2026 incluirá por primera vez a la Argentina. La cita será el próximo 1 de diciembre en el histórico Teatro Coliseo de Buenos Aires.
“The Spirit of Christmas” es un homenaje al clima emocional de las fiestas: un espectáculo íntimo en el que Tarja, acompañada por sus músicos y un cuarteto de cuerdas, despliega su exquisita técnica, expresividad vocal y sensibilidad interpretativa en un repertorio pensado para celebrar la Navidad y el inicio del Adviento.
Reconocida internacionalmente como una de las voces más influyentes del rock sinfónico, Tarja es la artista solista finlandesa más exitosa de su generación. Soprano, compositora e intérprete, alcanzó fama mundial como cofundadora y voz líder de Nightwish, banda fundamental en el desarrollo del metal sinfónico.
A lo largo de su extensa carrera solista ha expandido su universo artístico sin restricciones, transitando con naturalidad desde los grandes escenarios del rock hasta la solemnidad de teatros líricos e iglesias, consolidándose como una intérprete versátil y profundamente expresiva.
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“The Spirit of Christmas” es un espectáculo inédito en la Argentina que propone una conexión directa con el público y una experiencia emocional intensa, capaz de transmitir la magia y la sensibilidad propias del espíritu navideño.
Entradas Ya A La Venta A Traves Del Sistema Ticketek haciendo click AQUI
¡Una Noche Única Y Profundamente Emotiva Para Celebrar La Música Y El Espíritu De La Navidad!
El nuevo álbum de la legendaria banda sueca de melodic death metal llega cargado de historia, dolor y una historia detrás que pocos discos pueden igualar: su vocalista grabó sus partes el día antes de ser operado, y falleció en septiembre de 2025.
AT THE GATES acaba de estrenar el single “The Fever Mask”, primer adelanto de su próximo álbum The Ghost of a Future Dead.
El motivo es tan conmovedor como devastador: este será el último trabajo discográfico junto a Tomas Lindberg, figura central del metal extremo escandinavo y voz inconfundible de AT THE GATES desde sus orígenes. Lindberg falleció en septiembre de 2025 a causa del cáncer con el que venía luchando, dejando atrás un legado monumental para la escena y una historia final que da escalofríos.
En marzo de 2025, el propio Tomas escribió un mensaje a los fans explicando la situación. Contó que había grabado todas sus partes vocales para el álbum en un solo día, mayormente en una sola toma, la víspera de una operación de alto riesgo, simplemente para asegurarse de que el disco quedara terminado. Incluso detalló algo poco habitual en el proceso creativo: la voz fue registrada antes que el resto del álbum, algo inusual pero que, según sus propias palabras, le dio un gran alivio saber que estaba hecho.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Dark Tranquillity en Buenos Aires: “Brutal lección de Melodeath de Gotemburgo”
La banda también comunicó en aquel momento que habían decidido no esperar más para publicar el disco. Originalmente planeaban aguardar hasta confirmar si Tomas podría volver a cantar y si habría posibilidad de salir de gira. Ante la incertidumbre creciente sobre su salud, optaron por seguir adelante.
The Ghost of a Future Dead se perfila así no solo como un nuevo capítulo en la carrera de una de las bandas más influyentes del melodic death metal, sino como el testamento artístico de Tomas Lindberg, grabado con urgencia, valentía y toda la entrega que lo caracterizó durante décadas.
El álbum contará con doce canciones:
- The Fever Mask
- The Dissonant Void
- Det Oerhörda
- A Ritual Of Waste
- In Dark Distortion
- Of Interstellar Death
- Tomb Of Heaven
- Parasitical Hive
- The Unfathomable
- The Phantom Gospel
- Förgängligheten
- Black Hole Emission
La mezcla de títulos en inglés y en sueco ya dice algo sobre el carácter íntimo y poderoso de este registro. Para cualquier fan del metal extremo, este álbum va a ser mucho más que música: va a ser una despedida.
Los chicos de Xtasy están cada vez más cerca de lanzar su esperadísimo nuevo trabajo Phoenix, el cual llegará a las tiendas el próximo 10 de abril gracias a Burning Minds Music Group y para ello que mejor que lanzar un nuevo adelanto del disco, a modo de precalentamiento antes de su salida.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Chez Kane vuelve a las andadas con “Personal Rock N’ Roll”
Con la carismática y talentosa Silvia Idoate a las voces, la banda navarra vuelve a conquistar los corazones rockeros a ritmo de un hard rock muy bien planteado y al que condimentan con ciertas pinceladas de metal melódico, haciendo de su propuesta, una de las más destacadas de la escena nacional.
Podéis realizar el preorder del álbum AQUÍ.
Y para que vayáis calentando motores y en caso de no conocer mucho a la banda, os dejamos con el videoclip de su nuevo single “If I Fall”, a continuación:
Los norteamericanos Erra han estrenado el videoclip para “I, The Many Names of God”, single que está incluido en su nuevo disco Silence Outlives the Earth, el cual llegará a las tiendas el próximo 6 de marzo vía UNFD Records.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Poppy – Empty Hands (2026)
El corte es lo que básicamente representa Erra, está muy bien tocado, las guitarras iniciales son muy pegadizas, la voz de Jesse Cash suena impecable en las partes limpias, mientras que J.T. Cavey aporta lo suyo en los “Screams”, pero aparte de eso, los de Birmingham (Alabama), no tienen nada más, nada que no hubiésemos escuchado en bandas como Saosin, Born of Osiris y Silverstein hace ya dos décadas y ese es el gran problema del metalcore, djent o metal moderno de muchos grupos actuales, que no hacen más que reciclar lo pasado y ponerle algún detalle moderno, para intentar destacar, pero lo cierto es que si bien Erra, no suenan mal, siguen siendo una banda del montón para el estilo.
El tracklist del disco es:
- Stelliform
- Further Eden
- Gore of Being
- Black Cloud
- Cicada Siren
- Echo Sonata
- Lucid Threshold
- Spiral (of Liminal Infinity)
- i: The Many Names of God
- ii: In the Gut of the Wolf
- iii: Twilight in the Reflection of Dreams
Ya se puede reservar AQUÍ.
La banda alternativa finlandesa Hokka ha estrenado el tercer single de su próximo disco Via Miseria IV, el cual ya podremos conseguir a partir del 24 de abril gracias a Nuclear Blast Records.
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El disco contará con 10 canciones, que serán las siguientes:
1 Blackbird
2 In the Darkness
3 Death by Cupid’s Arrow
4 Via Miseria
5 Heart Said No
6 Bon Apetit
7 Murder Ballad (Dying Flame)
8 Angels Fall
9 Serpent’s Song
10 Kiss From A Rose
Y cuyo preorder está disponible AQUÍ.
El misterio terminó. La banda sueca de death metal melódico confirmó oficialmente a la ex cantante de Once Human como la voz que lidera su nueva etapa, acompañando el anuncio con el videoclip de su primer single juntos.
El mundo del metal tenía los ojos puestos en Arch Enemy desde que se conoció la salida de Alissa White-Gluz, y hoy el enigma finalmente se resolvió: Lauren Hart es la nueva vocalista de la banda. La confirmación llegó el 19 de febrero de 2026 de la mano del estreno oficial del videoclip de “To The Last Breath”, el tema con el que la agrupación abre un capítulo completamente nuevo en su historia.
Hart no es ninguna desconocida para los fanáticos del metal pesado. Nacida en Estados Unidos pero criada en Australia, fue descubierta en 2014 por el productor Monte Conner, quien la puso en contacto con Logan Mader —ex Machine Head— para fundar juntos Once Human. A lo largo de su carrera también colaboró en vivo y en estudio con Kamelot, Dragonforce, Sinsaenum y Divine Heresy, demostrando una versatilidad vocal poco común: capaz de rugidos devastadores tanto como de pasajes limpios que ponen la piel de gallina.
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El propio Michael Amott, alma mater y guitarrista fundador de Arch Enemy, fue el encargado de presentarla sin vueltas: “Conectar con Lauren ha supuesto un paso importante en mi trayectoria. Trabajar con ella ha sido una experiencia excepcional: su extraordinaria voz, junto con su dedicación y profesionalidad, aportan un nivel de excelencia poco común.”
Sobre la canción que inaugura esta era, Amott también fue contundente: “Esta canción es toda una declaración de intenciones. Musicalmente, se ajusta sin complejos a mi visión original para la banda, y creo que los fans de toda la vida lo reconocerán inmediatamente.” La letra, según sus propias palabras, habla de ver más allá del engaño, de ese momento en el que uno se da cuenta de que le han estado mintiendo y decide plantar cara. Nada de medias tintas.
“To The Last Breath” fue grabada por Max Morton, con mezcla y masterización a cargo de Jacob Hansen, nombre habitual en el circuito del metal europeo de primera línea.
Cabe recordar que antes del anuncio oficial circularon rumores sobre posibles candidatas al puesto, entre ellas Angela Gossow —la icónica ex vocalista y actual mánager del grupo— y la brasileña Mayara Puertas de Torture Squad. Ambas desmintieron cualquier vínculo con la vacante.
La nueva alineación de Arch Enemy queda así conformada por Lauren Hart en voz, Michael Amott y Joey Concepcion en guitarras, Sharlee D’Angelo al bajo y Daniel Erlandsson en batería.
La banda ya tiene agenda para 2026, incluyendo fechas en el marco de la gira “Back to the Root of All Evil” con paradas en Berlín, Copenhague, Estocolmo, Helsinki, París y Londres, entre otras ciudades. En España, los suecos tocarán el 5 de agosto en el Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz y participarán como cabezas de cartel del festival Leyendas del Rock.
Avernal, la leyenda del death & roll sudamericano vuelve a los escenarios porteños con su primer show de 2026 en Uniclub. La banda presentará material de “Epykrosis“, su nuevo álbum, sin dejar de lado los clásicos que los convirtieron en nombre de culto en Latinoamérica. Décadas de trayectoria respaldan una noche de metal extremo argentino sin concesiones.
La banda se consolidó como una de las pioneras del death metal nacional, fusionando la agresión del death con el groove del rock and roll en un sonido distintivo que marcó a generaciones.
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Las entradas están disponibles a través de Alpogo Tickets.
La banda, que conquistó escenarios a lo largo de su carrera, promete un ritual para los que estuvieron desde el comienzo y para quienes llegaron después a rendir homenaje. El show está producido por Noiseground y se realizará en Uniclub (Guardia Vieja 3360, CABA).
Una cita obligatoria para los cultores del sonido extremo local
La banda marplatense Las Cosas que Perdimos en el Fuego conocida por su fusión única de emoción y fuerza, lanza su EP “Hasta que el mar nos lleve”. En este la banda explora una vez más los rincones más oscuros y conmovedores del hardcore emocional, sumergiéndose en un viaje sonoro cargado de intensidad y pasión.
Hasta que el Mar Nos Lleve hace foco en los duelos y la pérdida. Desde tener que resignar los sueños, hasta la pérdida de un ser amado, pasando por la bronca ante un mundo injusto que desea marchitar toda esperanza de un cambio.
Según la banda el disco es una búsqueda constante entre el equilibrio de pasajes atmosféricos y momentos de furia, gritos desgarradores y melodías cargadas de angustia.
En este se destaca la canción El color de la noche, esta tiene fragmentos inspirados en la obra de Enríquez. El estribillo que dice ‘Ella camina sobre las tumbas, su belleza es como la noche’ es una referencia directa a ella, a su gusto por visitar cementerios.
Temas:
1. Primero hay que aprender a sufrir
2. Un Lugar Dónde Envejecer
3. Hasta que el Mar nos Lleve (feat @marianaenriquez)
4. Y así es como entra la Luz
5. El Color de la Noche
Grabado en Estudios del Parral por Mariano Basulto
Mix y Master por Diego Taconne
Producción por Gori (Fantasmagoría / Fun People)
Arte de portada por Amoysenhor
Acerca de Las cosas que Perdimos en el Fuego
Las Cosas que Perdimos en el Fuego nace en Mar del Plata por el deseo de hacer Hardcore Emocional. Después de hacer canciones rápidas y furiosas a la hora de subirlas para compartirlas, la banda elige el nombre Las Cosas que Perdimos en el Fuego como tributo al libro de Mariana Enriquez.
Con el paso del tiempo se conforma la banda y siguen componiendo y grabando.
La influencia de los nuevos integrantes se puede ver en el cambio que se produce entre Cinco Canciones (2023) y Cuatro Canciones de Invierno (2024)
Durante el verano de 2025 la banda grabó 3 singles “Las Lágrimas se secan solas”, “Polaroid”, “En las Manos de un Miserable y “El Poder Solo Trae Ruina”.
Todo lo grabado por la banda entre 2024 y principios de 2025 se puede encontrar en un compilado llamado “8 Canciones para ver morir el sol” editado por el sello Luz Sobre Tinieblas.
La banda está conformada por Hernán en voces, Muzzu en bajo, Gus y Nahufa en guitarras y Gastoncito en batería.
