Redes Sociales:

Redes Sociales:

NOTICIAS / AGENDA / CRONICAS / ENTREVISTAS / RESEÑAS / ESPECIALES / CONTACTO
Anneke van Giersbergen: “Lo importante para triunfar es ser una misma y crear desde el corazón”

Anneke van Giersbergen: “Lo importante para triunfar es ser una misma y crear desde el corazón”

Anneke van Giersbergen es una de esas artistas carismáticas e inmarcesibles que una vez tras otra nos regalan trabajos impecables. Habrá quien la conozca por su recorrido con The Gathering, […]

Paul Urkijo (Hortzak): “Es un grito de rabia y desahogo ante lo feo que estamos dejando el mundo”

Paul Urkijo (Hortzak): “Es un grito de rabia y desahogo ante lo feo que estamos dejando el mundo”

Mentiría si no señalara que he conocido a Hortzak debido a las estupendas películas del director Paul Urkijo, vocalista del proyecto. Pero Hortzak esconde eso y mucho más: el virtuosismo […]

Johnny McKelvey (The Rumjacks): “Puedes estar totalmente agotado, pero cuando subes al escenario y ves a los fans, todo eso desaparece”

Johnny McKelvey (The Rumjacks): “Puedes estar totalmente agotado, pero cuando subes al escenario y ves a los fans, todo eso desaparece”

Ya queda muy poco para la visita de The Rumjacks a España este mayo y, por ese motivo, hemos podido charlar con Johnny McKelvey, bajista y miembro fundador de la […]

Serpent: “La magia ocurre cuando alguien escucha el disco y se siente menos solo”

Serpent: “La magia ocurre cuando alguien escucha el disco y se siente menos solo”

Desde su nacimiento en 2017, Serpent ha transitado un camino de transformación constante, dejando atrás etiquetas como el post-hardcore para abrazar una identidad más libre, cruda y honesta. En esta […]

Torger (Godsnake): “Esto es lo que hacemos, con total honestidad”

Torger (Godsnake): “Esto es lo que hacemos, con total honestidad”

Los “thrasheros melódicos” Godsnake vienen haciéndose un camino lento pero constante en el metal europeo, primero tocando en su natal Alemania para luego expandirse a otros lugares en Europa. Con […]

Opera Magna: “La mejor brújula es la emoción”

Opera Magna: “La mejor brújula es la emoción”

¡Cuánto me alegra ver triunfar a Opera Magna! Llevo años escuchándoles y son una de mis bandas españolas favoritas de todos los tiempos. Durante años los he considerado también de […]

Goran Panić (Assignment): “La IA deshumanizará a la humanidad y acabará con el arte”

Goran Panić (Assignment): “La IA deshumanizará a la humanidad y acabará con el arte”

Assignment es una banda originaria de Alemania, a menudo etiquetada como metal progresivo, con un sonido muy único y depurado. Llevan componiendo desde principios de los 90 y acaban de […]

Enrik García (Dark Moor): “Es posible que esta gira sea nuestra despedida”

Enrik García (Dark Moor): “Es posible que esta gira sea nuestra despedida”

Dark Moor es una de las bandas más internacionales del metal / hard rock sinfónico que tenemos en España. Este sábado 18 de abril nos ofrecen la cita ineludible de […]

Charlie Rolfe (As Everything Unfolds): “Este ha sido el disco más difícil que hemos hecho en nuestra vida”

Charlie Rolfe (As Everything Unfolds): “Este ha sido el disco más difícil que hemos hecho en nuestra vida”

La escena alternativa británica sigue dando pasos firmes, y pocas bandas lo representan mejor que As Everything Unfolds. Con una propuesta que mezcla metal alternativo, electrónica y sensibilidad pop, el […]

Joaquín Padilla (Legado de una Tragedia): “Hay que volar hasta el sol aunque te quemes las alas”

Joaquín Padilla (Legado de una Tragedia): “Hay que volar hasta el sol aunque te quemes las alas”

Legado de una Tragedia es el proyecto más personal de Joaquín Padilla. Desde el año 2008 se ha convertido en una referencia ineludible del metal en castellano que ofrece, con […]


Felipe Vein (New Wave Kill): “Cada canción del álbum representa un momento crítico o de cambio”
thumb image

Rock oscuro y elegante pero sin sonar impenetrable: esa parece ser la idea detrás de New Wave Kill. La banda madrileña viene pisando fuerte con la salida pronta de su álbum Stitches For The Soul, un gran lanzamiento para quien busque ese sonido de los ochentas sin que suene como un reciclaje de influencias, y por eso nos comunicamos con su cantante y guitarrista Felipe Vein para hablar de ello.


– ¿Cómo describirían “Stitches For The Soul” a alguien que los vaya a escuchar por primera vez?

Stitches For The Soul es un álbum con mucha profundidad de emociones y sentimientos que surge tras los desafíos que surgen durante la vida. A través de nuestras canciones hemos querido reflejar un sentimiento de esperanza pese a las dificultades que pueden surgir.

– “Stitches For The Soul” suena a un título muy profundo. ¿Qué significado tiene este nombre para la banda? ¿Cómo conecta con las canciones del álbum?

Cada canción del álbum representa un momento crítico o de cambio y a través de exteriorizar estos sentimiento por medio de la música se cierran esas heridas. Y esto es Stitches for the Soul-un cierre de capítulo.

– ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de Stitches For The Soul? ¿Hubo algún reto particular que enfrentaron durante la grabación?

El proceso creativo duró bastante tiempo. Muchas de las canciones fueron compuestas durante el confinamiento y algunas incluso son anteriores a este período. Cuando empezamos el proceso de producción surgieron nuevas canciones que acabaron entrando en el álbum.

Teniendo en cuenta que es nuestro primer álbum y nuestra primera grabación, lo disfrutamos un montón y aprendimos muchísimos en el estudio. Tuvimos momentos de todo tipo, sobre todo cuando buscábamos la interpretación de ciertas canciones que requerían poner mucho sentimiento.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Sebastián Silva (Unto Others): “Le mostré a mi papá una de nuestras primeras canciones porque me recordaba a Soda Stereo”
– En términos de sonido, ¿qué diferencia a este álbum de trabajos anteriores de New Wave Kill? ¿Han experimentado con nuevos géneros o influencias musicales esta vez?

Actualmente solo tenemos 5 canciones publicadas, y algunas están en el álbum. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos siempre y cuando se mantengan fieles a nuestro sonido y estilo musical.

– ¿Hay alguna canción en particular en Stitches For The Soul que tenga un significado especial para ustedes? ¿Pueden contarnos la historia detrás de ella?

Todos nuestras canciones tienen algún tipo de mensaje / significado que consideramos importante, pero “No Door Cage” es una canción muy especial para mi porque refleja muy bien cómo es estar en una situación difícil y oscura, pero también es un grito de aceptación que rompe el círculo y es el comienzo de un punto de vista diferente. 

– Muchas bandas utilizan la música para abordar temas sociales o personales. ¿Qué temáticas o mensajes centrales se abordan en este álbum? ¿Cómo esperan que los oyentes conecten con ellos?

Al final el mensaje de Stitches for the Soul es que, pese a lo difícil que puede parecer una situación, siempre hay esperanza. Para nosotros la música es algo personal y profundo y no la tratamos tanto para abordar temas sociales sino que se basa en experiencias propias.

– Sabemos que Madrid tiene una rica escena musical. ¿Cómo creen que la ciudad ha influido en su música y en la creación de Stitches For The Soul?

Stitches for the Soul ha tenido influencias de distintas ciudades del mundo, ya que la mayoría de los miembros de la banda hemos tenido la suerte de poder viajar bastante y eso ha influenciado mucho en el sonido.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: The Mission en Barcelona: “Guitarras oscuras y melodías inmortales”
– ¿Cuáles han sido sus principales influencias en la creación de este álbum? ¿Han tomado inspiración de alguna banda o género específico mientras componían?

Se podría decir que nuestra música pertenece a varios géneros que se pueden resumir en 3 géneros: post-punk, neo folk y rock gótico. Teniendo esto en cuenta que nuestras mayores influencias han sido: Nick Cave, Chelsea Wolf, Human Tetris entre otras…

¿Tienen pensada una gira presentando el disco? ¿Hay fechas confirmadas?

En estos momentos tenemos el festival de Santuario (Pinto, Madrid) confirmado y estamos pendientes de cerrar más shows para 2025. ¡Animamos a la gente a que nos sigáis por redes para estar actualizados con las nuevas fechas que vayan saliendo!

– Por último, ¿qué le dirían a sus fans sobre este nuevo álbum? ¿Cómo les gustaría que lo escucharan y qué esperan que se lleven de la experiencia?

 Para nosotros sería un gran reconocimiento que nuestro oyentes pudieran conectar con nosotros a través de nuestra canciones y que pudiesen tocarles de una forma profunda.

¡Abrazo!

Etiquetas: , , , ,

Felipe Vein (New Wave Kill): “Cada canción del álbum representa un momento crítico o de cambio”
thumb image

Rock oscuro y elegante pero sin sonar impenetrable: esa parece ser la idea detrás de New Wave Kill. La banda madrileña viene pisando fuerte con la salida pronta de su álbum Stitches For The Soul, un gran lanzamiento para quien busque ese sonido de los ochentas sin que suene como un reciclaje de influencias, y por eso nos comunicamos con su cantante y guitarrista Felipe Vein para hablar de ello.


– ¿Cómo describirían “Stitches For The Soul” a alguien que los vaya a escuchar por primera vez?

Stitches For The Soul es un álbum con mucha profundidad de emociones y sentimientos que surge tras los desafíos que surgen durante la vida. A través de nuestras canciones hemos querido reflejar un sentimiento de esperanza pese a las dificultades que pueden surgir.

– “Stitches For The Soul” suena a un título muy profundo. ¿Qué significado tiene este nombre para la banda? ¿Cómo conecta con las canciones del álbum?

Cada canción del álbum representa un momento crítico o de cambio y a través de exteriorizar estos sentimiento por medio de la música se cierran esas heridas. Y esto es Stitches for the Soul-un cierre de capítulo.

– ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de Stitches For The Soul? ¿Hubo algún reto particular que enfrentaron durante la grabación?

El proceso creativo duró bastante tiempo. Muchas de las canciones fueron compuestas durante el confinamiento y algunas incluso son anteriores a este período. Cuando empezamos el proceso de producción surgieron nuevas canciones que acabaron entrando en el álbum.

Teniendo en cuenta que es nuestro primer álbum y nuestra primera grabación, lo disfrutamos un montón y aprendimos muchísimos en el estudio. Tuvimos momentos de todo tipo, sobre todo cuando buscábamos la interpretación de ciertas canciones que requerían poner mucho sentimiento.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Sebastián Silva (Unto Others): “Le mostré a mi papá una de nuestras primeras canciones porque me recordaba a Soda Stereo”
– En términos de sonido, ¿qué diferencia a este álbum de trabajos anteriores de New Wave Kill? ¿Han experimentado con nuevos géneros o influencias musicales esta vez?

Actualmente solo tenemos 5 canciones publicadas, y algunas están en el álbum. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos siempre y cuando se mantengan fieles a nuestro sonido y estilo musical.

– ¿Hay alguna canción en particular en Stitches For The Soul que tenga un significado especial para ustedes? ¿Pueden contarnos la historia detrás de ella?

Todos nuestras canciones tienen algún tipo de mensaje / significado que consideramos importante, pero “No Door Cage” es una canción muy especial para mi porque refleja muy bien cómo es estar en una situación difícil y oscura, pero también es un grito de aceptación que rompe el círculo y es el comienzo de un punto de vista diferente. 

– Muchas bandas utilizan la música para abordar temas sociales o personales. ¿Qué temáticas o mensajes centrales se abordan en este álbum? ¿Cómo esperan que los oyentes conecten con ellos?

Al final el mensaje de Stitches for the Soul es que, pese a lo difícil que puede parecer una situación, siempre hay esperanza. Para nosotros la música es algo personal y profundo y no la tratamos tanto para abordar temas sociales sino que se basa en experiencias propias.

– Sabemos que Madrid tiene una rica escena musical. ¿Cómo creen que la ciudad ha influido en su música y en la creación de Stitches For The Soul?

Stitches for the Soul ha tenido influencias de distintas ciudades del mundo, ya que la mayoría de los miembros de la banda hemos tenido la suerte de poder viajar bastante y eso ha influenciado mucho en el sonido.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: The Mission en Barcelona: “Guitarras oscuras y melodías inmortales”
– ¿Cuáles han sido sus principales influencias en la creación de este álbum? ¿Han tomado inspiración de alguna banda o género específico mientras componían?

Se podría decir que nuestra música pertenece a varios géneros que se pueden resumir en 3 géneros: post-punk, neo folk y rock gótico. Teniendo esto en cuenta que nuestras mayores influencias han sido: Nick Cave, Chelsea Wolf, Human Tetris entre otras…

¿Tienen pensada una gira presentando el disco? ¿Hay fechas confirmadas?

En estos momentos tenemos el festival de Santuario (Pinto, Madrid) confirmado y estamos pendientes de cerrar más shows para 2025. ¡Animamos a la gente a que nos sigáis por redes para estar actualizados con las nuevas fechas que vayan saliendo!

– Por último, ¿qué le dirían a sus fans sobre este nuevo álbum? ¿Cómo les gustaría que lo escucharan y qué esperan que se lleven de la experiencia?

 Para nosotros sería un gran reconocimiento que nuestro oyentes pudieran conectar con nosotros a través de nuestra canciones y que pudiesen tocarles de una forma profunda.

¡Abrazo!

Etiquetas: , , , ,


A Colossal Weekend 2026 – Día 1: “Bienvenidas, reencuentros y despedidas”
thumb image

El festival A Colossal Weekend volvió a transformar a VEGA en el epicentro de la música pesada, oscura y alternativa. El festival danés, ya convertido en una cita obligada para […]

Priest en Barcelona: “Directo demoledor de electrónica y metal industrial”
thumb image

En un escenario oculto por luces estroboscópicas y una atmósfera de neón, Dead Lights demostró que su etiqueta de “death pop” va mucho más allá del estudio. El dúo, formado […]


thumb image
Draconian
In Somnolent Ruin (2026)
thumb image
Masterplan
Metalmorphosis (2026)
thumb image
American Football
LP 4
thumb image
Venom
Into Oblivion (2026)

 



A Colossal Weekend 2026 – Día 1: “Bienvenidas, reencuentros y despedidas”
thumb image

El festival A Colossal Weekend volvió a transformar a VEGA en el epicentro de la música pesada, oscura y alternativa. El festival danés, ya convertido en una cita obligada para […]

Priest en Barcelona: “Directo demoledor de electrónica y metal industrial”
thumb image

En un escenario oculto por luces estroboscópicas y una atmósfera de neón, Dead Lights demostró que su etiqueta de “death pop” va mucho más allá del estudio. El dúo, formado […]


thumb image
Draconian
In Somnolent Ruin (2026)
thumb image
Masterplan
Metalmorphosis (2026)
thumb image
American Football
LP 4
thumb image
Venom
Into Oblivion (2026)