En un mes lleno de lanzamientos y reseñas, el staff de Track To Hell nos trae lo que más estuvieron escuchando este último octubre.

1. Miss May I – No Place For Me

Después de ver por primera vez a Miss May I en Barcelona hace unos meses, me quedé con ganas de profundizar en su música y escuchar cómo se trasladaba su propuesta al estudio. No Place For Me ha sido la respuesta y me ha encantado. Los estadounidenses apuestan por un metalcore clásico, directo y sin excesos de producción, manteniendo esa agresividad que los convirtió en una referencia del género. El álbum recorre distintas etapas emocionales, desde la oscuridad y la presión psicológica de temas como “Sanctuary” y “Portrait of Pain” hasta una recta final donde el groove, los riffs y los solos ganan protagonismo. Es un disco que funciona especialmente bien de principio a fin, con una evolución que cobra sentido al escucharlo completo. Miss May I no necesita perseguir las tendencias actuales para demostrar que sigue teniendo mucho que ofrecer, y este trabajo me ha terminado de convencer de que merecía dedicarle tiempo más allá de lo vivido en directo.

Lee la reseña aqui.

2. Against The Waves – Survivalism

Los madrileños Against The Waves llevan tiempo haciendo las cosas bien y con Survivalism vuelven a demostrar que tienen argumentos de sobra para hacerse un hueco en la escena internacional. Su combinación de metalcore, guitarras contundentes, melodías pegadizas y una producción moderna funciona especialmente bien en un álbum de doce canciones que mantiene el equilibrio entre agresividad y accesibilidad. Temas como “Regression” y “Vertigo” reflejan la capacidad del grupo para construir canciones potentes sin renunciar a los estribillos memorables. Ya había podido verlos brevemente en Resurrection Fest, pero este disco me ha permitido profundizar en una propuesta que merece mucha más atención. Tenía claro que quería incluir una banda de aquí en mi top 3 y Against The Waves se ha ganado sobradamente el segundo puesto.

Lee la reseña aqui.

3. Elysion – Identity

Llegué a Elysion por casualidad y, aunque el metal gótico con voz femenina no suele ser un estilo que me vuelva loco, Identity me ha sorprendido gratamente. Los griegos combinan melodías envolventes, guitarras contundentes y una buena dosis de elementos modernos que le dan frescura a su propuesta. La voz de Christianna encaja perfectamente en unas composiciones que alternan pasajes atmosféricos con momentos más agresivos, sin perder de vista los estribillos pegadizos. Temas como “Phoenix”, “Gravity” y “Moment In Time” son algunos de los puntos fuertes de un álbum que también cuenta con colaboraciones interesantes, como las de Sakis Tolis, de Rotting Christ, y Konstantinos Togas, de Nightrage. Sin reinventar el género, Elysion consigue entregar un trabajo sólido, bien producido y con una sonoridad que mira al presente sin renunciar a sus raíces. Un disco al que llegué sin demasiadas expectativas y que terminó ganándome gracias a esos detalles “modernillos” que marcan la diferencia.

Lee la reseña aquí.

Bonus: Este mes he vuelto a escuchar bastante música mientras intento ponerme al día con la infinita cantidad de fotos pendientes que tengo por editar, así que también hay espacio para algunas menciones especiales. From The Dark, lo nuevo de Iommi, merece atención por su regreso tras 21 años sin publicar material en solitario (Creo que podría entrar perfectamente en el top, pero no lo escuche tanto como al resto) Lee la reseña aquí. El mismo día que saco disco Iommi, lo hacían los alemanes Mental Cruelty, muy buen álbum además de un directo impresionante. Lee la reseña aquí. También me sorprendió gratamente el nuevo trabajo de Amon Amarth, sobre todo después de varios discos que me habían resultado bastante soporíferos. Lee la reseña aquí. Por otro lado, Imminence vuelve a entregar un álbum que está bastante bien, aunque empieza a abusar de una fórmula que amenaza con restarle frescura. Lee la reseña aquí. Algo parecido me sucede con Butcher Babies: Nightbloom me gustó bastante, pero su sonido tan pulido y una estructura demasiado genérica terminan haciendo que la banda pierda parte de esa identidad que debería distinguirla de tantas propuestas similares. Lee la reseña aquí.

1. Iommi – From The Dark

A 21 de aquel Fused, Tony Iommi revisita el formato solista con un álbum que demuestra cuál fue la mano que forjó casi todas las bases de lo que consideramos heavy metal en estos días, con una serie de canciones de riffs lentos y atmósferas bien oscuras pero sin perder el hilo. Encima hace lo suyo teniendo en las voces a Jørn Lande, considerado por muchos como el gran heredero del trono de Ronnie James Dio, y juntos forman una dupla de ensueño en uno de los grandes lanzamientos del año.

Lee la reseña aquí.

2. Amon Amarth – The Allfather Awakens

Para ser sincero, no daba dos mangos por el nuevo disco de Amon Amarth: durante la última década parece que los suecos se hubieran convencido de su propio meme y decidieran que su temática vikinga fuera suficiente para sostener álbumes cada vez más mediocres e insulsos. Pero tras la recepción particularmente mala del último The Great Heathen Army, perfecta para un álbum particularmente pedorro, parece que Amon Amarth decidió recordar el ingrediente deathmetalero de su propuesta, dando como resultado un álbum que está lejos de ser una maravilla y todavía muestra algunos de sus peores vicios, pero al menos debe ser de lo mejor que hayan hecho desde que dejaron de usar portadas rojas.

Lee la reseña aquí.

3. Forbidden – Forbidden

Le pido por favor a las bandas veteranas que dejen de volver tras década y media con discos nuevos con portadas hechas con la IA más fea que esté disponible. Dicho eso, el nuevo álbum de los thrasheros estadounidenses es bastante mejor de lo que se esperaría viendo esa porquería, con riffs bien fuertes y algún que otro toque moderno pero sin desvirtuar su identidad. Tal vez 62 minutos sea un tanto demasiado, pero es un disco decente.

Lee la reseña aquí.

1. Iommi – From The Dark

Lo de las bandas y músicos veteranos en este año ya es un caso de estudio. Porque una cosa es volver de tu retiro y editar un trabajo bueno, correcto, de esos que no desentonan con tu nombre. Y otra muy distinta, es hacerlo de esta manera. Porque como si fuera necesario, el señor Tony Iommi a sus humildes 78 años no conforme con haber dado vida a un género, con haber marcado el rumbo de la música con Black Sabbath, con haber compuesto alguno de los riffs más memorables de la historia, decide desempolvar su Gibson SG, afinarla un poco y sacar uno de los discos mas compactos y sólidos de todo el año. Es así de simple. El maestro ha demostrado sin que nadie se lo pidiese, y sin necesidad alguna, porque fue, es y será por siempre el amo de los riffs.

Y es que habrá discusiones sobre hasta qué punto, Jorn Lande se roba el protagonismo con su voz, pero yo tengo algo bien en claro que sin la firma y sello de Iommi, estas composiciones no tendrían ni la mitad del brillo y poder que poseen. Y es ahí donde radica su grandeza. En darte cuenta de que no cualquiera forma magia en la simpleza. En la efectividad. Y en la contundencia. Como un buen viejo mentor me dijo alguna vez: “Ponlo a Iommi a tocar la guitarra y el tipo hará lo que sea. Ahora, ponlo a componer un riff malo, y el tipo no sabrá que hacer.” Creo que eso resume todo.

Lee la reseña aquí.

2. Insomnium – Netherworlds

Otro año. Otro disco. Otro logro. Si hablamos de bandas que nunca pero que nunca fallan, Insomnium no puede faltar en ningún top mensual o anual de discos. Porque con casi 30 años de carrera y más de diez discos en su haber, los finlandeses se convirtieron en sinónimo de calidad y jerarquía hace rato. Si me tuviera que poner explícitamente en negativo, diría que no encuentro el presente Netherworlds, superior a su predecesor Anno 1696 (2023).

Pero por fuera de eso, no tengo más críticas para este nuevo lanzamiento de la banda. Es Insomnium en su más puro estado, volando alto. Demostrando su fuerza, su sensibilidad y su creatividad. Creando pasajes frescos, lluviosos, invernales como solo ellos saben. Y marcando el camino de un death metal que además de potente y furioso, puede sonar melancólico.

3. The Pineapple Thief – Far And Wide

Saliendo un poco del espectro más pesado y yendo hacia terrenos más íntimos y minimalistas, encontramos a The Pineapple Thief. Grupo de rock progresivo más enfocado en las atmosferas y creación de pasajes más tranquilos. Sin tantos cambios rutilantes ni tanta pirotécnica. Sino apuntando hacia progresiones más emotivas y alternativas, cercanas a unos Radiohead por ejemplo. Y con todas estas aristas, es que los británicos nos ofrecen otro ejercicio inmersivo lleno calma y sofisticación. En dónde las guitarras no están para explotar de forma intensa y espontanea, sino más bien para ir tejiendo hilos que llevan al oyente por distintos estados de tranquilidad, melancolía e introspección.

Con una duración que apenas si rebasa los 40 minutos, este Far And Wide representa otro paso hacia adelante en la carrera del grupo, encabezado por Bruce Soord. Sin buscar llamar la atención, pero encontrando en su búsqueda musical, un horizonte al final del recorrido.

En un mes lleno de lanzamientos y reseñas, el staff de Track To Hell nos trae lo que más estuvieron escuchando este último octubre.

1. Miss May I – No Place For Me

Después de ver por primera vez a Miss May I en Barcelona hace unos meses, me quedé con ganas de profundizar en su música y escuchar cómo se trasladaba su propuesta al estudio. No Place For Me ha sido la respuesta y me ha encantado. Los estadounidenses apuestan por un metalcore clásico, directo y sin excesos de producción, manteniendo esa agresividad que los convirtió en una referencia del género. El álbum recorre distintas etapas emocionales, desde la oscuridad y la presión psicológica de temas como “Sanctuary” y “Portrait of Pain” hasta una recta final donde el groove, los riffs y los solos ganan protagonismo. Es un disco que funciona especialmente bien de principio a fin, con una evolución que cobra sentido al escucharlo completo. Miss May I no necesita perseguir las tendencias actuales para demostrar que sigue teniendo mucho que ofrecer, y este trabajo me ha terminado de convencer de que merecía dedicarle tiempo más allá de lo vivido en directo.

Lee la reseña aqui.

2. Against The Waves – Survivalism

Los madrileños Against The Waves llevan tiempo haciendo las cosas bien y con Survivalism vuelven a demostrar que tienen argumentos de sobra para hacerse un hueco en la escena internacional. Su combinación de metalcore, guitarras contundentes, melodías pegadizas y una producción moderna funciona especialmente bien en un álbum de doce canciones que mantiene el equilibrio entre agresividad y accesibilidad. Temas como “Regression” y “Vertigo” reflejan la capacidad del grupo para construir canciones potentes sin renunciar a los estribillos memorables. Ya había podido verlos brevemente en Resurrection Fest, pero este disco me ha permitido profundizar en una propuesta que merece mucha más atención. Tenía claro que quería incluir una banda de aquí en mi top 3 y Against The Waves se ha ganado sobradamente el segundo puesto.

Lee la reseña aqui.

3. Elysion – Identity

Llegué a Elysion por casualidad y, aunque el metal gótico con voz femenina no suele ser un estilo que me vuelva loco, Identity me ha sorprendido gratamente. Los griegos combinan melodías envolventes, guitarras contundentes y una buena dosis de elementos modernos que le dan frescura a su propuesta. La voz de Christianna encaja perfectamente en unas composiciones que alternan pasajes atmosféricos con momentos más agresivos, sin perder de vista los estribillos pegadizos. Temas como “Phoenix”, “Gravity” y “Moment In Time” son algunos de los puntos fuertes de un álbum que también cuenta con colaboraciones interesantes, como las de Sakis Tolis, de Rotting Christ, y Konstantinos Togas, de Nightrage. Sin reinventar el género, Elysion consigue entregar un trabajo sólido, bien producido y con una sonoridad que mira al presente sin renunciar a sus raíces. Un disco al que llegué sin demasiadas expectativas y que terminó ganándome gracias a esos detalles “modernillos” que marcan la diferencia.

Lee la reseña aquí.

Bonus: Este mes he vuelto a escuchar bastante música mientras intento ponerme al día con la infinita cantidad de fotos pendientes que tengo por editar, así que también hay espacio para algunas menciones especiales. From The Dark, lo nuevo de Iommi, merece atención por su regreso tras 21 años sin publicar material en solitario (Creo que podría entrar perfectamente en el top, pero no lo escuche tanto como al resto) Lee la reseña aquí. El mismo día que saco disco Iommi, lo hacían los alemanes Mental Cruelty, muy buen álbum además de un directo impresionante. Lee la reseña aquí. También me sorprendió gratamente el nuevo trabajo de Amon Amarth, sobre todo después de varios discos que me habían resultado bastante soporíferos. Lee la reseña aquí. Por otro lado, Imminence vuelve a entregar un álbum que está bastante bien, aunque empieza a abusar de una fórmula que amenaza con restarle frescura. Lee la reseña aquí. Algo parecido me sucede con Butcher Babies: Nightbloom me gustó bastante, pero su sonido tan pulido y una estructura demasiado genérica terminan haciendo que la banda pierda parte de esa identidad que debería distinguirla de tantas propuestas similares. Lee la reseña aquí.

1. Iommi – From The Dark

A 21 de aquel Fused, Tony Iommi revisita el formato solista con un álbum que demuestra cuál fue la mano que forjó casi todas las bases de lo que consideramos heavy metal en estos días, con una serie de canciones de riffs lentos y atmósferas bien oscuras pero sin perder el hilo. Encima hace lo suyo teniendo en las voces a Jørn Lande, considerado por muchos como el gran heredero del trono de Ronnie James Dio, y juntos forman una dupla de ensueño en uno de los grandes lanzamientos del año.

Lee la reseña aquí.

2. Amon Amarth – The Allfather Awakens

Para ser sincero, no daba dos mangos por el nuevo disco de Amon Amarth: durante la última década parece que los suecos se hubieran convencido de su propio meme y decidieran que su temática vikinga fuera suficiente para sostener álbumes cada vez más mediocres e insulsos. Pero tras la recepción particularmente mala del último The Great Heathen Army, perfecta para un álbum particularmente pedorro, parece que Amon Amarth decidió recordar el ingrediente deathmetalero de su propuesta, dando como resultado un álbum que está lejos de ser una maravilla y todavía muestra algunos de sus peores vicios, pero al menos debe ser de lo mejor que hayan hecho desde que dejaron de usar portadas rojas.

Lee la reseña aquí.

3. Forbidden – Forbidden

Le pido por favor a las bandas veteranas que dejen de volver tras década y media con discos nuevos con portadas hechas con la IA más fea que esté disponible. Dicho eso, el nuevo álbum de los thrasheros estadounidenses es bastante mejor de lo que se esperaría viendo esa porquería, con riffs bien fuertes y algún que otro toque moderno pero sin desvirtuar su identidad. Tal vez 62 minutos sea un tanto demasiado, pero es un disco decente.

Lee la reseña aquí.

1. Iommi – From The Dark

Lo de las bandas y músicos veteranos en este año ya es un caso de estudio. Porque una cosa es volver de tu retiro y editar un trabajo bueno, correcto, de esos que no desentonan con tu nombre. Y otra muy distinta, es hacerlo de esta manera. Porque como si fuera necesario, el señor Tony Iommi a sus humildes 78 años no conforme con haber dado vida a un género, con haber marcado el rumbo de la música con Black Sabbath, con haber compuesto alguno de los riffs más memorables de la historia, decide desempolvar su Gibson SG, afinarla un poco y sacar uno de los discos mas compactos y sólidos de todo el año. Es así de simple. El maestro ha demostrado sin que nadie se lo pidiese, y sin necesidad alguna, porque fue, es y será por siempre el amo de los riffs.

Y es que habrá discusiones sobre hasta qué punto, Jorn Lande se roba el protagonismo con su voz, pero yo tengo algo bien en claro que sin la firma y sello de Iommi, estas composiciones no tendrían ni la mitad del brillo y poder que poseen. Y es ahí donde radica su grandeza. En darte cuenta de que no cualquiera forma magia en la simpleza. En la efectividad. Y en la contundencia. Como un buen viejo mentor me dijo alguna vez: “Ponlo a Iommi a tocar la guitarra y el tipo hará lo que sea. Ahora, ponlo a componer un riff malo, y el tipo no sabrá que hacer.” Creo que eso resume todo.

Lee la reseña aquí.

2. Insomnium – Netherworlds

Otro año. Otro disco. Otro logro. Si hablamos de bandas que nunca pero que nunca fallan, Insomnium no puede faltar en ningún top mensual o anual de discos. Porque con casi 30 años de carrera y más de diez discos en su haber, los finlandeses se convirtieron en sinónimo de calidad y jerarquía hace rato. Si me tuviera que poner explícitamente en negativo, diría que no encuentro el presente Netherworlds, superior a su predecesor Anno 1696 (2023).

Pero por fuera de eso, no tengo más críticas para este nuevo lanzamiento de la banda. Es Insomnium en su más puro estado, volando alto. Demostrando su fuerza, su sensibilidad y su creatividad. Creando pasajes frescos, lluviosos, invernales como solo ellos saben. Y marcando el camino de un death metal que además de potente y furioso, puede sonar melancólico.

3. The Pineapple Thief – Far And Wide

Saliendo un poco del espectro más pesado y yendo hacia terrenos más íntimos y minimalistas, encontramos a The Pineapple Thief. Grupo de rock progresivo más enfocado en las atmosferas y creación de pasajes más tranquilos. Sin tantos cambios rutilantes ni tanta pirotécnica. Sino apuntando hacia progresiones más emotivas y alternativas, cercanas a unos Radiohead por ejemplo. Y con todas estas aristas, es que los británicos nos ofrecen otro ejercicio inmersivo lleno calma y sofisticación. En dónde las guitarras no están para explotar de forma intensa y espontanea, sino más bien para ir tejiendo hilos que llevan al oyente por distintos estados de tranquilidad, melancolía e introspección.

Con una duración que apenas si rebasa los 40 minutos, este Far And Wide representa otro paso hacia adelante en la carrera del grupo, encabezado por Bruce Soord. Sin buscar llamar la atención, pero encontrando en su búsqueda musical, un horizonte al final del recorrido.