Mammon’s Throne es una interesante banda australiana de Doom Death Metal, con un sonido único, pesado y ominoso. Su último trabajo, “My body to the worms”, me ha dejado personalmente hipnotizada. Y hoy tenemos la suerte de hablar de todo esto con Matt, su vocalista y letrista.

Buenos días y muchas gracias por concedernos esta entrevista.

En primer lugar quiero felicitaros por el nuevo disco, el tercero de vuestra carrera. “My body to the worms” es un trabajo impresionante, pesado, ominoso, e hipnótico. ¡Se ha metido en mi cabeza!, por favor ¿podéis hablarme un poco más del proceso creativo del disco?

Muchas gracias por contactarnos y charlar con nosotros. Me alegro mucho de que estés disfrutando del álbum. Ha sido un largo camino hasta que por fin ha visto la luz y estamos encantados de que ya esté disponible.

Solemos componer las canciones todos juntos en la sala de ensayo. Normalmente, alguien trae una idea y a partir de ahí la desarrollamos improvisando juntos. Excepto en “Every Day More Sickened”, todas las voces se componen sobre la marcha y se perfeccionan tras ensayar las partes varias veces. A veces, otro miembro de la banda tiene una idea que encaja bien con la original en la que estamos trabajando, o simplemente se nos ocurre sobre la marcha. Es un proceso muy orgánico y parece que nos ha funcionado bien hasta ahora. Nos esforzamos mucho para que el resultado final sea coherente y se ajuste a la narrativa que queremos transmitir en cada canción.

Es un álbum muy completo, en el que habéis incluido algunas piezas especiales que sirven de transición a otras y en las que habéis introducido elementos extra, que van más allá de la formación instrumental de la banda: como “At the Threshold of Eternity” con ese teclado tan bello y como “Clandestine Unholy Rites”, muy atmosférica, con sonidos propios de un cementerio embrujado. ¡Muy impresionante! Quería preguntaros ¿es difícil componer algo así?, ¿le daréis un uso en los directos?

De hecho, compuse “Clandestine Unholy Rites” antes de terminar el álbum para usarlo en nuestros conciertos como introducción a “Elixir”, así que tenía mucho sentido incluirlo en el álbum para transmitir ese aspecto de nuestros shows y capturar esa misma atmósfera. Nuestro guitarrista principal, Amesh, compuso y grabó “At the Threshold of Eternity” para introducir la segunda cara del disco cuando estábamos pensando en cómo sonaría el álbum en formato LP físico. También fue compuesta para que encajara bien con “An Angel’s Grace”. 

No diríamos que fue difícil, porque fue muy divertido trabajar con paisajes sonoros e instrumentos diferentes a los del resto de las canciones. Amesh y yo somos apasionados de la grabación, el trabajo con sintetizadores y la producción de audio en general, así que fue un proceso muy agradable.

Hablando de ese “Clandestine…” quería preguntaros por la canción que suena a continuación: “Elixir”. Me ha cautivado, tanto por su sonido (que habéis calificado de “Funeral Slam”), como por su sugerente videoclip: me llama mucho la atención elegir a una mujer para el papel de Nosferatu, decisión que aplaudo (y Bailey Dior está estupenda). Por favor, habladme más de la canción y el vídeo.

Teníamos muchas canciones extensas y complejas escritas para el álbum y sabíamos que queríamos incluir algo un poco más simple y contundente. También se nos ocurrió la idea de probar un breakdown con influencias hardcore en una canción, y esto nos llevó a “Elixir”. La letra de “Nosferatu…” originalmente era solo un estribillo provisional, pero después de probar otras ideas, ninguna impactó tanto y terminó siendo la elegida, y el resto de la letra de la canción se escribió alrededor del estribillo. 

Cuando decidimos que queríamos hacer al menos un vídeo musical para acompañar el álbum, “Elixir” fue la opción obvia para nosotros. Amesh habló con su pareja, Bailey, y ella estaba muy entusiasmada por participar. Nos gustó la idea de que Nosferatu fuera una mujer, ya que es algo diferente a la representación habitual. Se nos ocurrieron muchas ideas para escenas que podríamos filmar de manera realista en un videoclip y encontramos un espacio que funcionaba extremadamente bien para la idea, con muchos accesorios y ambientación que se prestaban sin esfuerzo al tema. Nuestros colaboradores nos prestaron una ayuda increíble en todo, desde el maquillaje hasta la ambientación, y fue un placer trabajar con el videógrafo Lord Rob Satan. Logramos grabar todo en un solo día y estamos sumamente satisfechos con el resultado.

“Departed”, otro de vuestros singles con videoclip, parece seguir esta fórmula maestra, bebiendo de la imaginería cinematográfica (esta vez del gothic western) y dando un protagonismo elegante a la figura femenina de Bridgette Baini. Pese a estas similitudes, ambas suenan muy diferentes y únicas. Ese “my body to the worms” tras el breakdown de la canción me parece sublime. Habladme por favor también de esta pieza.

Este tema surgió de una sencilla progresión de acordes que Amesh aportó, una especie de vals sombrío. Johnny, nuestro guitarrista rítmico, y yo somos grandes fans de la banda Wayfarer y de la atmósfera gótica occidental que aportan a su black metal. También soy un gran fan de Fields of the Nephilim, que hizo algo similar con la música gótica allá por los 80. Sabíamos que esta era la base perfecta para dar rienda suelta a nuestra creatividad y hacer una interpretación del tema al estilo de Mammon’s Throne. Tras disfrutar tanto de la creación del videoclip de “Elixir”, decidimos hacer dos más, y “Departed” fue la siguiente canción que abordamos. Johnny ideó un magnífico storyboard para las escenas y, muy amablemente, nos cedieron el espacio de arriba de uno de nuestros locales favoritos, “The Bendigo Hotel”, para filmar. Trabajamos con el mismo videógrafo que para “Elixir”, pero conseguimos capturar una atmósfera completamente diferente. El nombre del álbum se tomó posteriormente de la letra final de esta canción.

Ya que hemos pasado por dos canciones con influencias del cine, y sabiendo que tomáis el nombre en un principio de los cómics de Spawn. Quiero preguntaros, ¿hasta qué punto la cultura underground es una fuente de inspiración para vosotros? (los cómics, literatura pulp, cine de terror, videojuegos…)

Aunque no solemos escribir canciones directamente sobre películas o franquicias de videojuegos, estas influyen en algunas de mis letras y forman parte importante de mis aficiones, por lo que son una parte fundamental de mi personalidad. Por ejemplo, “Abhorrent Skies”, del primer álbum, está inspirada en “Expediente X” y usamos algunos sonidos de la serie original como introducción cuando tocamos esa canción en directo. H.P. Lovecraft y sus mitos de horror cósmico también son una gran inspiración. Algunos fans de Warhammer 40K quizás hayan notado la primera línea de “Return Us to the Stars”, que dice “All is dust…”. Esas son algunas de nuestras referencias.

Además, tocáis grandes temas universales: la codicia, el existencialismo, la oscuridad del alma humana… ¿Hasta qué punto la crítica social y la filosofía son fuentes de inspiración para vosotros?

Suelo escribir sobre temas que me causan angustia mental en mi vida personal, a modo de catarsis, y encajan a la perfección con la música profundamente emotiva de la banda. No diría que me interese mucho la filosofía; son más bien observaciones sobre el lado oscuro del mundo que nos rodea.

Sois una banda con rodaje, pero relativamente joven, aún no habéis cumplido los 10 años juntos. Y sin embargo vuestro sonido se nota muy depurado, tenéis un registro muy propio y característico, que otras bandas tardan mucho más en alcanzar. ¿Cómo ha sido este viaje para encontrar vuestro sonido?, ¿o quizás es algo que se estableció desde el principio?

El tiempo se nos ha pasado volando y creo que la pandemia tuvo mucho que ver. Estuvimos en confinamiento estricto poco después de lanzar nuestro primer álbum, y la pausa que esto provocó hizo que nuestro segundo álbum saliera bastante más tarde de lo previsto. En realidad, parece que solo llevamos unos cinco o seis años como banda activa debido a esta pausa involuntaria en las giras y los ensayos. En retrospectiva, nos dio tiempo para reflexionar sobre la dirección que queríamos darle a la banda, y salimos del confinamiento con mucha agresividad y energía reprimidas que se tradujeron en la incorporación de más elementos de Black y Death Metal en nuestra música. Ya estaban presentes en el primer álbum, pero no tan integrados en la atmósfera general como ahora, y estamos muy cómodos y satisfechos con la identidad de la banda tal como está ahora.

También quisiera preguntaros por el aspecto estético de la banda. Está claro que os gusta lo retro, tanto en los vídeos (lo hemos visto especialmente en “Every Day More Sickened”), como en la portada de los discos que también tienen un estilo de alguna forma clásico (aunque con vuestro toque único). ¿En qué os inspiráis en el apartado estético de la banda?

Somos grandes admiradores del arte impactante y llamativo, y los 80 y principios de los 90 sin duda lo tenían en abundancia. Tenemos la suerte de contar con un grupo de amigos cercanos que son artistas radicados en Melbourne, y su estilo retro de heavy metal complementa a la perfección la música de nuestra banda.

Oscar Bonin, quien realizó el arte de “My Body to the Worms” y del álbum anterior (“Mammon’s Throne”, homónimo de la banda), encaja a la perfección con nuestro sonido y siempre logra crear algo que nos deja boquiabiertos. También hemos trabajado mucho con Dave Long/Thulsa Doom, quien diseñó nuestro logo y otras obras de arte. Nos encanta poder apoyar a artistas locales y la simbiosis natural que existe entre el arte y nuestra música.

El vídeo de “Every Day More Sickened” fue un esfuerzo consciente por recrear los gloriosos días de MTV y Rage en Australia, ya que estos vídeos fueron los que nos influyeron cuando éramos jóvenes y estábamos descubriendo el metal por primera vez.

Por cierto, “Every Day More Sickened” es una pieza estupenda y totalmente única y la cual vosotros habéis señalado en entrevistas que era la que más ilusión os hacía mostrar al público: ¿por qué es así? y ¿está teniendo la acogida que vosotros esperábais?

Esta fue la última canción que escribimos para el álbum y sentimos que representaba todo lo que la banda tenía para ofrecer. La terminamos el día antes de grabar el álbum y la sensación de alivio al completarla y el triunfo que sentimos al escucharla grabada fue eufórica. Dicho esto, hay muchas emociones personales en la banda en torno a la canción y parece que a los oyentes también les ha gustado mucho. Creo que la letra está conectando con mucha gente y también aprecian todos los giros y cambios que toma la canción.

Todo lo que llega desde Australia suele triunfar muchísimo en España: ACDC, Mad Max y, por supuesto, Bluey 🙂 En los 90 todos los adolescentes españoles estábamos obsesionados con “Heartbreak High”. ¿Hasta qué punto la identidad de la banda está ligada a la identidad de vuestro lugar de origen?

Creo que nos hemos sentido un poco como la oveja negra de la escena doom de Melbourne, ya que nos hemos inclinado cada vez más hacia las influencias del doom europeo en lugar del sludge sucio y el stoner doom de muchos de nuestros compatriotas, que son geniales por derecho propio. Así que, en cuanto al sonido, no estamos seguros de que haya una gran influencia, sino más bien la cultura, la fuerza y ​​la musicalidad de la escena en sí. Hemos recibido un apoyo increíble de otras bandas y del público desde el principio y estamos eternamente agradecidos a todos con los que hemos compartido escenario o nos han contratado, y también a todos los que siguen viniendo a apoyar la escena del metal australiano. ¡Ojalá podamos añadirnos a la lista de exportaciones australianas que triunfan en España! Sin duda, hay muchas bandas australianas que merecen más reconocimiento internacional.

Actualmente estáis trabajando en la promoción y gira de “My body to the worms”: ¿cómo está siendo acogida esta nueva etapa de Mammon’s Throne?, ¿tendremos la suerte de poder disfrutarlo en directo en España en el futuro próximo?

Diría que está teniendo una muy buena acogida. Siempre buscamos mejorar nuestros conciertos y la respuesta del público nos confirma que esto se está transmitiendo claramente. Fue genial poder tocar el nuevo álbum completo en nuestro concierto de lanzamiento en Melbourne ante un público que estaba allí para celebrar con nosotros, y su apoyo con la venta de merchandising fue fenomenal.

Estamos buscando la manera de ir a Europa próximamente. Cuantos más fans apasionados tengamos, más fácil será lograrlo, así que esperamos que la gente hable de nosotros a sus amigos y se haga oír. La colaboración con Hammerheart nos ha abierto muchas puertas y estamos listos para darlo todo.

Muchas gracias por vuestro tiempo y vuestras respuestas. Enhorabuena por el buen trabajo.

Mammon’s Throne es una interesante banda australiana de Doom Death Metal, con un sonido único, pesado y ominoso. Su último trabajo, “My body to the worms”, me ha dejado personalmente hipnotizada. Y hoy tenemos la suerte de hablar de todo esto con Matt, su vocalista y letrista.

Buenos días y muchas gracias por concedernos esta entrevista.

En primer lugar quiero felicitaros por el nuevo disco, el tercero de vuestra carrera. “My body to the worms” es un trabajo impresionante, pesado, ominoso, e hipnótico. ¡Se ha metido en mi cabeza!, por favor ¿podéis hablarme un poco más del proceso creativo del disco?

Muchas gracias por contactarnos y charlar con nosotros. Me alegro mucho de que estés disfrutando del álbum. Ha sido un largo camino hasta que por fin ha visto la luz y estamos encantados de que ya esté disponible.

Solemos componer las canciones todos juntos en la sala de ensayo. Normalmente, alguien trae una idea y a partir de ahí la desarrollamos improvisando juntos. Excepto en “Every Day More Sickened”, todas las voces se componen sobre la marcha y se perfeccionan tras ensayar las partes varias veces. A veces, otro miembro de la banda tiene una idea que encaja bien con la original en la que estamos trabajando, o simplemente se nos ocurre sobre la marcha. Es un proceso muy orgánico y parece que nos ha funcionado bien hasta ahora. Nos esforzamos mucho para que el resultado final sea coherente y se ajuste a la narrativa que queremos transmitir en cada canción.

Es un álbum muy completo, en el que habéis incluido algunas piezas especiales que sirven de transición a otras y en las que habéis introducido elementos extra, que van más allá de la formación instrumental de la banda: como “At the Threshold of Eternity” con ese teclado tan bello y como “Clandestine Unholy Rites”, muy atmosférica, con sonidos propios de un cementerio embrujado. ¡Muy impresionante! Quería preguntaros ¿es difícil componer algo así?, ¿le daréis un uso en los directos?

De hecho, compuse “Clandestine Unholy Rites” antes de terminar el álbum para usarlo en nuestros conciertos como introducción a “Elixir”, así que tenía mucho sentido incluirlo en el álbum para transmitir ese aspecto de nuestros shows y capturar esa misma atmósfera. Nuestro guitarrista principal, Amesh, compuso y grabó “At the Threshold of Eternity” para introducir la segunda cara del disco cuando estábamos pensando en cómo sonaría el álbum en formato LP físico. También fue compuesta para que encajara bien con “An Angel’s Grace”. 

No diríamos que fue difícil, porque fue muy divertido trabajar con paisajes sonoros e instrumentos diferentes a los del resto de las canciones. Amesh y yo somos apasionados de la grabación, el trabajo con sintetizadores y la producción de audio en general, así que fue un proceso muy agradable.

Hablando de ese “Clandestine…” quería preguntaros por la canción que suena a continuación: “Elixir”. Me ha cautivado, tanto por su sonido (que habéis calificado de “Funeral Slam”), como por su sugerente videoclip: me llama mucho la atención elegir a una mujer para el papel de Nosferatu, decisión que aplaudo (y Bailey Dior está estupenda). Por favor, habladme más de la canción y el vídeo.

Teníamos muchas canciones extensas y complejas escritas para el álbum y sabíamos que queríamos incluir algo un poco más simple y contundente. También se nos ocurrió la idea de probar un breakdown con influencias hardcore en una canción, y esto nos llevó a “Elixir”. La letra de “Nosferatu…” originalmente era solo un estribillo provisional, pero después de probar otras ideas, ninguna impactó tanto y terminó siendo la elegida, y el resto de la letra de la canción se escribió alrededor del estribillo. 

Cuando decidimos que queríamos hacer al menos un vídeo musical para acompañar el álbum, “Elixir” fue la opción obvia para nosotros. Amesh habló con su pareja, Bailey, y ella estaba muy entusiasmada por participar. Nos gustó la idea de que Nosferatu fuera una mujer, ya que es algo diferente a la representación habitual. Se nos ocurrieron muchas ideas para escenas que podríamos filmar de manera realista en un videoclip y encontramos un espacio que funcionaba extremadamente bien para la idea, con muchos accesorios y ambientación que se prestaban sin esfuerzo al tema. Nuestros colaboradores nos prestaron una ayuda increíble en todo, desde el maquillaje hasta la ambientación, y fue un placer trabajar con el videógrafo Lord Rob Satan. Logramos grabar todo en un solo día y estamos sumamente satisfechos con el resultado.

“Departed”, otro de vuestros singles con videoclip, parece seguir esta fórmula maestra, bebiendo de la imaginería cinematográfica (esta vez del gothic western) y dando un protagonismo elegante a la figura femenina de Bridgette Baini. Pese a estas similitudes, ambas suenan muy diferentes y únicas. Ese “my body to the worms” tras el breakdown de la canción me parece sublime. Habladme por favor también de esta pieza.

Este tema surgió de una sencilla progresión de acordes que Amesh aportó, una especie de vals sombrío. Johnny, nuestro guitarrista rítmico, y yo somos grandes fans de la banda Wayfarer y de la atmósfera gótica occidental que aportan a su black metal. También soy un gran fan de Fields of the Nephilim, que hizo algo similar con la música gótica allá por los 80. Sabíamos que esta era la base perfecta para dar rienda suelta a nuestra creatividad y hacer una interpretación del tema al estilo de Mammon’s Throne. Tras disfrutar tanto de la creación del videoclip de “Elixir”, decidimos hacer dos más, y “Departed” fue la siguiente canción que abordamos. Johnny ideó un magnífico storyboard para las escenas y, muy amablemente, nos cedieron el espacio de arriba de uno de nuestros locales favoritos, “The Bendigo Hotel”, para filmar. Trabajamos con el mismo videógrafo que para “Elixir”, pero conseguimos capturar una atmósfera completamente diferente. El nombre del álbum se tomó posteriormente de la letra final de esta canción.

Ya que hemos pasado por dos canciones con influencias del cine, y sabiendo que tomáis el nombre en un principio de los cómics de Spawn. Quiero preguntaros, ¿hasta qué punto la cultura underground es una fuente de inspiración para vosotros? (los cómics, literatura pulp, cine de terror, videojuegos…)

Aunque no solemos escribir canciones directamente sobre películas o franquicias de videojuegos, estas influyen en algunas de mis letras y forman parte importante de mis aficiones, por lo que son una parte fundamental de mi personalidad. Por ejemplo, “Abhorrent Skies”, del primer álbum, está inspirada en “Expediente X” y usamos algunos sonidos de la serie original como introducción cuando tocamos esa canción en directo. H.P. Lovecraft y sus mitos de horror cósmico también son una gran inspiración. Algunos fans de Warhammer 40K quizás hayan notado la primera línea de “Return Us to the Stars”, que dice “All is dust…”. Esas son algunas de nuestras referencias.

Además, tocáis grandes temas universales: la codicia, el existencialismo, la oscuridad del alma humana… ¿Hasta qué punto la crítica social y la filosofía son fuentes de inspiración para vosotros?

Suelo escribir sobre temas que me causan angustia mental en mi vida personal, a modo de catarsis, y encajan a la perfección con la música profundamente emotiva de la banda. No diría que me interese mucho la filosofía; son más bien observaciones sobre el lado oscuro del mundo que nos rodea.

Sois una banda con rodaje, pero relativamente joven, aún no habéis cumplido los 10 años juntos. Y sin embargo vuestro sonido se nota muy depurado, tenéis un registro muy propio y característico, que otras bandas tardan mucho más en alcanzar. ¿Cómo ha sido este viaje para encontrar vuestro sonido?, ¿o quizás es algo que se estableció desde el principio?

El tiempo se nos ha pasado volando y creo que la pandemia tuvo mucho que ver. Estuvimos en confinamiento estricto poco después de lanzar nuestro primer álbum, y la pausa que esto provocó hizo que nuestro segundo álbum saliera bastante más tarde de lo previsto. En realidad, parece que solo llevamos unos cinco o seis años como banda activa debido a esta pausa involuntaria en las giras y los ensayos. En retrospectiva, nos dio tiempo para reflexionar sobre la dirección que queríamos darle a la banda, y salimos del confinamiento con mucha agresividad y energía reprimidas que se tradujeron en la incorporación de más elementos de Black y Death Metal en nuestra música. Ya estaban presentes en el primer álbum, pero no tan integrados en la atmósfera general como ahora, y estamos muy cómodos y satisfechos con la identidad de la banda tal como está ahora.

También quisiera preguntaros por el aspecto estético de la banda. Está claro que os gusta lo retro, tanto en los vídeos (lo hemos visto especialmente en “Every Day More Sickened”), como en la portada de los discos que también tienen un estilo de alguna forma clásico (aunque con vuestro toque único). ¿En qué os inspiráis en el apartado estético de la banda?

Somos grandes admiradores del arte impactante y llamativo, y los 80 y principios de los 90 sin duda lo tenían en abundancia. Tenemos la suerte de contar con un grupo de amigos cercanos que son artistas radicados en Melbourne, y su estilo retro de heavy metal complementa a la perfección la música de nuestra banda.

Oscar Bonin, quien realizó el arte de “My Body to the Worms” y del álbum anterior (“Mammon’s Throne”, homónimo de la banda), encaja a la perfección con nuestro sonido y siempre logra crear algo que nos deja boquiabiertos. También hemos trabajado mucho con Dave Long/Thulsa Doom, quien diseñó nuestro logo y otras obras de arte. Nos encanta poder apoyar a artistas locales y la simbiosis natural que existe entre el arte y nuestra música.

El vídeo de “Every Day More Sickened” fue un esfuerzo consciente por recrear los gloriosos días de MTV y Rage en Australia, ya que estos vídeos fueron los que nos influyeron cuando éramos jóvenes y estábamos descubriendo el metal por primera vez.

Por cierto, “Every Day More Sickened” es una pieza estupenda y totalmente única y la cual vosotros habéis señalado en entrevistas que era la que más ilusión os hacía mostrar al público: ¿por qué es así? y ¿está teniendo la acogida que vosotros esperábais?

Esta fue la última canción que escribimos para el álbum y sentimos que representaba todo lo que la banda tenía para ofrecer. La terminamos el día antes de grabar el álbum y la sensación de alivio al completarla y el triunfo que sentimos al escucharla grabada fue eufórica. Dicho esto, hay muchas emociones personales en la banda en torno a la canción y parece que a los oyentes también les ha gustado mucho. Creo que la letra está conectando con mucha gente y también aprecian todos los giros y cambios que toma la canción.

Todo lo que llega desde Australia suele triunfar muchísimo en España: ACDC, Mad Max y, por supuesto, Bluey 🙂 En los 90 todos los adolescentes españoles estábamos obsesionados con “Heartbreak High”. ¿Hasta qué punto la identidad de la banda está ligada a la identidad de vuestro lugar de origen?

Creo que nos hemos sentido un poco como la oveja negra de la escena doom de Melbourne, ya que nos hemos inclinado cada vez más hacia las influencias del doom europeo en lugar del sludge sucio y el stoner doom de muchos de nuestros compatriotas, que son geniales por derecho propio. Así que, en cuanto al sonido, no estamos seguros de que haya una gran influencia, sino más bien la cultura, la fuerza y ​​la musicalidad de la escena en sí. Hemos recibido un apoyo increíble de otras bandas y del público desde el principio y estamos eternamente agradecidos a todos con los que hemos compartido escenario o nos han contratado, y también a todos los que siguen viniendo a apoyar la escena del metal australiano. ¡Ojalá podamos añadirnos a la lista de exportaciones australianas que triunfan en España! Sin duda, hay muchas bandas australianas que merecen más reconocimiento internacional.

Actualmente estáis trabajando en la promoción y gira de “My body to the worms”: ¿cómo está siendo acogida esta nueva etapa de Mammon’s Throne?, ¿tendremos la suerte de poder disfrutarlo en directo en España en el futuro próximo?

Diría que está teniendo una muy buena acogida. Siempre buscamos mejorar nuestros conciertos y la respuesta del público nos confirma que esto se está transmitiendo claramente. Fue genial poder tocar el nuevo álbum completo en nuestro concierto de lanzamiento en Melbourne ante un público que estaba allí para celebrar con nosotros, y su apoyo con la venta de merchandising fue fenomenal.

Estamos buscando la manera de ir a Europa próximamente. Cuantos más fans apasionados tengamos, más fácil será lograrlo, así que esperamos que la gente hable de nosotros a sus amigos y se haga oír. La colaboración con Hammerheart nos ha abierto muchas puertas y estamos listos para darlo todo.

Muchas gracias por vuestro tiempo y vuestras respuestas. Enhorabuena por el buen trabajo.