Crystal Lake está de vuelta con nueva música, nueva energía y una nueva etapa. Tras el lanzamiento de su último álbum el pasado viernes, hablamos con John Robert C., el nuevo vocalista de la banda, sobre su entrada en el grupo, el proceso creativo del disco, las colaboraciones, la reacción de los fans y cómo es formar parte de una banda japonesa siendo de Brooklyn. También hablamos sobre la próxima gira europea con parada en España y sobre cómo compagina su vida como cantante con la de padre.

Quería preguntarte: es el primer disco completo que haces con la banda, si no me equivoco.

Sí.

¿Cuál fue el enfoque para vosotros con esta nueva formación y cómo presentarse al al mundo del metalcore? ¿Cómo empezásteis con esto?

No creo que su mentalidad haya cambiado con mi entrada en la banda. Creo que yo me he adaptado al camino que ellos ya tenían. Y creo que eso es algo bueno. No estamos intentando cambiar lo que es Crystal Lake. Como siempre, la idea es transmitir emoción feroz, ya sea algo emocional desde el corazón, o que quieras hacer mosh, o hacer headbang, lo que sea. Ese siempre es nuestro enfoque: la emoción. Incluso si la banda insiste en algo, si no puedes tocar perfecto, al menos transmite algo. Todo gira alrededor de la emoción.

Eso es genial, porque es exactamente lo que sentí escuchando el álbum. Hay algunas diferencias entre el anterior cantante, Ryo, y tú, pero siento la misma energía.

Todo está quizá un poco más pulido, pero sigue estando la emoción. Creo que esa es la palabra perfecta para describir a Crystal Lake. Puedes sentir muchos tipos de emociones: rabia, belleza, tristeza… todo.

Relacionado con el álbum, tienen colaboraciones increíbles. Jesse Leach, Taylor Barber de Left to Suffer, que es un cantante brutal, y David de Signs of the Swarm. ¿Teníais todo esto planeado desde el principio?

Desde que entré en la banda he estado diciendo que teníamos que hacer colaboraciones con David, Carl y Taylor. Lo repetí muchas veces. Revisamos nuestras listas de amigos: YD, Mitsuru, Gaku, TJ y yo. Pensamos en quién sería un gran cantante y quién querría participar.

Hablamos con todos nuestros amigos casi al mismo tiempo. Y resultó que llevábamos mucho tiempo hablando de estas personas. Tener a alguien como Mike Terry en nuestro álbum es increíble porque lo conozco desde hace mucho. Conozco a Taylor desde hace años, también a David. Es genial poder trabajar con amigos y también crear nuevas conexiones con cantantes legendarios como Carl y Jesse.

Intento modelar la forma en la que transmito emociones inspirado en Jesse Leach. Él suena como si se estuviera muriendo cuando canta. Suena como si estuviera en llamas. Su voz está llena de emoción. Y en cuanto a letras, Carl es una inspiración enorme para mí. Misery Signals es una de las bandas underground más importantes y sus letras son muy emocionales, muy inteligentes. Me encanta eso.

Hacer lo que amas con amigos debe ser increíble, especialmente con música. ¿Cómo estáis recibiendo la reacción del público? He visto muchas opiniones positivas sobre el álbum.

Sí, definitivamente he visto positividad, lo cual es genial. Los únicos comentarios negativos que veo parecen venir de gente que no quiere que el álbum sea bueno. No es que realmente no les guste, sino que sienten que “no debería ser bueno”.

En otras bandas he recibido críticas negativas y podía entenderlas. Pero ahora, cuando leo comentarios negativos, siento que simplemente están llorando. Estoy sintiendo el apoyo positivo. Sabremos mejor cómo funcionó el álbum después la gira con Miss May I. Si a la gente realmente le gusta, mantendrá las luces de mi casa encendidas. Si no, las apagaremos.

Quiero decirte algo: lo que hiciste es increíble. Entrar en Crystal Lake, una banda enorme de Japón, no es fácil.

Gracias.

La banda lleva activa desde 2002 o 2003, si no me equivoco.

Sí, es una locura. Mucho tiempo.

Creo que mucha gente esperaba que fallaras. Como: “¿Será capaz de llenar los zapatos de Ryo?”

Sí, la gente quiere que falles. Pero también entiendo esa reacción. A mí mismo me pasa cuando una banda cambia de cantante. Muchas veces pienso: “El antiguo era mejor”. Soy el primero que dice eso sobre otras bandas.

También eres padre, ¿no?

Sí. Soy padre a tiempo completo y cantante a tiempo completo. Cuando me voy de gira dejo a mi pareja con nuestro hijo, tres gatos, una casa y dos coches. Y le digo: “Nos vemos en unos meses”.

Ser padre es más difícil que ser cantante, pero también es más divertido. Me encanta ser padre. Corro por la casa, juego con mi hijo. Mi chica odia cuando estoy corriendo y gritando por la casa, pero yo lo adoro.

Vais a venir de gira por Europa pronto. Estaréis en España en marzo con Miss May I, The Great American Ghost y Diesect. ¿Cómo os sentís con esta gira?

Me encanta tocar en España. Estoy muy emocionado de tocar en salas cerradas, me gustan los festivales, pero en una sala pequeña puedes interactuar con el público. Puedes sacar el micrófono y hacer que toda la sala grite. En festivales grandes eso no funciona igual.

La sala en Barcelona tiene unas 800 personas. Es un tamaño perfecto.

Sí, me encantan las salas pequeñas.

Quería preguntarte también por el tema cultural. Tú eres de Brooklyn y te uniste a una banda japonesa. Es una diferencia cultural enorme. ¿Cómo lo manejaste?

Intento adaptarme, igual que ellos cuando vienen aquí. No hablo japonés lo suficiente para tener conversaciones largas. Mis compañeros hablan inglés, pero en Japón a veces estoy en una mesa con gente y simplemente me quedo callado. Aprender un idioma es difícil con mi vida: giras, ser padre, trabajar. Pero me adapto al ambiente. Aunque no hablemos mucho, puedo sentir la vibra y pasarlo bien. Tengo amigos japoneses que apenas hablan inglés, pero aun así somos buenos amigos.

Cuanto más tiempo pasas allí, más aprecias su cultura.

Por ejemplo, algo que me encanta es cómo usan las escaleras mecánicas. La gente se pone a un lado para que los demás puedan pasar. En Estados Unidos la gente se queda en medio con la mochila y nadie puede pasar. Son pequeñas cosas culturales. También me gusta mucho su etiqueta en los restaurantes. Tienen una frase para agradecer la comida al terminar. Es algo muy bonito.

Recuerdo la primera vez que llegué a Japón. Bajé por una escalera mecánica y me quedé en medio con mi maleta. Me dijeron inmediatamente que me apartara a un lado. Luego vi a todo el mundo haciendo fila para el tren y pensé: “Ok… esto va a ser muy diferente”.

Imagínate cómo es para ellos. Durante 24 años la banda era solo japonesa y de repente aparece un italiano-americano de Brooklyn.

Soy como un niño dibujando en las paredes con un rotulador dentro del grupo. Incluso me han corregido cómo dejar los palillos en la mesa. En Japón no puedes dejar los palillos clavados en la comida porque eso se hace en ceremonias funerarias. Así que a veces estoy solo intentando comer ramen y alguien me corrige cómo dejo los palillos. Pero así es la cultura. Para ellos es natural.

Para mí también hay cosas naturales, como poner el tenedor en la comida. Yo soy muy bromista. Siempre estoy haciendo chistes, poniendo apodos a la gente. Tengo una frase que digo siempre: “This is America”. La digo en cualquier parte del mundo, incluso cuando estoy en otro país. Es como mi frase típica.

Creo que ya terminamos nuestras preguntas. Solo quiero darte las gracias, John. Fue increíble hablar contigo. Nos vemos en Barcelona.

Gracias a ti.

Crystal Lake está de vuelta con nueva música, nueva energía y una nueva etapa. Tras el lanzamiento de su último álbum el pasado viernes, hablamos con John Robert C., el nuevo vocalista de la banda, sobre su entrada en el grupo, el proceso creativo del disco, las colaboraciones, la reacción de los fans y cómo es formar parte de una banda japonesa siendo de Brooklyn. También hablamos sobre la próxima gira europea con parada en España y sobre cómo compagina su vida como cantante con la de padre.

Quería preguntarte: es el primer disco completo que haces con la banda, si no me equivoco.

Sí.

¿Cuál fue el enfoque para vosotros con esta nueva formación y cómo presentarse al al mundo del metalcore? ¿Cómo empezásteis con esto?

No creo que su mentalidad haya cambiado con mi entrada en la banda. Creo que yo me he adaptado al camino que ellos ya tenían. Y creo que eso es algo bueno. No estamos intentando cambiar lo que es Crystal Lake. Como siempre, la idea es transmitir emoción feroz, ya sea algo emocional desde el corazón, o que quieras hacer mosh, o hacer headbang, lo que sea. Ese siempre es nuestro enfoque: la emoción. Incluso si la banda insiste en algo, si no puedes tocar perfecto, al menos transmite algo. Todo gira alrededor de la emoción.

Eso es genial, porque es exactamente lo que sentí escuchando el álbum. Hay algunas diferencias entre el anterior cantante, Ryo, y tú, pero siento la misma energía.

Todo está quizá un poco más pulido, pero sigue estando la emoción. Creo que esa es la palabra perfecta para describir a Crystal Lake. Puedes sentir muchos tipos de emociones: rabia, belleza, tristeza… todo.

Relacionado con el álbum, tienen colaboraciones increíbles. Jesse Leach, Taylor Barber de Left to Suffer, que es un cantante brutal, y David de Signs of the Swarm. ¿Teníais todo esto planeado desde el principio?

Desde que entré en la banda he estado diciendo que teníamos que hacer colaboraciones con David, Carl y Taylor. Lo repetí muchas veces. Revisamos nuestras listas de amigos: YD, Mitsuru, Gaku, TJ y yo. Pensamos en quién sería un gran cantante y quién querría participar.

Hablamos con todos nuestros amigos casi al mismo tiempo. Y resultó que llevábamos mucho tiempo hablando de estas personas. Tener a alguien como Mike Terry en nuestro álbum es increíble porque lo conozco desde hace mucho. Conozco a Taylor desde hace años, también a David. Es genial poder trabajar con amigos y también crear nuevas conexiones con cantantes legendarios como Carl y Jesse.

Intento modelar la forma en la que transmito emociones inspirado en Jesse Leach. Él suena como si se estuviera muriendo cuando canta. Suena como si estuviera en llamas. Su voz está llena de emoción. Y en cuanto a letras, Carl es una inspiración enorme para mí. Misery Signals es una de las bandas underground más importantes y sus letras son muy emocionales, muy inteligentes. Me encanta eso.

Hacer lo que amas con amigos debe ser increíble, especialmente con música. ¿Cómo estáis recibiendo la reacción del público? He visto muchas opiniones positivas sobre el álbum.

Sí, definitivamente he visto positividad, lo cual es genial. Los únicos comentarios negativos que veo parecen venir de gente que no quiere que el álbum sea bueno. No es que realmente no les guste, sino que sienten que “no debería ser bueno”.

En otras bandas he recibido críticas negativas y podía entenderlas. Pero ahora, cuando leo comentarios negativos, siento que simplemente están llorando. Estoy sintiendo el apoyo positivo. Sabremos mejor cómo funcionó el álbum después la gira con Miss May I. Si a la gente realmente le gusta, mantendrá las luces de mi casa encendidas. Si no, las apagaremos.

Quiero decirte algo: lo que hiciste es increíble. Entrar en Crystal Lake, una banda enorme de Japón, no es fácil.

Gracias.

La banda lleva activa desde 2002 o 2003, si no me equivoco.

Sí, es una locura. Mucho tiempo.

Creo que mucha gente esperaba que fallaras. Como: “¿Será capaz de llenar los zapatos de Ryo?”

Sí, la gente quiere que falles. Pero también entiendo esa reacción. A mí mismo me pasa cuando una banda cambia de cantante. Muchas veces pienso: “El antiguo era mejor”. Soy el primero que dice eso sobre otras bandas.

También eres padre, ¿no?

Sí. Soy padre a tiempo completo y cantante a tiempo completo. Cuando me voy de gira dejo a mi pareja con nuestro hijo, tres gatos, una casa y dos coches. Y le digo: “Nos vemos en unos meses”.

Ser padre es más difícil que ser cantante, pero también es más divertido. Me encanta ser padre. Corro por la casa, juego con mi hijo. Mi chica odia cuando estoy corriendo y gritando por la casa, pero yo lo adoro.

Vais a venir de gira por Europa pronto. Estaréis en España en marzo con Miss May I, The Great American Ghost y Diesect. ¿Cómo os sentís con esta gira?

Me encanta tocar en España. Estoy muy emocionado de tocar en salas cerradas, me gustan los festivales, pero en una sala pequeña puedes interactuar con el público. Puedes sacar el micrófono y hacer que toda la sala grite. En festivales grandes eso no funciona igual.

La sala en Barcelona tiene unas 800 personas. Es un tamaño perfecto.

Sí, me encantan las salas pequeñas.

Quería preguntarte también por el tema cultural. Tú eres de Brooklyn y te uniste a una banda japonesa. Es una diferencia cultural enorme. ¿Cómo lo manejaste?

Intento adaptarme, igual que ellos cuando vienen aquí. No hablo japonés lo suficiente para tener conversaciones largas. Mis compañeros hablan inglés, pero en Japón a veces estoy en una mesa con gente y simplemente me quedo callado. Aprender un idioma es difícil con mi vida: giras, ser padre, trabajar. Pero me adapto al ambiente. Aunque no hablemos mucho, puedo sentir la vibra y pasarlo bien. Tengo amigos japoneses que apenas hablan inglés, pero aun así somos buenos amigos.

Cuanto más tiempo pasas allí, más aprecias su cultura.

Por ejemplo, algo que me encanta es cómo usan las escaleras mecánicas. La gente se pone a un lado para que los demás puedan pasar. En Estados Unidos la gente se queda en medio con la mochila y nadie puede pasar. Son pequeñas cosas culturales. También me gusta mucho su etiqueta en los restaurantes. Tienen una frase para agradecer la comida al terminar. Es algo muy bonito.

Recuerdo la primera vez que llegué a Japón. Bajé por una escalera mecánica y me quedé en medio con mi maleta. Me dijeron inmediatamente que me apartara a un lado. Luego vi a todo el mundo haciendo fila para el tren y pensé: “Ok… esto va a ser muy diferente”.

Imagínate cómo es para ellos. Durante 24 años la banda era solo japonesa y de repente aparece un italiano-americano de Brooklyn.

Soy como un niño dibujando en las paredes con un rotulador dentro del grupo. Incluso me han corregido cómo dejar los palillos en la mesa. En Japón no puedes dejar los palillos clavados en la comida porque eso se hace en ceremonias funerarias. Así que a veces estoy solo intentando comer ramen y alguien me corrige cómo dejo los palillos. Pero así es la cultura. Para ellos es natural.

Para mí también hay cosas naturales, como poner el tenedor en la comida. Yo soy muy bromista. Siempre estoy haciendo chistes, poniendo apodos a la gente. Tengo una frase que digo siempre: “This is America”. La digo en cualquier parte del mundo, incluso cuando estoy en otro país. Es como mi frase típica.

Creo que ya terminamos nuestras preguntas. Solo quiero darte las gracias, John. Fue increíble hablar contigo. Nos vemos en Barcelona.

Gracias a ti.