Con una propuesta que combina melodía, agresividad y una clara ambición por construir una identidad propia dentro del metal moderno, Overture debuta con State of Decay, un álbum donde cada detalle parece pensado para transmitir emoción, intensidad y honestidad. En esta entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás del disco, sus influencias, la búsqueda de versatilidad tanto a nivel compositivo como vocal y los objetivos que ya empiezan a marcar el futuro del proyecto, dejando claro que esto no es solo un primer lanzamiento, sino el inicio de una apuesta seria y con personalidad.
Este es su álbum debut y da la sensación de que la banda ya tiene una identidad bastante definida. ¿Cómo fue el proceso de encontrar el sonido de Overture entre influencias tan melódicas y momentos más agresivos?
Fue algo que apareció de forma bastante natural durante la composición del álbum. Desde el principio tuvimos claro que queríamos transmitir emociones y experiencias con las que cualquiera pudiera sentirse identificado, y el sonido fue tomando forma alrededor de esa idea. Todos compartimos influencias similares, pero cada uno aporta cosas distintas: algunos tendemos a centrarnos más en los riffs, otros en las melodías o en las atmósferas. Bandas como Architects, Killswitch Engage o Metallica han sido referencias importantes para nosotros, pero siempre tuvimos claro que queríamos construir una identidad propia.
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La introducción acústica prepara muy bien el terreno para todo lo que viene después. ¿Desde el inicio tuvieron claro que querían abrir el disco de esa manera o fue algo que apareció durante la composición?
La introducción acústica apareció prácticamente al final del proceso. Sentíamos que el disco necesitaba una apertura que ayudara a contextualizar lo que viene después y, especialmente, a preparar el terreno para “Sirens”. Más que una canción en sí misma, la vemos como una forma de introducir al oyente en la atmósfera del álbum antes de que entre toda la intensidad del primer tema.
“Sirens” tiene todos los elementos de una canción capaz de conectar con mucho público dentro del metal moderno. ¿Qué representa para ustedes dentro del álbum y cómo nació ese tema?
“Sirens” nació aproximadamente a mitad del proceso de composición del álbum y fue una de esas canciones que, desde la primera maqueta, supimos que tenía que formar parte del disco. Buscábamos algo rápido, agresivo y directo, pero sin renunciar a las melodías que también forman parte de nuestra identidad. Para nosotros representa muy bien la energía de Overture y las ganas que tenemos de conectar con la gente. Su mensaje gira en torno a los errores, las cargas que arrastramos y la decisión de seguir adelante a pesar de todo. En cierto modo, resume muy bien la actitud con la que afrontamos este proyecto.
Sergio, en canciones como “Enemy”, “Beneath The Suffering” y “Dead Roses” mostrás registros muy distintos. ¿Qué tan importante era para vos que el debut también sirviera para mostrar esa versatilidad vocal?
Para mí era crucial este aspecto. No queríamos traer una simple propuesta que sonara monótona, queríamos demostrar, sobre todo a nosotros mismos, de lo que somos capaces. Por mi parte era una batalla conmigo mismo. Quería dar lo mejor de mí en cada canción, pero también conocerme mejor como vocalista, y jugar con diferentes registros y combinaciones me ayudó muchísimo a crecer. En Overture queremos ir a por todas y quería estar a la altura de los tremendos músicos que tengo a mi lado. Pero, sobre todo, quería desarrollar algo que pudiera mantener en el tiempo: exigente, desafiante y que me obligara a seguir mejorando, pero que también pudiera defender con confianza en directo.
“One of Us” mezcla synths, partes melódicas y momentos mucho más intensos de una forma muy natural. ¿Qué artistas o referencias sienten que influyeron más en esa búsqueda sonora?
“One of Us” fue probablemente una de las canciones donde más nos acercamos a algunas de las tendencias actuales del metal moderno. Bandas como Bring Me The Horizon o Bad Omens fueron referencias a nivel de atmósfera y uso de elementos electrónicos, aunque siempre intentamos integrarlos de una forma natural dentro de nuestro sonido. Cabe decir que no queríamos que los synths fueran el centro de la canción, sino una herramienta más para reforzar las melodías y la dinámica del tema.
Hay canciones como “Under My Skin” que parecen crecer con cada escucha y terminan dejando un impacto muy fuerte. ¿Qué temas del disco sienten ustedes que mejor representan la esencia de Overture hoy?
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Es difícil quedarse solo con una canción, porque cada una representa una faceta distinta de la banda. Probablemente “Beneath The Suffering” sea una de las que mejor resume nuestro sonido, con riffs muy marcados, melodías de guitarra, intensidad y un enfoque claramente melódico. Por otro lado, “Alone” representa muy bien el presente y el futuro de Overture a nivel compositivo y de producción. También creemos que temas como “Under My Skin” o “One of Us” muestran otra parte importante de nuestra identidad, incorporando diferentes influencias sin perder la esencia de la banda. Todas ellas reflejan, de una forma u otra, la energía y las ganas que queremos transmitir con este proyecto.
A nivel instrumental el disco tiene mucho detalle, especialmente en baterías y guitarras, pero sin perder fuerza ni dinámica. ¿Cómo fue el trabajo de producción y cuánto tiempo les llevó llegar al resultado final?
Fue un proceso completamente autoproducido y nos llevó aproximadamente un año. Lo particular es que no partíamos de diez canciones terminadas, sino que durante ese tiempo estuvimos componiendo, arreglando, grabando y produciendo de forma paralela. Eso hizo que muchas decisiones de producción también influyeran en la composición y viceversa. Queríamos cuidar cada detalle, especialmente en guitarras y baterías, pero sin perder la energía y la dinámica que tienen las canciones cuando las tocamos en directo.
Después de este debut, que deja una carta de presentación muy sólida, ¿cuáles son los próximos objetivos para Overture? ¿Ya están pensando en llevar estas canciones al vivo o incluso en nuevo material?
Ahora mismo nuestro principal objetivo es llevar State of Decay al directo todo lo posible. Ya hemos presentado el álbum en Unity Fest y estamos trabajando en una pequeña gira por España y Reino Unido para finales de 2026. Queremos seguir creciendo sobre el escenario, llegar a más público y dar el salto a festivales de mayor tamaño durante 2027. Al mismo tiempo, nunca hemos dejado de escribir música y ya estamos trabajando en nuevas ideas, aunque creemos que State of Decay todavía tiene mucho recorrido por delante y queremos exprimirlo al máximo antes de centrarnos por completo en el siguiente capítulo de Overture.
Con una propuesta que combina melodía, agresividad y una clara ambición por construir una identidad propia dentro del metal moderno, Overture debuta con State of Decay, un álbum donde cada detalle parece pensado para transmitir emoción, intensidad y honestidad. En esta entrevista, la banda habla sobre el proceso creativo detrás del disco, sus influencias, la búsqueda de versatilidad tanto a nivel compositivo como vocal y los objetivos que ya empiezan a marcar el futuro del proyecto, dejando claro que esto no es solo un primer lanzamiento, sino el inicio de una apuesta seria y con personalidad.
Este es su álbum debut y da la sensación de que la banda ya tiene una identidad bastante definida. ¿Cómo fue el proceso de encontrar el sonido de Overture entre influencias tan melódicas y momentos más agresivos?
Fue algo que apareció de forma bastante natural durante la composición del álbum. Desde el principio tuvimos claro que queríamos transmitir emociones y experiencias con las que cualquiera pudiera sentirse identificado, y el sonido fue tomando forma alrededor de esa idea. Todos compartimos influencias similares, pero cada uno aporta cosas distintas: algunos tendemos a centrarnos más en los riffs, otros en las melodías o en las atmósferas. Bandas como Architects, Killswitch Engage o Metallica han sido referencias importantes para nosotros, pero siempre tuvimos claro que queríamos construir una identidad propia.
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La introducción acústica prepara muy bien el terreno para todo lo que viene después. ¿Desde el inicio tuvieron claro que querían abrir el disco de esa manera o fue algo que apareció durante la composición?
La introducción acústica apareció prácticamente al final del proceso. Sentíamos que el disco necesitaba una apertura que ayudara a contextualizar lo que viene después y, especialmente, a preparar el terreno para “Sirens”. Más que una canción en sí misma, la vemos como una forma de introducir al oyente en la atmósfera del álbum antes de que entre toda la intensidad del primer tema.
“Sirens” tiene todos los elementos de una canción capaz de conectar con mucho público dentro del metal moderno. ¿Qué representa para ustedes dentro del álbum y cómo nació ese tema?
“Sirens” nació aproximadamente a mitad del proceso de composición del álbum y fue una de esas canciones que, desde la primera maqueta, supimos que tenía que formar parte del disco. Buscábamos algo rápido, agresivo y directo, pero sin renunciar a las melodías que también forman parte de nuestra identidad. Para nosotros representa muy bien la energía de Overture y las ganas que tenemos de conectar con la gente. Su mensaje gira en torno a los errores, las cargas que arrastramos y la decisión de seguir adelante a pesar de todo. En cierto modo, resume muy bien la actitud con la que afrontamos este proyecto.
Sergio, en canciones como “Enemy”, “Beneath The Suffering” y “Dead Roses” mostrás registros muy distintos. ¿Qué tan importante era para vos que el debut también sirviera para mostrar esa versatilidad vocal?
Para mí era crucial este aspecto. No queríamos traer una simple propuesta que sonara monótona, queríamos demostrar, sobre todo a nosotros mismos, de lo que somos capaces. Por mi parte era una batalla conmigo mismo. Quería dar lo mejor de mí en cada canción, pero también conocerme mejor como vocalista, y jugar con diferentes registros y combinaciones me ayudó muchísimo a crecer. En Overture queremos ir a por todas y quería estar a la altura de los tremendos músicos que tengo a mi lado. Pero, sobre todo, quería desarrollar algo que pudiera mantener en el tiempo: exigente, desafiante y que me obligara a seguir mejorando, pero que también pudiera defender con confianza en directo.
“One of Us” mezcla synths, partes melódicas y momentos mucho más intensos de una forma muy natural. ¿Qué artistas o referencias sienten que influyeron más en esa búsqueda sonora?
“One of Us” fue probablemente una de las canciones donde más nos acercamos a algunas de las tendencias actuales del metal moderno. Bandas como Bring Me The Horizon o Bad Omens fueron referencias a nivel de atmósfera y uso de elementos electrónicos, aunque siempre intentamos integrarlos de una forma natural dentro de nuestro sonido. Cabe decir que no queríamos que los synths fueran el centro de la canción, sino una herramienta más para reforzar las melodías y la dinámica del tema.
Hay canciones como “Under My Skin” que parecen crecer con cada escucha y terminan dejando un impacto muy fuerte. ¿Qué temas del disco sienten ustedes que mejor representan la esencia de Overture hoy?
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Es difícil quedarse solo con una canción, porque cada una representa una faceta distinta de la banda. Probablemente “Beneath The Suffering” sea una de las que mejor resume nuestro sonido, con riffs muy marcados, melodías de guitarra, intensidad y un enfoque claramente melódico. Por otro lado, “Alone” representa muy bien el presente y el futuro de Overture a nivel compositivo y de producción. También creemos que temas como “Under My Skin” o “One of Us” muestran otra parte importante de nuestra identidad, incorporando diferentes influencias sin perder la esencia de la banda. Todas ellas reflejan, de una forma u otra, la energía y las ganas que queremos transmitir con este proyecto.
A nivel instrumental el disco tiene mucho detalle, especialmente en baterías y guitarras, pero sin perder fuerza ni dinámica. ¿Cómo fue el trabajo de producción y cuánto tiempo les llevó llegar al resultado final?
Fue un proceso completamente autoproducido y nos llevó aproximadamente un año. Lo particular es que no partíamos de diez canciones terminadas, sino que durante ese tiempo estuvimos componiendo, arreglando, grabando y produciendo de forma paralela. Eso hizo que muchas decisiones de producción también influyeran en la composición y viceversa. Queríamos cuidar cada detalle, especialmente en guitarras y baterías, pero sin perder la energía y la dinámica que tienen las canciones cuando las tocamos en directo.
Después de este debut, que deja una carta de presentación muy sólida, ¿cuáles son los próximos objetivos para Overture? ¿Ya están pensando en llevar estas canciones al vivo o incluso en nuevo material?
Ahora mismo nuestro principal objetivo es llevar State of Decay al directo todo lo posible. Ya hemos presentado el álbum en Unity Fest y estamos trabajando en una pequeña gira por España y Reino Unido para finales de 2026. Queremos seguir creciendo sobre el escenario, llegar a más público y dar el salto a festivales de mayor tamaño durante 2027. Al mismo tiempo, nunca hemos dejado de escribir música y ya estamos trabajando en nuevas ideas, aunque creemos que State of Decay todavía tiene mucho recorrido por delante y queremos exprimirlo al máximo antes de centrarnos por completo en el siguiente capítulo de Overture.
