La banda de hard rock con influencias electrónicas Smash Into Pieces llevaron recientemente su característico espectáculo cinematográfico a la sala Garage de Glasgow dentro de su actual gira europea y británica. Junto a ellos estuvieron los estadounidenses Dark Divine, con su propuesta metalcore de temática halloween, y los alemanes Enemy Inside, que mezclan metalcore con elementos EDM. Las tres bandas firmaron una noche repleta de riffs pegadizos, grandes voces y un despliegue visual constante.
Recién salidos del lanzamiento de ArmaHeaven, Smash Into Pieces siguen creciendo desde su formación en 2008, apostando por una estética cyberpunk cinematográfica que recuerda a las películas de ciencia ficción y acción de los años 2000. El ambiente de la noche se alejó del tono oscuro habitual de otros conciertos de metal, apostando por luces brillantes, estribillos coreables y una energía claramente orientada al entretenimiento.
Los encargados de abrir la velada fueron Dark Divine, una banda con una estética cercana a grupos como Motionless in White o Ghostkid, llamando la atención desde el primer momento gracias a su maquillaje y presencia escénica. Tras crecer en popularidad con “Halloween Town”, encontraron una buena respuesta por parte del público, todavía entrando en calor, pero claramente disfrutando de un set demasiado corto. “Make Me Disappear” abrió el concierto con fuerza, mientras temas recientes como “Better Start Digging” apuntan claramente a convertirse en futuros favoritos en directo gracias a sus estribillos fáciles de corear. También hubo espacio para “Half Past Dead (Unbury Me)”, más simple en estructura pero efectiva, mostrando además el rango vocal de Anthony Martinez. Antes de cerrar con “Halloween Town”, la banda agradeció especialmente al público por acudir temprano y apoyarlos tan lejos de casa.
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La siguiente banda fue Enemy Inside, que sorprendió con una combinación muy efectiva entre metalcore tradicional y bases electrónicas cercanas al EDM. El uso constante de luces estroboscópicas convirtió el concierto en un reto visual, pero también ayudó a reforzar el enfoque electrónico de su propuesta. Desde el inicio con “Venom”, tema que da nombre a su último disco, quedó claro cuál sería la dirección del repertorio, centrado principalmente en este nuevo trabajo. “R.I.P.” y “Dirt on My Name” destacaron especialmente gracias a la interpretación vocal de Nastassja Giulia, alternando melodías y voces agresivas con mucha soltura.
Al tratarse de su debut en Glasgow, la banda se esforzó claramente por dejar huella. Aunque nunca es sencillo conectar con un público nuevo, lograron que buena parte de la sala acompañara los momentos más melódicos. No hubo grandes pits durante su actuación, pero eso no afectó al ambiente general. El cierre con “Phoenix” terminó siendo uno de los momentos más pegadizos de toda la noche, con gran parte del público saltando al ritmo de sus bases electrónicas.
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Finalmente llegó el turno de Smash Into Pieces, presentando de largo la producción visual más elaborada de la noche. Antes siquiera de aparecer, su conocido percusionista enmascarado, The Apocalypse DJ, introdujo el show con un monólogo dramático acompañado de visuales futuristas repartidos entre las pantallas y la batería electrónica.
La propuesta de la banda sigue siendo difícil de encasillar. En algunos momentos se acercan al hard rock más clásico, mientras que en otros abrazan una mezcla más experimental con elementos electrónicos. Temas como “Heroes Are Calling” incluso rozaron un sonido cercano al power metal más melódico, aunque el grupo mantiene una identidad propia muy marcada. Sobre el escenario, acompañado por láseres y visuales constantes, el resultado fue un espectáculo dinámico y muy entretenido.
The Apocalypse DJ apareció varias veces entre canciones, utilizando pequeños interludios que reforzaban la estética futurista del concierto. Lejos de sentirse repetitivo, ayudó a mantener el ritmo del show. La banda también redujo revoluciones momentáneamente con una versión acústica de “Somebody Like You”, antes de recuperar intensidad con “Boomerang”, interpretada junto a Nastassja Giulia de Enemy Inside en uno de los momentos más destacados de la noche.
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Chris Adam Hedman Sörbye sostuvo el concierto con una interpretación vocal muy sólida, especialmente en la segunda mitad del set, donde aparecieron registros más agresivos en canciones como “Flow”. Aunque el público no terminó de explotar en grandes mosh pits, la sensación general fue que el enfoque de Smash Into Pieces funciona mejor desde el estribillo compartido y la experiencia visual que desde la agresividad física habitual en otros conciertos de metal. Al final, la banda volvió a demostrar que su gran virtud está en ofrecer un espectáculo divertido y perfectamente diseñado para entretener.
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- Dark Divine
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La banda de hard rock con influencias electrónicas Smash Into Pieces llevaron recientemente su característico espectáculo cinematográfico a la sala Garage de Glasgow dentro de su actual gira europea y británica. Junto a ellos estuvieron los estadounidenses Dark Divine, con su propuesta metalcore de temática halloween, y los alemanes Enemy Inside, que mezclan metalcore con elementos EDM. Las tres bandas firmaron una noche repleta de riffs pegadizos, grandes voces y un despliegue visual constante.
Recién salidos del lanzamiento de ArmaHeaven, Smash Into Pieces siguen creciendo desde su formación en 2008, apostando por una estética cyberpunk cinematográfica que recuerda a las películas de ciencia ficción y acción de los años 2000. El ambiente de la noche se alejó del tono oscuro habitual de otros conciertos de metal, apostando por luces brillantes, estribillos coreables y una energía claramente orientada al entretenimiento.
Los encargados de abrir la velada fueron Dark Divine, una banda con una estética cercana a grupos como Motionless in White o Ghostkid, llamando la atención desde el primer momento gracias a su maquillaje y presencia escénica. Tras crecer en popularidad con “Halloween Town”, encontraron una buena respuesta por parte del público, todavía entrando en calor, pero claramente disfrutando de un set demasiado corto. “Make Me Disappear” abrió el concierto con fuerza, mientras temas recientes como “Better Start Digging” apuntan claramente a convertirse en futuros favoritos en directo gracias a sus estribillos fáciles de corear. También hubo espacio para “Half Past Dead (Unbury Me)”, más simple en estructura pero efectiva, mostrando además el rango vocal de Anthony Martinez. Antes de cerrar con “Halloween Town”, la banda agradeció especialmente al público por acudir temprano y apoyarlos tan lejos de casa.
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Al tratarse de su debut en Glasgow, la banda se esforzó claramente por dejar huella. Aunque nunca es sencillo conectar con un público nuevo, lograron que buena parte de la sala acompañara los momentos más melódicos. No hubo grandes pits durante su actuación, pero eso no afectó al ambiente general. El cierre con “Phoenix” terminó siendo uno de los momentos más pegadizos de toda la noche, con gran parte del público saltando al ritmo de sus bases electrónicas.
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Finalmente llegó el turno de Smash Into Pieces, presentando de largo la producción visual más elaborada de la noche. Antes siquiera de aparecer, su conocido percusionista enmascarado, The Apocalypse DJ, introdujo el show con un monólogo dramático acompañado de visuales futuristas repartidos entre las pantallas y la batería electrónica.
La propuesta de la banda sigue siendo difícil de encasillar. En algunos momentos se acercan al hard rock más clásico, mientras que en otros abrazan una mezcla más experimental con elementos electrónicos. Temas como “Heroes Are Calling” incluso rozaron un sonido cercano al power metal más melódico, aunque el grupo mantiene una identidad propia muy marcada. Sobre el escenario, acompañado por láseres y visuales constantes, el resultado fue un espectáculo dinámico y muy entretenido.
The Apocalypse DJ apareció varias veces entre canciones, utilizando pequeños interludios que reforzaban la estética futurista del concierto. Lejos de sentirse repetitivo, ayudó a mantener el ritmo del show. La banda también redujo revoluciones momentáneamente con una versión acústica de “Somebody Like You”, antes de recuperar intensidad con “Boomerang”, interpretada junto a Nastassja Giulia de Enemy Inside en uno de los momentos más destacados de la noche.
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Chris Adam Hedman Sörbye sostuvo el concierto con una interpretación vocal muy sólida, especialmente en la segunda mitad del set, donde aparecieron registros más agresivos en canciones como “Flow”. Aunque el público no terminó de explotar en grandes mosh pits, la sensación general fue que el enfoque de Smash Into Pieces funciona mejor desde el estribillo compartido y la experiencia visual que desde la agresividad física habitual en otros conciertos de metal. Al final, la banda volvió a demostrar que su gran virtud está en ofrecer un espectáculo divertido y perfectamente diseñado para entretener.
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