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Desde Track to Hell, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Kenna, también conocida como A.W., quien oficia como cantante de Sorry… El proyecto cuenta con 3 álbumes de […]

Federico Vieyto (R.I.P): “La escena del metal argentino está muy desorganizada”

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En un nuevo reportaje para Track To Hell, pude comunicarme con Federico González Vieyto donde nos sumergimos en el mundo de R.I.P, explorando su origen, su evolución y su impacto […]

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Barbarian Swords vienen plantando la bandera del más brutal black y doom metal español desde hace casi 15 años, demostrando el poder del metal pesado ibérico a lo largo de […]

Craig Mabbitt (Escape The Fate): “Escucho mis canciones viejas y siento que significan más ahora que en ese momento”

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Con asistencia de Lucas Capeluto Con una historia tan caótica y momentos tan polémicos como el seguimiento extremadamente fiel que ha acumulado a lo largo de los años, Escape The […]

Todos los Muertos: “Somos una banda que te cuenta una realidad incomoda”

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En el contexto de una nación fallida y violenta como México, curiosamente son pocas las bandas de hardcore y metal que abiertamente hablan de la descomposición social del país. Tradicionalmente […]

Askahex (Ernte): “Existen algunos idiotas que no aceptan mujeres en el black metal”

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La agrupación de black metal Ernte fue concebida en 2020 en las profundidades de los bosques suizos por V Noir y Witch N., quienes se propusieron crear un proyecto para […]

Sebastián Vázquez (Mi Última Solución): “A los problemas se los enfrenta”

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Visto de reojo por muchos tradicionalistas de la música pesada pero con un alcance innegable en cuanto a tamaño y variedad del público, la movida “core” tiene sus años largos […]

Free City: “No pretendemos hacer la música que se supone que debes hacer, sino la que queremos”

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El punk español siempre está presente, mutando, variando y evolucionando a lo largo del tiempo, pero manteniendo su esencia. Es ahí donde aparece Free City, conjunto de Valladolid que ahora presenta Ingravidez, […]

Lela (Venues): “Alemania está cada vez más cerca de llegar al top alternativo y hardcore europeo”

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Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Transience, publicado el pasado 29 de marzo vía Arising Empire, me junte con Daniela “Lela” Gruber, vocalista de Venues para que me […]


Vikram Shankar (Silent Skies): “Trajimos muchas influencias e intentamos un montón de cosas nuevas”
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Silent Skies es quizás una de las colaboraciones más inusuales que nos han dejado estos turbulentos tiempos. Formada en 2020 por el vocalista de EvergreyTom S. Englund y el pianista Estadounidense Vikram Shankar, es un proyecto alejado musicalmente del metal, pero con una fuerte esencia que nos recuerda a las atmósferas más intensas del género.

Luego de haber estrenado el material Satellites hace un par de años, este peculiar dúo nos entrega su segundo álbum de larga duración titulado Nectar (Napalm Records), un trabajo profundo y reflexivo que medita sobre los aspectos más obscuros de la vida íntima de los humanos, sin abandonar una chispa de esperanza reflejada en la suavidad melancólica de las composiciones y aquí en Track to Hell contamos con una entrevista realizada a Shankar que nos ayuda a conocer un poco más del proceso creativo y las ambiciones de este dueto sueco-norteamericano.

– ¿Cómo es que Englund y tú se conocieron?

Fue en 2017 gracias a la magia del internet – Tom se acercó a mí para empezar Silent Skies después de haber escuchado algunos arreglos en piano que hice para Evergrey. A través de mi interpretación pudo apreciar que nuestros espíritus musicales estaban en sintonía; que teníamos gustos, sensibilidades y un sentido de estética afín. Consecuentemente comenzamos con la composición de nuestro primer disco Satellites y el resto fue historia.

– ¿Qué es lo que buscaban con esta colaboración? 

La visión inicial para el proyecto era componer música para piano y voz que combinara fuertes ganchos musicales con un delicado toque atmosférico e influencias de bandas sonoras y música electrónica. Esencialmente, Silent Skies se ha convertido en una banda con la que ambos podemos explorar cualquier estilo que nos parezca adecuado y en ese sentido se ha convertido en un verdadero vehículo de expresión para nosotros.

– ¿Cómo ha sido la reacción de los fans?

Nos sentimos muy agradecidos de que los fans y la comunidad metalera en su conjunto nos haya recibido con los brazos abiertos. Creo que los fans metaleros entienden y aprecian cualquier música que exprese atmósferas y emociones similares a la música de metal que aman incluso si esta proviene de entornos al sonido de metal tradicional. Nuestra música es verdaderamente afín a ello y ha sido algo hermoso que tanto los fans como los medios metaleros lo reconozcan.

– Al haber estado producido por ambos, ¿a qué retos les ha enfrentado este álbum?

Tom y yo verdaderamente disfrutamos el proceso de la auto-producción, puesto que a lo largo de varios años hemos aprendido sobre cómo grabar nuestra música de la mejor manera posible y hemos podido darnos el tiempo de dejar todo tan perfectamente como nos sea posible y enfocarnos en cada íntimo detalle de la producción. El mayor reto, como era de esperarse, ha tenido qué ver con nuestra distancia geográfica, Tom en Suiza y yo en los Estados Unidos, pero pudimos sortear esto al trabajar casi todos los días a través de Zoom durante algunos meses. Fue así como grabamos y compusimos un montón de material en tiempo real y pudimos experimentar y pulirlo todo para que el resultado fuera lo más sólido posible entre los dos. Fue así como pudimos sacarle provecho al asunto de la distancia. Dicho esto, nos encantaría seguir trabajando en persona para futuros discos.

– ¿Qué tipo de oportunidades creativas o ventajas trajo esto a la mesa este estilo de colaboración?

Estábamos emocionados de explorar cosas nuevas. Cada día que nos sentamos a trabajar nos comprometimos a llevarlo todo al límite al trabajar en Nectar. Trajimos muchas influencias e intentamos un montón de cosas nuevas. Parte de la magia de trabajar con Tom es que comparte la misma tenacidad por la experimentación y la búsqueda por esta musa a donde quiera que nos lleve. Ha sido una colaboración maravillosamente divertida y fructífera en todo aspecto.

– Al escuchar este disco, realmente es posible apreciar su calidad cinematográfica. ¿Qué tipo de cintas, media o bandas sonoras consumieron durante el proceso?, ¿vieron o escucharon algo en particular que los inspirara? 

La principal inspiración de nuestra música viene de nuestras propias vidas. Ha sido un proceso de introspección y reflexión sobre cosas que hemos sentido, cosas que hemos experimentado y sobre nuestras emociones, sueños y esperanzas. Dicho esto, hemos tomado inspiración de mucho tiepo de media. Un punto frecuente de referencia ha sido la película Interstellar, no solo por su hermosa música, pero también por la manera en la que combina lo grande con lo íntimo y personal. Nuestra música refleja esto en muchas maneras.

– ¿Cuál es el futuro para el proyecto? 

Queremos seguir haciendo música. Ya hemos empezado el tercer álbum y esperamos llevar pronto nuestra música a los escenarios. Apenas vamos empezando y sentimos que esta colaboración es demasiado fructífera y especial como para no dedicarle nuestro completo esfuerzo y atención. ¡Creemos que el futuro es brillante!

– ¿Qué le dirían a su público hispanoparlante?

¡Muchísimas gracias por el apoyo e interés en lo que hacemos! Apreciamos que cualquiera se acerque a nuestra música y esperamos poder tocar para ustedes más pronto que tarde.

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Vikram Shankar (Silent Skies): “Trajimos muchas influencias e intentamos un montón de cosas nuevas”
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Silent Skies es quizás una de las colaboraciones más inusuales que nos han dejado estos turbulentos tiempos. Formada en 2020 por el vocalista de EvergreyTom S. Englund y el pianista Estadounidense Vikram Shankar, es un proyecto alejado musicalmente del metal, pero con una fuerte esencia que nos recuerda a las atmósferas más intensas del género.

Luego de haber estrenado el material Satellites hace un par de años, este peculiar dúo nos entrega su segundo álbum de larga duración titulado Nectar (Napalm Records), un trabajo profundo y reflexivo que medita sobre los aspectos más obscuros de la vida íntima de los humanos, sin abandonar una chispa de esperanza reflejada en la suavidad melancólica de las composiciones y aquí en Track to Hell contamos con una entrevista realizada a Shankar que nos ayuda a conocer un poco más del proceso creativo y las ambiciones de este dueto sueco-norteamericano.

– ¿Cómo es que Englund y tú se conocieron?

Fue en 2017 gracias a la magia del internet – Tom se acercó a mí para empezar Silent Skies después de haber escuchado algunos arreglos en piano que hice para Evergrey. A través de mi interpretación pudo apreciar que nuestros espíritus musicales estaban en sintonía; que teníamos gustos, sensibilidades y un sentido de estética afín. Consecuentemente comenzamos con la composición de nuestro primer disco Satellites y el resto fue historia.

– ¿Qué es lo que buscaban con esta colaboración? 

La visión inicial para el proyecto era componer música para piano y voz que combinara fuertes ganchos musicales con un delicado toque atmosférico e influencias de bandas sonoras y música electrónica. Esencialmente, Silent Skies se ha convertido en una banda con la que ambos podemos explorar cualquier estilo que nos parezca adecuado y en ese sentido se ha convertido en un verdadero vehículo de expresión para nosotros.

– ¿Cómo ha sido la reacción de los fans?

Nos sentimos muy agradecidos de que los fans y la comunidad metalera en su conjunto nos haya recibido con los brazos abiertos. Creo que los fans metaleros entienden y aprecian cualquier música que exprese atmósferas y emociones similares a la música de metal que aman incluso si esta proviene de entornos al sonido de metal tradicional. Nuestra música es verdaderamente afín a ello y ha sido algo hermoso que tanto los fans como los medios metaleros lo reconozcan.

– Al haber estado producido por ambos, ¿a qué retos les ha enfrentado este álbum?

Tom y yo verdaderamente disfrutamos el proceso de la auto-producción, puesto que a lo largo de varios años hemos aprendido sobre cómo grabar nuestra música de la mejor manera posible y hemos podido darnos el tiempo de dejar todo tan perfectamente como nos sea posible y enfocarnos en cada íntimo detalle de la producción. El mayor reto, como era de esperarse, ha tenido qué ver con nuestra distancia geográfica, Tom en Suiza y yo en los Estados Unidos, pero pudimos sortear esto al trabajar casi todos los días a través de Zoom durante algunos meses. Fue así como grabamos y compusimos un montón de material en tiempo real y pudimos experimentar y pulirlo todo para que el resultado fuera lo más sólido posible entre los dos. Fue así como pudimos sacarle provecho al asunto de la distancia. Dicho esto, nos encantaría seguir trabajando en persona para futuros discos.

– ¿Qué tipo de oportunidades creativas o ventajas trajo esto a la mesa este estilo de colaboración?

Estábamos emocionados de explorar cosas nuevas. Cada día que nos sentamos a trabajar nos comprometimos a llevarlo todo al límite al trabajar en Nectar. Trajimos muchas influencias e intentamos un montón de cosas nuevas. Parte de la magia de trabajar con Tom es que comparte la misma tenacidad por la experimentación y la búsqueda por esta musa a donde quiera que nos lleve. Ha sido una colaboración maravillosamente divertida y fructífera en todo aspecto.

– Al escuchar este disco, realmente es posible apreciar su calidad cinematográfica. ¿Qué tipo de cintas, media o bandas sonoras consumieron durante el proceso?, ¿vieron o escucharon algo en particular que los inspirara? 

La principal inspiración de nuestra música viene de nuestras propias vidas. Ha sido un proceso de introspección y reflexión sobre cosas que hemos sentido, cosas que hemos experimentado y sobre nuestras emociones, sueños y esperanzas. Dicho esto, hemos tomado inspiración de mucho tiepo de media. Un punto frecuente de referencia ha sido la película Interstellar, no solo por su hermosa música, pero también por la manera en la que combina lo grande con lo íntimo y personal. Nuestra música refleja esto en muchas maneras.

– ¿Cuál es el futuro para el proyecto? 

Queremos seguir haciendo música. Ya hemos empezado el tercer álbum y esperamos llevar pronto nuestra música a los escenarios. Apenas vamos empezando y sentimos que esta colaboración es demasiado fructífera y especial como para no dedicarle nuestro completo esfuerzo y atención. ¡Creemos que el futuro es brillante!

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Coagulated Bliss (2024)
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