¡Cuánto me alegra ver triunfar a Opera Magna! Llevo años escuchándoles y son una de mis bandas españolas favoritas de todos los tiempos. Durante años los he considerado también de las bandas más infravaloradas en nuestro país, ya que, aunque siempre están en el panorama, creo que deberían estar sonando mucho más y teniendo una mayor cobertura por su calidad musical, virtuosismo y carisma.
Desde luego, ¡sigo pensando que deberían tener más repercusión! Pero están en un gran momento: enlazando el final de su gira con Angra con su propia gira nacional para celebrar el aniversario de su disco Poe, regrabando algunos de sus éxitos con invitados de excepción y exportando su música hasta Japón.
Hemos tenido la suerte de poder hablar sobre todo esto con Enrique Mompó (principal compositor y miembro fundador junto a Francisco Javier Nula) y José Vicente Broseta (vocalista) y espero poder verles una vez más en directo en uno o más de sus próximos conciertos:
- 2 de mayo en Sala Rockville, Madrid
- 22 de mayo, sala Spectrum, Murcia
- 30 de mayo, sala Azkena, Bilbao
- 24 de julio, Concerts de Vivers, Valencia + Warcry
- 22 de agosto, Castrillo Metal Fest, Murcia
Buenos días, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista. En primer lugar: ¡felicidades! Parece que estáis viviendo un momento muy dulce para la banda, con esta gira de aniversario, justo después de estar de tour con Angra y con vuestros éxitos internacionales ¡abriéndoos camino en un mercado tan importante como Japón! Por favor, contadme un poco cómo estáis viviendo esta etapa de Opera Magna y qué circunstancias la han propiciado.
José Broseta: Por mi parte, estoy muy contento con el material más reciente como “Heroica”. Creo que hemos tenido una evolución muy natural, siendo fieles a nuestro estilo como banda.
Lo de Japón está siendo muy especial: trabajar con Red Rivet Records es un placer. Ya editaron en su momento “Poe” y “Del amor y otros demonios”, y es muy bonito ver que siguen interesados en nuestros nuevos lanzamientos y que los discos se mueven tan bien allí.
La gira con Angra fue increíble por la exposición que supuso y por compartir escenario con artistas a los que llevamos tanto tiempo admirando. Además, conocer a la gente de Arwen fue un regalo: fueron compañeros excepcionales durante todas las fechas. También fue un reto técnico para nosotros y para nuestro técnico habitual, pero conseguimos salir del paso y disfrutar muchísimo de la oportunidad.
Ahora mismo estáis regrabando varias de las canciones de “Poe” con colaboradores muy interesantes: ¿cómo surgió esta idea?, ¿podéis adelantarnos un poco más sobre qué nos queda por ver? ¿Y sacaréis un álbum en formato físico con estas regrabaciones?
José Broseta: La idea surgió cuando nuestro diseñador habitual, Fernando Nanderas, nos destacó el hecho de que se cumplían quince años del lanzamiento de “Poe” en 2025. Estuvimos dándole vueltas a ver que podríamos hacer para celebrarlo y decidimos que era buena idea rodearnos de amigos y gente cercana a la banda para esta ocasión.
Para mí ha sido genial poder contar con voces que admiramos y que nos han inspirado durante tantos años. Es increíble pensar que ha pasado tanto tiempo desde la edición original y que los temas nos sigan sonando frescos, que sigamos teniendo ilusión por tocarlos y por revisitar ese universo.
Respecto a lo que queda por ver… aún hay colaboraciones muy especiales que estamos deseando anunciar. Y sobre el formato físico, sí, tendremos en nuestros conciertos el EP “POE XV Redux” a la venta y, en breve, en nuestra página Web.
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Por cierto, que “Heroica” no ha sido vuestra primera incursión en aguas internacionales, ya grabasteis versiones en inglés de “Del amor y otros demonios”. Por favor, habladme de aquella experiencia.
José Broseta: Fue un proceso muy intenso. “Del amor y otros demonios” ya era una obra exigente en sí misma, y revisitarla por completo para hacer la versión en inglés supuso un esfuerzo enorme. Pero también fue una experiencia muy enriquecedora: nos obligó a mirar el disco desde otra perspectiva, a reinterpretar matices y a adaptarnos a un idioma que tiene una musicalidad distinta (lo cual fue posible gracias a la inestimable ayuda de Ada Murillo, que hizo un trabajo increíble adaptando las letras).
Tengo que decir que precisamente “Del amor y otros demonios” ha sido un álbum muy importante para mí, y que mi hijo de cinco añitos podría cantaros entera “Donde latía un corazón” de lo mucho que la pongo en casa. ¿Tenéis pensado darle también una nueva vida a este álbum en el futuro como estáis haciendo con “Poe”?
José Broseta: A corto plazo no creo que vayamos a hacer algo similar, como te comentaba, fue una obra muy intensa y la versión en inglés ya nos hizo revisar todo ese trabajo. Pero quién sabe lo que pasará en un futuro, puede que en unos años sintamos que queremos hacer algo. También ha sido una obra importante para nosotros.
Opera Magna se caracteriza en mi opinión por ser una banda muy referencial, no sólo en sus letras, sino también en la música, con guiños y referencias muy variadas y que entiendo que vienen sobre todo de la mano experta de Enrique Mompó y que al menos yo agradezco mucho poder reconocer aquí y allá. Por favor, Enrique, ¿puedes hablarnos de tus fuentes de inspiración preferidas?
Enrique Mompó: La inspiración viene directamente de lo que escuchas, lo que trabajas y lo que admiras. Siempre estoy a la caza de cosas que me puedan servir para mi propio trabajo, para Opera.
La música y la creación, no vienen de la nada, el arte es una herencia y un legado que se mueve influenciándose de generación en generación. En mi caso la influencia ha sido muy diversa a lo largo de los años, al principio venía de las bandas más representativas del power metal del 2000 hasta los maestros por todos conocidos de la música clásica. En años posteriores me influenció más todo el tema de las bandas sonoras: John Williams, Danny Elfman… También me ha influenciado mucho el maestro Seiji Yokoyama, que posee una sensibilidad fuera de lo común, o Thomas Bergersen, que es una fuente inagotable de ideas.
En todo caso, Enrique, componer para una banda tan exigente en lo instrumental como Opera Magna, que requiere no sólo riffs pegadizos, sino también un trabajo intenso de orquestación, no debe ser nada fácil ¿puedes hablarnos del proceso creativo?
Enrique Mompó: Bueno, es trabajo lento y tedioso, porque se parte de una idea concreta, y hasta llegar a completar toda la canción, hay muchas tomas de decisiones. Ahí es donde creo que esta el punto de inflexión: ser crítico y ver las diferentes posibilidades en las que puede convertirse una canción.
Normalmente trabajo la melodía y la armonía a la vez. Cuando tengo una idea interesante la maqueto con varios arreglos, hasta encontrar el que más le pega. Voy puliendo la sección y la continúo con una o dos ideas posibles. Es importante trabajar, reposar y escuchar. Pero lo más importante es tener intuición u olfato, que es esa cosa que te dice que una idea es mejor que otra en función de tu propio valor estético. Para mí la mejor brújula es la emoción.
Pero si Opera Magna es exigente en lo instrumental, también lo es y mucho en la voz, por favor José, ¿puedes hablarnos un poco de cómo es cantar en Opera Magna?, ¿cómo preparas y cuidas tus habilidades vocales?
José Broseta: Te puedo decir que últimamente lo que más estudio es el repertorio de Opera Magna y cómo poder llevarlo al directo en condiciones. Es un material muy exigente y quiero afrontarlo con la mayor solidez posible.
Trabajo con un coach vocal en Valencia, Alberto Andrade, que me ayuda a cantar de forma saludable y a mantener la técnica en su sitio. Eso me permite relajarme en el escenario, disfrutar de la actuación y no comprometer mi salud vocal.
Por cierto, José, que siempre apareces en las listas de mejores vocalistas de metal en España ¿Cómo es estar en la vanguardia de este género en nuestro país?
José Broseta: Es algo que agradezco muchísimo, sobre todo porque viene del cariño del público, pero no puedo evitar sufrir un poco de síndrome del impostor cuando veo mi nombre al lado del de cantantes consagrados. Aun así, es genial ver que puedo conectar con la gente y eso es todo un honor.
Ambos tenéis proyectos paralelos que no solo conviven bien con la banda, sino que hasta generan sinergias positivas ¿queréis contarnos un poco al respecto?
José Broseta: Es cierto que en el pasado me he implicado bastante en otros proyectos, como Systemia, pero hace ya un tiempo en el que estoy centrado en Opera Magna. La excepción sería The Backseats, un grupo de covers en el que comparto escenario con músicos increíbles como Joan de Gigatron, Monty Peiró ex-Sweet Little Sisters (y mil proyectos más) Davish de Angelus Apatrida, Cristobal ex-In Mute, Vicent ex-Toxia, con los que hacemos un concierto súper especial al terminar el año…pero aparte de eso, solo participo en algunas colaboraciones como la más reciente con Íseldur o las repetidas veces que he tenido la suerte de grabar para “Legado de una tragedia” de Joaquín Padilla.
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Por cierto, Enrique, que en cada uno de tus grupos tocas diferentes instrumentos, ¿hay algún cacharro al que no sepas sacarle música? 🙂 Y ahora más en serio: ¿qué objetivos futuros tienes en lo instrumental?, ¿hay algo que aún no hayas probado y que tengas en mente incorporar?
Enrique Mompó: Cada instrumento ha llegado en un momento vital diferente, atendiendo a un interés o una necesidad. Cada instrumento me ha llevado a un sitio diferente, y me ha hecho entender un poco más la música. Me encantaría tocar todos los instrumentos del mundo, pero me conformaré con las librerías de sonido. Ahora mismo con la cantidad de carga de trabajo, conciertos y compromisos de la vida adulta, es difícil encontrar tiempo para desarrollar todas las facetas que me gustaría. El poco tiempo del que dispongo lo uso para componer, producir, tocar de forma distendida, y repasar repertorios.
Quiero preguntarle lo mismo a José: que, como muchos de los más grandes, comenzaste a cantar un poco de casualidad (ya que antes tocabas la guitarra en otro proyecto), que sorprendiste a todos empezando directamente con un nivel altísimo, y que además cada año nos sorprendes con una performance aún mejor: ¿qué nuevos objetivos o metas tienes en el uso de tu voz?, ¿hay algo que aún no hayas probado y que tengas en mente incorporar?
José Broseta: Mi objetivo a nivel vocal ahora mismo es seguir entrenando la técnica que me permita hacer los conciertos de Opera Magna con la exigencia necesaria, estoy al 100% con ello. Estaría bien seguir ampliando registros y recursos, pero ahora lo que más me motiva es poder disfrutar del directo y dar el máximo en cada actuación.
Para finalizar: ¿Cuál es el futuro de Opera Magna?
José Broseta: Ahora mismo nuestro futuro inmediato es celebrar en directo esta gira del 15 aniversario de “Poe”. Además, es la primera gira desde que Juan Lahuerta es oficialmente batería de la banda, y estamos deseando que la gente pueda vivir estos conciertos con nosotros.
Después de eso, lo normal sería pensar en material nuevo, pero no es algo que tengamos decidido aun.
Muchas gracias por contestar esta entrevista y por hacer lo que hacéis. Nos vemos en vuestra gira de aniversario, que ya empieza con primera parada en Zaragoza. Si queréis añadir alguna impresión relativa a esta inminente gira ¡es el momento!
José Broseta: ¡Gracias a ti por la entrevista! Pues aprovecho para decirle a la gente que nos hace mucha ilusión traer de nuevo al 2026 el legado de nuestro disco “Poe”, ya que fue un álbum que nos definió como banda. Va a ser una gira muy especial, ¡esperamos ver a todo el mundo!
Etiquetas: Enrique Mompó, España, José Broseta, OnFire Promo, Opera Magna
¡Cuánto me alegra ver triunfar a Opera Magna! Llevo años escuchándoles y son una de mis bandas españolas favoritas de todos los tiempos. Durante años los he considerado también de las bandas más infravaloradas en nuestro país, ya que, aunque siempre están en el panorama, creo que deberían estar sonando mucho más y teniendo una mayor cobertura por su calidad musical, virtuosismo y carisma.
Desde luego, ¡sigo pensando que deberían tener más repercusión! Pero están en un gran momento: enlazando el final de su gira con Angra con su propia gira nacional para celebrar el aniversario de su disco Poe, regrabando algunos de sus éxitos con invitados de excepción y exportando su música hasta Japón.
Hemos tenido la suerte de poder hablar sobre todo esto con Enrique Mompó (principal compositor y miembro fundador junto a Francisco Javier Nula) y José Vicente Broseta (vocalista) y espero poder verles una vez más en directo en uno o más de sus próximos conciertos:
- 2 de mayo en Sala Rockville, Madrid
- 22 de mayo, sala Spectrum, Murcia
- 30 de mayo, sala Azkena, Bilbao
- 24 de julio, Concerts de Vivers, Valencia + Warcry
- 22 de agosto, Castrillo Metal Fest, Murcia
Buenos días, muchísimas gracias por concedernos esta entrevista. En primer lugar: ¡felicidades! Parece que estáis viviendo un momento muy dulce para la banda, con esta gira de aniversario, justo después de estar de tour con Angra y con vuestros éxitos internacionales ¡abriéndoos camino en un mercado tan importante como Japón! Por favor, contadme un poco cómo estáis viviendo esta etapa de Opera Magna y qué circunstancias la han propiciado.
José Broseta: Por mi parte, estoy muy contento con el material más reciente como “Heroica”. Creo que hemos tenido una evolución muy natural, siendo fieles a nuestro estilo como banda.
Lo de Japón está siendo muy especial: trabajar con Red Rivet Records es un placer. Ya editaron en su momento “Poe” y “Del amor y otros demonios”, y es muy bonito ver que siguen interesados en nuestros nuevos lanzamientos y que los discos se mueven tan bien allí.
La gira con Angra fue increíble por la exposición que supuso y por compartir escenario con artistas a los que llevamos tanto tiempo admirando. Además, conocer a la gente de Arwen fue un regalo: fueron compañeros excepcionales durante todas las fechas. También fue un reto técnico para nosotros y para nuestro técnico habitual, pero conseguimos salir del paso y disfrutar muchísimo de la oportunidad.
Ahora mismo estáis regrabando varias de las canciones de “Poe” con colaboradores muy interesantes: ¿cómo surgió esta idea?, ¿podéis adelantarnos un poco más sobre qué nos queda por ver? ¿Y sacaréis un álbum en formato físico con estas regrabaciones?
José Broseta: La idea surgió cuando nuestro diseñador habitual, Fernando Nanderas, nos destacó el hecho de que se cumplían quince años del lanzamiento de “Poe” en 2025. Estuvimos dándole vueltas a ver que podríamos hacer para celebrarlo y decidimos que era buena idea rodearnos de amigos y gente cercana a la banda para esta ocasión.
Para mí ha sido genial poder contar con voces que admiramos y que nos han inspirado durante tantos años. Es increíble pensar que ha pasado tanto tiempo desde la edición original y que los temas nos sigan sonando frescos, que sigamos teniendo ilusión por tocarlos y por revisitar ese universo.
Respecto a lo que queda por ver… aún hay colaboraciones muy especiales que estamos deseando anunciar. Y sobre el formato físico, sí, tendremos en nuestros conciertos el EP “POE XV Redux” a la venta y, en breve, en nuestra página Web.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Leo Jiménez en Barcelona: “Sinfonía galáctica”
Por cierto, que “Heroica” no ha sido vuestra primera incursión en aguas internacionales, ya grabasteis versiones en inglés de “Del amor y otros demonios”. Por favor, habladme de aquella experiencia.
José Broseta: Fue un proceso muy intenso. “Del amor y otros demonios” ya era una obra exigente en sí misma, y revisitarla por completo para hacer la versión en inglés supuso un esfuerzo enorme. Pero también fue una experiencia muy enriquecedora: nos obligó a mirar el disco desde otra perspectiva, a reinterpretar matices y a adaptarnos a un idioma que tiene una musicalidad distinta (lo cual fue posible gracias a la inestimable ayuda de Ada Murillo, que hizo un trabajo increíble adaptando las letras).
Tengo que decir que precisamente “Del amor y otros demonios” ha sido un álbum muy importante para mí, y que mi hijo de cinco añitos podría cantaros entera “Donde latía un corazón” de lo mucho que la pongo en casa. ¿Tenéis pensado darle también una nueva vida a este álbum en el futuro como estáis haciendo con “Poe”?
José Broseta: A corto plazo no creo que vayamos a hacer algo similar, como te comentaba, fue una obra muy intensa y la versión en inglés ya nos hizo revisar todo ese trabajo. Pero quién sabe lo que pasará en un futuro, puede que en unos años sintamos que queremos hacer algo. También ha sido una obra importante para nosotros.
Opera Magna se caracteriza en mi opinión por ser una banda muy referencial, no sólo en sus letras, sino también en la música, con guiños y referencias muy variadas y que entiendo que vienen sobre todo de la mano experta de Enrique Mompó y que al menos yo agradezco mucho poder reconocer aquí y allá. Por favor, Enrique, ¿puedes hablarnos de tus fuentes de inspiración preferidas?
Enrique Mompó: La inspiración viene directamente de lo que escuchas, lo que trabajas y lo que admiras. Siempre estoy a la caza de cosas que me puedan servir para mi propio trabajo, para Opera.
La música y la creación, no vienen de la nada, el arte es una herencia y un legado que se mueve influenciándose de generación en generación. En mi caso la influencia ha sido muy diversa a lo largo de los años, al principio venía de las bandas más representativas del power metal del 2000 hasta los maestros por todos conocidos de la música clásica. En años posteriores me influenció más todo el tema de las bandas sonoras: John Williams, Danny Elfman… También me ha influenciado mucho el maestro Seiji Yokoyama, que posee una sensibilidad fuera de lo común, o Thomas Bergersen, que es una fuente inagotable de ideas.
En todo caso, Enrique, componer para una banda tan exigente en lo instrumental como Opera Magna, que requiere no sólo riffs pegadizos, sino también un trabajo intenso de orquestación, no debe ser nada fácil ¿puedes hablarnos del proceso creativo?
Enrique Mompó: Bueno, es trabajo lento y tedioso, porque se parte de una idea concreta, y hasta llegar a completar toda la canción, hay muchas tomas de decisiones. Ahí es donde creo que esta el punto de inflexión: ser crítico y ver las diferentes posibilidades en las que puede convertirse una canción.
Normalmente trabajo la melodía y la armonía a la vez. Cuando tengo una idea interesante la maqueto con varios arreglos, hasta encontrar el que más le pega. Voy puliendo la sección y la continúo con una o dos ideas posibles. Es importante trabajar, reposar y escuchar. Pero lo más importante es tener intuición u olfato, que es esa cosa que te dice que una idea es mejor que otra en función de tu propio valor estético. Para mí la mejor brújula es la emoción.
Pero si Opera Magna es exigente en lo instrumental, también lo es y mucho en la voz, por favor José, ¿puedes hablarnos un poco de cómo es cantar en Opera Magna?, ¿cómo preparas y cuidas tus habilidades vocales?
José Broseta: Te puedo decir que últimamente lo que más estudio es el repertorio de Opera Magna y cómo poder llevarlo al directo en condiciones. Es un material muy exigente y quiero afrontarlo con la mayor solidez posible.
Trabajo con un coach vocal en Valencia, Alberto Andrade, que me ayuda a cantar de forma saludable y a mantener la técnica en su sitio. Eso me permite relajarme en el escenario, disfrutar de la actuación y no comprometer mi salud vocal.
Por cierto, José, que siempre apareces en las listas de mejores vocalistas de metal en España ¿Cómo es estar en la vanguardia de este género en nuestro país?
José Broseta: Es algo que agradezco muchísimo, sobre todo porque viene del cariño del público, pero no puedo evitar sufrir un poco de síndrome del impostor cuando veo mi nombre al lado del de cantantes consagrados. Aun así, es genial ver que puedo conectar con la gente y eso es todo un honor.
Ambos tenéis proyectos paralelos que no solo conviven bien con la banda, sino que hasta generan sinergias positivas ¿queréis contarnos un poco al respecto?
José Broseta: Es cierto que en el pasado me he implicado bastante en otros proyectos, como Systemia, pero hace ya un tiempo en el que estoy centrado en Opera Magna. La excepción sería The Backseats, un grupo de covers en el que comparto escenario con músicos increíbles como Joan de Gigatron, Monty Peiró ex-Sweet Little Sisters (y mil proyectos más) Davish de Angelus Apatrida, Cristobal ex-In Mute, Vicent ex-Toxia, con los que hacemos un concierto súper especial al terminar el año…pero aparte de eso, solo participo en algunas colaboraciones como la más reciente con Íseldur o las repetidas veces que he tenido la suerte de grabar para “Legado de una tragedia” de Joaquín Padilla.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Enrik García (Dark Moor): “Es posible que esta gira sea nuestra despedida”
Por cierto, Enrique, que en cada uno de tus grupos tocas diferentes instrumentos, ¿hay algún cacharro al que no sepas sacarle música? 🙂 Y ahora más en serio: ¿qué objetivos futuros tienes en lo instrumental?, ¿hay algo que aún no hayas probado y que tengas en mente incorporar?
Enrique Mompó: Cada instrumento ha llegado en un momento vital diferente, atendiendo a un interés o una necesidad. Cada instrumento me ha llevado a un sitio diferente, y me ha hecho entender un poco más la música. Me encantaría tocar todos los instrumentos del mundo, pero me conformaré con las librerías de sonido. Ahora mismo con la cantidad de carga de trabajo, conciertos y compromisos de la vida adulta, es difícil encontrar tiempo para desarrollar todas las facetas que me gustaría. El poco tiempo del que dispongo lo uso para componer, producir, tocar de forma distendida, y repasar repertorios.
Quiero preguntarle lo mismo a José: que, como muchos de los más grandes, comenzaste a cantar un poco de casualidad (ya que antes tocabas la guitarra en otro proyecto), que sorprendiste a todos empezando directamente con un nivel altísimo, y que además cada año nos sorprendes con una performance aún mejor: ¿qué nuevos objetivos o metas tienes en el uso de tu voz?, ¿hay algo que aún no hayas probado y que tengas en mente incorporar?
José Broseta: Mi objetivo a nivel vocal ahora mismo es seguir entrenando la técnica que me permita hacer los conciertos de Opera Magna con la exigencia necesaria, estoy al 100% con ello. Estaría bien seguir ampliando registros y recursos, pero ahora lo que más me motiva es poder disfrutar del directo y dar el máximo en cada actuación.
Para finalizar: ¿Cuál es el futuro de Opera Magna?
José Broseta: Ahora mismo nuestro futuro inmediato es celebrar en directo esta gira del 15 aniversario de “Poe”. Además, es la primera gira desde que Juan Lahuerta es oficialmente batería de la banda, y estamos deseando que la gente pueda vivir estos conciertos con nosotros.
Después de eso, lo normal sería pensar en material nuevo, pero no es algo que tengamos decidido aun.
Muchas gracias por contestar esta entrevista y por hacer lo que hacéis. Nos vemos en vuestra gira de aniversario, que ya empieza con primera parada en Zaragoza. Si queréis añadir alguna impresión relativa a esta inminente gira ¡es el momento!
José Broseta: ¡Gracias a ti por la entrevista! Pues aprovecho para decirle a la gente que nos hace mucha ilusión traer de nuevo al 2026 el legado de nuestro disco “Poe”, ya que fue un álbum que nos definió como banda. Va a ser una gira muy especial, ¡esperamos ver a todo el mundo!
Etiquetas: Enrique Mompó, España, José Broseta, OnFire Promo, Opera Magna
