Los “thrasheros melódicos” Godsnake vienen haciéndose un camino lento pero constante en el metal europeo, primero tocando en su natal Alemania para luego expandirse a otros lugares en Europa. Con su tercer álbum Inhale The Noise a punto de salir a través de Massacre Records, fue una buena oportunidad para sentarnos a hablar con su cantante Torger Neuhaus, quien nos prestó su tiempo para hablar del presente de la banda, los inicios del grupo y el futuro del mismo, además del estilo, lo que es hacer música, las etiquetas que se le ponen a los sonidos y el significado detrás de la portada del álbum-.
Antes que nada, te agradezco por esta entrevista. Quería preguntarte, ¿cómo vienen las cosas con Godsnake? Sé que las bandas tienen que promocionar y presentar su nuevo álbum, es como que están bastante ocupados, me imagino.
Sí, estamos… digamos… en la fase más intensa ahora, porque el álbum se va a lanzar en dos semanas, el 17. Y… nunca es suficiente, así que empiezan a llegar entrevistas, pedidos, y estamos haciendo mucho material de promoción, todo lo que se puede hacer. Y eso nos gusta mucho, por supuesto, porque está buenísimo poder difundirlo.
Sí, obviamente. Me imagino que tener que hacer, no sé, como 500 entrevistas… yo no lo viví, pero debe ser agotador.
No, todavía no es tanto… pero…
Todavía no, claro. Pero imaginate, no sé… Metallica o ese tipo de bandas…
Sí, sí, sí.
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Para este tipo de entrevistas trato de buscar la mayor cantidad posible de otras entrevistas, en distintos sitios, canales de YouTube y demás, y creo que… esta puede ser la primera entrevista de Godsnake que se publique en español. Encontré un pa de reseñas, pero no hay entrevistas en español. Ni siquiera encontré tantas entrevistas en inglés, al menos escritas. La mayoría están en alemán, y creo que encontré una en griego.
Sí.
Entonces, para nuestra audiencia, la audiencia de habla hispana, esta puede ser la primera vez que escuchen sobre ustedes. Así que… ¿cómo te gustaría describir el estilo de Godsnake? ¿Cómo describirías a la banda?
Muy buena pregunta. Cuando firmamos con Massacre Records, nos preguntaron justamente eso: cómo definiríamos nuestro estilo, qué tipo de música hacemos, y siempre es difícil… sí, es difícil ponerle un nombre preciso, pero… al final decidimos que se podría decir que lo llamamos “thrash metal melódico”. Porque no somos una banda de thrash metal como Overkill o Onslaught. No estamos haciendo eso todo el tiempo.
Claro, sí, sí.
Y… lo que realmente nos gusta es la combinación con algunas melodías cuando llegamos al estribillo. Algunas líneas pegadizas que se te quedan. Nos gusta la pesadez, esa parte más centrada en riffs del thrash, combinada con algo más melódico, por decirlo así. Lo que realmente nos gusta es la combinación con algunas melodías cuando llegamos al estribillo. Entonces… diría que vas a encontrar fans del thrash metal que digan “uh, ustedes son unos blandos”. Pero… por otro lado… no nos importa. Al final es heavy metal, y listo. Pero había que ponerle un nombre, así que eso es lo que hacemos. Incluso volvimos a tener esta discusión cuando salió el tercer álbum: “¿lo dejamos como thrash metal melódico?”. Y llegamos a la conclusión de que sí. Lo dejamos como está.
Sí, he visto algunas bandas que se describen como thrash metal melódico, pero no parece ser algo realmente distinto. No es como cuando decís “death metal melódico”, que es otro género más definido.
Sí, sí, sí.
Pero sí, coincido en que los estribillos melódicos son una de las partes más importantes del sonido de Godsnake. Cuando estaba buscando material sobre la banda, encontré una reseña donde el tipo esperaba escuchar una banda de thrash metal más tradicional, hablando del primer álbum… Y decía algo así como: “no me gustan los estribillos melódicos, porque suenan como… no sé bien… como una banda de metalcore”. Creo que lo comparaba con ese tipo de bandas. Pero era medio gracioso. Igual sí, thrash metal melódico es una forma perfecta de describirlos.
Sí, sí.
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La banda existe desde hace más de una década. Creo que aparecieron por primera vez alrededor de 2014, pero es en los últimos 5 o 6 años donde parece que lograron establecerse más, como algo más… no sé si decir profesional, pero sí más consolidado, sacando más material. ¿Cómo pasó eso? ¿Cómo fue que empezaron hace más de una década, pero en estos últimos años lograron consolidarse?
Sí… cuando empezó la banda… Stevo es el miembro original, digamos el fundador. Cuando empezó la banda… sí, fue en 2014. En ese momento no teníamos nombre, entramos al estudio con Lasse Lammert también, grabando el primer demo, y estando en el estudio, Lasse preguntó: “¿cómo lo guardo en la compu? ¿Cuál es el nombre?”. Y todos dijeron: “No tenemos nombre todavía”. Entonces Lasse tiró: “¿qué tal Godsnake?”. Esa es la versión corta de la historia.
Mmm… sí. Suena bastante potente.
Sí, sí, fue divertido. Pero bueno, yo me uní a la banda más o menos medio año después. Y después hubo algunos cambios de formación… llamémoslo así. Sasha fue reemplazado porque tuvo que mudarse por trabajo, el bajista Thomas también tuvo que irse por distintas prioridades. Entonces, diría que fue alrededor de 2016 cuando realmente nos consolidamos como grupo, con Sidney y el resto… y ahí… empezamos a crecer juntos. Diría que… sí, fue entre 2017 y 2018 cuando decidimos encarar esto de una manera más enfocada, con intenciones claras, por decirlo así. Ya no era simplemente “toquemos música cool”, sino “hagamos música buena, grabémosla y publiquémosla”. Así que sí, tenés razón en que son los últimos 6 años, quizá un poco más, los que se sienten más ambiciosos. Y después nos concentramos en el primer álbum… y seguimos un ritmo bastante normal, digamos, de cada dos o dos años y medio. Fuimos sacando nuevo material, y ahora estamos con el tercer álbum.
Claro.
Así que… para resumir, diría que lo principal fue encontrar a las personas adecuadas, que todo encajara, y llegar a ese punto en el que decís: ahora somos una banda completa, sabemos lo que queremos hacer.
Sí… claro, hay que encontrar a las personas indicadas.
Totalmente, sin duda.
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Y bueno, ahora… cuando hablaba de estar más enfocados en la banda, me refería más que nada al primer álbum. Y ahora ya están en el tercero, Inhale the Noise. ¿Cómo lo describirías? ¿Qué podés decir de este disco?
Durante la grabación, Lasse, el productor, nos dijo: “chicos, esta vez están un poco más thrash, incluso más agresivos”. Y nos pusimos a pensarlo, porque antes de empezar a grabar sí habíamos discutido si debíamos enfocarnos en algo en particular o no… pero al final llegamos a la conclusión de que no, que simplemente lo íbamos a dejar fluir. Elegimos las canciones que mejor encajaban, las que más nos gustaban y donde las mejores ideas se juntaban. Y bueno, si hay que ponerle un nombre, diría que… tiene muchas partes más thrash, especialmente en las estrofas. Y… también hay como una media balada, lo cual está bueno. Pero en general es un disco un poco más directo, más frontal. Y con un mensaje más claro. Leí una reseña donde alguien decía que ahora estamos más enfocados, y pensé… bueno, siempre es interesante ver cómo lo percibe la gente. Decía algo así como que estamos más precisos. Lo escribió en alemán. Y pensé, sí, puede ser… porque ese era el ánimo que teníamos.
Claro.
Me acuerdo cuando teníamos el tema “Inhale the Noise”, el track que da nombre al disco, que es bastante compacto. En una primera versión, Stevo dijo que no estaba tan seguro. Pero después empecé a trabajar en la letra y las líneas vocales, y ahí quedó claro que tenía que ser uno de los temas principales. Y eso pasa mucho en el proceso, cómo van cambiando las cosas.
Sí, a veces empezás con una idea y pensás “esto capaz no funciona”, y todavía ni escuchaste al cantante… ¿Cómo es el proceso de composición en Godsnake?
En general, Stevo trae… más que nada, una canción casi completa. Podríamos decir que él está en su casa y… la fuente de creatividad fluye, ¿no? Entonces graba maquetas ahí mismo… Después generalmente me las manda, y yo empiezo a aportar mis ideas. Y en el mejor de los casos probamos las canciones en la sala de ensayo con toda la banda. Y vemos qué funciona y qué no. Ese sería el escenario ideal. Aunque también tuvimos una o dos canciones que nunca tocamos en vivo antes de grabarlas, y aun así funcionaron muy bien. Pero en general es Stevo quien trae la idea completa, y después yo me encargo de arreglar mis partes y escribir las letras. Y claro, a veces también tiro ideas tipo “esta parte no funciona”, “esto hay que duplicarlo”, “esto es muy largo”… cosas así. Pero básicamente ese es nuestro trabajo, y después lo discutimos con toda la banda cuando probamos los temas en la sala. Y dejamos que todo… se asiente, por decirlo de alguna forma.
Sí, claro. Entonces hablás del grupo completo, y corregime si me equivoco… pero según lo que tengo entendido, ahora son un cuarteto, con una sola guitarra. Al menos por las fotos que me pasaron del sello para esta entrevista, parecen ser cuatro. ¿Cómo afecta eso al sonido de la banda, el hecho de tener una sola guitarra?
Bueno… en realidad, ya estábamos en el estudio. Creo que ya estaba casi todo grabado, solo faltaban los solos y algunas partes vocales… Y el otro guitarrista, Pepe, nos dijo: “chicos, perdón, pero tengo que dejar la banda”. Por razones personales. Su madre está envejeciendo, y además él también toca en Ancient Curse, que es una banda de metal progresivo de Bremen que existe desde… creo que 1985 o 1986. Y ese es su proyecto principal. Entonces decidió enfocarse en eso por una cuestión de tiempo. Igual, no es raro que el guitarrista rítmico principal grabe todas las guitarras en un disco. En este caso, Stevo grabó todas las guitarras rítmicas y sus solos. Pero había tres canciones donde Pepe iba a grabar solos, así que nos faltaban esas partes… y tuvimos que cubrirlas.
Claro.
Encontramos una buena solución para eso, pero en general no afectó realmente la producción del disco. Y poco después de terminar en el estudio, ya empezamos a buscar un nuevo guitarrista, y lo encontramos bastante rápido, así que ahora volvimos a ser cinco.
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Perfecto, perfecto. Y hablando de las guitarras del álbum, tengo entendido que contaron con Jean Bormann como invitado en un par de canciones, de Rage. Me encanta esa banda, fue una muy linda sorpresa verlo acreditado. ¿Cómo fue trabajar con él? ¿Cómo se dio eso?
Bueno, conocemos a Jean por Rage, claro. Tuvimos la oportunidad de tocar con ellos en un par de shows en el pasado. Y cuando estás en backstage y hablás, te vas conociendo… y él se volvió fan de Godsnake desde el primer momento, por decirlo así. Y nosotros somos fans de Rage desde hace muchos años. Entonces fue un placer conocerlo, y cuando estábamos pensando en posibles candidatos, después de que Pepe se fue, empezamos a debatir con la banda a quién podíamos invitar… y la primera idea fue: ¿por qué no preguntarle a Jean? Así que le mandé un WhatsApp, un mensaje de voz, y le pregunté si le interesaba. Y dijo que sería un placer. Fue así de fácil.
Buenísimo.
Le mandamos las versiones de los temas y en menos de una semana ya nos devolvió sus solos. Increíble.
Sí… cuando recibí el álbum para escucharlo, me quedé mirando la portada un rato, tratando de entenderla… ¿cómo la describirías? ¿Es como una bala atravesando un vidrio, o algo así?
Sí, bueno… la idea era tener un parlante grande.
Ah, claro… ahora lo veo, es como un parlante.
Sí, sí. Y eso está bueno, porque es arte que quizás no entendés al instante. La idea era un parlante medio destruido, roto… y después queríamos incorporar el concepto de la serpiente. Entonces pensé: ¿y si usamos piel de serpiente en la membrana?
Ah… claro, ahora lo noto.
Entonces, en sí es bastante simple, pero la idea detrás del título Inhale the Noise tiene que ver con eso: la música como una fuerza muy poderosa. La música puede transformarlo todo, e “inhalar el ruido” es como absorber esa energía. Entonces queríamos algo que representara el ruido, la música, y también el concepto de la serpiente. Por eso trabajamos otra vez, por tercera vez, con Björn Gosses de Killustrations. Al principio él propuso ideas más raras, pero le dijimos: mantengámoslo simple. Así que lo hicimos de esa manera, y sí, estamos contentos con el resultado. Porque tampoco es una portada típica de thrash metal… incluso podría ser de jazz o de cualquier otra cosa.
Claro, sí… me gusta eso, como que se aleja de lo típico.
Sí, es un poco más… avant-garde, por decirlo así.
Sí, bastante abstracta si lo pensás. Entonces… si comparás con el primer disco de Godsnake, Poison Thorn… ¿cuánto sentís que cambió o mejoró la banda desde ese momento?
Es una buena pregunta. Justo me la hicieron hace poco también, sobre mi voz, por ejemplo. Y sinceramente, yo no noto una gran diferencia. Pero otros músicos te dicen: “sí, hay un salto, hay más armonías”… no sé. Yo diría que no es que las canciones sean “mejores” ahora, el estilo de composición es el mismo… pero sí puede ser que ahora sea más claro lo que queremos hacer.
Más personal, quizás.
Sí, puede ser eso. Más definido. Las guitarras ya eran buenas en el primer disco, la batería también… Sidney, por ejemplo, es una bestia tocando. Y sé que él fue mejorando, cada vez más sólido, lo mismo el resto… pero no sé si se escucha como un cambio tan evidente entre el primero y el tercero. Creo que simplemente seguimos haciendo lo nuestro, con más ambición, quizás.
En diciembre sacaron el single “No Happy End”. ¿Por qué decidieron lanzarlo como single independiente y no dentro de un álbum?
Ese tema en realidad venía de la época del segundo disco, Eye for an Eye. Cuando terminamos de grabar todo, nos dimos cuenta de que el total era demasiado largo para vinilo. Para CD no había problema, pero para vinilo sí, así que el productor dijo que convenía sacar un tema. Entonces tuvimos que decidir cuál quedaba afuera, y al final elegimos “No Happy End”. Y en ese momento Sidney dijo: “esto lo podemos usar después como single independiente”. Y así fue. Cuando hubo un espacio entre lanzamientos, lo sacamos con un lyric video.
Claro, como para tener algo entre medio.
Exacto, esa fue la idea.
¿Y cuáles son los planes a futuro de la banda? Sé que tienen varios shows en Alemania, y que suelen tocar más que nada ahí, con algunas fechas en Bélgica o Suiza…
Sí, y justamente queremos cambiar eso. Queremos salir más al exterior, mostrar la banda en otros lugares. Está buenísimo tocar en ciudades donde ya nos conocen, como Hamburgo o Essen, pero también queremos expandirnos. En octubre de 2024 hicimos una gira europea como soporte de Threshold, y tocamos en Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. Fue una gran experiencia, y queremos repetir algo así. Queremos salir de nuestro país y llegar a más gente.
Sí, porque una cosa es tocar donde ya te conocen, y otra es probarte en lugares nuevos.
Exacto.
El álbum Inhale the Noise sale el 17. ¿Qué te gustaría decirle a la gente que lo va a escuchar?
Espero que lo sientan como algo fresco, especialmente para gente como en Argentina que quizás no nos conoce.jalá encuentren algo que les guste, que les vuele la cabeza, que haga explotar los parlantes… y que podamos ganar nuevos oyentes. Creo que Inhale the Noise muestra a Godsnake al 400%. Esto es lo que somos. Si te gusta, genial. Y si no, está bien también. El gusto es subjetivo, pero esto es lo que hacemos, con total honestidad.
Los “thrasheros melódicos” Godsnake vienen haciéndose un camino lento pero constante en el metal europeo, primero tocando en su natal Alemania para luego expandirse a otros lugares en Europa. Con su tercer álbum Inhale The Noise a punto de salir a través de Massacre Records, fue una buena oportunidad para sentarnos a hablar con su cantante Torger Neuhaus, quien nos prestó su tiempo para hablar del presente de la banda, los inicios del grupo y el futuro del mismo, además del estilo, lo que es hacer música, las etiquetas que se le ponen a los sonidos y el significado detrás de la portada del álbum-.
Antes que nada, te agradezco por esta entrevista. Quería preguntarte, ¿cómo vienen las cosas con Godsnake? Sé que las bandas tienen que promocionar y presentar su nuevo álbum, es como que están bastante ocupados, me imagino.
Sí, estamos… digamos… en la fase más intensa ahora, porque el álbum se va a lanzar en dos semanas, el 17. Y… nunca es suficiente, así que empiezan a llegar entrevistas, pedidos, y estamos haciendo mucho material de promoción, todo lo que se puede hacer. Y eso nos gusta mucho, por supuesto, porque está buenísimo poder difundirlo.
Sí, obviamente. Me imagino que tener que hacer, no sé, como 500 entrevistas… yo no lo viví, pero debe ser agotador.
No, todavía no es tanto… pero…
Todavía no, claro. Pero imaginate, no sé… Metallica o ese tipo de bandas…
Sí, sí, sí.
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Para este tipo de entrevistas trato de buscar la mayor cantidad posible de otras entrevistas, en distintos sitios, canales de YouTube y demás, y creo que… esta puede ser la primera entrevista de Godsnake que se publique en español. Encontré un pa de reseñas, pero no hay entrevistas en español. Ni siquiera encontré tantas entrevistas en inglés, al menos escritas. La mayoría están en alemán, y creo que encontré una en griego.
Sí.
Entonces, para nuestra audiencia, la audiencia de habla hispana, esta puede ser la primera vez que escuchen sobre ustedes. Así que… ¿cómo te gustaría describir el estilo de Godsnake? ¿Cómo describirías a la banda?
Muy buena pregunta. Cuando firmamos con Massacre Records, nos preguntaron justamente eso: cómo definiríamos nuestro estilo, qué tipo de música hacemos, y siempre es difícil… sí, es difícil ponerle un nombre preciso, pero… al final decidimos que se podría decir que lo llamamos “thrash metal melódico”. Porque no somos una banda de thrash metal como Overkill o Onslaught. No estamos haciendo eso todo el tiempo.
Claro, sí, sí.
Y… lo que realmente nos gusta es la combinación con algunas melodías cuando llegamos al estribillo. Algunas líneas pegadizas que se te quedan. Nos gusta la pesadez, esa parte más centrada en riffs del thrash, combinada con algo más melódico, por decirlo así. Lo que realmente nos gusta es la combinación con algunas melodías cuando llegamos al estribillo. Entonces… diría que vas a encontrar fans del thrash metal que digan “uh, ustedes son unos blandos”. Pero… por otro lado… no nos importa. Al final es heavy metal, y listo. Pero había que ponerle un nombre, así que eso es lo que hacemos. Incluso volvimos a tener esta discusión cuando salió el tercer álbum: “¿lo dejamos como thrash metal melódico?”. Y llegamos a la conclusión de que sí. Lo dejamos como está.
Sí, he visto algunas bandas que se describen como thrash metal melódico, pero no parece ser algo realmente distinto. No es como cuando decís “death metal melódico”, que es otro género más definido.
Sí, sí, sí.
Pero sí, coincido en que los estribillos melódicos son una de las partes más importantes del sonido de Godsnake. Cuando estaba buscando material sobre la banda, encontré una reseña donde el tipo esperaba escuchar una banda de thrash metal más tradicional, hablando del primer álbum… Y decía algo así como: “no me gustan los estribillos melódicos, porque suenan como… no sé bien… como una banda de metalcore”. Creo que lo comparaba con ese tipo de bandas. Pero era medio gracioso. Igual sí, thrash metal melódico es una forma perfecta de describirlos.
Sí, sí.
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La banda existe desde hace más de una década. Creo que aparecieron por primera vez alrededor de 2014, pero es en los últimos 5 o 6 años donde parece que lograron establecerse más, como algo más… no sé si decir profesional, pero sí más consolidado, sacando más material. ¿Cómo pasó eso? ¿Cómo fue que empezaron hace más de una década, pero en estos últimos años lograron consolidarse?
Sí… cuando empezó la banda… Stevo es el miembro original, digamos el fundador. Cuando empezó la banda… sí, fue en 2014. En ese momento no teníamos nombre, entramos al estudio con Lasse Lammert también, grabando el primer demo, y estando en el estudio, Lasse preguntó: “¿cómo lo guardo en la compu? ¿Cuál es el nombre?”. Y todos dijeron: “No tenemos nombre todavía”. Entonces Lasse tiró: “¿qué tal Godsnake?”. Esa es la versión corta de la historia.
Mmm… sí. Suena bastante potente.
Sí, sí, fue divertido. Pero bueno, yo me uní a la banda más o menos medio año después. Y después hubo algunos cambios de formación… llamémoslo así. Sasha fue reemplazado porque tuvo que mudarse por trabajo, el bajista Thomas también tuvo que irse por distintas prioridades. Entonces, diría que fue alrededor de 2016 cuando realmente nos consolidamos como grupo, con Sidney y el resto… y ahí… empezamos a crecer juntos. Diría que… sí, fue entre 2017 y 2018 cuando decidimos encarar esto de una manera más enfocada, con intenciones claras, por decirlo así. Ya no era simplemente “toquemos música cool”, sino “hagamos música buena, grabémosla y publiquémosla”. Así que sí, tenés razón en que son los últimos 6 años, quizá un poco más, los que se sienten más ambiciosos. Y después nos concentramos en el primer álbum… y seguimos un ritmo bastante normal, digamos, de cada dos o dos años y medio. Fuimos sacando nuevo material, y ahora estamos con el tercer álbum.
Claro.
Así que… para resumir, diría que lo principal fue encontrar a las personas adecuadas, que todo encajara, y llegar a ese punto en el que decís: ahora somos una banda completa, sabemos lo que queremos hacer.
Sí… claro, hay que encontrar a las personas indicadas.
Totalmente, sin duda.
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Y bueno, ahora… cuando hablaba de estar más enfocados en la banda, me refería más que nada al primer álbum. Y ahora ya están en el tercero, Inhale the Noise. ¿Cómo lo describirías? ¿Qué podés decir de este disco?
Durante la grabación, Lasse, el productor, nos dijo: “chicos, esta vez están un poco más thrash, incluso más agresivos”. Y nos pusimos a pensarlo, porque antes de empezar a grabar sí habíamos discutido si debíamos enfocarnos en algo en particular o no… pero al final llegamos a la conclusión de que no, que simplemente lo íbamos a dejar fluir. Elegimos las canciones que mejor encajaban, las que más nos gustaban y donde las mejores ideas se juntaban. Y bueno, si hay que ponerle un nombre, diría que… tiene muchas partes más thrash, especialmente en las estrofas. Y… también hay como una media balada, lo cual está bueno. Pero en general es un disco un poco más directo, más frontal. Y con un mensaje más claro. Leí una reseña donde alguien decía que ahora estamos más enfocados, y pensé… bueno, siempre es interesante ver cómo lo percibe la gente. Decía algo así como que estamos más precisos. Lo escribió en alemán. Y pensé, sí, puede ser… porque ese era el ánimo que teníamos.
Claro.
Me acuerdo cuando teníamos el tema “Inhale the Noise”, el track que da nombre al disco, que es bastante compacto. En una primera versión, Stevo dijo que no estaba tan seguro. Pero después empecé a trabajar en la letra y las líneas vocales, y ahí quedó claro que tenía que ser uno de los temas principales. Y eso pasa mucho en el proceso, cómo van cambiando las cosas.
Sí, a veces empezás con una idea y pensás “esto capaz no funciona”, y todavía ni escuchaste al cantante… ¿Cómo es el proceso de composición en Godsnake?
En general, Stevo trae… más que nada, una canción casi completa. Podríamos decir que él está en su casa y… la fuente de creatividad fluye, ¿no? Entonces graba maquetas ahí mismo… Después generalmente me las manda, y yo empiezo a aportar mis ideas. Y en el mejor de los casos probamos las canciones en la sala de ensayo con toda la banda. Y vemos qué funciona y qué no. Ese sería el escenario ideal. Aunque también tuvimos una o dos canciones que nunca tocamos en vivo antes de grabarlas, y aun así funcionaron muy bien. Pero en general es Stevo quien trae la idea completa, y después yo me encargo de arreglar mis partes y escribir las letras. Y claro, a veces también tiro ideas tipo “esta parte no funciona”, “esto hay que duplicarlo”, “esto es muy largo”… cosas así. Pero básicamente ese es nuestro trabajo, y después lo discutimos con toda la banda cuando probamos los temas en la sala. Y dejamos que todo… se asiente, por decirlo de alguna forma.
Sí, claro. Entonces hablás del grupo completo, y corregime si me equivoco… pero según lo que tengo entendido, ahora son un cuarteto, con una sola guitarra. Al menos por las fotos que me pasaron del sello para esta entrevista, parecen ser cuatro. ¿Cómo afecta eso al sonido de la banda, el hecho de tener una sola guitarra?
Bueno… en realidad, ya estábamos en el estudio. Creo que ya estaba casi todo grabado, solo faltaban los solos y algunas partes vocales… Y el otro guitarrista, Pepe, nos dijo: “chicos, perdón, pero tengo que dejar la banda”. Por razones personales. Su madre está envejeciendo, y además él también toca en Ancient Curse, que es una banda de metal progresivo de Bremen que existe desde… creo que 1985 o 1986. Y ese es su proyecto principal. Entonces decidió enfocarse en eso por una cuestión de tiempo. Igual, no es raro que el guitarrista rítmico principal grabe todas las guitarras en un disco. En este caso, Stevo grabó todas las guitarras rítmicas y sus solos. Pero había tres canciones donde Pepe iba a grabar solos, así que nos faltaban esas partes… y tuvimos que cubrirlas.
Claro.
Encontramos una buena solución para eso, pero en general no afectó realmente la producción del disco. Y poco después de terminar en el estudio, ya empezamos a buscar un nuevo guitarrista, y lo encontramos bastante rápido, así que ahora volvimos a ser cinco.
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Bueno, conocemos a Jean por Rage, claro. Tuvimos la oportunidad de tocar con ellos en un par de shows en el pasado. Y cuando estás en backstage y hablás, te vas conociendo… y él se volvió fan de Godsnake desde el primer momento, por decirlo así. Y nosotros somos fans de Rage desde hace muchos años. Entonces fue un placer conocerlo, y cuando estábamos pensando en posibles candidatos, después de que Pepe se fue, empezamos a debatir con la banda a quién podíamos invitar… y la primera idea fue: ¿por qué no preguntarle a Jean? Así que le mandé un WhatsApp, un mensaje de voz, y le pregunté si le interesaba. Y dijo que sería un placer. Fue así de fácil.
Buenísimo.
Le mandamos las versiones de los temas y en menos de una semana ya nos devolvió sus solos. Increíble.
Sí… cuando recibí el álbum para escucharlo, me quedé mirando la portada un rato, tratando de entenderla… ¿cómo la describirías? ¿Es como una bala atravesando un vidrio, o algo así?
Sí, bueno… la idea era tener un parlante grande.
Ah, claro… ahora lo veo, es como un parlante.
Sí, sí. Y eso está bueno, porque es arte que quizás no entendés al instante. La idea era un parlante medio destruido, roto… y después queríamos incorporar el concepto de la serpiente. Entonces pensé: ¿y si usamos piel de serpiente en la membrana?
Ah… claro, ahora lo noto.
Entonces, en sí es bastante simple, pero la idea detrás del título Inhale the Noise tiene que ver con eso: la música como una fuerza muy poderosa. La música puede transformarlo todo, e “inhalar el ruido” es como absorber esa energía. Entonces queríamos algo que representara el ruido, la música, y también el concepto de la serpiente. Por eso trabajamos otra vez, por tercera vez, con Björn Gosses de Killustrations. Al principio él propuso ideas más raras, pero le dijimos: mantengámoslo simple. Así que lo hicimos de esa manera, y sí, estamos contentos con el resultado. Porque tampoco es una portada típica de thrash metal… incluso podría ser de jazz o de cualquier otra cosa.
Claro, sí… me gusta eso, como que se aleja de lo típico.
Sí, es un poco más… avant-garde, por decirlo así.
Sí, bastante abstracta si lo pensás. Entonces… si comparás con el primer disco de Godsnake, Poison Thorn… ¿cuánto sentís que cambió o mejoró la banda desde ese momento?
Es una buena pregunta. Justo me la hicieron hace poco también, sobre mi voz, por ejemplo. Y sinceramente, yo no noto una gran diferencia. Pero otros músicos te dicen: “sí, hay un salto, hay más armonías”… no sé. Yo diría que no es que las canciones sean “mejores” ahora, el estilo de composición es el mismo… pero sí puede ser que ahora sea más claro lo que queremos hacer.
Más personal, quizás.
Sí, puede ser eso. Más definido. Las guitarras ya eran buenas en el primer disco, la batería también… Sidney, por ejemplo, es una bestia tocando. Y sé que él fue mejorando, cada vez más sólido, lo mismo el resto… pero no sé si se escucha como un cambio tan evidente entre el primero y el tercero. Creo que simplemente seguimos haciendo lo nuestro, con más ambición, quizás.
En diciembre sacaron el single “No Happy End”. ¿Por qué decidieron lanzarlo como single independiente y no dentro de un álbum?
Ese tema en realidad venía de la época del segundo disco, Eye for an Eye. Cuando terminamos de grabar todo, nos dimos cuenta de que el total era demasiado largo para vinilo. Para CD no había problema, pero para vinilo sí, así que el productor dijo que convenía sacar un tema. Entonces tuvimos que decidir cuál quedaba afuera, y al final elegimos “No Happy End”. Y en ese momento Sidney dijo: “esto lo podemos usar después como single independiente”. Y así fue. Cuando hubo un espacio entre lanzamientos, lo sacamos con un lyric video.
Claro, como para tener algo entre medio.
Exacto, esa fue la idea.
¿Y cuáles son los planes a futuro de la banda? Sé que tienen varios shows en Alemania, y que suelen tocar más que nada ahí, con algunas fechas en Bélgica o Suiza…
Sí, y justamente queremos cambiar eso. Queremos salir más al exterior, mostrar la banda en otros lugares. Está buenísimo tocar en ciudades donde ya nos conocen, como Hamburgo o Essen, pero también queremos expandirnos. En octubre de 2024 hicimos una gira europea como soporte de Threshold, y tocamos en Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza. Fue una gran experiencia, y queremos repetir algo así. Queremos salir de nuestro país y llegar a más gente.
Sí, porque una cosa es tocar donde ya te conocen, y otra es probarte en lugares nuevos.
Exacto.
El álbum Inhale the Noise sale el 17. ¿Qué te gustaría decirle a la gente que lo va a escuchar?
Espero que lo sientan como algo fresco, especialmente para gente como en Argentina que quizás no nos conoce.jalá encuentren algo que les guste, que les vuele la cabeza, que haga explotar los parlantes… y que podamos ganar nuevos oyentes. Creo que Inhale the Noise muestra a Godsnake al 400%. Esto es lo que somos. Si te gusta, genial. Y si no, está bien también. El gusto es subjetivo, pero esto es lo que hacemos, con total honestidad.
