Entrevista por Kia Stuck
Como parte de Fortress Festival 2026, Track To Hell se reunió con Mortiis, uno de los pioneros más influyentes de la historia del dungeon synth, antes de su esperada actuación como cabeza de cartel de la jornada Dungeon Synth Sunday. Durante la conversación, el músico noruego habló sobre el próximo lanzamiento de Ghosts of Europa, el legado perdurable de la Era I y el notable crecimiento de un género que ayudó a crear hace ya tres décadas.
La escena del Reino Unido es bastante diferente en comparación con otras escenas de black metal. ¿Cómo la percibes tú, especialmente teniendo en cuenta que Fortress Festival se agotó con muchísima antelación y que todo el domingo está dedicado al dungeon synth? ¿Qué sensación te produce?
Tengo que ser sincero, no presto demasiada atención a ese tipo de cosas. Llevo viniendo al Reino Unido desde hace mucho tiempo y ha habido épocas en las que venía casi todos los años, y luego, por distintas razones, dejaba de venir durante cinco años o lo que fuera. Si tuviera que destacar algo, diría que hay una sensación de continuidad.
Estas son solo observaciones personales y bastante vagas porque, como digo, no me fijo demasiado. Es más bien algo que percibo al caminar por aquí. Es la primera vez que estoy en este festival, pero siento que reconozco el ambiente. Lo he visto en otros lugares del Reino Unido y, de nuevo, me transmite una sensación de estabilidad.
Por ejemplo, en Noruega existía una escena gótica e industrial bastante fuerte hasta mediados de los años 2000, y da la impresión de que luego fue perdiendo fuerza. No tengo la sensación de que eso haya ocurrido aquí. Quizá tenga que ver con la historia musical del Reino Unido. Muchas de estas corrientes nacieron aquí, ¿sabes? Probablemente las lleváis mucho más cerca del corazón. Cuando digo “vuestro corazón”, me refiero al del Reino Unido. Esa es mi pequeña teoría personal.
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Pero me alegra verlo. Me alegra ver que sigue vivo y que continúa creciendo. Y estoy hablando específicamente de la escena gótica.
Sí, en algunos países se nota que poco a poco va desapareciendo.
Sí, o atraviesa ciclos, aparece y desaparece. Aquí, mi impresión personal es que se mantiene estable. Todavía sigo a London Slimelight. Toqué allí una vez y, cuando empezaron las redes sociales, comencé a seguirlos. Siguen publicando fotos de muchos eventos.
Lo que he notado es que hay mucha gente joven. No son personas de 50 o 60 años, lo que significaría que la escena no está atrayendo sangre nueva y que siempre son los mismos. Ves a muchos jóvenes, mucho ambiente relacionado con el fetish y cosas así. Eso en realidad no importa; lo importante es que son jóvenes y que la escena sigue atrayendo nuevas generaciones, lo cual es muy positivo.
Sí, totalmente cierto.
Ese sería mi comentario rápido al respecto. En cuanto al dungeon synth, quizá todavía sea pronto para hacer observaciones definitivas.
Durante un tiempo me pareció algo principalmente estadounidense y bastante minoritario en Europa. Pero ahora ya hay varios festivales centrados en el dungeon synth por aquí, y atraen público. Es un público diferente. Tienen más aspecto de jugadores o aficionados a los videojuegos y son inadaptados a su manera. Es un tipo distinto de outsider.
Así que me alegra verlo. Tengo esperanzas puestas en ello. Quién sabe, dentro de cinco años puede que esté muerto o puede que sea muchísimo más grande. Pero ahora mismo parece prometedor.
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Es cierto. Hablando de eso, ya que hemos mencionado la música industrial y demás… tu nuevo álbum, Ghosts of Europa, lleva muchísimo tiempo gestándose. ¿Ocho años aproximadamente?
No tanto, sí y no. La mayor parte del trabajo no lleva tanto tiempo, pero sí hay elementos de ese disco que se remontan a finales de los noventa.
Eso es incluso más tiempo.
Sí. Todo empezó durante la pandemia. Iba a ser un pequeño proyecto paralelo entre un amigo y yo. Al final no ocurrió y rápidamente se convirtió en un proyecto en solitario. Para tener algo desde donde empezar, recuperé una vieja cinta que tenía guardada con tres o cuatro canciones que, lógicamente, deberían haber terminado formando parte de The Smell of Rain, pero nunca sucedió. Me gustaba mucho ese material y pensé: “Vamos a empezar por aquí y desarrollarlo”. Ahí fue donde comenzó todo.
La razón por la que ha tardado hasta ahora fue principalmente que, en 2022, cuando terminaron los confinamientos y las restricciones por la COVID, volvimos directamente a la carretera. Eso significó que Ghosts of Europa volvió al cajón. Salíamos de gira, regresábamos a casa, trabajaba unas semanas o unos meses en el disco, luego otra gira… y así sucesivamente. El proyecto se fue congelando constantemente. Así que gran parte del tiempo que podría parecer que estuve trabajando en el álbum, en realidad lo dediqué a otras cosas.
Sí, ha llevado mucho tiempo, pero no significa que estuviera sentado doce horas al día en el estudio desde 2020 hasta 2026 trabajando intensamente en él. Aun así, me fastidia que haya tardado tanto. Me habría gustado terminarlo antes. Pero la única manera de haberlo hecho habría sido no salir de gira. Y, sinceramente, las giras forman parte de cómo me gano la vida. Hay que salir. No queda otra. Además, me gusta estar de gira. También es bueno para el ego saber que existe una demanda por lo que haces. Es bueno para la cuenta bancaria y para el ego. Así que hay que hacerlo. Forma parte de la vida de un músico.
Por cierto, disfruté muchísimo del set que hiciste en Black Metal Revelations entre las actuaciones de las otras bandas. Tenía muchas ganas de verlo porque era algo diferente al resto.
Sí, Black Metal Revelations… ¿Cuándo fue eso?
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En Essen, en noviembre de 2024.
Ah, espera… ¿era la gira con Gorgoroth? Creo que fue en 2023. Sí, fue una gira muy divertida.
Entonces, ¿cómo te sientes con respecto al disco, que finalmente ha sido publicado o está a punto de publicarse por completo después de todo el proceso de trabajar en él de forma intermitente, alternándolo con las giras, y que ahora es casi como una obra de toda una vida?
Estoy muy contento de, ya sabes, “dejar todo atrás”.
Ha sido una parte de mi vida durante mucho tiempo. Sí, claro. Especialmente durante los últimos seis meses, pensaba: necesito sacar este maldito álbum de mi vida. Quiero decir, me encanta la música que contiene. Estoy muy satisfecho con él. Siento que conseguí los sonidos que quería. Y va a ser mezclado por el jodidamente brillante Sean Bevin, que es absolutamente fantástico. Y simplemente necesitaba terminarlo. Para poder empezar a planificar otras cosas.
Porque en ese momento también estamos hablando de la gira por Estados Unidos que acabo de completar, que estaba basada en The Smell of Rain. Así que tuve que recuperar todo ese material antiguo de Rain. Y para los temas, regrabé casi todo el álbum antes de la gira. Así que también tuve que hacer eso. Y muchas otras cosas. Estuve muy ocupado.
Y luego tuve que volver a aprender a cantar para ese álbum. Hacía mucho tiempo que no cantaba de esa manera. Volví a aprender todas las letras y todo eso, y realmente me estaba quedando sin tiempo, así que estaba muy estresado. Así que fue un alivio enorme incluso dejar atrás esa gira, porque estaba ahí pendiente, eran como 33 conciertos, prácticamente uno cada día. Así que ahora me siento bastante aliviado.
Ahora mi trabajo consiste en hacer entrevistas como esta, estar presente en las redes sociales y, en cierto modo, observar y esperar que a la gente le guste, cosas así. Y realmente empezar a planificar el futuro. Y, de hecho, quiero… tengo tanta música a medio terminar almacenada en mi disco duro que quiero volver a ponerme a trabajar y empezar a hacer más música. Porque una vez que terminas algo, al menos en mi caso, empiezan a surgir un montón de ideas nuevas que quiero explorar, quizá un poco diferentes, y eso resulta motivador para hacer algo ligeramente distinto. Pero, al mismo tiempo, me gusta el sonido que he creado en este disco. Así que no quiero dejarlo atrás todavía. Quizá haga un disco más. Sí, eso parece… Ya veremos.
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Sí, claro. Entonces, más de cara al futuro, ¿quizás algo más orientado al industrial o una vuelta a las raíces?
¿Es eso lo que te gustaría?
La cuestión es que descubrí el proyecto Mortiis a través de Combichrist. Me encanta.
Ah, sí.
Y fue hace unos años. Pensé: “Esto es realmente genial”. Creo que el black metal y la música industrial combinan muy bien, pero hay mucha gente bastante cerrada y protectora con ese tema.
Lo sé. Siempre habrá gente así. Quiero decir, sí, va a haber elitistas en todos los géneros, y no quieren que las cosas se mezclen. A nivel personal, a veces puedo entenderlo. Conozco algunas bandas que mezclan estos dos géneros tan distintos, por decirlo de alguna manera. Y a veces suena genial. Otras veces es un desastre, ya sabes. Pero yo no voy a ponerme a controlar quién puede o no puede hacerlo. Tendré mi opinión sobre si musicalmente me parece bueno o no, pero eso es solo mi opinión. Ni siquiera voy a salir a hablar de ello. Me la guardo para mí y que cada uno haga lo que quiera. Quiero decir, las puertas están completamente abiertas en ese sentido.
Al final, todo se reduce a disfrutar de la música, y nosotros recompensamos al artista cuando disfrutamos su música, y ellos escuchan y sienten que la disfrutamos.
Por supuesto, el feedback positivo es una motivación para seguir haciendo música. Todos tenemos ego.
Sí, claro.
Y necesita ser alimentado, como suele decirse. Eso es lo que nos hace seguir adelante.
Y también hay que ganarse la vida, claro, pero…
Por supuesto. Vivimos de esto. No puedes evitarlo realmente. Sí, claro. Pero no, que les den a los gatekeepers. Nunca los he entendido.
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Sí, yo tampoco. A veces resulta bastante ridículo. Sé que ya no haces dungeon synth como antes, pero sí tenía algunas preguntas al respecto. ¿Cómo te sientes en general al ver que el dungeon synth se ha vuelto tan grande?
No lo sé. Quiero decir, obviamente creo que es genial. Forme yo parte de ello o no, siempre me parece fantástico cuando un nuevo subgénero o género gana relevancia y le va bien. Creo que eso es inherentemente positivo. Y al mismo tiempo, siempre es halagador cuando alguien te dice: “Oye, me inspiraste” o algo así. Siempre es agradable escucharlo.
Así que sí, es jodidamente increíble. ¿Por qué no iba a parecerme bien? Aunque no esté creando dungeon synth de forma activa y regular, ¿sabes a qué me refiero? Regrabé mis dos primeros discos simplemente para poder utilizar esos temas en directo. Así que sí trabajé activamente en ese estilo de música con ese propósito, y luego salí de gira durante mucho tiempo. En ese sentido fui una parte activa de la escena, mientras que al mismo tiempo no estaba realmente activo dentro de ella.
Siempre he operado en mi propia esfera, fuera de la periferia de lo que estuviera ocurriendo alrededor. Siempre estuve al margen. Y así fue como nació Mortiis en primer lugar, porque yo era simplemente un inadaptado en los años noventa, creando la música que más tarde la gente etiquetaría como dungeon synth. En aquel entonces no la llamábamos así, era simplemente dark ambience.
De hecho, fundé mi propio sello llamado Dark Dungeon Music para publicar mis discos durante mucho tiempo, y creo que quizá de ahí es de donde sacaron la palabra “Dungeon”. Es un diseño muy antiguo de aquella época. (Señala la camiseta de Kia). Pero esa camiseta ya está descatalogada.
¿Lo está?
Sí, ya no utilizamos ese símbolo ni nada de eso. Lo usé muchísimo.
Claro. Entonces el mercado ya está saturado con ese símbolo.
Sí, lo retiré. Así que no tires esa camiseta. Puede que no puedas comprar otra nueva.
Los cortes son porque ya tenía algunos agujeros antes, así que pensé que podría dejarla un poco más bonita.
Yo también corto mis camisetas si son largas para que queden más cortas.
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Sobre todo con el calor que hace ahora mismo, esto resulta muy cómodo.
Sí, simplemente la modificas. Exactamente.
Hablando de modificaciones, normalmente actúas con tu máscara y toda la puesta en escena. Si elimináramos todos esos elementos atmosféricos —las máscaras, la iluminación y todo lo demás— y te quedaras simplemente sobre un escenario muy iluminado, vestido completamente de blanco, ¿qué parte de tu música crees que impactaría más al público en ese momento?
¿En ese caso? Probablemente los sub bajos. Puse muchísimo énfasis en eso cuando regrabé esos temas. Cuando entra ese bajo, se supone que debe golpearte. Así que físicamente eso sería probablemente lo que más sentirías. Pero si eliminas todos los aspectos visuales del escenario y, por supuesto, asumiendo que yo paso a ser algo muy poco interesante y la gente deja de mirarme, entonces…
No voy a decir que eso sea lo que ocurriría, pero espero que la música siguiera impactando de la misma manera. Me disgustaría descubrir que mi música depende de elementos visuales añadidos. Para mí, esos elementos son una capa adicional destinada a potenciar lo que realmente está ocurriendo, que es la música y la experiencia que genera. Pero odiaría que todo eso desapareciera y quedara algo débil sin ese refuerzo. Quiero que funcione por sí mismo desde el principio. Es como poner un disco sin mirar la portada: si sigue sonando genial y transmitiendo algo, creo que sería exactamente igual. Eso espero.
Puedo decir que en mi caso escuché “Parasite God” por primera vez sin haber visto siquiera la portada del álbum porque apareció en una lista aleatoria de música industrial. Pensé: “Esto suena genial”. Así que fueron más bien los aspectos instrumentales los que me atraparon. Pensé: “Esto es realmente bueno”. Entonces tuve que averiguar quién era y qué era aquello. Y, Dios mío, me pareció brillante.
Sí, eso me lo dijeron mucho, especialmente con los primeros discos, que musicalmente no son agresivos. Son simplemente atmosféricos. Y entonces la gente veía las fotos con las púas, la máscara y todo eso, y pensaban: “Vaya, qué contraste tan increíble”.
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Y también ocurría al revés. Veían primero las fotografías y esperaban una música increíblemente agresiva. Luego escuchaban los discos y descubrían que no tenían nada que ver con eso. Pero sí, es un contraste. Nunca pensé demasiado en ello. En los viejos tiempos componía la música y luego se me ocurrían ideas para la parte visual. Nunca se me ocurrió asegurarme de que todo encajara. Nunca pensé: “Tengo que verme de cierta manera para reflejar la música”. Y, a día de hoy, realmente sigo sin hacerlo. Quizá un poco más ahora que antes, pero sigue sin ser un factor decisivo. Simplemente tengo una idea, luego otra, y encuentro la forma de hacer que funcionen.
Lo importante es sentirte cómodo con ello. Es genial que no intentes necesariamente reflejar la música en la puesta en escena ni viceversa. Simplemente encaja de alguna manera.
Sí, conectas ambas cosas de alguna forma. Pero creo que en los primeros tiempos nunca pensé en ello. Aunque seguramente era más difícil unir esos dos elementos. Ahora, especialmente con el nuevo disco, la parte visual surge de forma mucho más sencilla a partir de la música. Todo encaja de una forma más natural y orgánica. Pero no lo planifiqué. Creo que simplemente ocurre porque llevo haciendo esto durante tanto tiempo. Algunas cosas suceden automáticamente. No sé explicarlo mejor que eso. La música y la parte visual avanzan más de la mano, y las canciones incorporan los elementos visuales de una forma más natural. En los viejos tiempos sí había una cierta colisión entre ambos aspectos. Pero no me importaba. Ni siquiera pensaba en ello.
Muchas gracias por tu tiempo, ¡y nos vemos más tarde en el concierto!
¡Gracias!
Etiquetas: Dungeon Synth, England, Fortress Festival, Ghosts of Europa, Inglaterra, Mortiis, Reaper Agency UK, Reino Unido, Scarborough, Scarborough Spa, UK, united kingdom
Entrevista por Kia Stuck
Como parte de Fortress Festival 2026, Track To Hell se reunió con Mortiis, uno de los pioneros más influyentes de la historia del dungeon synth, antes de su esperada actuación como cabeza de cartel de la jornada Dungeon Synth Sunday. Durante la conversación, el músico noruego habló sobre el próximo lanzamiento de Ghosts of Europa, el legado perdurable de la Era I y el notable crecimiento de un género que ayudó a crear hace ya tres décadas.
La escena del Reino Unido es bastante diferente en comparación con otras escenas de black metal. ¿Cómo la percibes tú, especialmente teniendo en cuenta que Fortress Festival se agotó con muchísima antelación y que todo el domingo está dedicado al dungeon synth? ¿Qué sensación te produce?
Tengo que ser sincero, no presto demasiada atención a ese tipo de cosas. Llevo viniendo al Reino Unido desde hace mucho tiempo y ha habido épocas en las que venía casi todos los años, y luego, por distintas razones, dejaba de venir durante cinco años o lo que fuera. Si tuviera que destacar algo, diría que hay una sensación de continuidad.
Estas son solo observaciones personales y bastante vagas porque, como digo, no me fijo demasiado. Es más bien algo que percibo al caminar por aquí. Es la primera vez que estoy en este festival, pero siento que reconozco el ambiente. Lo he visto en otros lugares del Reino Unido y, de nuevo, me transmite una sensación de estabilidad.
Por ejemplo, en Noruega existía una escena gótica e industrial bastante fuerte hasta mediados de los años 2000, y da la impresión de que luego fue perdiendo fuerza. No tengo la sensación de que eso haya ocurrido aquí. Quizá tenga que ver con la historia musical del Reino Unido. Muchas de estas corrientes nacieron aquí, ¿sabes? Probablemente las lleváis mucho más cerca del corazón. Cuando digo “vuestro corazón”, me refiero al del Reino Unido. Esa es mi pequeña teoría personal.
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Pero me alegra verlo. Me alegra ver que sigue vivo y que continúa creciendo. Y estoy hablando específicamente de la escena gótica.
Sí, en algunos países se nota que poco a poco va desapareciendo.
Sí, o atraviesa ciclos, aparece y desaparece. Aquí, mi impresión personal es que se mantiene estable. Todavía sigo a London Slimelight. Toqué allí una vez y, cuando empezaron las redes sociales, comencé a seguirlos. Siguen publicando fotos de muchos eventos.
Lo que he notado es que hay mucha gente joven. No son personas de 50 o 60 años, lo que significaría que la escena no está atrayendo sangre nueva y que siempre son los mismos. Ves a muchos jóvenes, mucho ambiente relacionado con el fetish y cosas así. Eso en realidad no importa; lo importante es que son jóvenes y que la escena sigue atrayendo nuevas generaciones, lo cual es muy positivo.
Sí, totalmente cierto.
Ese sería mi comentario rápido al respecto. En cuanto al dungeon synth, quizá todavía sea pronto para hacer observaciones definitivas.
Durante un tiempo me pareció algo principalmente estadounidense y bastante minoritario en Europa. Pero ahora ya hay varios festivales centrados en el dungeon synth por aquí, y atraen público. Es un público diferente. Tienen más aspecto de jugadores o aficionados a los videojuegos y son inadaptados a su manera. Es un tipo distinto de outsider.
Así que me alegra verlo. Tengo esperanzas puestas en ello. Quién sabe, dentro de cinco años puede que esté muerto o puede que sea muchísimo más grande. Pero ahora mismo parece prometedor.
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Es cierto. Hablando de eso, ya que hemos mencionado la música industrial y demás… tu nuevo álbum, Ghosts of Europa, lleva muchísimo tiempo gestándose. ¿Ocho años aproximadamente?
No tanto, sí y no. La mayor parte del trabajo no lleva tanto tiempo, pero sí hay elementos de ese disco que se remontan a finales de los noventa.
Eso es incluso más tiempo.
Sí. Todo empezó durante la pandemia. Iba a ser un pequeño proyecto paralelo entre un amigo y yo. Al final no ocurrió y rápidamente se convirtió en un proyecto en solitario. Para tener algo desde donde empezar, recuperé una vieja cinta que tenía guardada con tres o cuatro canciones que, lógicamente, deberían haber terminado formando parte de The Smell of Rain, pero nunca sucedió. Me gustaba mucho ese material y pensé: “Vamos a empezar por aquí y desarrollarlo”. Ahí fue donde comenzó todo.
La razón por la que ha tardado hasta ahora fue principalmente que, en 2022, cuando terminaron los confinamientos y las restricciones por la COVID, volvimos directamente a la carretera. Eso significó que Ghosts of Europa volvió al cajón. Salíamos de gira, regresábamos a casa, trabajaba unas semanas o unos meses en el disco, luego otra gira… y así sucesivamente. El proyecto se fue congelando constantemente. Así que gran parte del tiempo que podría parecer que estuve trabajando en el álbum, en realidad lo dediqué a otras cosas.
Sí, ha llevado mucho tiempo, pero no significa que estuviera sentado doce horas al día en el estudio desde 2020 hasta 2026 trabajando intensamente en él. Aun así, me fastidia que haya tardado tanto. Me habría gustado terminarlo antes. Pero la única manera de haberlo hecho habría sido no salir de gira. Y, sinceramente, las giras forman parte de cómo me gano la vida. Hay que salir. No queda otra. Además, me gusta estar de gira. También es bueno para el ego saber que existe una demanda por lo que haces. Es bueno para la cuenta bancaria y para el ego. Así que hay que hacerlo. Forma parte de la vida de un músico.
Por cierto, disfruté muchísimo del set que hiciste en Black Metal Revelations entre las actuaciones de las otras bandas. Tenía muchas ganas de verlo porque era algo diferente al resto.
Sí, Black Metal Revelations… ¿Cuándo fue eso?
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En Essen, en noviembre de 2024.
Ah, espera… ¿era la gira con Gorgoroth? Creo que fue en 2023. Sí, fue una gira muy divertida.
Entonces, ¿cómo te sientes con respecto al disco, que finalmente ha sido publicado o está a punto de publicarse por completo después de todo el proceso de trabajar en él de forma intermitente, alternándolo con las giras, y que ahora es casi como una obra de toda una vida?
Estoy muy contento de, ya sabes, “dejar todo atrás”.
Ha sido una parte de mi vida durante mucho tiempo. Sí, claro. Especialmente durante los últimos seis meses, pensaba: necesito sacar este maldito álbum de mi vida. Quiero decir, me encanta la música que contiene. Estoy muy satisfecho con él. Siento que conseguí los sonidos que quería. Y va a ser mezclado por el jodidamente brillante Sean Bevin, que es absolutamente fantástico. Y simplemente necesitaba terminarlo. Para poder empezar a planificar otras cosas.
Porque en ese momento también estamos hablando de la gira por Estados Unidos que acabo de completar, que estaba basada en The Smell of Rain. Así que tuve que recuperar todo ese material antiguo de Rain. Y para los temas, regrabé casi todo el álbum antes de la gira. Así que también tuve que hacer eso. Y muchas otras cosas. Estuve muy ocupado.
Y luego tuve que volver a aprender a cantar para ese álbum. Hacía mucho tiempo que no cantaba de esa manera. Volví a aprender todas las letras y todo eso, y realmente me estaba quedando sin tiempo, así que estaba muy estresado. Así que fue un alivio enorme incluso dejar atrás esa gira, porque estaba ahí pendiente, eran como 33 conciertos, prácticamente uno cada día. Así que ahora me siento bastante aliviado.
Ahora mi trabajo consiste en hacer entrevistas como esta, estar presente en las redes sociales y, en cierto modo, observar y esperar que a la gente le guste, cosas así. Y realmente empezar a planificar el futuro. Y, de hecho, quiero… tengo tanta música a medio terminar almacenada en mi disco duro que quiero volver a ponerme a trabajar y empezar a hacer más música. Porque una vez que terminas algo, al menos en mi caso, empiezan a surgir un montón de ideas nuevas que quiero explorar, quizá un poco diferentes, y eso resulta motivador para hacer algo ligeramente distinto. Pero, al mismo tiempo, me gusta el sonido que he creado en este disco. Así que no quiero dejarlo atrás todavía. Quizá haga un disco más. Sí, eso parece… Ya veremos.
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Sí, claro. Entonces, más de cara al futuro, ¿quizás algo más orientado al industrial o una vuelta a las raíces?
¿Es eso lo que te gustaría?
La cuestión es que descubrí el proyecto Mortiis a través de Combichrist. Me encanta.
Ah, sí.
Y fue hace unos años. Pensé: “Esto es realmente genial”. Creo que el black metal y la música industrial combinan muy bien, pero hay mucha gente bastante cerrada y protectora con ese tema.
Lo sé. Siempre habrá gente así. Quiero decir, sí, va a haber elitistas en todos los géneros, y no quieren que las cosas se mezclen. A nivel personal, a veces puedo entenderlo. Conozco algunas bandas que mezclan estos dos géneros tan distintos, por decirlo de alguna manera. Y a veces suena genial. Otras veces es un desastre, ya sabes. Pero yo no voy a ponerme a controlar quién puede o no puede hacerlo. Tendré mi opinión sobre si musicalmente me parece bueno o no, pero eso es solo mi opinión. Ni siquiera voy a salir a hablar de ello. Me la guardo para mí y que cada uno haga lo que quiera. Quiero decir, las puertas están completamente abiertas en ese sentido.
Al final, todo se reduce a disfrutar de la música, y nosotros recompensamos al artista cuando disfrutamos su música, y ellos escuchan y sienten que la disfrutamos.
Por supuesto, el feedback positivo es una motivación para seguir haciendo música. Todos tenemos ego.
Sí, claro.
Y necesita ser alimentado, como suele decirse. Eso es lo que nos hace seguir adelante.
Y también hay que ganarse la vida, claro, pero…
Por supuesto. Vivimos de esto. No puedes evitarlo realmente. Sí, claro. Pero no, que les den a los gatekeepers. Nunca los he entendido.
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Sí, yo tampoco. A veces resulta bastante ridículo. Sé que ya no haces dungeon synth como antes, pero sí tenía algunas preguntas al respecto. ¿Cómo te sientes en general al ver que el dungeon synth se ha vuelto tan grande?
No lo sé. Quiero decir, obviamente creo que es genial. Forme yo parte de ello o no, siempre me parece fantástico cuando un nuevo subgénero o género gana relevancia y le va bien. Creo que eso es inherentemente positivo. Y al mismo tiempo, siempre es halagador cuando alguien te dice: “Oye, me inspiraste” o algo así. Siempre es agradable escucharlo.
Así que sí, es jodidamente increíble. ¿Por qué no iba a parecerme bien? Aunque no esté creando dungeon synth de forma activa y regular, ¿sabes a qué me refiero? Regrabé mis dos primeros discos simplemente para poder utilizar esos temas en directo. Así que sí trabajé activamente en ese estilo de música con ese propósito, y luego salí de gira durante mucho tiempo. En ese sentido fui una parte activa de la escena, mientras que al mismo tiempo no estaba realmente activo dentro de ella.
Siempre he operado en mi propia esfera, fuera de la periferia de lo que estuviera ocurriendo alrededor. Siempre estuve al margen. Y así fue como nació Mortiis en primer lugar, porque yo era simplemente un inadaptado en los años noventa, creando la música que más tarde la gente etiquetaría como dungeon synth. En aquel entonces no la llamábamos así, era simplemente dark ambience.
De hecho, fundé mi propio sello llamado Dark Dungeon Music para publicar mis discos durante mucho tiempo, y creo que quizá de ahí es de donde sacaron la palabra “Dungeon”. Es un diseño muy antiguo de aquella época. (Señala la camiseta de Kia). Pero esa camiseta ya está descatalogada.
¿Lo está?
Sí, ya no utilizamos ese símbolo ni nada de eso. Lo usé muchísimo.
Claro. Entonces el mercado ya está saturado con ese símbolo.
Sí, lo retiré. Así que no tires esa camiseta. Puede que no puedas comprar otra nueva.
Los cortes son porque ya tenía algunos agujeros antes, así que pensé que podría dejarla un poco más bonita.
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Sobre todo con el calor que hace ahora mismo, esto resulta muy cómodo.
Sí, simplemente la modificas. Exactamente.
Hablando de modificaciones, normalmente actúas con tu máscara y toda la puesta en escena. Si elimináramos todos esos elementos atmosféricos —las máscaras, la iluminación y todo lo demás— y te quedaras simplemente sobre un escenario muy iluminado, vestido completamente de blanco, ¿qué parte de tu música crees que impactaría más al público en ese momento?
¿En ese caso? Probablemente los sub bajos. Puse muchísimo énfasis en eso cuando regrabé esos temas. Cuando entra ese bajo, se supone que debe golpearte. Así que físicamente eso sería probablemente lo que más sentirías. Pero si eliminas todos los aspectos visuales del escenario y, por supuesto, asumiendo que yo paso a ser algo muy poco interesante y la gente deja de mirarme, entonces…
No voy a decir que eso sea lo que ocurriría, pero espero que la música siguiera impactando de la misma manera. Me disgustaría descubrir que mi música depende de elementos visuales añadidos. Para mí, esos elementos son una capa adicional destinada a potenciar lo que realmente está ocurriendo, que es la música y la experiencia que genera. Pero odiaría que todo eso desapareciera y quedara algo débil sin ese refuerzo. Quiero que funcione por sí mismo desde el principio. Es como poner un disco sin mirar la portada: si sigue sonando genial y transmitiendo algo, creo que sería exactamente igual. Eso espero.
Puedo decir que en mi caso escuché “Parasite God” por primera vez sin haber visto siquiera la portada del álbum porque apareció en una lista aleatoria de música industrial. Pensé: “Esto suena genial”. Así que fueron más bien los aspectos instrumentales los que me atraparon. Pensé: “Esto es realmente bueno”. Entonces tuve que averiguar quién era y qué era aquello. Y, Dios mío, me pareció brillante.
Sí, eso me lo dijeron mucho, especialmente con los primeros discos, que musicalmente no son agresivos. Son simplemente atmosféricos. Y entonces la gente veía las fotos con las púas, la máscara y todo eso, y pensaban: “Vaya, qué contraste tan increíble”.
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Y también ocurría al revés. Veían primero las fotografías y esperaban una música increíblemente agresiva. Luego escuchaban los discos y descubrían que no tenían nada que ver con eso. Pero sí, es un contraste. Nunca pensé demasiado en ello. En los viejos tiempos componía la música y luego se me ocurrían ideas para la parte visual. Nunca se me ocurrió asegurarme de que todo encajara. Nunca pensé: “Tengo que verme de cierta manera para reflejar la música”. Y, a día de hoy, realmente sigo sin hacerlo. Quizá un poco más ahora que antes, pero sigue sin ser un factor decisivo. Simplemente tengo una idea, luego otra, y encuentro la forma de hacer que funcionen.
Lo importante es sentirte cómodo con ello. Es genial que no intentes necesariamente reflejar la música en la puesta en escena ni viceversa. Simplemente encaja de alguna manera.
Sí, conectas ambas cosas de alguna forma. Pero creo que en los primeros tiempos nunca pensé en ello. Aunque seguramente era más difícil unir esos dos elementos. Ahora, especialmente con el nuevo disco, la parte visual surge de forma mucho más sencilla a partir de la música. Todo encaja de una forma más natural y orgánica. Pero no lo planifiqué. Creo que simplemente ocurre porque llevo haciendo esto durante tanto tiempo. Algunas cosas suceden automáticamente. No sé explicarlo mejor que eso. La música y la parte visual avanzan más de la mano, y las canciones incorporan los elementos visuales de una forma más natural. En los viejos tiempos sí había una cierta colisión entre ambos aspectos. Pero no me importaba. Ni siquiera pensaba en ello.
Muchas gracias por tu tiempo, ¡y nos vemos más tarde en el concierto!
¡Gracias!
Etiquetas: Dungeon Synth, England, Fortress Festival, Ghosts of Europa, Inglaterra, Mortiis, Reaper Agency UK, Reino Unido, Scarborough, Scarborough Spa, UK, united kingdom
