Los bandas alemanas parecen estar en una batalla constante por mantener el estilo tradicional del heavy metal clásico. Pero justo en el medio entre sonar como algo que nada que ver con el metal de los ochentas y quedarse atrapados en el tiempo está Generation Steel, quinteto de la ciudad de Wetzlar liderada por el guitarrista rítmico Jack The Riffer, quien tras varios años turbulentos de cambios de formación logró reunir un grupo de músicos envidiable justo para la grabación de Steelmachine, su tercer álbum de estudio. Nos reunimos con el guitarrista para hablar sobre ello.
Jack, es un honor estar hablando con vos. Estuve escuchando el nuevo álbum de Generation Steel y es un gran disco.
¡Gracias!
¿Cómo estás? ¿Cómo vienen las cosas?
Gracias por invitarme a la entrevista. Todo está bien. Las cosas están avanzando muy bien. Estamos muy contentos con el álbum, con la nueva formación y con la próxima gira, por supuesto. Generation Steel sigue avanzando, creo. [Ríe]
Antes de cada entrevista, busco otras entrevistas que haya dado el músico. La mayoría de las entrevistas a Generation Steel fueron en alemán. Algunas se publicaron en inglés e incluso encontré una en italiano. Hasta el último momento no había encontrado ninguna en español. Había una, así que esta será la segunda entrevista con la banda que se publique en nuestro idioma. ¿Cómo presentarías a Generation Steel ante un público que todavía no los conoce? ¿Cómo describirías a la banda?
Formé la banda en 2019 y nuestro objetivo era tocar heavy metal tradicional alemán, al estilo de Grave Digger, aunque también tenemos influencias de Judas Priest y Metal Church. Ahora tenemos tres álbumes publicados. En los primeros años tuvimos otra formación, pero seguramente hablaremos de eso más adelante.
Crecí escuchando este tipo de metal alemán. Tengo 52 años y esta es mi generación musical. De ahí viene el nombre Generation Steel, pero no se refiere solamente a la banda. También incluye a todos los grupos y a cada hombre o mujer que disfruta de este estilo de metal. Todos somos “la generación de acero”.
Para nosotros es muy importante que no nos vean únicamente como una banda. Necesitamos el entorno, a la gente, a los fans y a los amigos de este estilo musical. Somos una comunidad muy buena.
Toda la comunidad metalera es la generación del acero.
Y no importa si nunca nos conocimos personalmente. Tú eres de Argentina y nosotros somos de Alemania, pero Generation Steel es algo mundial. En cualquier lugar del planeta hay fans de este tipo de metal, y eso es lo que nos une.
Incluso en los países más pequeños podés encontrar fans de heavy metal.
Sí, por supuesto.
Y el “steel” también está en el título del nuevo álbum es Steelmachine. ¿Cómo surgió la idea?
En la portada del primer álbum había un águila y en la del segundo, un león. Entonces dijimos que no queríamos poner otro animal, como un tiburón, un simio o un gorila [Risas].
También pensamos que el tercer álbum es muy importante para cualquier banda. El tercero, o quizá el cuarto, puede determinar si un grupo logra avanzar y desarrollarse o no. Para nosotros era fundamental mostrar una evolución respecto de los dos primeros discos, marcar una diferencia y llegar al siguiente nivel.
Eso tenía que reflejarse no solamente en las canciones, el sonido y la producción, sino también en el título, la portada y en el concepto general del álbum. Así llegamos a Steelmachine. Creo que el significado es bastante claro. Es Generation Steel, es la máquina de acero. Este es nuestro tercer álbum y, para nosotros, el más importante hasta ahora.
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Anthrax – Cursum Perficio (2026)
Cuando vi el título, enseguida pensé en Udo Dirkschneider y Accept. Tuve que comprobar si U.D.O. había publicado un álbum llamado Steelmachine, pero me acordé de que se llamaba Steelhammer…
También está Steel Factory. Steelhammer y Steel Factory. ¡Con las bandas alemanas todo se refiere al acero!
¿Qué pasa con el heavy metal alemán y el acero?
Quizá sea porque Alemania tiene una larga tradición en la industria siderúrgica.
Claro, no hay ningún otro tipo de metal.
¡Quizá sea eso! ¡Estoy bromeando!
Para este disco, mencionaste que hubo muchos cambios en la formación, con un nuevo cantante y otros integrantes.
No tenemos un baterista nuevo. Esto es importante porque Marc se incorporó a la banda hace dos o tres años, antes que Thilo, Micke y Fabs. Marc es un amigo mío desde hace muchísimo tiempo. Siempre quise tenerlo en la banda.
Pero sí, el resto de los puestos cambió.
Generation Steel se formó en 2019 y tuvo muchos integrantes que entraron y salieron. ¿Cómo compararías esta nueva formación con las anteriores?
En primer lugar, tengo que decir que todos esos cambios y las dificultades dentro de la banda no son divertidos ni agradables. Cada integrante anterior tuvo sus motivos personales para marcharse. Fueron decisiones individuales, diferencias en la manera de pensar, en los objetivos y en la forma de trabajar.
Ahora estamos muy entusiasmados con la nueva formación. Estoy especialmente orgulloso de haber incorporado a Thilo. Cuando Pascal, nuestro anterior cantante, decidió dejar la banda por motivos personales, me pregunté si ese era el momento en que Generation Steel debía terminar o si, por el contrario, podía ser una oportunidad para seguir desarrollándonos.
Me dije a mí mismo que necesitaba un excelente guitarrista principal porque yo no puedo tocar la guitarra solista. Soy guitarrista rítmico.
Sos Jack El Riffero, no “Jack El Que Hace Los Solos”.
No soy Yngwie Malmsteen ni nada parecido. Entonces empecé a pensar quién podría ocupar ese puesto y se me ocurrió Thilo. En ese momento no nos conocíamos personalmente, así que le escribí por Facebook Messenger. Me presenté, le conté que era Jack, de Generation Steel, y le expliqué mi idea y lo que quería hacer con la banda.
Me respondió que iba a echarle un vistazo. Yo pensé que nunca se uniría a una banda tan pequeña. Pero dos días después me contestó que sí, que estaba dentro. No podía creerlo. Fue fantástico.
Una semana después fui a visitarlo a su casa. Vive a unos 500 kilómetros de mí. Pasamos todo el fin de semana en su estudio, que está en su propia casa. Revisamos el material que Generation Steel tenía para el próximo álbum, pero también escuchamos sus composiciones personales.
Thilo tenía muchísimas ideas y canciones que había grabado durante los años anteriores. Había mucho material y era realmente bueno. Le propuse que juntáramos nuestras ideas y hiciéramos un nuevo disco. Le dije que Steelmachine necesitaba su sello personal y le pregunté si quería escribir las canciones y encargarse de la preproducción. Aceptó, y Thilo escribió todo el material instrumental y los arreglos del álbum.
Después tuvimos que afrontar otra situación: nuestro cantante dejó la banda y empezamos a buscar un reemplazo. Entonces Thilo nos habló de Micke, que vive en Suecia, cerca de Estocolmo, muy lejos de nosotros. Así que al principio pensé: “¿Un cantante de Suecia? ¿Cómo va a funcionar esto?”.
Escuché a Micke y me sorprendió su voz. Es un cantante de metal excelente. Organizamos una videollamada, hablamos de todos los detalles y así se incorporó a la banda.
Thilo y Micke ya se conocían de la banda internacional Feanor, que había sido formada por David Shankle, el ex guitarrista de Manowar. David se fue del grupo hace unos tres o cuatro años y Thilo ocupó su lugar. Fue entonces cuando Thilo y Micke se conocieron.
Ahora los dos están en Generation Steel y estoy muy contento con cómo se dieron las cosas. El resultado es Steelmachine.
Es curioso que puedas escribirle a un guitarrista legendario, invitarlo a tu banda y que acepte considerarlo. ¿Por qué no?
Sí, es genial.
Por el estilo musical y la imagen de Generation Steel, uno podría pensar que son una banda no necesariamente “retro”, pero sí de heavy metal muy tradicional. Pero mencionaste que no quieren reinventar el género y tampoco quieren sonar como si estuvieran atrapados en 1985. ¿Qué tan difícil es encontrar ese equilibrio?
Es una cuestión de nuestra filosofía personal. Cuando hablas con los fans del metal, te das cuenta de que para ellos es muy importante que una banda sea auténtica. Si tienes un grupo de metal, tienes que ser fiel a lo que haces. Pero ¿qué significa ser auténtico? ¿Cuál es la definición de metal auténtico?
Creo que muchas veces la gente piensa en cómo sonaban las bandas de metal en los años ochenta. Nuestro estilo, la música, la batería, los riffs de guitarra, el bajo y la voz de Micke son propios del heavy metal tradicional de aquella época. Sin embargo, las producciones de los años ochenta no tenían el sonido grande y potente que se puede conseguir hoy.
Para nosotros es importante combinar ambas cosas: componer canciones de la manera tradicional, pero con un sonido moderno que tenga fuerza. ¿Somos auténticos o no? Creo que es una discusión un poco absurda. Tenemos músicos con experiencia y sabemos exactamente qué hacemos y qué queremos. Nuestra idea es conservar la esencia del heavy metal tradicional, pero conseguir un sonido actual.
Escuché muchas bandas que quieren sonar como los grupos clásicos y legendarios de los ochenta, pero intentan imitarlo todo, incluso los aspectos de aquellas producciones que esas bandas odiaban. Porque muchos detalles de la producción de los ochentas no envejecieron tan bien.
Por supuesto. Si alguien quiere hacer en 2026 una producción que suene como una de 1985 o 1983, puede hacerlo. No hay ningún problema. Pero nosotros decidimos que queríamos un sonido moderno. Esperamos que los fans lo acepten.
Las reseñas están empezando a llegar y son muy positivas. Nos dan buenos comentarios sobre la producción. Piet, de Iron Savior, se encargó de producir el álbum, y la gente destaca que el sonido es moderno y actual.
Uno tiene que… no diría “adaptarse”, pero sí tal vez aprovechar las posibilidades de las nuevas técnicas de producción.
Por supuesto, creo que es muy importante que cada banda encuentre su propio perfil. No hay que ser una copia de otra.
Puedes tocar al estilo de Judas Priest, Grave Digger, Accept o cualquier banda que te guste. Pero es fundamental hacerlo a tu manera y con tu propio sonido. Tenés que desarrollar una identidad y marcar una diferencia.
Lo ideal sería que alguien escuchara una canción y dijera: “Esto tiene que ser Generation Steel”. Si conseguimos eso, estamos haciendo las cosas bien.
El heavy metal no debería depender únicamente de la nostalgia. ¿Cuáles dirías que son tus principales influencias como músico?
Accept, por supuesto, Grave Digger, Metal Church y Jeff Waters, de Annihilator. Me gustan especialmente los primero álbumes de Annihilator, como Never Neverland y Alice in Hell. Ese material antiguo es excelente.
Creo que muchos seguidores de Annihilator terminan diciendo lo mismo, que a partir de los años noventa las cosas empezaron a ir cuesta abajo: todo se va al infierno, y no sólo Alice. ¿Cuáles son los planes de la banda para los próximos meses? Mencionaste una gira con Mystic Prophecy y Iron Savior.
El álbum sale la semana que viene, el 16 de octubre. Ese será el día del lanzamiento y en noviembre y diciembre saldremos de gira con Iron Savior y Mystic Prophecy. La gira comenzará el 13 de noviembre y el primer concierto será también nuestro show de presentación del álbum.
Además, estoy trabajando mucho en las contrataciones para los festivales del año que viene. Ayer anunciamos nuestra participación en el No Playback Festival, en Alemania. Es un festival muy bueno y estamos trabajando para conseguir más fechas.
Nuestro objetivo es tocar en vivo todo lo que podamos el año que viene. Pero conseguir un lugar en los festivales es muy difícil. En Alemania y en Europa central hay menos festivales que antes, mientras que hay muchas más bandas. La persona que organiza un festival quizá tenga quince o veinte lugares disponibles para todo un fin de semana, pero puede haber hasta dos mil bandas que quieran tocar allí.
Es casi una lotería. Hace falta mucha suerte para conseguir una fecha. Es muy difícil, pero esperamos que el nuevo álbum nos ayude. Creo que es un disco muy bueno y que demuestra la evolución de la banda. Ahora veremos qué pasa.
Vi videos y reseñas de los grandes festivales europeos de heavy metal y es impresionante. Algunos tienen cuatro, cinco o seis escenarios. Pero también hay bandas que terminan tocando a las nueve o diez de la mañana, en escenarios secundarios y frente a cuatro…
¡Cinco personas! [Risas] ¡Hay más músicos arriba del escenario que gente frente a él!
Teniendo todo esto en cuenta, ¿qué te gustaría decirles a quienes escuchen el nuevo álbum de Generation Steel y lean esta entrevista?
Los queremos a todos, a los fans del metal de todo el mundo. Todos somos Generation Steel. Stay metal! Stay steel!
Los bandas alemanas parecen estar en una batalla constante por mantener el estilo tradicional del heavy metal clásico. Pero justo en el medio entre sonar como algo que nada que ver con el metal de los ochentas y quedarse atrapados en el tiempo está Generation Steel, quinteto de la ciudad de Wetzlar liderada por el guitarrista rítmico Jack The Riffer, quien tras varios años turbulentos de cambios de formación logró reunir un grupo de músicos envidiable justo para la grabación de Steelmachine, su tercer álbum de estudio. Nos reunimos con el guitarrista para hablar sobre ello.
Jack, es un honor estar hablando con vos. Estuve escuchando el nuevo álbum de Generation Steel y es un gran disco.
¡Gracias!
¿Cómo estás? ¿Cómo vienen las cosas?
Gracias por invitarme a la entrevista. Todo está bien. Las cosas están avanzando muy bien. Estamos muy contentos con el álbum, con la nueva formación y con la próxima gira, por supuesto. Generation Steel sigue avanzando, creo. [Ríe]
Antes de cada entrevista, busco otras entrevistas que haya dado el músico. La mayoría de las entrevistas a Generation Steel fueron en alemán. Algunas se publicaron en inglés e incluso encontré una en italiano. Hasta el último momento no había encontrado ninguna en español. Había una, así que esta será la segunda entrevista con la banda que se publique en nuestro idioma. ¿Cómo presentarías a Generation Steel ante un público que todavía no los conoce? ¿Cómo describirías a la banda?
Formé la banda en 2019 y nuestro objetivo era tocar heavy metal tradicional alemán, al estilo de Grave Digger, aunque también tenemos influencias de Judas Priest y Metal Church. Ahora tenemos tres álbumes publicados. En los primeros años tuvimos otra formación, pero seguramente hablaremos de eso más adelante.
Crecí escuchando este tipo de metal alemán. Tengo 52 años y esta es mi generación musical. De ahí viene el nombre Generation Steel, pero no se refiere solamente a la banda. También incluye a todos los grupos y a cada hombre o mujer que disfruta de este estilo de metal. Todos somos “la generación de acero”.
Para nosotros es muy importante que no nos vean únicamente como una banda. Necesitamos el entorno, a la gente, a los fans y a los amigos de este estilo musical. Somos una comunidad muy buena.
Toda la comunidad metalera es la generación del acero.
Y no importa si nunca nos conocimos personalmente. Tú eres de Argentina y nosotros somos de Alemania, pero Generation Steel es algo mundial. En cualquier lugar del planeta hay fans de este tipo de metal, y eso es lo que nos une.
Incluso en los países más pequeños podés encontrar fans de heavy metal.
Sí, por supuesto.
Y el “steel” también está en el título del nuevo álbum es Steelmachine. ¿Cómo surgió la idea?
En la portada del primer álbum había un águila y en la del segundo, un león. Entonces dijimos que no queríamos poner otro animal, como un tiburón, un simio o un gorila [Risas].
También pensamos que el tercer álbum es muy importante para cualquier banda. El tercero, o quizá el cuarto, puede determinar si un grupo logra avanzar y desarrollarse o no. Para nosotros era fundamental mostrar una evolución respecto de los dos primeros discos, marcar una diferencia y llegar al siguiente nivel.
Eso tenía que reflejarse no solamente en las canciones, el sonido y la producción, sino también en el título, la portada y en el concepto general del álbum. Así llegamos a Steelmachine. Creo que el significado es bastante claro. Es Generation Steel, es la máquina de acero. Este es nuestro tercer álbum y, para nosotros, el más importante hasta ahora.
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Cuando vi el título, enseguida pensé en Udo Dirkschneider y Accept. Tuve que comprobar si U.D.O. había publicado un álbum llamado Steelmachine, pero me acordé de que se llamaba Steelhammer…
También está Steel Factory. Steelhammer y Steel Factory. ¡Con las bandas alemanas todo se refiere al acero!
¿Qué pasa con el heavy metal alemán y el acero?
Quizá sea porque Alemania tiene una larga tradición en la industria siderúrgica.
Claro, no hay ningún otro tipo de metal.
¡Quizá sea eso! ¡Estoy bromeando!
Para este disco, mencionaste que hubo muchos cambios en la formación, con un nuevo cantante y otros integrantes.
No tenemos un baterista nuevo. Esto es importante porque Marc se incorporó a la banda hace dos o tres años, antes que Thilo, Micke y Fabs. Marc es un amigo mío desde hace muchísimo tiempo. Siempre quise tenerlo en la banda.
Pero sí, el resto de los puestos cambió.
Generation Steel se formó en 2019 y tuvo muchos integrantes que entraron y salieron. ¿Cómo compararías esta nueva formación con las anteriores?
En primer lugar, tengo que decir que todos esos cambios y las dificultades dentro de la banda no son divertidos ni agradables. Cada integrante anterior tuvo sus motivos personales para marcharse. Fueron decisiones individuales, diferencias en la manera de pensar, en los objetivos y en la forma de trabajar.
Ahora estamos muy entusiasmados con la nueva formación. Estoy especialmente orgulloso de haber incorporado a Thilo. Cuando Pascal, nuestro anterior cantante, decidió dejar la banda por motivos personales, me pregunté si ese era el momento en que Generation Steel debía terminar o si, por el contrario, podía ser una oportunidad para seguir desarrollándonos.
Me dije a mí mismo que necesitaba un excelente guitarrista principal porque yo no puedo tocar la guitarra solista. Soy guitarrista rítmico.
Sos Jack El Riffero, no “Jack El Que Hace Los Solos”.
No soy Yngwie Malmsteen ni nada parecido. Entonces empecé a pensar quién podría ocupar ese puesto y se me ocurrió Thilo. En ese momento no nos conocíamos personalmente, así que le escribí por Facebook Messenger. Me presenté, le conté que era Jack, de Generation Steel, y le expliqué mi idea y lo que quería hacer con la banda.
Me respondió que iba a echarle un vistazo. Yo pensé que nunca se uniría a una banda tan pequeña. Pero dos días después me contestó que sí, que estaba dentro. No podía creerlo. Fue fantástico.
Una semana después fui a visitarlo a su casa. Vive a unos 500 kilómetros de mí. Pasamos todo el fin de semana en su estudio, que está en su propia casa. Revisamos el material que Generation Steel tenía para el próximo álbum, pero también escuchamos sus composiciones personales.
Thilo tenía muchísimas ideas y canciones que había grabado durante los años anteriores. Había mucho material y era realmente bueno. Le propuse que juntáramos nuestras ideas y hiciéramos un nuevo disco. Le dije que Steelmachine necesitaba su sello personal y le pregunté si quería escribir las canciones y encargarse de la preproducción. Aceptó, y Thilo escribió todo el material instrumental y los arreglos del álbum.
Después tuvimos que afrontar otra situación: nuestro cantante dejó la banda y empezamos a buscar un reemplazo. Entonces Thilo nos habló de Micke, que vive en Suecia, cerca de Estocolmo, muy lejos de nosotros. Así que al principio pensé: “¿Un cantante de Suecia? ¿Cómo va a funcionar esto?”.
Escuché a Micke y me sorprendió su voz. Es un cantante de metal excelente. Organizamos una videollamada, hablamos de todos los detalles y así se incorporó a la banda.
Thilo y Micke ya se conocían de la banda internacional Feanor, que había sido formada por David Shankle, el ex guitarrista de Manowar. David se fue del grupo hace unos tres o cuatro años y Thilo ocupó su lugar. Fue entonces cuando Thilo y Micke se conocieron.
Ahora los dos están en Generation Steel y estoy muy contento con cómo se dieron las cosas. El resultado es Steelmachine.
Es curioso que puedas escribirle a un guitarrista legendario, invitarlo a tu banda y que acepte considerarlo. ¿Por qué no?
Sí, es genial.
Por el estilo musical y la imagen de Generation Steel, uno podría pensar que son una banda no necesariamente “retro”, pero sí de heavy metal muy tradicional. Pero mencionaste que no quieren reinventar el género y tampoco quieren sonar como si estuvieran atrapados en 1985. ¿Qué tan difícil es encontrar ese equilibrio?
Es una cuestión de nuestra filosofía personal. Cuando hablas con los fans del metal, te das cuenta de que para ellos es muy importante que una banda sea auténtica. Si tienes un grupo de metal, tienes que ser fiel a lo que haces. Pero ¿qué significa ser auténtico? ¿Cuál es la definición de metal auténtico?
Creo que muchas veces la gente piensa en cómo sonaban las bandas de metal en los años ochenta. Nuestro estilo, la música, la batería, los riffs de guitarra, el bajo y la voz de Micke son propios del heavy metal tradicional de aquella época. Sin embargo, las producciones de los años ochenta no tenían el sonido grande y potente que se puede conseguir hoy.
Para nosotros es importante combinar ambas cosas: componer canciones de la manera tradicional, pero con un sonido moderno que tenga fuerza. ¿Somos auténticos o no? Creo que es una discusión un poco absurda. Tenemos músicos con experiencia y sabemos exactamente qué hacemos y qué queremos. Nuestra idea es conservar la esencia del heavy metal tradicional, pero conseguir un sonido actual.
Escuché muchas bandas que quieren sonar como los grupos clásicos y legendarios de los ochenta, pero intentan imitarlo todo, incluso los aspectos de aquellas producciones que esas bandas odiaban. Porque muchos detalles de la producción de los ochentas no envejecieron tan bien.
Por supuesto. Si alguien quiere hacer en 2026 una producción que suene como una de 1985 o 1983, puede hacerlo. No hay ningún problema. Pero nosotros decidimos que queríamos un sonido moderno. Esperamos que los fans lo acepten.
Las reseñas están empezando a llegar y son muy positivas. Nos dan buenos comentarios sobre la producción. Piet, de Iron Savior, se encargó de producir el álbum, y la gente destaca que el sonido es moderno y actual.
Uno tiene que… no diría “adaptarse”, pero sí tal vez aprovechar las posibilidades de las nuevas técnicas de producción.
Por supuesto, creo que es muy importante que cada banda encuentre su propio perfil. No hay que ser una copia de otra.
Puedes tocar al estilo de Judas Priest, Grave Digger, Accept o cualquier banda que te guste. Pero es fundamental hacerlo a tu manera y con tu propio sonido. Tenés que desarrollar una identidad y marcar una diferencia.
Lo ideal sería que alguien escuchara una canción y dijera: “Esto tiene que ser Generation Steel”. Si conseguimos eso, estamos haciendo las cosas bien.
El heavy metal no debería depender únicamente de la nostalgia. ¿Cuáles dirías que son tus principales influencias como músico?
Accept, por supuesto, Grave Digger, Metal Church y Jeff Waters, de Annihilator. Me gustan especialmente los primero álbumes de Annihilator, como Never Neverland y Alice in Hell. Ese material antiguo es excelente.
Creo que muchos seguidores de Annihilator terminan diciendo lo mismo, que a partir de los años noventa las cosas empezaron a ir cuesta abajo: todo se va al infierno, y no sólo Alice. ¿Cuáles son los planes de la banda para los próximos meses? Mencionaste una gira con Mystic Prophecy y Iron Savior.
El álbum sale la semana que viene, el 16 de octubre. Ese será el día del lanzamiento y en noviembre y diciembre saldremos de gira con Iron Savior y Mystic Prophecy. La gira comenzará el 13 de noviembre y el primer concierto será también nuestro show de presentación del álbum.
Además, estoy trabajando mucho en las contrataciones para los festivales del año que viene. Ayer anunciamos nuestra participación en el No Playback Festival, en Alemania. Es un festival muy bueno y estamos trabajando para conseguir más fechas.
Nuestro objetivo es tocar en vivo todo lo que podamos el año que viene. Pero conseguir un lugar en los festivales es muy difícil. En Alemania y en Europa central hay menos festivales que antes, mientras que hay muchas más bandas. La persona que organiza un festival quizá tenga quince o veinte lugares disponibles para todo un fin de semana, pero puede haber hasta dos mil bandas que quieran tocar allí.
Es casi una lotería. Hace falta mucha suerte para conseguir una fecha. Es muy difícil, pero esperamos que el nuevo álbum nos ayude. Creo que es un disco muy bueno y que demuestra la evolución de la banda. Ahora veremos qué pasa.
Vi videos y reseñas de los grandes festivales europeos de heavy metal y es impresionante. Algunos tienen cuatro, cinco o seis escenarios. Pero también hay bandas que terminan tocando a las nueve o diez de la mañana, en escenarios secundarios y frente a cuatro…
¡Cinco personas! [Risas] ¡Hay más músicos arriba del escenario que gente frente a él!
Teniendo todo esto en cuenta, ¿qué te gustaría decirles a quienes escuchen el nuevo álbum de Generation Steel y lean esta entrevista?
Los queremos a todos, a los fans del metal de todo el mundo. Todos somos Generation Steel. Stay metal! Stay steel!
