Tuve el placer de conversar con Martin, baterista de Dali (anteriormente conocido como The Dali Thundering Concept), durante la edición de este año del Radar Festival.
Martin, un placer conocerte.
Un placer conocerte.
Desde tu punto de vista, ¿qué dirías que diferencia una actuación en un festival de una fecha habitual de una gira?
En el caso del Radar, en particular, definitivamente hay un ambiente diferente porque ya hemos tocado varias veces en esta zona: una vez en el Radar y otras tres en distintos festivales. Así que es un festival que, de alguna manera, se siente como estar en casa. En ese sentido, es diferente a otros festivales. Nos encanta tocar aquí.
Entonces, ¿los nervios ya no son los mismos de antes porque ahora es un territorio tan familiar?
Sí, siempre hay un poco de estrés al subir al escenario, sin duda. Queremos ofrecer una buena actuación, pero sí, se siente como estar en casa. Sentimos que es más fácil tocar cuando estamos rodeados de gente que consideramos familia.
¿Se ha convertido en un festival en el que os sentís cómodos?
Sí, sin duda.
¿Crees que hacen falta más festivales como el Radar, que den a bandas y artistas más pequeños la oportunidad de darse a conocer y hacer crecer su público, en lugar de centrarse únicamente en festivales más grandes como Download y Bloodstock?
Sí, creo que ambos tipos son importantes. Pienso que Radar, Euroblast o ArcTanGent realmente destacan por apostar por música más específica y ayudan a que las bandas pequeñas se den a conocer dentro de su propio nicho. Pero los festivales más grandes también ayudan, especialmente ahora que incluyen bandas pequeñas, porque permiten que lleguen a un público más amplio. Por ejemplo, alguien de un público más vinculado al metal convencional puede descubrir una banda más de nicho, acabar disfrutándola y adentrarse en ese estilo.
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Sí, creo que un ejemplo reciente de eso fue Vianova en Download. Desde aquella actuación, su popularidad ha crecido muchísimo. Es una pena que hayan tenido que cancelar su participación, porque probablemente habrían tenido uno de los públicos más numerosos.
Sí, sin duda.
Bien, aquí va una pregunta con dos partes: ¿qué artistas dirías que han inspirado vuestro sonido y que representan realmente el tipo de ambiente sonoro que buscáis transmitir con vuestra música?
Creo que es difícil mencionar solo unas pocas bandas, porque llevamos haciendo música más de diez años, casi quince. Siempre hemos sido seguidores del djent, desde sus comienzos, y nos han inspirado bandas como Periphery. Después hemos seguido la evolución del género y cómo el djent se ha mezclado con toda la escena del metal. Hemos seguido todo ese proceso. También somos muy sensibles a las producciones modernas, como las de Architects, que disfrutamos muchísimo. En cuanto a la música, sinceramente, cada vez escuchamos menos metal, aunque todavía hay bandas que de vez en cuando nos llaman la atención. Simplemente ocurre con menos frecuencia que antes. Es difícil mencionar grandes nombres que estén en lo más alto de nuestra lista, aunque definitivamente hemos disfrutado de propuestas con un sonido más agresivo, como Alpha Wolf.
¿Y qué hay de Paleface Swiss?
Sí, no los he escuchado demasiado, pero me encanta la voz de Zeli. Es una auténtica locura.
Es interesante lo que comentabas sobre escuchar menos metal. Hace poco estuve hablando con Markus, vocalista de Royal Sorrow, y me dijo que encuentra mucha inspiración en la música indie, más que en el metal. Me parece interesante que los artistas de metal no siempre encuentren su inspiración en otras bandas de su misma escena.
Creo que lo que hace interesante al metal moderno es que se mezcla mucho con otros géneros musicales. Por ejemplo, escucho mucha música funky y con groove, y me encanta. Para mí, es importante esa energía que te lleva a querer bailar o moverte mientras escuchas música. En Dali siempre nos hemos centrado en la energía que transmitimos en directo, especialmente últimamente. Al principio nuestra música era más técnica, pero ahora nos interesa más tener energía sobre el escenario.
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Más centrados en las sensaciones.
Sí, exactamente. Así que definitivamente estamos inspirados por ese tipo de música. Sé que Leo, nuestro guitarrista, ha estado trabajando mucho últimamente con música electrónica, así que nos hemos metido de lleno en todo ese mundo. Ahora mismo, gran parte de nuestro enfoque en la producción está puesto en eso, porque es el terreno en el que él está profundizando actualmente.
Genial. ¿Ese sonido electrónico se acerca más al synthwave, a la electrónica o a algún otro estilo?
Es algo más moderno… No estoy muy metido en la música electrónica, así que no sabría decirte exactamente en qué subgénero encaja, pero se trata de todo lo que ha venido después del dubstep y cosas por el estilo. Ya sabes, música electrónica más dura y centrada en la producción.
¿Con muchos graves?
Sí, y también muy ruidosa, con muchísimas texturas. Definitivamente queremos incorporar todo eso a la música que estamos componiendo ahora. Se trata de transmitir esas sensaciones de una producción excesiva, con mucha electrónica y todo ese tipo de elementos.
Siguiendo con otros artistas y la música, aquí va una pregunta complicada: ¿qué tres bandas principales te gustaría ver encabezando el cartel del Radar el año que viene?
Oh… Esa es una buena pregunta, la verdad. Como cabezas de cartel… No lo sé, porque muchas bandas ya han encabezado el festival.
Pueden ser bandas que ya hayan tocado antes. No tienes que preocuparte por elegir nombres nuevos, simplemente dinos cuáles te gustaría ver a ti personalmente.
Sé que me encantaría… ¿Ha tocado ya Porcupine Tree?
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Creo que puede que sí, no estoy seguro, pero es una gran elección.
Son menos modernos, pero son los padres de todo ese tipo de música técnica. Me encantan esas bandas. Creo que Animals as Leaders serían unos grandes cabezas de cartel, aunque este año ya encabezan el festival.
Creo que fueron uno de los primeros cabezas de cartel, ¿no?
Sí. También sé que me encantó que Dirty Loops tocaran hace tres o cuatro años. Dirty Loops es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.
Entonces, Porcupine Tree, Animals as Leaders y Dirty Loops. Parece un cartel estupendo. Y, para terminar, una última pregunta: ¿hay algún tema sobre el que nunca te hayan preguntado en una entrevista y del que te gustaría tener la oportunidad de hablar, pero nunca se da la ocasión?
Es una buena pregunta. No lo sé. Simplemente estoy contento con… Creo que este tipo de festivales, en particular, tienen un ambiente que me encanta, porque el público está de alguna manera muy cerca de los artistas. Hay una especie de sensación de familia.
Entiendo lo que quieres decir, porque la gente simplemente está caminando por el recinto y no existe esa separación entre el artista y el público.
Y, aun así, no hay faltas de respeto ni gente que sobrepase los límites. Simplemente quiero destacar esto, porque creo que debería ser algo más habitual. Antes me preguntabas si deberían existir más festivales de este tipo, y creo que, por este aspecto en particular, mi respuesta es todavía más afirmativa.
¿Crees que más festivales deberían apostar por esa unión entre artistas y fans y eliminar esa especie de separación que suele existir entre ambos?
Sí, absolutamente. Quiero decir, soy un tipo que viene del campo y no me gustan las grandes ciudades donde nadie habla con nadie. Me gustaría que hubiera más de eso en los festivales.
No podría estar más de acuerdo. Muchísimas gracias por tu tiempo y disfruta del resto del festival.
Muchas gracias, ha sido un placer conocerte.
Etiquetas: Dali, Manchester, Martin Gronnier, Radar Festival, The Dali Thundering Concept
Tuve el placer de conversar con Martin, baterista de Dali (anteriormente conocido como The Dali Thundering Concept), durante la edición de este año del Radar Festival.
Martin, un placer conocerte.
Un placer conocerte.
Desde tu punto de vista, ¿qué dirías que diferencia una actuación en un festival de una fecha habitual de una gira?
En el caso del Radar, en particular, definitivamente hay un ambiente diferente porque ya hemos tocado varias veces en esta zona: una vez en el Radar y otras tres en distintos festivales. Así que es un festival que, de alguna manera, se siente como estar en casa. En ese sentido, es diferente a otros festivales. Nos encanta tocar aquí.
Entonces, ¿los nervios ya no son los mismos de antes porque ahora es un territorio tan familiar?
Sí, siempre hay un poco de estrés al subir al escenario, sin duda. Queremos ofrecer una buena actuación, pero sí, se siente como estar en casa. Sentimos que es más fácil tocar cuando estamos rodeados de gente que consideramos familia.
¿Se ha convertido en un festival en el que os sentís cómodos?
Sí, sin duda.
¿Crees que hacen falta más festivales como el Radar, que den a bandas y artistas más pequeños la oportunidad de darse a conocer y hacer crecer su público, en lugar de centrarse únicamente en festivales más grandes como Download y Bloodstock?
Sí, creo que ambos tipos son importantes. Pienso que Radar, Euroblast o ArcTanGent realmente destacan por apostar por música más específica y ayudan a que las bandas pequeñas se den a conocer dentro de su propio nicho. Pero los festivales más grandes también ayudan, especialmente ahora que incluyen bandas pequeñas, porque permiten que lleguen a un público más amplio. Por ejemplo, alguien de un público más vinculado al metal convencional puede descubrir una banda más de nicho, acabar disfrutándola y adentrarse en ese estilo.
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Sí, creo que un ejemplo reciente de eso fue Vianova en Download. Desde aquella actuación, su popularidad ha crecido muchísimo. Es una pena que hayan tenido que cancelar su participación, porque probablemente habrían tenido uno de los públicos más numerosos.
Sí, sin duda.
Bien, aquí va una pregunta con dos partes: ¿qué artistas dirías que han inspirado vuestro sonido y que representan realmente el tipo de ambiente sonoro que buscáis transmitir con vuestra música?
Creo que es difícil mencionar solo unas pocas bandas, porque llevamos haciendo música más de diez años, casi quince. Siempre hemos sido seguidores del djent, desde sus comienzos, y nos han inspirado bandas como Periphery. Después hemos seguido la evolución del género y cómo el djent se ha mezclado con toda la escena del metal. Hemos seguido todo ese proceso. También somos muy sensibles a las producciones modernas, como las de Architects, que disfrutamos muchísimo. En cuanto a la música, sinceramente, cada vez escuchamos menos metal, aunque todavía hay bandas que de vez en cuando nos llaman la atención. Simplemente ocurre con menos frecuencia que antes. Es difícil mencionar grandes nombres que estén en lo más alto de nuestra lista, aunque definitivamente hemos disfrutado de propuestas con un sonido más agresivo, como Alpha Wolf.
¿Y qué hay de Paleface Swiss?
Sí, no los he escuchado demasiado, pero me encanta la voz de Zeli. Es una auténtica locura.
Es interesante lo que comentabas sobre escuchar menos metal. Hace poco estuve hablando con Markus, vocalista de Royal Sorrow, y me dijo que encuentra mucha inspiración en la música indie, más que en el metal. Me parece interesante que los artistas de metal no siempre encuentren su inspiración en otras bandas de su misma escena.
Creo que lo que hace interesante al metal moderno es que se mezcla mucho con otros géneros musicales. Por ejemplo, escucho mucha música funky y con groove, y me encanta. Para mí, es importante esa energía que te lleva a querer bailar o moverte mientras escuchas música. En Dali siempre nos hemos centrado en la energía que transmitimos en directo, especialmente últimamente. Al principio nuestra música era más técnica, pero ahora nos interesa más tener energía sobre el escenario.
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Más centrados en las sensaciones.
Sí, exactamente. Así que definitivamente estamos inspirados por ese tipo de música. Sé que Leo, nuestro guitarrista, ha estado trabajando mucho últimamente con música electrónica, así que nos hemos metido de lleno en todo ese mundo. Ahora mismo, gran parte de nuestro enfoque en la producción está puesto en eso, porque es el terreno en el que él está profundizando actualmente.
Genial. ¿Ese sonido electrónico se acerca más al synthwave, a la electrónica o a algún otro estilo?
Es algo más moderno… No estoy muy metido en la música electrónica, así que no sabría decirte exactamente en qué subgénero encaja, pero se trata de todo lo que ha venido después del dubstep y cosas por el estilo. Ya sabes, música electrónica más dura y centrada en la producción.
¿Con muchos graves?
Sí, y también muy ruidosa, con muchísimas texturas. Definitivamente queremos incorporar todo eso a la música que estamos componiendo ahora. Se trata de transmitir esas sensaciones de una producción excesiva, con mucha electrónica y todo ese tipo de elementos.
Siguiendo con otros artistas y la música, aquí va una pregunta complicada: ¿qué tres bandas principales te gustaría ver encabezando el cartel del Radar el año que viene?
Oh… Esa es una buena pregunta, la verdad. Como cabezas de cartel… No lo sé, porque muchas bandas ya han encabezado el festival.
Pueden ser bandas que ya hayan tocado antes. No tienes que preocuparte por elegir nombres nuevos, simplemente dinos cuáles te gustaría ver a ti personalmente.
Sé que me encantaría… ¿Ha tocado ya Porcupine Tree?
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Creo que puede que sí, no estoy seguro, pero es una gran elección.
Son menos modernos, pero son los padres de todo ese tipo de música técnica. Me encantan esas bandas. Creo que Animals as Leaders serían unos grandes cabezas de cartel, aunque este año ya encabezan el festival.
Creo que fueron uno de los primeros cabezas de cartel, ¿no?
Sí. También sé que me encantó que Dirty Loops tocaran hace tres o cuatro años. Dirty Loops es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.
Entonces, Porcupine Tree, Animals as Leaders y Dirty Loops. Parece un cartel estupendo. Y, para terminar, una última pregunta: ¿hay algún tema sobre el que nunca te hayan preguntado en una entrevista y del que te gustaría tener la oportunidad de hablar, pero nunca se da la ocasión?
Es una buena pregunta. No lo sé. Simplemente estoy contento con… Creo que este tipo de festivales, en particular, tienen un ambiente que me encanta, porque el público está de alguna manera muy cerca de los artistas. Hay una especie de sensación de familia.
Entiendo lo que quieres decir, porque la gente simplemente está caminando por el recinto y no existe esa separación entre el artista y el público.
Y, aun así, no hay faltas de respeto ni gente que sobrepase los límites. Simplemente quiero destacar esto, porque creo que debería ser algo más habitual. Antes me preguntabas si deberían existir más festivales de este tipo, y creo que, por este aspecto en particular, mi respuesta es todavía más afirmativa.
¿Crees que más festivales deberían apostar por esa unión entre artistas y fans y eliminar esa especie de separación que suele existir entre ambos?
Sí, absolutamente. Quiero decir, soy un tipo que viene del campo y no me gustan las grandes ciudades donde nadie habla con nadie. Me gustaría que hubiera más de eso en los festivales.
No podría estar más de acuerdo. Muchísimas gracias por tu tiempo y disfruta del resto del festival.
Muchas gracias, ha sido un placer conocerte.
Etiquetas: Dali, Manchester, Martin Gronnier, Radar Festival, The Dali Thundering Concept
