Avatar vuelven a hacer historia en Ciudad de México tras arrasar el pasado otoño con su excepcional concierto de Noche de Brujas, que convocó a casi 8.000 personas en Pepsi Center.
Esta vez la cita se dio en Vive Latino, una opción algo peculiar, ya que se trata de un festival muy generalista, donde por igual encontramos cumbia, salsa, hip hop, punk o rock, de artistas tanto mexicanos, como de otros países latinoamericanos, españoles o incluso internacionales. Aunque también estaban Smashing Pumpkins, me atrevo a decir que Avatar es lo más oscuro que ha sonado en esta edición de Vive Latino.
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El festival era enorme (150.000 asistentes aproximados, divididos en cinco escenarios) y fue retransmitido en directo a través de la plataforma Amazon, llegando todavía a muchos más espectadores.
Y es que la banda no deja de coleccionar hitos últimamente: esa misma semana estaba celebrando su inclusión en el Top 5 de Billboard en las radios de EEUU con su canción “Tonight we must be warriors”. A principios de año, la revista Kerrang! les dedicó un especial de veinte páginas (precisamente motivado por su éxito mexicano en Noche de Brujas). El pasado 7 de marzo realizaron una actuación especial en Le Zenith de París que ha sido grabada íntegramente por su equipo con calidad profesional y que pronto verá la luz públicamente. Además, no han parado de ejecutar sold outs en una doble gira larguísima y muy intensa, encadenando la etapa estadounidense de “In the Airwaves tour” (24 fechas en Norteamérica entre noviembre y diciembre de 2025) con la etapa europea, a la que añadieron el subtítulo “A night to be torn apart” (con casi otras 30 fechas en toda Europa de febrero a marzo de 2026), amén de su presencia en el crucero Shiprocked.
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El propio Johannes declaraba sobre el escenario en el concierto de Vive Latino del 15 de marzo: “Fijaos, estamos en la gira más loca del mundo. Porque estamos en una gira europea ahora mismo: una gira europea que empezó en Florida, bajó hasta las Bahamas, después se fue a Europa, por toooda Europa, y ahora que hemos terminado con Europa, nos hemos metido directamente en un avión para venir hasta aquí, para traer todo lo que nos quede dentro y dároslo a vosotros”.
No en vano, México es un lugar muy querido por la banda sueca desde sus primeras incursiones en el país (en los festivales Domination 2019 y Hell and Heaven 2022) y especialmente tras su visita en 2024 como headliners para la promoción de su disco inmediatamente anterior, “Dance Devil Dance”. Tienen en este país al menos tres clubes de fans, que divulgan cientos de memes cariñosos e idiosincráticos y que llevan su amor por esta banda como un signo de identidad. Para celebrar su participación en Vive Latino, el pasado 13 de marzo, estos clubes (“Avatar.Mexico”, “Avatar Country MX” y “Johannes mi religión”), se reunieron en una multitudinaria fiesta en su honor en la que se escuchó su música, se pudo comprar merchandising exclusivo y se intercambiaron coleccionables de la banda.
No es de extrañar que al plantar pie en el país se encontraran a varios fans esperándoles en el aeropuerto, a los que atendieron con su buena disposición característica, pese al jet lag y el cansancio acumulado.
Y sí, es de las muy pocas veces que puedo decir que he visto al vocalista Johannes Eckerström un poco fatigado… pero un Johannes levemente fatigado es un huracán para cualquier otra persona. De hecho esta fatiga tan solo se notó por unos segundos en el vídeo de saludo post-concierto (algo que la banda acostumbra siempre a realizar) y en los primeros compases del propio show: si bien la cadenciosa “Captain Goat” con la que abrieron pudo dar pie a captar estos matices, después de eso: “Holy shit!” El grupo entero se vino arriba para realizar no sólo un directo tan potente como el que nos tienen acostumbrados sino incluso mayor. Y es que el público de Ciudad de México se lo merece por su tremenda energía e incondicional apoyo.
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TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: La producción fue obviamente más pequeña que lo que pudimos ver en salas grandes. No hubo piano ni trono dorado, pero supieron sacar partido en lo visual a sus cambios de vestuario y al protagonismo de un hipertrofiado logo de la banda que dominaba el escenario.
Sufrieron unos pequeños problemas de sonido al principio, cosa de la que también se recuperaron airosos y, para su deleite, desencadenaron un moshpit masivo al fondo del escenario Little Caesars.
Fue una actuación generosa, de una hora completa, en la que los suecos interpretaron un set de once temas, intercalados con algunos discursos muy breves. Hablaron un poco en español y disfrutaron del “oeoeoeee” que el público hispanohablante siempre les dedica.
Setlist:
- Captain Goat
- Hail The Apocalypse
- The Eagle Has Landed
- In The Airwaves
- Bloody Angel
- Death And Glitz
- The Dirt I’m Buried In
- Silence In The Age of Apes
- Torn Apart
- Tonight We Must Be Warriors
- Smells Like A Freakshow
El punto más fuerte del show fue sin duda “Torn Apart”, una de sus canciones más emblemáticas (perteneciente al disco Black Waltz de 2012) que, siendo muy querida por los fans, no se había escuchado en Noche de Brujas y que además es el leitmotiv de esta peculiar gira: “A night to be torn apart”.
Pero no por ello debemos desmerecer realmente a ninguna de las canciones que pusieron en práctica, pues cada una emocionó al público a su propia manera: alternaron sus éxitos más consolidados (“Bloody Angel”, “Hail The Apocalypse” o, mi personal favorita, “The Dirt I’m Buried In”) con cuatro temas que fueron single de su último disco, “Don’t go in the forest” y que han pasado a ser automáticamente hits imprescindibles para sus fans. De estas, destaco especialmente la penúltima del set, “Tonight We Must Be Warriors”, que parece estar convirtiéndose en el himno que Johannes deseaba al hablar de ella en sus últimas entrevistas. Su mensaje es bastante claro: la unión hace la fuerza. Parafraseando al cantante: como si se tratara de una canción de Manowar pero teniendo en mente un espíritu político de izquierdas sin tapujos.
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Tras ella, el frontman hizo un alto para agradecer la entrega del público y anunciar el final del show. Preguntó también cuántos de los presentes ya los conocían, ante lo cual aproximadamente la mitad le respondieron con gritos de entusiasmo. Después preguntó cuántos de ellos los veían por primera vez y los gritos de esa otra mitad fueron aún más ensordecedores, demostrando así que incluso los espectadores más casuales, que quizás habían venido allí a escuchar cumbia, habían caído bajo el embrujo de su circo del terror. Fueron recibidos con frases como “Bienvenidos a la familia. Oh, no tenéis ni idea de en qué os habéis metido. Veréis, ahora que habéis tomado la decisión de seguir este camino y fugaros con el circo, la gente va a empezar a hablar… Y lo que hemos hecho aquí hoy, lo seguiremos haciendo para siempre”.
Avatar son en todo una familia y una democracia. No sólo Johannes brilló esa noche, sino que cada integrante de la banda demostró su enorme virtuosismo y tuvo su momento de oro. Con John a la batería dirigiendo todo el espectáculo como una infalible entidad robótica. Jonas y Tim a las guitarras como dueto único y totalmente simbiótico (protagonizando Jonas el inicio de “Bloody Angel” y más tarde su compañero ese momento icónico en el que Johannes señala: “mirad todos, es Tiiiim” para presentar su solo en “Warriors”). Y Henrik, no únicamente al bajo, sino también a los coros, alcanzando cada vez mayor presencia vocal e incluso atreviéndose con guturales en esta nueva etapa.
Después sonó la imprescindible “Smells like a Freakshow” donde la locura del headbanging alcanzó sus mayores cotas. Algo casi increíble para una banda que no para de moverse por el escenario y que luce algunas de las melenas más icónicas del género, especialmente la dorada de Tim, la rizada de Henrik y la muy especial de Jonas, el rey de Avatar Country, con sus rastas hasta la cadera, convertidas en látigos durante casi todo el show.
Finalmente, se despidieron con su discurso característico de amor y solidaridad. Una versión algo más apresurada del que estrenaron precisamente en la misma Ciudad de México el pasado 31 de octubre con una determinación e intensidad tales que quedó grabado en la mente de todos los asistentes a aquella cita. Esta vez sonó así: “Somos Avatar y os amamos. Oíd la promesa: Avatar volverá y mientras tanto, prometed vosotros que seréis buenos con vosotros mismos, que seréis buenos unos con los otros, que vais a cuidar los unos de los otros. Porque el mundo está pasando unos tiempos jodidamente horribles, pero nosotros solo hemos visto belleza aquí esta noche. Todos sois importantes, no lo olvidéis nunca”.
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Una banda que, pese a estar envuelta en sudor y maquillaje negro, pese a sus letras muchas veces escabrosas… realmente sabe despertar el amor de su público, el cual a su paso, se llena de sentimientos positivos, toma la decisión de hacerse vegano o les dedica al grupo fanart de altísima calidad. Y no solo fanart: entre otras curiosidades, Avatar también da nombre a un fósil de estrella de mar, el “Ophiocoma avatar”, descubierto al sur de Suecia en 2023 por el paleontólogo y seguidor del grupo Dr. Ben Thuy.
Una banda autoexigente, que siempre busca romper sus límites y que parece estar en uno de los momentos más dulces de su carrera. Carrera por cierto muy larga ya, pues sus orígenes datan de 2001, cuando sus miembros eran aún menores de edad y que siempre han estado compaginando la música con otras responsabilidades, dándolo todo incluso en aquellos primeros shows en los que había más gente sobre el escenario que entre el público. Son todo un ejemplo de superación y de unidad.
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¿Dónde podremos verles a continuación? Tras unos fugaces días de descanso, volverán a la carga en abril con nuevas fechas en los Estados Unidos, para volver en mayo a girar por Europa acompañando nada menos que a Metallica en cuatro únicas fechas (en Alemania, Hungría, Irlanda y Reino Unido). También serán uno de los platos fuertes este verano en el festival Göteborg Brinner, organizado por sus compatriotas suecos In Flames.
Si pierdes tu camino en mitad de un bosque oscuro y ves a lo lejos una carpa medio iluminada de la que sale música circense… ¿resistirás la tentación de unirte a ellos?
Avatar vuelven a hacer historia en Ciudad de México tras arrasar el pasado otoño con su excepcional concierto de Noche de Brujas, que convocó a casi 8.000 personas en Pepsi Center.
Esta vez la cita se dio en Vive Latino, una opción algo peculiar, ya que se trata de un festival muy generalista, donde por igual encontramos cumbia, salsa, hip hop, punk o rock, de artistas tanto mexicanos, como de otros países latinoamericanos, españoles o incluso internacionales. Aunque también estaban Smashing Pumpkins, me atrevo a decir que Avatar es lo más oscuro que ha sonado en esta edición de Vive Latino.
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Y es que la banda no deja de coleccionar hitos últimamente: esa misma semana estaba celebrando su inclusión en el Top 5 de Billboard en las radios de EEUU con su canción “Tonight we must be warriors”. A principios de año, la revista Kerrang! les dedicó un especial de veinte páginas (precisamente motivado por su éxito mexicano en Noche de Brujas). El pasado 7 de marzo realizaron una actuación especial en Le Zenith de París que ha sido grabada íntegramente por su equipo con calidad profesional y que pronto verá la luz públicamente. Además, no han parado de ejecutar sold outs en una doble gira larguísima y muy intensa, encadenando la etapa estadounidense de “In the Airwaves tour” (24 fechas en Norteamérica entre noviembre y diciembre de 2025) con la etapa europea, a la que añadieron el subtítulo “A night to be torn apart” (con casi otras 30 fechas en toda Europa de febrero a marzo de 2026), amén de su presencia en el crucero Shiprocked.
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El propio Johannes declaraba sobre el escenario en el concierto de Vive Latino del 15 de marzo: “Fijaos, estamos en la gira más loca del mundo. Porque estamos en una gira europea ahora mismo: una gira europea que empezó en Florida, bajó hasta las Bahamas, después se fue a Europa, por toooda Europa, y ahora que hemos terminado con Europa, nos hemos metido directamente en un avión para venir hasta aquí, para traer todo lo que nos quede dentro y dároslo a vosotros”.
No en vano, México es un lugar muy querido por la banda sueca desde sus primeras incursiones en el país (en los festivales Domination 2019 y Hell and Heaven 2022) y especialmente tras su visita en 2024 como headliners para la promoción de su disco inmediatamente anterior, “Dance Devil Dance”. Tienen en este país al menos tres clubes de fans, que divulgan cientos de memes cariñosos e idiosincráticos y que llevan su amor por esta banda como un signo de identidad. Para celebrar su participación en Vive Latino, el pasado 13 de marzo, estos clubes (“Avatar.Mexico”, “Avatar Country MX” y “Johannes mi religión”), se reunieron en una multitudinaria fiesta en su honor en la que se escuchó su música, se pudo comprar merchandising exclusivo y se intercambiaron coleccionables de la banda.
No es de extrañar que al plantar pie en el país se encontraran a varios fans esperándoles en el aeropuerto, a los que atendieron con su buena disposición característica, pese al jet lag y el cansancio acumulado.
Y sí, es de las muy pocas veces que puedo decir que he visto al vocalista Johannes Eckerström un poco fatigado… pero un Johannes levemente fatigado es un huracán para cualquier otra persona. De hecho esta fatiga tan solo se notó por unos segundos en el vídeo de saludo post-concierto (algo que la banda acostumbra siempre a realizar) y en los primeros compases del propio show: si bien la cadenciosa “Captain Goat” con la que abrieron pudo dar pie a captar estos matices, después de eso: “Holy shit!” El grupo entero se vino arriba para realizar no sólo un directo tan potente como el que nos tienen acostumbrados sino incluso mayor. Y es que el público de Ciudad de México se lo merece por su tremenda energía e incondicional apoyo.
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La producción fue obviamente más pequeña que lo que pudimos ver en salas grandes. No hubo piano ni trono dorado, pero supieron sacar partido en lo visual a sus cambios de vestuario y al protagonismo de un hipertrofiado logo de la banda que dominaba el escenario.
Sufrieron unos pequeños problemas de sonido al principio, cosa de la que también se recuperaron airosos y, para su deleite, desencadenaron un moshpit masivo al fondo del escenario Little Caesars.
Fue una actuación generosa, de una hora completa, en la que los suecos interpretaron un set de once temas, intercalados con algunos discursos muy breves. Hablaron un poco en español y disfrutaron del “oeoeoeee” que el público hispanohablante siempre les dedica.
Setlist:
- Captain Goat
- Hail The Apocalypse
- The Eagle Has Landed
- In The Airwaves
- Bloody Angel
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- The Dirt I’m Buried In
- Silence In The Age of Apes
- Torn Apart
- Tonight We Must Be Warriors
- Smells Like A Freakshow
El punto más fuerte del show fue sin duda “Torn Apart”, una de sus canciones más emblemáticas (perteneciente al disco Black Waltz de 2012) que, siendo muy querida por los fans, no se había escuchado en Noche de Brujas y que además es el leitmotiv de esta peculiar gira: “A night to be torn apart”.
Pero no por ello debemos desmerecer realmente a ninguna de las canciones que pusieron en práctica, pues cada una emocionó al público a su propia manera: alternaron sus éxitos más consolidados (“Bloody Angel”, “Hail The Apocalypse” o, mi personal favorita, “The Dirt I’m Buried In”) con cuatro temas que fueron single de su último disco, “Don’t go in the forest” y que han pasado a ser automáticamente hits imprescindibles para sus fans. De estas, destaco especialmente la penúltima del set, “Tonight We Must Be Warriors”, que parece estar convirtiéndose en el himno que Johannes deseaba al hablar de ella en sus últimas entrevistas. Su mensaje es bastante claro: la unión hace la fuerza. Parafraseando al cantante: como si se tratara de una canción de Manowar pero teniendo en mente un espíritu político de izquierdas sin tapujos.
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Tras ella, el frontman hizo un alto para agradecer la entrega del público y anunciar el final del show. Preguntó también cuántos de los presentes ya los conocían, ante lo cual aproximadamente la mitad le respondieron con gritos de entusiasmo. Después preguntó cuántos de ellos los veían por primera vez y los gritos de esa otra mitad fueron aún más ensordecedores, demostrando así que incluso los espectadores más casuales, que quizás habían venido allí a escuchar cumbia, habían caído bajo el embrujo de su circo del terror. Fueron recibidos con frases como “Bienvenidos a la familia. Oh, no tenéis ni idea de en qué os habéis metido. Veréis, ahora que habéis tomado la decisión de seguir este camino y fugaros con el circo, la gente va a empezar a hablar… Y lo que hemos hecho aquí hoy, lo seguiremos haciendo para siempre”.
Avatar son en todo una familia y una democracia. No sólo Johannes brilló esa noche, sino que cada integrante de la banda demostró su enorme virtuosismo y tuvo su momento de oro. Con John a la batería dirigiendo todo el espectáculo como una infalible entidad robótica. Jonas y Tim a las guitarras como dueto único y totalmente simbiótico (protagonizando Jonas el inicio de “Bloody Angel” y más tarde su compañero ese momento icónico en el que Johannes señala: “mirad todos, es Tiiiim” para presentar su solo en “Warriors”). Y Henrik, no únicamente al bajo, sino también a los coros, alcanzando cada vez mayor presencia vocal e incluso atreviéndose con guturales en esta nueva etapa.
Después sonó la imprescindible “Smells like a Freakshow” donde la locura del headbanging alcanzó sus mayores cotas. Algo casi increíble para una banda que no para de moverse por el escenario y que luce algunas de las melenas más icónicas del género, especialmente la dorada de Tim, la rizada de Henrik y la muy especial de Jonas, el rey de Avatar Country, con sus rastas hasta la cadera, convertidas en látigos durante casi todo el show.
Finalmente, se despidieron con su discurso característico de amor y solidaridad. Una versión algo más apresurada del que estrenaron precisamente en la misma Ciudad de México el pasado 31 de octubre con una determinación e intensidad tales que quedó grabado en la mente de todos los asistentes a aquella cita. Esta vez sonó así: “Somos Avatar y os amamos. Oíd la promesa: Avatar volverá y mientras tanto, prometed vosotros que seréis buenos con vosotros mismos, que seréis buenos unos con los otros, que vais a cuidar los unos de los otros. Porque el mundo está pasando unos tiempos jodidamente horribles, pero nosotros solo hemos visto belleza aquí esta noche. Todos sois importantes, no lo olvidéis nunca”.
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Una banda que, pese a estar envuelta en sudor y maquillaje negro, pese a sus letras muchas veces escabrosas… realmente sabe despertar el amor de su público, el cual a su paso, se llena de sentimientos positivos, toma la decisión de hacerse vegano o les dedica al grupo fanart de altísima calidad. Y no solo fanart: entre otras curiosidades, Avatar también da nombre a un fósil de estrella de mar, el “Ophiocoma avatar”, descubierto al sur de Suecia en 2023 por el paleontólogo y seguidor del grupo Dr. Ben Thuy.
Una banda autoexigente, que siempre busca romper sus límites y que parece estar en uno de los momentos más dulces de su carrera. Carrera por cierto muy larga ya, pues sus orígenes datan de 2001, cuando sus miembros eran aún menores de edad y que siempre han estado compaginando la música con otras responsabilidades, dándolo todo incluso en aquellos primeros shows en los que había más gente sobre el escenario que entre el público. Son todo un ejemplo de superación y de unidad.
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Si pierdes tu camino en mitad de un bosque oscuro y ves a lo lejos una carpa medio iluminada de la que sale música circense… ¿resistirás la tentación de unirte a ellos?
