Crónica y fotos: Monro.vs

El sábado 31 la jornada de conciertos comenzó con el trío thrashero Napalm Healer, que nos presentó un sonido devastador y con una gran complicidad entre ellos. 

El segundo turno le tocó a Southgate que nos deleitó con temas como “Call of the Wild” o “Lord of this world” y una puesta en escena que hizo saltar a todos los presentes. Con su estilo mezclando heavy clásico con mucho groove tuvieron vibrando a los presentes.

El cierre del festival lo tuvo Caedis, quienes nos presentaron una espeluznante puesta en escena con su distintivo crocotauro. Se podría decir que fue el broche de oro para una gran noche. Interpretaron algunas canciones de su último disco lanzado el pasado año: Opus Calamitas; y trajeron a un invitado especial: Kiko Hagall. 

Concluyendo se podría decir que ha sido un fin de semana de buena música con un público que se ha entregado a cada tema como si fuese el último.

Fotos: Facundo Rodriguez

En un nuevo encuentro metalero, el pasado sábado 31 de agosto, con una jornada de intensa lluvia debido a la localmente llamada “Tormenta de Santa Rosa” y tras solventar diversas situaciones inesperadas, pude llegar a tiempo al Galpón B para ver a los locales Domination en la presentación de su cuarto disco, Echoes of Persecution.

Habiendo culminado el set previo y disculpándonos por no haber podido llegar a tiempo para ver la propuesta de Brunella Bolocco Boye (Presto Vivace) en su etapa solista, solo restaba disfrutar de la frutilla del postre.

Luego de una nueva gira internacional que los llevó por tercera vez a Europa, era menester darle al público argentino una buena dosis de death/thrash melódico.

Los liderados por Denis Kormakov, “Ruso” para los amigos, en guitarra y voz; Ariel Orsi en el bajo; Jero Constanzo tras los parches; y la no tan reciente nueva incorporación, Gonza Quintela en guitarra y coros, se disponían a ofrecer un espectáculo inolvidable para quienes se hicieron presentes aquella noche.

Siendo las 21:30, con una puntualidad suiza, las luces del escenario se volvieron tenues y arrancó una breve intro hasta que se desató la locura cuando por los parlantes empezó a sonar “Unholy Order”, seguida de “Torturer (The Wolves Are on the Prowl)”.

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Pequeños circle pits y algún que otro pogo ya anunciaban que la noche iba a tener muchísimo aguante. Como suele suceder en los festivales europeos, se divisó a una persona vestida con un disfraz de vaca que no dejó de agitar en toda la noche, al igual que un hombre de avanzada edad entre la muchachada.

Las canciones se sucedían y sonaron temas como “The Grand Inquisitor”, “Conversión”, “The Puppeteer” y una de las canciones en castellano que tienen en su discografía, editada como bonus track en el álbum Evil Speed: “Mentes Suicidas”.

Cada uno de los asistentes jugó su juego y se evidenció una muy buena comunión entre las partes. Pasando de tema en tema se escuchaba un clamor popular: “¡Toca una de Burzum!” en referencia a aquella mítica banda del Conde Grishnackh o comúnmente conocido como Varg Vikernes.

A mitad del set llegaría la primera invitada sorpresa de la noche, Melanie Hess. La rosarina, que se desempeña en la banda que lleva su apellido, se despachó con su excelente voz acompañando en dueto a Denis para interpretar “Reliable Fate” y llevarse los primeros aplausos de la noche.

Luego de un breve receso y un correcto solo de batería, sonaron “In the Hand of Mercy”, “Evil Dead”, con ese arranque que recuerda a lo realizado por Chuck Schuldiner en Death, y “Holy Order”, con un sonido fuerte y puños en el aire una vez más acompañando a la banda.

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La potencia de “Trapped” hizo que se armara uno de los pogos más violentos de la jornada, donde no quedó nadie sin agitar la cabellera y, en caso de no tenerla, se dedicaron a empujar, chocar y disfrutar.

Los momentos finales se acercaban y con ellos, las sorpresas. En primer lugar, la versión metalera del tema “Just a Girl” de No Doubt, con el público en llamas al igual que los músicos, quienes no dejaron de agradecer por la respuesta y el apoyo incondicional.

El cierre fue con “Follow the Beat of Your Heart”, donde la intro estuvo a cargo del excelente guitarrista Hugo “Colo” Meza de los power metaleros Odissea, quien fue acompañado por Melanie y Luis Lucchesi de la banda Changer X, entre otras.

Además de los mencionados y los cuatro “Domi”, dos “torres Burzum”, como lo llaman los fans, subieron al escenario cual Eddie, aquella legendaria mascota de los enormes Iron Maiden.

Se encendieron las luces del local para la foto final mientras se notaba la satisfacción tanto en los rostros de los músicos como en la gente que acompañó, a pesar de las inclemencias del tiempo, pudiendo disfrutar de una banda de sonido y nivel internacional.

Etiquetas: Chuck Schuldiner, Death Metal, Domination, Heavy Metal, Iron Maiden, Thrash Metal

Crónica y fotografías por: Juli G. Lopez

La historia de Retrosatán se remonta hasta 1983, estableciéndose como uno de los grupos más particulares de la escena argentina con sus recitales con toques de teatralidad y letras con referencias demoníacas, poniéndolos como los pioneros en Argentina de la explosión del “metal satánico” de los ochentas. Se separaron en 1991, ya sin ninguno de sus miembros originales, pero la enorme cantidad de cambios de formación hizo que el metal argentino de la época bien pudiera ser un juego de “grados de separación” con Retrosatán, manteniendo viva una leyenda que más tarde se hizo más accesible con un par de compilados de sus demos y la vuelta de la banda en 2015, con el cantante Rubén Cuenca, el guitarrista Gustavo N. Fernández y el baterista Jorge A. Sánchez viniendo de aquellas formaciones de los ochentas y sumándose Claudio Duliba en la guitarra y Leandro Galeano en el bajo.

Habiendo podido editar su debut Juegos Diabólicos en 2023, Retrosatán ha estado recuperando el tiempo perdido, lo que incluyó la presentación de la banda en la noche del 30 de agosto en el escenario subterráneo de Casa Colombo (Gallo 557), en Buenos Aires. Aquel viernes fue un día horrible como pocos que haya visto para ir a un recital, con la tormenta de Santa Rosa convirtiendo a la ciudad en un cúmulo de vientos que volaban todo, lluvias heladas y un frío intenso que lograba meterse entre la ropa. Con todo ello, era de agradecer a la gente que hubiera querido acercarse a este recinto para ver a estas leyendas vivas del metal argentino en vivo.

Antes, quisiera agradecer a las bandas Same Old Songs, Falsa Creencia, Ruster y Mutualismo por sus presentaciones antes de la fecha de Retrosatán, no como teloneros sino como parte de un evento completamente diferente al que caí por no haber leído bien el flyer del recital metalero. Una seguidilla interesante de pop punk, rock alternativo y demás cosas como para andar en patineta.

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Antes de que las primeras bandas de la fecha principal saliera al escenario, pudimos recorrer la instalación de merchandising, pudiendo conseguir Juegos Diabólicos en varios formatos (CD, vinilo e incluso cassette) y remeras de Retrosatán, además de una gran selección de artesanías de cuero a cargo de Juan Carlos Tejera, que aparecía con traje completo de herrero medieval.

Pasada ya la 1 de la mañana, la fecha tuvo tres bandas que dieron inicio a la fecha.

1970 tomaron el control del pequeño escenario de Casa Colombo, armados con las canciones de sus EPs Letras de Sangre y La Oscuridad Interior. El grupo de stoner mostró la potencia de sus guitarras graves y bajos llenos de distorsión dentro de este recinto subterráneo y ante una audiencia pequeña pero dedicada, de vuelta teniendo en cuenta cómo estaba el clima subiendo las escaleras. 

Anderrock hicieron lo suyo con su estilo hardrockero, de ese con riffs para mover la pata y con un par de lentos como para servirse una cerveza y pensar. Este grupo de La Plata es de esos que no serán realmente metaleros pero no quedan fuera de lugar en una fecha de esa onda, siendo que por ejemplo estuvieron junto a Tren Loco, con sus guitarras poderosas y estribillos para cantar a todo pulmón.

Desterrado completaban esta trilogía: un grupo heavy de La Plata con voces rasposas y mucha onda en su propuesta, no necesariamente muy original pero sí efectiva en su idea de poner a la gente a disfrutar de unos buenos riffs. De esas bandas que dan ganas de subirse a un auto o a una moto para recorrer las rutas escuchando a todo volumen sus canciones y sin tener un destino fijo.

Retrosatán salieron al escenario ya con la noche muy avanzada, a la vieja usanza de las fechas under del metal argentino. El quinteto habrá tenido sus problemas moviéndose dentro del limitado espacio del escenario, pero eso no impidió que Retrosatán diera una presentación acorde a la leyenda que rodea a la banda y a su nombre.

La lista de canciones estuvo dividida 50% y 50% entre clásicos salidos de su demo Grito Mortal (1987), como la misma “Grito Mortal”, “Planificando la muerte” y “Exorcizando La Cruz”, y canciones salidas de Juegos Diabólicos como “Enceguecido por el odio”, “Quemante Agonía” y “Suplicio”. Dividir de esa manera el setlist es una gran decisión, mostrando que el material del álbum está a la par de las composiciones de su etapa “clásica”.

Las guitarras de Fernández y Duliba sonaron bien tanto en los solos como en los riffs de toque épico, con ese estilo de heavy clásico deudor de la Nueva Ola del Metal Británico que son tan propios de la propuesta de Retrosatán. Y la voz de Cuenca mostrará el paso del tiempo, como pasa con cualquier cantante, pero ese tono particular y aguerrido en su interpretación le da un toque muy distintivo: no todo cantante debe sonar como Bruce Dickinson.

Cerrando con el doblete de “Grito Mortal” y “Sin Parar”, Retrosatán dieron punto final a una presentación con energía y volumen, demostrando que el paso del tiempo no ha hecho mella y que todavía les queda mucha nafta en el tanque para seguir su camino. Con la noche ya avanzada y el frío todavía persistiendo en la ciudad, sabíamos que todo había valido la pena para ver a este grupo tan de culto del metal argentino.

Después de un corto parón en mis visitas a las salas de Madrid tenía unas ganas enormes de fotografiar. Puse mis pies camino a la Revi esperando que las cuatro bandas se entregaran, en una tarde calurosa de agosto, hasta dejar el escenario a la altura del suelo. Nada más llegar me sorprendió que no hubiera cola en la entrada y ver con caras largas algunos pocos en la terraza. Una vez dentro había más eco que otra cosa. Conté 5 personas esperando el inicio. Era vera, agosto en Madrid, había otros conciertos en la capital… pero nunca sospeché la poca entrada que tuvimos. Este detalle marcó bastante el ambiente general de todas las bandas. Hay que decir que dieron lo mejor de sí, pero un cartel que era puro fuego quedó como un grito bajo el agua. La parte buena, todos pudimos elegir sitio y pillar bebida al instante

La sala prácticamente vacía recibió a Critual, un proyecto nacido de los antiguos Unnamed y de muy reciente creación. A pesar de las circunstancias, los toledanos ofrecieron un concierto enérgico, con Vero, su vocalista, destacando por su carisma y valentía. Llevaba un maquillaje espectacular que me hubiera encantado llevara también el resto de la banda, me parece que eso “vende” mucho y crea sentido de unión. Una actuación intensa y emotiva, con una vocalista carismática que intentó conectar con el público pidiendo palmas, algo de movimiento y dejando grandes poses o miradas para la cámara. La interpretación me resultó correcta pero me faltó fluidez en los temas, nada que no se arregle con más ensayos y por supuesto mucho más bolos. Estuvo clara la entrega de los guitarristas y bajo, con escenas doblando guitarras o saltos al unísono, puro metal. Cuando Vero bajó a cantar la versión de “Enjoy the silence” quedó claro que capacidad de actuar y sorprender no les falta. Ojalá podamos volver a verles pronto. El sonido estuvo a la altura de la sala, así como las luces, de principio a fin de su actuación.

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Vanagloria, por su parte, presentó su último disco “La Sabiduría Inconcebible” en su totalidad, demostrando una gran solidez como banda, me transmitieron muchísima seguridad en su trabajo y se marcaron un concierto super redondo. Creo que los cuatro disfrutaron de estar en el escenario y aprovecharon la oportunidad para dejar su mejor versión. Con canciones de temáticas variadas tienen letras que hablan de la separación, la depresión e incluso un rap. Si no conoces la banda pásate por su discografía porque es larga y buena. Vanagloria me resultó en escena una banda más caótica y energética, con un sonido contundente y una puesta en escena más agresiva con momentos de gran intensidad.

Exodia, con su Thrash Metal renovado, ofreció un show contundente y lleno de energía. Amando, vocalista, destacó por su versatilidad vocal y carisma, se nota que tiene alma de líder, cada línea conectaba con el poco público y sus gestos, movimientos, recorrer el escenario te obligaba a seguirle como un imán. Me gustó mucho como se acercaba a los compañeros y les daba a cada uno algún gesto. Desparpajo y alegría de la que se contagia, estaban aprovechando el momento. El resto de la banda por su parte estuvo algo más estática, ambos guitarristas centrados en clavar su interpretación mantuvieron la posición sin dejar, eso si, de subir y bajar la cabeza o sacar la melena a volar al ritmo. El bajista por su parte se quedó casi todo el tiempo en un segundo plano, algo escondido bajo su gorra, pero también me hizo sentir su energía al tocar con muestras de entrega y satisfacción, pude verle cantar algún tema aunque no tuviera micro. La batería estuvo al mismo nivel dejando tras sus platos momentos de gran energía y constancia. Exodiadesprende energía y agresiva, la música rápida y los riffs contundentes podrían haber generado un ambiente de pogo y mosh pit, aunque la escasa asistencia lo intentó quedó como algo simbólico que reflejaba que los que estaban valoraban y disfrutaban.

The Troops of Doom, la banda más esperada de la noche (se llenó algo más la sala pero no conté más de 50 personas), ofreció una actuación potente y super profesional. Sonaron estupendos y con luces a la altura. En las fotos se puede ver que predominó el rojo pero sin ser muy saturado con haces blancos que daban contraste y algo de profundidad. Se me hizo super corto y creo que fue también por la falta de público. La interpretación de la banda fue excelsa y demostraron que son músicos consagrados. Todos los temas me parecieron contundes y me obligaron a mover la cabeza. Dedicaron un tema a un compatriota Brasileño y en varios temas se vieron pogos y circle pits, eran pocos pero disfrutones. Sí sentí su conexión con Sepultura en algunos ritmos y en sonidos del bajo, se puede decir que es un old school que particularmente me llegó y le he dado varias vueltas a su último disco “A mass to the Grotesque”, os invito a escucharlo.

En resumen, buen metal, bandas entregadas, cerveza y un poco de soledad. ¿Se puede pedir más? La noche demostró que el metal no necesita multitudes para ser grande.

Crónica y fotos: Monro.vs

El pasado fin de semana el distrito madrileño de Vallecas acogió el Metalkas, festival de metal underground que se celebró en la sala La Trinchera y que reunió a toda una selección de bandas de diferentes estilos y para todos los gustos del metalero.

Para el primer día, celebrado el viernes 30 de agosto, el Metalkas dio comienzo con las actuaciones de Nomad, Protean y Grapeshot.

La noche empezó con la actuación de Nomad, grupo madrileño que presentó temas en los que se nota una interesante mezcla de influencias siempre dentro de su estilo.  El quinteto tocó canciones demostrando una técnica pulida sin dejar de lado la potencia metalera en cada nota.

El segundo concierto corrió a cargo de Protean, banda de death metal y groove de Madrid, con quienes disfrutamos de una gran puesta en escena y pudimos escuchar algunas de sus canciones más destacadas como “Ecos” o “Tras el cristal”. Con los toques metalcore en su propuesta, el grupo demuestra las intenciones de no quedarse estancados en una única propuesta. 

La noche del viernes la cerró la banda de groove Grapeshot. El grupo hizo vibrar al público con canciones como “All In”, “Calumet” o “A Hostias”. Con riffs que incitan al mosh y a llenar de golpes al que uno tenga al lado, los madrileños son una gran propuesta para quienes tengan ganas de escuchar metal potente con guitarras gruesas.

27 de agosto de 2024, día en que la Sala Salamandra en L’Hospitalet se convirtió en el lugar de encuentro para los nostálgicos que recuerdan que Soulfly, es lo primero que sucedió tras aquella separación de Sepultura en medio de su mismísimo prime.

Con Soulfly como protagonista, la gente ya iba en búsqueda de un ritual. Con Max Cavalera a la cabeza, representante número 1 indiscutido de toda Sudamérica, sigue dejando una huella imborrable en la escena, y demostrando una vez más, que por muchos años que pasen, su energía sigue siendo inagotable.

La noche comenzó con la banda Heleven, unos chicos de Granada que, con su mezcla de metal moderno, progresivo, melódico, preparó el ambiente a la perfección. Estaba claro que no estaban ahí solo para abrir el show; se aseguraron de dejar una muy buena impresión al público. Tienen 4 álbumes muy buenos disponibles en las plataformas de streaming, vale la pena ir a escucharlos.

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Luego, subieron al escenario los franceses Lecks Inc., quienes ofrecieron una propuesta de metal industrial, un poco influenciados por los sonidos de Rob Zombie. Aunque su propuesta musical no terminó de conectar con todos, intentan darlo todo.

La verdadera explosión de la noche llegó con la aparición de Soulfly. Con el jefe Max a la cabeza, la banda apareció como un sonido que te pateaba la cara, arrancando con “Back To The Primitive”. Un hervidero de energía pura. Max, con su estilo particular de siempre, campera deportiva, pantalones camuflados, llevó a su tribu a través de un viaje sonoro que alternaba entre la nostalgia noventosa y brutalidad moderna.

El setlist estuvo lleno de clásicos que los fans ansiaban, con temas como “Bleed” (con Richie Cavalera como invitado para hacer la parte rapera con voces guturales) y “Tribe” desatando una locura colectiva en la pista. Los circle pits se formaban casi de manera instintiva, y la conexión entre la banda y el público era palpable. La energía de Zyon Cavalera en la batería era un espectáculo en sí mismo, un reflejo claro de la herencia y la pasión que corre por sus venas.

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No faltaron referencias a su último trabajo, “Totem”, con “Superstition” y “Filth Upon Filth” demostrando que Soulfly sigue siendo una fuerza creativa. Estos temas nuevos se mezclaban perfectamente con los clásicos, mostrando que la banda no solo vive de su pasado glorioso, sino que sigue avanzando con paso firme.

El punto culminante llegó con “Jumpdafuckup”, donde la sala entera se agachó, para explotar en un salto colectivo que sacudió los cimientos de la Salamandra. Y como postre, cerraron con la demoledora “Eye For An Eye”, dejando a todos los presentes muy contentos pese al agotamiento.

Al final, la sensación era clara: Soulfly sigue siendo tan relevante y potente como siempre. Max Cavalera y su banda lograron, una vez más, conectar con su público de una manera visceral, recordándonos por qué son una leyenda viva del metal, que aunque no parezca ya tienen casi 25 años como “Soulfly”.

Primera visita como cabezas de cartel por la península de los thrashers californianos Heathen, hasta hoy siempre había sido acompañando a diversas bandas de la escena thrash norteamericana. La última, el pasado año junto a Overkill, y las anteriores junto a colegas del área de San Francisco como Exodus, Testament, o Death Angel.

Al igual que hace un par de meses con los veteranos Heavy Pettin’, otro duro ascenso hasta la sala Upload para una noche de thrash con los chicos de Heathen, que fue precedida incomprensiblemente por una formación que poco o nada tiene que ver con los norteamericanos. Desde Cartagena, llegaba una banda de metal melódico llamada Angel Negro, no confundir con la formación de mismo nombre, y que sí practicaban thrash metal en los noventa, radicados casualmente en la vecina capital murciana.

Cuando accedí a la coqueta sala de tres niveles de altura, el sexteto presentaba su nuevo single, el titulado “Rompe el Silencio”, confirmando lo visto y oído durante el día a través de distintas plataformas, una formación bien compacta, con un Francisco Cifre sobrado de una voz, que me recuerda por tesitura a la de Carlos Escobedo (Savia, Sober), y sorprendido por un bajista que aporrea su instrumento con una intensidad inusitada, estilo Mark Animal Mendoza (Twisted Sister, Dictators). Continuaron con “Tormento Eterno” que cuenta con notable presencia de teclados, y un solo de guitarras a doble mano, con Rocky y Mesi cruzándolas, e interponiendo la mano izquierda en el mástil del otro, espectacular. Al igual que la versión que se marcaron de “Maldito Corazón” de los mismísimos Saratoga, y es que ese es el terreno en el que se mueven los cartageneros, tipo Avalanch, Warcry, o Helloween y Dream Theater en el plano internacional.

El vocalista que lucía una bandera con el arco iris colgando de su cinturón, pidió apoyo vocal para “Donde Habitan los Sueños”, un tema con reminiscencias a Mago de Oz, obteniendo una notable respuesta del medio centenar que presenciamos su notable actuación. Finalizaron con “No Seré Como Tu”, que al igual que la mayoría de las piezas, era extraída de su álbum debut El Despertar (2022).

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Heathen con cuarenta largos años de historia, pero con tan solo cuatro álbumes en su haber, y un lapsus de unos diez años, 1992-2001, en los que su líder Leonid Altus aka Lee Altus retornó a Alemania, para unirse a los industriales Die Krupps, y después a los míticos Angel Witch. Ahora vuelven finalmente como cabezas de cartel, aunque sin la presencia de este, y es que el nacido en Odessa, Ucrania es miembro de Exodus desde 2005 sustituyendo a Rick Hunolt, en una situación muy similar al también guitarra de Exodus, Gary Holt, que pasó durante unos años a formar con Slayer, ocupando la plaza de Jeff Hanneman. Así que nos encontramos con dos tipos que combinan su banda madre con otra de superior categoría, y es que Altus sigue perteneciendo a Heathen, aunque predomina su presencia con Exodus, con los que ha estado girando por Europa este mismo mes de agosto. Así que sin la presencia del guitarra, sustituido por el canadiense Kyle Edissi (Invicta), con un físico muy similar a Rob Flynn (Machine Head, VioLence), nos quedamos con David White al frente del quinteto.

Tras el “Rock Bottom” de UFO, cambio radical con la intro que abre su The Evolution of Chaos (2009), una brillante obertura y el corte que le sigue, la trepidante “Dying Season”, con la batería del recién reclutado, el también canadiense Ryan Murray Idris (Aggressor) a una velocidad, y un marcaje impecable que mantuvo durante los ochenta minutos de show. El front-man aprovechó el solo de Kyle y Kragen, para chocar puños con las primeras filas, y desaparecer para volver enfundado con un su chaleco de cuero negro.

Siguieron con “Opiate the Masses”, y la que da título a su último disco “Empire of the Blind”, hasta llegar a la pieza que da nombre a su debut, “Breaking the Silence”, durante las cuales nos sorprendió un tipo agitando una pequeña bandera ucraniana, al parecer no debía estar informado de la no presencia del guitarrista nacido en Odessa. Continuaron con “Blood to be Let”, y “Control by Chaos”, entre las que White siguió interrelacionándose con el público, bromeando, y adulándolo dado el gran apoyo, y aliento recibido por la banda durante cada uno de los doce cortes ejecutados. De hecho David, nos calificó como una de las audiencias más salvajes con las que se han topado antes de presentarnos “Mercy is Not Virtue”, otro intenso trallazo con la peña levantando puños, haciendo coros hasta un excelso solo del guitarra de Invicta.

Kragen Lum que es ahora mismo el máximo compositor de la banda, es quien se dirige a los doscientos fans para grabarnos entonando el nombre de la banda a grito pelado durante unos minutos, seguido por el clásico cántico futbolero del oe oeoeoe. David agradece a los presentes por hacerles confianza en una noche de lunes antes de entrar con “Sun in my Hand” en el que no faltaron más coros y palmas para este melódico corte. El cantante se viene arriba y lleva a cabo un duelo de voces con la gente, antes de introducirnos con “Death by Hanging” para la que pide que cantemos el estribillo junto a ellos, y se producen, por fin, los primeros bailes/pogos de verdad de la noche.

Un pequeño descanso antes de volver con “Hypnotized”, la pieza que abre su Victims of Deception (1991), que consta de una larga intro con una voz en off distorsionada, en la que vivimos una euforia general en forma de rompedor headbanging, y un moshing algo más selectivo en la planta baja, la entrelazan con “The Blight”, y entre un mar de aplausos llegamos al final con “Goblin’s Blade” con más moshing y hasta algún que otro stage diving.

Pues así nos dejaron, con un grato sabor de boca, que supo a poco, ya que se hicieron cortos los ochenta minutos, ya podían haber llegado a los noventa con un par de piezas más. Se despidieron prometiendo volver, una vez más, desde aquellos primeros shows junto a Sepultura y Sacred Reich en 1991, cuando los brasileros registraron su icónico video en directo en la sala Zeleste, Under Siege, en una doble sesión inolvidable e irrepetible.

 

 

En la tarde del viernes 23 de agosto del 2024 tuve la oportunidad de realizar una nueva cobertura para Track To Hell, gracias a la acreditación de Jorge de Anubis Music esta vez me tocó disfrutar de la visita de los brasileños Gueppardo en lo que sería uno de los tres shows que daría la banda en Argentina correspondientes a la gira presentación del álbum “Power Lines“.

Lamentablemente, debido a cuestiones laborales y el incontrolable tránsito de la bendita Ciudad de Buenos Aires, no pude llegar a tiempo para asistir a la presentación de Rockalcolics pero no faltará oportunidad para poder ver su despliegue sobre los escenarios.

Al llegar al recinto pude encontrarme con los músicos brasileños que distendidos se encontraban en la puerta del local ubicado en la zona del Abasto disfrutando de una amena charla y unas cervezas mientras que dentro, se escuchan los primeros acordes de la segunda banda de la jornada.

Al ingresar se podía ver y escuchar a La Paez System, la primera impresión que me llevé fue estar viendo a Walter Giardino en guitarra pero la realidad indica que se trataba del icónico guitarrista Claudio Paez, conocido cariñosamente como “Cló”.
Con una propuesta típica de banda de hard rock de los años ’80 y ’90 al mejor estilo Rata Blanca, las interpretaciones se sucedían con alto nivel.

Mucha energía por parte de Marcos González en las voces, los solos de viola a cargo de Claudio y con un gran despliegue por parte de cada uno de los integrantes que estuvieron de muy buena forma.

Entre las canciones que sonaron puedo destacar “Amor odio y Pasión“, “Enemigo Virtual“, la presentación de un tema nuevo al que llamaron “La lengua” y para el cierre, los muchachos de La Paez System se despidieron con “Es tiempo“.

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Con un intervalo de 20 minutos cronometrados y luego de los ajustes correspondientes, se abre el telón y aparecen los muchachos de Curwen con su propuesta de heavy/power metal de altísima calidad y 18 años de carrera que lo avalan.

Si bien el setlist fue corto, apenas 3 canciones, según propias palabras de Víctor Azcurra, su vocalista, tuvieron que acortarlo debido a inconvenientes inesperados, pudieron desplegar parte del material de su álbum “The Fall in Live”, por ejemplo la majestuosa “Time of My Revenge“, justamente es eso lo que se les dará, revancha para demostrar que tienen mucho potencial.

Con una concurrencia moderada donde tranquilamente se podría recorrer todo el local sin mayores inconvenientes, a las 20:45 se abre el telón y los brasileños Gueppardo arrancan lo que sería una visita en Argentina, la anterior? en él “Sin Fronteras Tour”, donde también visitaron el sur de Brasil y Uruguay en el año 2017.

Con la particularidad de que la banda cabeza de cartel no haya cerrado la velada, me dispuse a presenciar un nuevo show internacional en el país.

Con simplemente una pantalla con el logo y un dibujo del animal que da nombre a la agrupación, los músicos se fueron ubicando en sus respectivas posiciones y dieron comienzo al show con el tema “Invisible Chains” seguido de la canción que da nombre a su cuarto disco de larga duración “Power Lines” editado en 2023.

Entre otras también sonaron “Farewell“, “Another Rebel Down“, la balada “Fúria e paixão” perteneciente al primer álbum, “Fronteira Final” del 2015, “Sands of Destiny” y más.

Luego de la presentación en sociedad de cada uno de los músicos, llegó el turno del infaltable, amado y odiado, solo de guitarra. En esta ocasión, Perÿ Rodriguez demostró todo su virtuosismo y calidad con las seis cuerdas en breves minutos para el deleite del público.
Cabe destacar el excelente labor del baterista Diego Pereira, el bajo a cargo de Jean, con su porte bien plantado metiendo coros y la notable voz de Taylor Lauer que con su portuñol agradecía y nos invitaba a seguir por redes a la banda para darle así, más llegada.
Ya llegando al final del set se despacharon con “End of The Line“, “Dare to live” y la infalible “In The Shadows of The Night“

Merecidos aplausos por parte del público, foto de rigor, se cierra el telón y los músicos se retiran con el deber cumplido.
La banda se estaría presentando al día siguiente en una nueva locación en el país pero sin antes demostrar en Uniclub que lo suyo se basa en entregar buen heavy metal con tintes de hard rock para el deleite de los presentes.

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Es hora de relajar las piernas, recorrer el local, ver el material a la venta en el stand de remeras y CDs, mientras se escuchaba el desconcierto de la gente que se pregunta si, tras la actuación de los brasileños, la noche ha llegado a su fin.
Sin embargo, cerca de las 22:15, se corre nuevamente el telón y en escena aparece Ruinas.

Los antes conocidos como Efigie saltaron al escenario del local céntrico, Julián Amarillo en voz, Alejandro Revale en guitarra principal, Juan Tarconni encargado de coros y bajo y Damian Caraci en la batería para dar una demostración que en Argentina el metal sigue vivo a pesar de tantos “sonidos caribeños” que intentan copar el ambiente.

Entre las canciones ejecutadas en la noche sonaron: “Pelearé“, “Corazón de fuego“, “Arrastrado” dedicado a los traidores de la vida, “Puedes Ver”, “Laberinto de Locura”, la presentación del teaser en video de la canción “Acero y sangre” que fue reflejado en la pequeña pantalla a espaldas del batero.
La jornada se esfumaba en el frío de la noche y las últimas en sonar fueron “Desde las ruinas” y “Mar de Traición” con Yisus Rivero (Simetría Imperfecta/Mandatto), desplegando riffs a distra y siniestra demostrando la velocidad al mejor estilo Steve Vai.

Un excelente show, con buena calidad tanto de sonido como de presencia en escena. La propuesta me recordó a lo que hacía Lorihen en sus comienzos, y la voz de Julián mostraba claras influencias de Javier Barrozo, el cantante de la banda anteriormente mencionada.

Con gran satisfacción, disfrutamos de una nueva noche para descubrir bandas y apreciar otro show internacional, que afortunadamente se están volviendo cada vez más frecuentes.

Crónica y fotos: Monro.vs

El sábado 31 la jornada de conciertos comenzó con el trío thrashero Napalm Healer, que nos presentó un sonido devastador y con una gran complicidad entre ellos. 

El segundo turno le tocó a Southgate que nos deleitó con temas como “Call of the Wild” o “Lord of this world” y una puesta en escena que hizo saltar a todos los presentes. Con su estilo mezclando heavy clásico con mucho groove tuvieron vibrando a los presentes.

El cierre del festival lo tuvo Caedis, quienes nos presentaron una espeluznante puesta en escena con su distintivo crocotauro. Se podría decir que fue el broche de oro para una gran noche. Interpretaron algunas canciones de su último disco lanzado el pasado año: Opus Calamitas; y trajeron a un invitado especial: Kiko Hagall. 

Concluyendo se podría decir que ha sido un fin de semana de buena música con un público que se ha entregado a cada tema como si fuese el último.

Fotos: Facundo Rodriguez

En un nuevo encuentro metalero, el pasado sábado 31 de agosto, con una jornada de intensa lluvia debido a la localmente llamada “Tormenta de Santa Rosa” y tras solventar diversas situaciones inesperadas, pude llegar a tiempo al Galpón B para ver a los locales Domination en la presentación de su cuarto disco, Echoes of Persecution.

Habiendo culminado el set previo y disculpándonos por no haber podido llegar a tiempo para ver la propuesta de Brunella Bolocco Boye (Presto Vivace) en su etapa solista, solo restaba disfrutar de la frutilla del postre.

Luego de una nueva gira internacional que los llevó por tercera vez a Europa, era menester darle al público argentino una buena dosis de death/thrash melódico.

Los liderados por Denis Kormakov, “Ruso” para los amigos, en guitarra y voz; Ariel Orsi en el bajo; Jero Constanzo tras los parches; y la no tan reciente nueva incorporación, Gonza Quintela en guitarra y coros, se disponían a ofrecer un espectáculo inolvidable para quienes se hicieron presentes aquella noche.

Siendo las 21:30, con una puntualidad suiza, las luces del escenario se volvieron tenues y arrancó una breve intro hasta que se desató la locura cuando por los parlantes empezó a sonar “Unholy Order”, seguida de “Torturer (The Wolves Are on the Prowl)”.

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Pequeños circle pits y algún que otro pogo ya anunciaban que la noche iba a tener muchísimo aguante. Como suele suceder en los festivales europeos, se divisó a una persona vestida con un disfraz de vaca que no dejó de agitar en toda la noche, al igual que un hombre de avanzada edad entre la muchachada.

Las canciones se sucedían y sonaron temas como “The Grand Inquisitor”, “Conversión”, “The Puppeteer” y una de las canciones en castellano que tienen en su discografía, editada como bonus track en el álbum Evil Speed: “Mentes Suicidas”.

Cada uno de los asistentes jugó su juego y se evidenció una muy buena comunión entre las partes. Pasando de tema en tema se escuchaba un clamor popular: “¡Toca una de Burzum!” en referencia a aquella mítica banda del Conde Grishnackh o comúnmente conocido como Varg Vikernes.

A mitad del set llegaría la primera invitada sorpresa de la noche, Melanie Hess. La rosarina, que se desempeña en la banda que lleva su apellido, se despachó con su excelente voz acompañando en dueto a Denis para interpretar “Reliable Fate” y llevarse los primeros aplausos de la noche.

Luego de un breve receso y un correcto solo de batería, sonaron “In the Hand of Mercy”, “Evil Dead”, con ese arranque que recuerda a lo realizado por Chuck Schuldiner en Death, y “Holy Order”, con un sonido fuerte y puños en el aire una vez más acompañando a la banda.

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La potencia de “Trapped” hizo que se armara uno de los pogos más violentos de la jornada, donde no quedó nadie sin agitar la cabellera y, en caso de no tenerla, se dedicaron a empujar, chocar y disfrutar.

Los momentos finales se acercaban y con ellos, las sorpresas. En primer lugar, la versión metalera del tema “Just a Girl” de No Doubt, con el público en llamas al igual que los músicos, quienes no dejaron de agradecer por la respuesta y el apoyo incondicional.

El cierre fue con “Follow the Beat of Your Heart”, donde la intro estuvo a cargo del excelente guitarrista Hugo “Colo” Meza de los power metaleros Odissea, quien fue acompañado por Melanie y Luis Lucchesi de la banda Changer X, entre otras.

Además de los mencionados y los cuatro “Domi”, dos “torres Burzum”, como lo llaman los fans, subieron al escenario cual Eddie, aquella legendaria mascota de los enormes Iron Maiden.

Se encendieron las luces del local para la foto final mientras se notaba la satisfacción tanto en los rostros de los músicos como en la gente que acompañó, a pesar de las inclemencias del tiempo, pudiendo disfrutar de una banda de sonido y nivel internacional.

Etiquetas: Chuck Schuldiner, Death Metal, Domination, Heavy Metal, Iron Maiden, Thrash Metal

Crónica y fotografías por: Juli G. Lopez

La historia de Retrosatán se remonta hasta 1983, estableciéndose como uno de los grupos más particulares de la escena argentina con sus recitales con toques de teatralidad y letras con referencias demoníacas, poniéndolos como los pioneros en Argentina de la explosión del “metal satánico” de los ochentas. Se separaron en 1991, ya sin ninguno de sus miembros originales, pero la enorme cantidad de cambios de formación hizo que el metal argentino de la época bien pudiera ser un juego de “grados de separación” con Retrosatán, manteniendo viva una leyenda que más tarde se hizo más accesible con un par de compilados de sus demos y la vuelta de la banda en 2015, con el cantante Rubén Cuenca, el guitarrista Gustavo N. Fernández y el baterista Jorge A. Sánchez viniendo de aquellas formaciones de los ochentas y sumándose Claudio Duliba en la guitarra y Leandro Galeano en el bajo.

Habiendo podido editar su debut Juegos Diabólicos en 2023, Retrosatán ha estado recuperando el tiempo perdido, lo que incluyó la presentación de la banda en la noche del 30 de agosto en el escenario subterráneo de Casa Colombo (Gallo 557), en Buenos Aires. Aquel viernes fue un día horrible como pocos que haya visto para ir a un recital, con la tormenta de Santa Rosa convirtiendo a la ciudad en un cúmulo de vientos que volaban todo, lluvias heladas y un frío intenso que lograba meterse entre la ropa. Con todo ello, era de agradecer a la gente que hubiera querido acercarse a este recinto para ver a estas leyendas vivas del metal argentino en vivo.

Antes, quisiera agradecer a las bandas Same Old Songs, Falsa Creencia, Ruster y Mutualismo por sus presentaciones antes de la fecha de Retrosatán, no como teloneros sino como parte de un evento completamente diferente al que caí por no haber leído bien el flyer del recital metalero. Una seguidilla interesante de pop punk, rock alternativo y demás cosas como para andar en patineta.

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Antes de que las primeras bandas de la fecha principal saliera al escenario, pudimos recorrer la instalación de merchandising, pudiendo conseguir Juegos Diabólicos en varios formatos (CD, vinilo e incluso cassette) y remeras de Retrosatán, además de una gran selección de artesanías de cuero a cargo de Juan Carlos Tejera, que aparecía con traje completo de herrero medieval.

Pasada ya la 1 de la mañana, la fecha tuvo tres bandas que dieron inicio a la fecha.

1970 tomaron el control del pequeño escenario de Casa Colombo, armados con las canciones de sus EPs Letras de Sangre y La Oscuridad Interior. El grupo de stoner mostró la potencia de sus guitarras graves y bajos llenos de distorsión dentro de este recinto subterráneo y ante una audiencia pequeña pero dedicada, de vuelta teniendo en cuenta cómo estaba el clima subiendo las escaleras. 

Anderrock hicieron lo suyo con su estilo hardrockero, de ese con riffs para mover la pata y con un par de lentos como para servirse una cerveza y pensar. Este grupo de La Plata es de esos que no serán realmente metaleros pero no quedan fuera de lugar en una fecha de esa onda, siendo que por ejemplo estuvieron junto a Tren Loco, con sus guitarras poderosas y estribillos para cantar a todo pulmón.

Desterrado completaban esta trilogía: un grupo heavy de La Plata con voces rasposas y mucha onda en su propuesta, no necesariamente muy original pero sí efectiva en su idea de poner a la gente a disfrutar de unos buenos riffs. De esas bandas que dan ganas de subirse a un auto o a una moto para recorrer las rutas escuchando a todo volumen sus canciones y sin tener un destino fijo.

Retrosatán salieron al escenario ya con la noche muy avanzada, a la vieja usanza de las fechas under del metal argentino. El quinteto habrá tenido sus problemas moviéndose dentro del limitado espacio del escenario, pero eso no impidió que Retrosatán diera una presentación acorde a la leyenda que rodea a la banda y a su nombre.

La lista de canciones estuvo dividida 50% y 50% entre clásicos salidos de su demo Grito Mortal (1987), como la misma “Grito Mortal”, “Planificando la muerte” y “Exorcizando La Cruz”, y canciones salidas de Juegos Diabólicos como “Enceguecido por el odio”, “Quemante Agonía” y “Suplicio”. Dividir de esa manera el setlist es una gran decisión, mostrando que el material del álbum está a la par de las composiciones de su etapa “clásica”.

Las guitarras de Fernández y Duliba sonaron bien tanto en los solos como en los riffs de toque épico, con ese estilo de heavy clásico deudor de la Nueva Ola del Metal Británico que son tan propios de la propuesta de Retrosatán. Y la voz de Cuenca mostrará el paso del tiempo, como pasa con cualquier cantante, pero ese tono particular y aguerrido en su interpretación le da un toque muy distintivo: no todo cantante debe sonar como Bruce Dickinson.

Cerrando con el doblete de “Grito Mortal” y “Sin Parar”, Retrosatán dieron punto final a una presentación con energía y volumen, demostrando que el paso del tiempo no ha hecho mella y que todavía les queda mucha nafta en el tanque para seguir su camino. Con la noche ya avanzada y el frío todavía persistiendo en la ciudad, sabíamos que todo había valido la pena para ver a este grupo tan de culto del metal argentino.

Después de un corto parón en mis visitas a las salas de Madrid tenía unas ganas enormes de fotografiar. Puse mis pies camino a la Revi esperando que las cuatro bandas se entregaran, en una tarde calurosa de agosto, hasta dejar el escenario a la altura del suelo. Nada más llegar me sorprendió que no hubiera cola en la entrada y ver con caras largas algunos pocos en la terraza. Una vez dentro había más eco que otra cosa. Conté 5 personas esperando el inicio. Era vera, agosto en Madrid, había otros conciertos en la capital… pero nunca sospeché la poca entrada que tuvimos. Este detalle marcó bastante el ambiente general de todas las bandas. Hay que decir que dieron lo mejor de sí, pero un cartel que era puro fuego quedó como un grito bajo el agua. La parte buena, todos pudimos elegir sitio y pillar bebida al instante

La sala prácticamente vacía recibió a Critual, un proyecto nacido de los antiguos Unnamed y de muy reciente creación. A pesar de las circunstancias, los toledanos ofrecieron un concierto enérgico, con Vero, su vocalista, destacando por su carisma y valentía. Llevaba un maquillaje espectacular que me hubiera encantado llevara también el resto de la banda, me parece que eso “vende” mucho y crea sentido de unión. Una actuación intensa y emotiva, con una vocalista carismática que intentó conectar con el público pidiendo palmas, algo de movimiento y dejando grandes poses o miradas para la cámara. La interpretación me resultó correcta pero me faltó fluidez en los temas, nada que no se arregle con más ensayos y por supuesto mucho más bolos. Estuvo clara la entrega de los guitarristas y bajo, con escenas doblando guitarras o saltos al unísono, puro metal. Cuando Vero bajó a cantar la versión de “Enjoy the silence” quedó claro que capacidad de actuar y sorprender no les falta. Ojalá podamos volver a verles pronto. El sonido estuvo a la altura de la sala, así como las luces, de principio a fin de su actuación.

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Vanagloria, por su parte, presentó su último disco “La Sabiduría Inconcebible” en su totalidad, demostrando una gran solidez como banda, me transmitieron muchísima seguridad en su trabajo y se marcaron un concierto super redondo. Creo que los cuatro disfrutaron de estar en el escenario y aprovecharon la oportunidad para dejar su mejor versión. Con canciones de temáticas variadas tienen letras que hablan de la separación, la depresión e incluso un rap. Si no conoces la banda pásate por su discografía porque es larga y buena. Vanagloria me resultó en escena una banda más caótica y energética, con un sonido contundente y una puesta en escena más agresiva con momentos de gran intensidad.

Exodia, con su Thrash Metal renovado, ofreció un show contundente y lleno de energía. Amando, vocalista, destacó por su versatilidad vocal y carisma, se nota que tiene alma de líder, cada línea conectaba con el poco público y sus gestos, movimientos, recorrer el escenario te obligaba a seguirle como un imán. Me gustó mucho como se acercaba a los compañeros y les daba a cada uno algún gesto. Desparpajo y alegría de la que se contagia, estaban aprovechando el momento. El resto de la banda por su parte estuvo algo más estática, ambos guitarristas centrados en clavar su interpretación mantuvieron la posición sin dejar, eso si, de subir y bajar la cabeza o sacar la melena a volar al ritmo. El bajista por su parte se quedó casi todo el tiempo en un segundo plano, algo escondido bajo su gorra, pero también me hizo sentir su energía al tocar con muestras de entrega y satisfacción, pude verle cantar algún tema aunque no tuviera micro. La batería estuvo al mismo nivel dejando tras sus platos momentos de gran energía y constancia. Exodiadesprende energía y agresiva, la música rápida y los riffs contundentes podrían haber generado un ambiente de pogo y mosh pit, aunque la escasa asistencia lo intentó quedó como algo simbólico que reflejaba que los que estaban valoraban y disfrutaban.

The Troops of Doom, la banda más esperada de la noche (se llenó algo más la sala pero no conté más de 50 personas), ofreció una actuación potente y super profesional. Sonaron estupendos y con luces a la altura. En las fotos se puede ver que predominó el rojo pero sin ser muy saturado con haces blancos que daban contraste y algo de profundidad. Se me hizo super corto y creo que fue también por la falta de público. La interpretación de la banda fue excelsa y demostraron que son músicos consagrados. Todos los temas me parecieron contundes y me obligaron a mover la cabeza. Dedicaron un tema a un compatriota Brasileño y en varios temas se vieron pogos y circle pits, eran pocos pero disfrutones. Sí sentí su conexión con Sepultura en algunos ritmos y en sonidos del bajo, se puede decir que es un old school que particularmente me llegó y le he dado varias vueltas a su último disco “A mass to the Grotesque”, os invito a escucharlo.

En resumen, buen metal, bandas entregadas, cerveza y un poco de soledad. ¿Se puede pedir más? La noche demostró que el metal no necesita multitudes para ser grande.

Crónica y fotos: Monro.vs

El pasado fin de semana el distrito madrileño de Vallecas acogió el Metalkas, festival de metal underground que se celebró en la sala La Trinchera y que reunió a toda una selección de bandas de diferentes estilos y para todos los gustos del metalero.

Para el primer día, celebrado el viernes 30 de agosto, el Metalkas dio comienzo con las actuaciones de Nomad, Protean y Grapeshot.

La noche empezó con la actuación de Nomad, grupo madrileño que presentó temas en los que se nota una interesante mezcla de influencias siempre dentro de su estilo.  El quinteto tocó canciones demostrando una técnica pulida sin dejar de lado la potencia metalera en cada nota.

El segundo concierto corrió a cargo de Protean, banda de death metal y groove de Madrid, con quienes disfrutamos de una gran puesta en escena y pudimos escuchar algunas de sus canciones más destacadas como “Ecos” o “Tras el cristal”. Con los toques metalcore en su propuesta, el grupo demuestra las intenciones de no quedarse estancados en una única propuesta. 

La noche del viernes la cerró la banda de groove Grapeshot. El grupo hizo vibrar al público con canciones como “All In”, “Calumet” o “A Hostias”. Con riffs que incitan al mosh y a llenar de golpes al que uno tenga al lado, los madrileños son una gran propuesta para quienes tengan ganas de escuchar metal potente con guitarras gruesas.

27 de agosto de 2024, día en que la Sala Salamandra en L’Hospitalet se convirtió en el lugar de encuentro para los nostálgicos que recuerdan que Soulfly, es lo primero que sucedió tras aquella separación de Sepultura en medio de su mismísimo prime.

Con Soulfly como protagonista, la gente ya iba en búsqueda de un ritual. Con Max Cavalera a la cabeza, representante número 1 indiscutido de toda Sudamérica, sigue dejando una huella imborrable en la escena, y demostrando una vez más, que por muchos años que pasen, su energía sigue siendo inagotable.

La noche comenzó con la banda Heleven, unos chicos de Granada que, con su mezcla de metal moderno, progresivo, melódico, preparó el ambiente a la perfección. Estaba claro que no estaban ahí solo para abrir el show; se aseguraron de dejar una muy buena impresión al público. Tienen 4 álbumes muy buenos disponibles en las plataformas de streaming, vale la pena ir a escucharlos.

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Luego, subieron al escenario los franceses Lecks Inc., quienes ofrecieron una propuesta de metal industrial, un poco influenciados por los sonidos de Rob Zombie. Aunque su propuesta musical no terminó de conectar con todos, intentan darlo todo.

La verdadera explosión de la noche llegó con la aparición de Soulfly. Con el jefe Max a la cabeza, la banda apareció como un sonido que te pateaba la cara, arrancando con “Back To The Primitive”. Un hervidero de energía pura. Max, con su estilo particular de siempre, campera deportiva, pantalones camuflados, llevó a su tribu a través de un viaje sonoro que alternaba entre la nostalgia noventosa y brutalidad moderna.

El setlist estuvo lleno de clásicos que los fans ansiaban, con temas como “Bleed” (con Richie Cavalera como invitado para hacer la parte rapera con voces guturales) y “Tribe” desatando una locura colectiva en la pista. Los circle pits se formaban casi de manera instintiva, y la conexión entre la banda y el público era palpable. La energía de Zyon Cavalera en la batería era un espectáculo en sí mismo, un reflejo claro de la herencia y la pasión que corre por sus venas.

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No faltaron referencias a su último trabajo, “Totem”, con “Superstition” y “Filth Upon Filth” demostrando que Soulfly sigue siendo una fuerza creativa. Estos temas nuevos se mezclaban perfectamente con los clásicos, mostrando que la banda no solo vive de su pasado glorioso, sino que sigue avanzando con paso firme.

El punto culminante llegó con “Jumpdafuckup”, donde la sala entera se agachó, para explotar en un salto colectivo que sacudió los cimientos de la Salamandra. Y como postre, cerraron con la demoledora “Eye For An Eye”, dejando a todos los presentes muy contentos pese al agotamiento.

Al final, la sensación era clara: Soulfly sigue siendo tan relevante y potente como siempre. Max Cavalera y su banda lograron, una vez más, conectar con su público de una manera visceral, recordándonos por qué son una leyenda viva del metal, que aunque no parezca ya tienen casi 25 años como “Soulfly”.

Primera visita como cabezas de cartel por la península de los thrashers californianos Heathen, hasta hoy siempre había sido acompañando a diversas bandas de la escena thrash norteamericana. La última, el pasado año junto a Overkill, y las anteriores junto a colegas del área de San Francisco como Exodus, Testament, o Death Angel.

Al igual que hace un par de meses con los veteranos Heavy Pettin’, otro duro ascenso hasta la sala Upload para una noche de thrash con los chicos de Heathen, que fue precedida incomprensiblemente por una formación que poco o nada tiene que ver con los norteamericanos. Desde Cartagena, llegaba una banda de metal melódico llamada Angel Negro, no confundir con la formación de mismo nombre, y que sí practicaban thrash metal en los noventa, radicados casualmente en la vecina capital murciana.

Cuando accedí a la coqueta sala de tres niveles de altura, el sexteto presentaba su nuevo single, el titulado “Rompe el Silencio”, confirmando lo visto y oído durante el día a través de distintas plataformas, una formación bien compacta, con un Francisco Cifre sobrado de una voz, que me recuerda por tesitura a la de Carlos Escobedo (Savia, Sober), y sorprendido por un bajista que aporrea su instrumento con una intensidad inusitada, estilo Mark Animal Mendoza (Twisted Sister, Dictators). Continuaron con “Tormento Eterno” que cuenta con notable presencia de teclados, y un solo de guitarras a doble mano, con Rocky y Mesi cruzándolas, e interponiendo la mano izquierda en el mástil del otro, espectacular. Al igual que la versión que se marcaron de “Maldito Corazón” de los mismísimos Saratoga, y es que ese es el terreno en el que se mueven los cartageneros, tipo Avalanch, Warcry, o Helloween y Dream Theater en el plano internacional.

El vocalista que lucía una bandera con el arco iris colgando de su cinturón, pidió apoyo vocal para “Donde Habitan los Sueños”, un tema con reminiscencias a Mago de Oz, obteniendo una notable respuesta del medio centenar que presenciamos su notable actuación. Finalizaron con “No Seré Como Tu”, que al igual que la mayoría de las piezas, era extraída de su álbum debut El Despertar (2022).

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Heathen con cuarenta largos años de historia, pero con tan solo cuatro álbumes en su haber, y un lapsus de unos diez años, 1992-2001, en los que su líder Leonid Altus aka Lee Altus retornó a Alemania, para unirse a los industriales Die Krupps, y después a los míticos Angel Witch. Ahora vuelven finalmente como cabezas de cartel, aunque sin la presencia de este, y es que el nacido en Odessa, Ucrania es miembro de Exodus desde 2005 sustituyendo a Rick Hunolt, en una situación muy similar al también guitarra de Exodus, Gary Holt, que pasó durante unos años a formar con Slayer, ocupando la plaza de Jeff Hanneman. Así que nos encontramos con dos tipos que combinan su banda madre con otra de superior categoría, y es que Altus sigue perteneciendo a Heathen, aunque predomina su presencia con Exodus, con los que ha estado girando por Europa este mismo mes de agosto. Así que sin la presencia del guitarra, sustituido por el canadiense Kyle Edissi (Invicta), con un físico muy similar a Rob Flynn (Machine Head, VioLence), nos quedamos con David White al frente del quinteto.

Tras el “Rock Bottom” de UFO, cambio radical con la intro que abre su The Evolution of Chaos (2009), una brillante obertura y el corte que le sigue, la trepidante “Dying Season”, con la batería del recién reclutado, el también canadiense Ryan Murray Idris (Aggressor) a una velocidad, y un marcaje impecable que mantuvo durante los ochenta minutos de show. El front-man aprovechó el solo de Kyle y Kragen, para chocar puños con las primeras filas, y desaparecer para volver enfundado con un su chaleco de cuero negro.

Siguieron con “Opiate the Masses”, y la que da título a su último disco “Empire of the Blind”, hasta llegar a la pieza que da nombre a su debut, “Breaking the Silence”, durante las cuales nos sorprendió un tipo agitando una pequeña bandera ucraniana, al parecer no debía estar informado de la no presencia del guitarrista nacido en Odessa. Continuaron con “Blood to be Let”, y “Control by Chaos”, entre las que White siguió interrelacionándose con el público, bromeando, y adulándolo dado el gran apoyo, y aliento recibido por la banda durante cada uno de los doce cortes ejecutados. De hecho David, nos calificó como una de las audiencias más salvajes con las que se han topado antes de presentarnos “Mercy is Not Virtue”, otro intenso trallazo con la peña levantando puños, haciendo coros hasta un excelso solo del guitarra de Invicta.

Kragen Lum que es ahora mismo el máximo compositor de la banda, es quien se dirige a los doscientos fans para grabarnos entonando el nombre de la banda a grito pelado durante unos minutos, seguido por el clásico cántico futbolero del oe oeoeoe. David agradece a los presentes por hacerles confianza en una noche de lunes antes de entrar con “Sun in my Hand” en el que no faltaron más coros y palmas para este melódico corte. El cantante se viene arriba y lleva a cabo un duelo de voces con la gente, antes de introducirnos con “Death by Hanging” para la que pide que cantemos el estribillo junto a ellos, y se producen, por fin, los primeros bailes/pogos de verdad de la noche.

Un pequeño descanso antes de volver con “Hypnotized”, la pieza que abre su Victims of Deception (1991), que consta de una larga intro con una voz en off distorsionada, en la que vivimos una euforia general en forma de rompedor headbanging, y un moshing algo más selectivo en la planta baja, la entrelazan con “The Blight”, y entre un mar de aplausos llegamos al final con “Goblin’s Blade” con más moshing y hasta algún que otro stage diving.

Pues así nos dejaron, con un grato sabor de boca, que supo a poco, ya que se hicieron cortos los ochenta minutos, ya podían haber llegado a los noventa con un par de piezas más. Se despidieron prometiendo volver, una vez más, desde aquellos primeros shows junto a Sepultura y Sacred Reich en 1991, cuando los brasileros registraron su icónico video en directo en la sala Zeleste, Under Siege, en una doble sesión inolvidable e irrepetible.

 

 

En la tarde del viernes 23 de agosto del 2024 tuve la oportunidad de realizar una nueva cobertura para Track To Hell, gracias a la acreditación de Jorge de Anubis Music esta vez me tocó disfrutar de la visita de los brasileños Gueppardo en lo que sería uno de los tres shows que daría la banda en Argentina correspondientes a la gira presentación del álbum “Power Lines“.

Lamentablemente, debido a cuestiones laborales y el incontrolable tránsito de la bendita Ciudad de Buenos Aires, no pude llegar a tiempo para asistir a la presentación de Rockalcolics pero no faltará oportunidad para poder ver su despliegue sobre los escenarios.

Al llegar al recinto pude encontrarme con los músicos brasileños que distendidos se encontraban en la puerta del local ubicado en la zona del Abasto disfrutando de una amena charla y unas cervezas mientras que dentro, se escuchan los primeros acordes de la segunda banda de la jornada.

Al ingresar se podía ver y escuchar a La Paez System, la primera impresión que me llevé fue estar viendo a Walter Giardino en guitarra pero la realidad indica que se trataba del icónico guitarrista Claudio Paez, conocido cariñosamente como “Cló”.
Con una propuesta típica de banda de hard rock de los años ’80 y ’90 al mejor estilo Rata Blanca, las interpretaciones se sucedían con alto nivel.

Mucha energía por parte de Marcos González en las voces, los solos de viola a cargo de Claudio y con un gran despliegue por parte de cada uno de los integrantes que estuvieron de muy buena forma.

Entre las canciones que sonaron puedo destacar “Amor odio y Pasión“, “Enemigo Virtual“, la presentación de un tema nuevo al que llamaron “La lengua” y para el cierre, los muchachos de La Paez System se despidieron con “Es tiempo“.

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Con un intervalo de 20 minutos cronometrados y luego de los ajustes correspondientes, se abre el telón y aparecen los muchachos de Curwen con su propuesta de heavy/power metal de altísima calidad y 18 años de carrera que lo avalan.

Si bien el setlist fue corto, apenas 3 canciones, según propias palabras de Víctor Azcurra, su vocalista, tuvieron que acortarlo debido a inconvenientes inesperados, pudieron desplegar parte del material de su álbum “The Fall in Live”, por ejemplo la majestuosa “Time of My Revenge“, justamente es eso lo que se les dará, revancha para demostrar que tienen mucho potencial.

Con una concurrencia moderada donde tranquilamente se podría recorrer todo el local sin mayores inconvenientes, a las 20:45 se abre el telón y los brasileños Gueppardo arrancan lo que sería una visita en Argentina, la anterior? en él “Sin Fronteras Tour”, donde también visitaron el sur de Brasil y Uruguay en el año 2017.

Con la particularidad de que la banda cabeza de cartel no haya cerrado la velada, me dispuse a presenciar un nuevo show internacional en el país.

Con simplemente una pantalla con el logo y un dibujo del animal que da nombre a la agrupación, los músicos se fueron ubicando en sus respectivas posiciones y dieron comienzo al show con el tema “Invisible Chains” seguido de la canción que da nombre a su cuarto disco de larga duración “Power Lines” editado en 2023.

Entre otras también sonaron “Farewell“, “Another Rebel Down“, la balada “Fúria e paixão” perteneciente al primer álbum, “Fronteira Final” del 2015, “Sands of Destiny” y más.

Luego de la presentación en sociedad de cada uno de los músicos, llegó el turno del infaltable, amado y odiado, solo de guitarra. En esta ocasión, Perÿ Rodriguez demostró todo su virtuosismo y calidad con las seis cuerdas en breves minutos para el deleite del público.
Cabe destacar el excelente labor del baterista Diego Pereira, el bajo a cargo de Jean, con su porte bien plantado metiendo coros y la notable voz de Taylor Lauer que con su portuñol agradecía y nos invitaba a seguir por redes a la banda para darle así, más llegada.
Ya llegando al final del set se despacharon con “End of The Line“, “Dare to live” y la infalible “In The Shadows of The Night“

Merecidos aplausos por parte del público, foto de rigor, se cierra el telón y los músicos se retiran con el deber cumplido.
La banda se estaría presentando al día siguiente en una nueva locación en el país pero sin antes demostrar en Uniclub que lo suyo se basa en entregar buen heavy metal con tintes de hard rock para el deleite de los presentes.

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Es hora de relajar las piernas, recorrer el local, ver el material a la venta en el stand de remeras y CDs, mientras se escuchaba el desconcierto de la gente que se pregunta si, tras la actuación de los brasileños, la noche ha llegado a su fin.
Sin embargo, cerca de las 22:15, se corre nuevamente el telón y en escena aparece Ruinas.

Los antes conocidos como Efigie saltaron al escenario del local céntrico, Julián Amarillo en voz, Alejandro Revale en guitarra principal, Juan Tarconni encargado de coros y bajo y Damian Caraci en la batería para dar una demostración que en Argentina el metal sigue vivo a pesar de tantos “sonidos caribeños” que intentan copar el ambiente.

Entre las canciones ejecutadas en la noche sonaron: “Pelearé“, “Corazón de fuego“, “Arrastrado” dedicado a los traidores de la vida, “Puedes Ver”, “Laberinto de Locura”, la presentación del teaser en video de la canción “Acero y sangre” que fue reflejado en la pequeña pantalla a espaldas del batero.
La jornada se esfumaba en el frío de la noche y las últimas en sonar fueron “Desde las ruinas” y “Mar de Traición” con Yisus Rivero (Simetría Imperfecta/Mandatto), desplegando riffs a distra y siniestra demostrando la velocidad al mejor estilo Steve Vai.

Un excelente show, con buena calidad tanto de sonido como de presencia en escena. La propuesta me recordó a lo que hacía Lorihen en sus comienzos, y la voz de Julián mostraba claras influencias de Javier Barrozo, el cantante de la banda anteriormente mencionada.

Con gran satisfacción, disfrutamos de una nueva noche para descubrir bandas y apreciar otro show internacional, que afortunadamente se están volviendo cada vez más frecuentes.