Las leyendas del rock canadiense Three Days Grace regresaron a Glasgow por primera vez en tres años como parte de la gira de su nuevo álbum Alienation. Con el apoyo de la banda californiana de punk rock Badflower, ambas formaciones ofrecieron un concierto para el recuerdo.

Los encargados de abrir la noche fueron Badflower. Con un sonido que parecía mezclar metal, hard rock, punk y emo, la energía que el cuarteto llevó al escenario fue un arranque perfecto para el show. Su set comenzó con “Drop Dead”, tema incluido en su EP de 2016 Temper. Esta canción directa, combativa y cargada de energía funcionó muy bien como apertura, aunque la mezcla del O2 Academy no le hizo demasiados favores, ya que partes de la banda, como el bajo y las guitarras, sonaban algo apagadas. Afortunadamente, esto mejoró con el siguiente tema, “Number 1”, que sonó bastante más definido.

Como suele ocurrir con muchas bandas teloneras, la respuesta del público puede ser irregular, ya que muchos reservan energías para el cabeza de cartel. Sin embargo, Badflower tuvo la suerte de encontrarse con un público de Glasgow especialmente abierto y acogedor, con la gente aplaudiendo y moviendo la cabeza casi desde el primer momento. Esto se vio reforzado por las constantes interacciones del vocalista Josh Katz tanto con el público de la grada como con el de pista, bromeando con alguien del balcón preguntándole si había pagado entrada extra, o respondiendo a un grito de “¡PENIS!” desde el foso con un irónico “No penes durante la próxima canción, por favor”.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: All Shall Perish en Leeds: “Una celebración del deathcore”

El momento más destacado de su actuación llegó durante “Stalker”, cuando Katz no solo se lanzó a hacer crowd surfing —al principio de forma algo inestable, pero bastante efectiva—, sino que después se movió por distintas zonas del público de pista mientras seguía tocando. En un momento incluso pareció intentar subir hasta el balcón, aunque aparentemente surgieron algunos problemas con el micrófono. Lejos de ser un inconveniente, esto dio pie a que el batería Antony Sonetti se marcara un impresionante solo de batería de tres minutos, sin interrupciones y cargado de energía. Hubo instantes en los que uno se daba cuenta de que seguía tocando y resultaba genuinamente asombroso lo mucho que consiguió alargarlo.

Katz regresó al escenario para interpretar algunos temas más calmados y cercanos a la balada, como “Heroin” y “Ghost”. Su rango vocal fue realmente destacable, pasando sin esfuerzo del canto suave y limpio a registros más agresivos y punk, e incluso a unos gritos sorprendentemente bien ejecutados. Como teloneros de una de las bandas de hard rock más conocidas del mundo, Badflower tenían el listón muy alto. Aunque al principio parecían algo nerviosos, esos nervios desaparecieron por completo al final del set. Sería muy interesante verlos interactuar con el público como cabeza de cartel, ya que su conexión con la audiencia promete ser especialmente disfrutable.

Las luces del recinto se atenuaron y comenzaron los ya clásicos cánticos de “Here We Fucking Go”. Casi como si estuviera guionizado, las pantallas del escenario mostraron exactamente esas palabras. El público rugió de emoción cuando los miembros de la banda salieron al escenario, acompañados por el vocalista original Adam Gontier, quien recientemente ha regresado al grupo tras haberlo dejado en 2013 por motivos de salud mental. Ahora comparte las voces principales junto a su sustituto de entonces, Matt Walst.

Esta gira marca el lanzamiento de su nuevo álbum Alienation, y el regreso de Gontier ha generado una gran expectación en torno al disco. El concierto arrancó con “Dominate”, tema de apertura de este nuevo trabajo. De forma casi poética, el estribillo incluye el característico “Here We Fucking Go” de Escocia como un canto de fondo con aire de himno. Poco después, Walst y Gontier explicaron que esa parte de la canción está directamente inspirada en sus actuaciones en Glasgow y en escuchar ese cántico del público.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Carlos Lozano (Persefone): “Casi no tocamos en Andorra, así que este disco en vivo registra una ocasión muy especial”

Manteniendo al público completamente encendido, la banda enlazó directamente con el icónico “Animal I Have Become”, que para muchos —incluyéndome— fue el primer contacto con Three Days Grace. El riff de bajo inicial retumbó por toda la sala y fue recibido con una enorme ovación. Los riffs de guitarra contundentes y el bajo que hacía vibrar el pecho fueron uno de los grandes puntos altos de la noche, mientras todo el público cantaba, movía la cabeza y se dejaba llevar por el groove.

El setlist fue sencillamente excelente. A pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo álbum, el equilibrio entre canciones recientes como “Dominate” y “Mayday” y clásicos de toda su discografía, como “I Hate Everything About You” o la favorita de los fans “Painkiller”, fue perfecto. El público también elevó aún más la actuación, con prácticamente toda la sala cantando tanto los temas más conocidos como los nuevos. Quedó claro que incluso cuando Gontier no formaba parte de la banda, la chispa que hace tan icónicos a Three Days Grace nunca se perdió, lo que da aún más mérito al resto de músicos: el bajista Brad Walst, hermano de Matt Walst; el guitarrista Barry Stock; y el batería Neil Sanderson.

Los cinco miembros se muestran sobre el escenario con una energía vibrante y contagiosa, llena de diversión y buen rollo, que hacía imposible no sonreír cuando sonaban temas como “Animal I Have Become” o “Riot” y todo a tu alrededor era saltos, pogos, crowd surfing, coros y gente simplemente disfrutando. No hay nada peor que un concierto que, aun siendo correcto, no resulta divertido, ya sea por un público apagado, un setlist mediocre o una banda sin chispa. Three Days Grace no tuvo nada de eso. A pesar de haber girado de forma constante incluso sin Gontier, este concierto se sintió como un auténtico regreso a la forma, como si la banda hubiese estado parada durante mucho tiempo.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Orange Goblin en Glasgow: “30 años de metal, una última noche”

Una sorpresa muy bienvenida en la segunda mitad del show fueron los temas más calmados y cercanos a la balada, que demostraron el amplio rango del grupo. En un cambio de tono notable, Gontier salió solo al escenario para interpretar una versión sencillamente excelente de “Creep” de Radiohead. Y, como había ocurrido durante toda la noche, el público cantó cada palabra, llegando incluso a tapar la voz de Gontier en algunos momentos.

Cerrar con “Riot” fue el clímax perfecto para una actuación realmente fantástica. El pogo se abrió en cuestión de segundos y todo el foso saltaba como una masa de camisetas negras y cabezas ya completamente empapadas de sudor. Está claro que Three Days Grace todavía tiene muchísimo que ofrecer a sus fans, y queda esperar que cumplan su promesa de volver a Glasgow todos los años a partir de ahora.

Foto de Portada: Damian Muñoz

En el marco de una ola de calor agobiante que envuelve a la Ciudad de Buenos Aires, el sábado 27 de diciembre las huestes assperianas se hicieron presentes en Groove para despedir el año de la mano de las melodías de Asspera.

La apertura de la velada, casi con una puntualidad no propia de la argentinidad a lo largo de toda la noche, estuvo a cargo de ZORRA, mostrando a los presentes una gran Z a la mitad delantera del escenario desde donde partían cintas de seguridad que iban desde ella hasta los micrófonos ubicados en los extremos del escenario.

La banda, con una impronta similar al acto principal de la noche —lo que no podía ser de otra manera al tener entre sus filas al propio cantante de la “A”—, presentó su propuesta durante aproximadamente 40 minutos contando con un público participativo desde el primer momento, lo que permitía presumir cómo se desarrollaría la noche debajo del escenario con el devenir de los minutos.

A esa altura, el lugar se iba poblando lenta, pero incesantemente, con un claro predominio de remeras de los Asspera.

Alrededor de las 20:17, los cuatro integrantes de DARLOTODO subieron al escenario para desplegar su propuesta de nu metal (lo que quedaría claro con la versión de “Falling Away From Me” de Korn). La banda presentó temas de su última producción, “Crisálida”, que vio la luz en octubre de este año. Haciéndole honor al nombre de la banda, la energía desplegada sobre el escenario hizo subir unos cuantos grados la temperatura del recinto, mereciendo destacarse la labor del bajista y del baterista (quien le pegó con un caño de principio a fin). Interesante y recomendable propuesta para los cultores del género.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Helker en Buenos Aires: “La vigencia de la resistencia”

A las 21:15 llegó el turno del plato principal. Ante un local prácticamente colmado de su gente, los muchachos de Asspera saltaron sobre las tablas al son de “Viaje al centro de la verga” para dar comienzo a la despedida del año. Casi sin solución de continuidad, uno tras otro, sonaron “Cagón”, “Vecinos de mierda” y “El barrio proveerá”, dando pie a un pogo alegremente descontrolado que se extendió por los cuatro puntos de Groove.

Para dejar en claro su calificativo de metal bizarro, y ese aire entre irónico y cómico, la banda continuó con “La puntita”, con la participación de un gran pene de cartón; “Tarifazo”, con facturas de servicios públicos de montos exorbitantes y correspondientes a empresas con nombres adecuados a la época; “Gorda puerca”, con la incorporación de una rubia vestida para la ocasión; y “Me cago”, donde los protagonistas fueron los rollos de papel higiénico que volaban por el escenario y desde este al público.

Tras esta seguidilla, pudimos escuchar “Berrinche y cuenta nueva”, “El rey celular” (tema de su último álbum y con un celular personificado sobre el escenario) y “Gambeta”, para dar lugar a uno de los momentos de mayor descontrol de la noche: “Marolio”, versión del famoso jingle de la publicidad argentina que dio pie a un pogo que hizo temblar las paredes del recinto.

La noche siguió al compás de “Rotopercutor”, “El Cazita”, “Sin garantía”, “Reverendo HDP” (donde se hizo cargo de las voces 3.14J para darle un aire punk), “Partiendo cabezas” y “La poneta” (con una intro donde sonaron melodías de “Blind” de Korn). Para hacerle honor al título del tema, durante la ejecución de “Sin garantía”, Rockardo Asspero tuvo un tropezón que lo hizo caer sobre sus propias guitarras sin pasar a mayores.

El final del año musical assperiano estuvo a cargo de la consagrada “Hijo de puta” y la versión del tema de Vilma Palma e Vampiros “La pachanga”, donde el Asspero gigante subió para danzar al ritmo de sus acordes, aun a riesgo de un tropezón que no tuvo lugar por suerte para su integridad. El último tema de la noche fue el emotivo “Pogo al corazón”, donde Rockardo bajaría del escenario para tocar junto a los más cercanos a la valla y poner fin al 2025 de la banda.

Los Asspera dejaron el anuncio de que el 6 del 6 del 2026 estarán celebrando el vigésimo aniversario de su disco debut en el Teatro Flores.

Esperemos que lo que el “2026 provea” para todos sea prosperidad y metal.

Recién salidos del lanzamiento de su nuevo álbum, Another Miracle, Of Mice and Men llegaron a la sala Garage de Glasgow para ofrecer la última fecha de su gira europea como cabezas de cartel. Tras no haber tocado en la ciudad durante un par de años, los fans tenían muchas ganas de ver de nuevo a la banda y escuchar algunos de los temas más destacados de su excelente discografía. Junto a ellos estuvieron dos teloneros de lujo: la banda estadounidense de metalcore con vocalista femenina Gore y el grupo alemán de metalcore industrial GHØSTKID. Entre los tres ofrecieron actuaciones realmente sobresalientes, cada una con su propia identidad, cerrando el año de conciertos de una forma inmejorable.

Los primeros en salir al escenario fueron Gore, una banda que ha ido ganando popularidad de forma constante en los últimos años, llamando la atención por sus paisajes sonoros atmosféricos y envolventes combinados con riffs aplastantes y unas voces sorprendentemente variadas. La cantante Haley Roughton apareció en escena envuelta en un llamativo abrigo de pelo, y comenzó el set llevando al público a una falsa sensación de calma con uno de sus singles más recientes, “Wrath”. Lo que empezó como un tema con claras reminiscencias a Sleep Token terminó golpeándonos de lleno con las impresionantes voces agresivas de Roughton. Esto dejó el listón muy alto para el resto de su set, que lamentablemente fue bastante corto, compuesto por solo seis canciones.

Teniendo en cuenta que actualmente cuentan con menos de una docena de temas publicados oficialmente, Gore han arrancado con fuerza en esta primera etapa de su carrera y todo apunta a que solo pueden ir a más. Aunque la sala aún no estaba llena durante la mayor parte de su actuación, quedó claro que tienen seguidores, y sin duda serán bien recibidos de nuevo en Glasgow más pronto que tarde.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Orange Goblin en Glasgow: “30 años de metal, una última noche”

A continuación fue el turno de GHØSTKID. Al no estar familiarizado con ellos antes del concierto, no sabía muy bien qué esperar. Al ver a los miembros subir al escenario con maquillaje corporal de aspecto fantasmal y ropa oscura y rasgada, pensé que me encontraría con algo cercano al black metal o a un sonido ambiental oscuro. Sin embargo, su tema de apertura, “SUPERNØVA”, resultó ser un auténtico rompecuellos electrónico, frenético y sorprendentemente groovy, que me arrancó una sonrisa de inmediato. Este enfoque más animado y pegadizo cobra sentido al saber que su vocalista, Sebastian “Sushi” Biesler, fue el antiguo frontman de Electric Callboy, banda alemana conocida por mezclar metal con electrónica.

En retrospectiva, esto explica el carácter más bailable y electrónico de su sonido, utilizando elementos techno para reforzar su propuesta, aunque con un tono mucho más oscuro y pesado que el de Electric Callboy. “Hollywood Suicide”, uno de los temas favoritos de los fans, hizo que el público saltara y botara sin parar. A pesar de los riffs agresivos y de los gritos contundentes del vocalista, la música era, sencillamente, muy divertida. Es fácil imaginar estos temas sonando en un club o una fiesta, bailando con una sonrisa en la cara.

Ese espíritu lúdico también se reflejó en el resto de la banda, que no paró de moverse por el escenario e interactuar con el público de primera fila. El momento más destacado del set llegó cuando el bajista Stanislaw Czywil saltó la valla, abrió a la gente para formar un circle pit y dio inicio a “CRØWN” con un riff salvaje y agresivo que puso a toda la sala a girar. Momentos así son los que hacen que las salas pequeñas y de base sean el lugar ideal para los conciertos de metal. La conexión con el público fue pura diversión, sin artificios ni distancias: todos estaban allí para pasarlo bien. El resto del set de GHØSTKID incluyó temas de sus dos discos publicados hasta la fecha, con “YØU & I” destacando especialmente por su energía.

Como se mencionó antes, GHØSTKID es la vía de Biesler para explorar un sonido más oscuro y agresivo en comparación con el mayor énfasis electrónico de Electric Callboy, inclinándose aquí claramente hacia lo más pesado. Esto quedó especialmente claro con “UGLY”, tema que dio lugar al primer gran Wall of Death de la noche. GHØSTKID tienen claramente ese “algo” especial: energía, interacción con el público y un sonido distintivo que apunta a que, sin duda, están hechos para ser cabezas de cartel.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Carlos Lozano (Persefone): “Casi no tocamos en Andorra, así que este disco en vivo registra una ocasión muy especial”

Por último, fue el turno de Of Mice and Men. Estas leyendas del metalcore de principios de la década de 2010 han publicado música de gran nivel de forma constante a lo largo de los años, y su nuevo álbum sigue esa misma línea, algo que resulta casi reconfortante y nostálgico para sus seguidores. De forma curiosa, a pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo disco, durante el set sonaron más temas del álbum Restoring Force (2014) de lo que cabría esperar. Esto no es una crítica, ya que el repertorio fue excelente, aunque quizá un poco más corto de lo habitual para un cabeza de cartel.

Abrieron con el tema que da título al nuevo disco, “Another Miracle”, un clásico metalcore directo y contundente que muestra a Of Mice and Men en su estado más cómodo y efectivo. El público ya venía bien calentado por los teloneros y lo dio todo desde el primer momento. El rango vocal del cantante Aaron Pauley es innegablemente impresionante, aunque su presencia escénica resultó algo rígida al principio. A medida que avanzó el concierto, se fue soltando y terminó transmitiendo muy buenas sensaciones durante el resto del show.

El diseño del escenario merece tanto elogios como críticas, dependiendo del punto de vista. Como espectador, las luces estroboscópicas y los contraluces crearon un espectáculo visual intenso, emocionante y muy divertido; como fotógrafo, fue un auténtico quebradero de cabeza, pero eso es otra historia. En cualquier caso, fue un despliegue visual innegable por parte de Of Mice and Men. El mosh pit más grande de la noche hasta ese momento se formó con “You Make Me Sick”, de Restoring Force, con crowdsurfers, pogos y cabezas agitándose por toda la sala. “Obsolete” también tuvo una respuesta excelente, con esos estribillos grandes y pegadizos que definen al metalcore y que hicieron cantar a todo el público.

El tono cambió con “Another You”, bajando las revoluciones durante unos minutos antes de volver de lleno a la intensidad con “Troubled Water”, uno de los singles del nuevo disco, y con “O.G. Loko”, tema clásico de 2011 perteneciente a su segundo álbum The Flood. Precisamente “O.G. Loko” desató un mosh pit absolutamente salvaje, que prácticamente ocupó toda la pista y concentró la mayor cantidad de crowdsurfers de la noche. Colocarla como último tema antes del bis fue una decisión acertada de Of Mice and Men, ya que muchos asistentes parecían completamente exhaustos tras semejante descarga de energía.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Katatonia en Copenhague: “Entre el pasado que falta y el futuro que avanza”

El cierre con los favoritos “Bones Exposed” y “SECOND AND SERBING” puso un broche casi cinematográfico a la noche, con el público volcado por última vez con la banda.

Como última fecha de la gira europea, fue un concierto intenso, satisfactorio y muy disfrutable. Of Mice and Men tienen su fórmula perfectamente pulida: son consistentes, efectivos y entretenidos, sin necesidad de reinventarse o experimentar de forma arriesgada. Si te gusta el metalcore clásico de la década de 2010, no dudes en ver a Of Mice and Men en directo en cuanto tengas la oportunidad.

Madrid, 26 de diciembre de 2025 , Kabrönes llegaba a la capital para cerrar el año, y lo hacía con la autoridad que solo dan los años y el cariño incondicional de una audiencia que nunca los olvidó.

Para entender el fenómeno, hay que remontarse a la génesis del proyecto. Kabrönes nace de la unión de los cuatro pilares fundamentales de la época dorada de Mägo de Oz: José Andrëa, Frank, Carlitos y Salva. Formada para recuperar el espíritu indómito de los años 90 y principios de los 2000, la banda se configuró no como un tributo, sino como la reclamación legítima de un legado por parte de quienes lo crearon. Tras años de caminos separados, la necesidad de reencontrarse con su sonido original y con un público que anhelaba la formación clásica fue el motor que puso en marcha esta maquinaria de folk metal.

El ambiente en los alrededores de Las Ventas ya vaticinaba una noche grande. Con el cartel de “Agotado” colgado desde hace semanas, la expectación era máxima. Resultó conmovedor observar la gran variedad generacional y de género entre los asistentes: desde veteranos que lucían camisetas raídas de la gira de 1998 hasta adolescentes que descubrían por primera vez en vivo la voz de José Andrëa. La propia banda hizo hincapié en este “recorrido de generaciones”, agradeciendo cómo los padres han sabido transmitir ese “veneno” musical a sus hijos.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Avalanch se acerca a Murcia con una gira muy especial

Musicalmente, el concierto fue un viaje directo al año 2000. El sentimiento del álbum Finisterra sobrevoló toda la noche. Cuando sonaron los primeros acordes de “Satania” o la épica “Finisterra”, la sala se convirtió en un solo rugido. Se sintió esa energía cruda y mágica de hace dos décadas; la voz de José, recuperada y poderosa, junto a las guitarras gemelas de Frank y Carlitos y el bajo sólido de Salva, devolvieron a Madrid la esencia de una época donde el rock en castellano dominaba las listas.

Uno de los puntos más comentados fue el impecable trabajo de la pantalla trasera. El escenario se vio enriquecido por una serie de fondos que, con un claro toque de Inteligencia Artificial en su creación, mantenían un diseño artístico coherente y fascinante. Los paisajes oníricos y medievales se integraban perfectamente con el ritmo de las canciones, destacando especialmente la animación de un barco pirata que zarpaba hacia el horizonte, un guiño visual que elevó la épica de la actuación.

La velada se convirtió en una reunión de amigos con invitados que aportaron matices memorables: Chema Alonso, el guitarrista original de los inicios de Mägo de Oz, cuya presencia fue un regalo para los más puristas. Juanjo Melero, exmiebro de Sangre Azul demostró por qué es una leyenda de nuestra guitarra, aportando su elegancia habitual en “El Fin del Camino“. Diego Cisneros, en uno de los momentos más emotivos de la noche, el hijo de Sergio Cisneros “Kiskilla” tomó los teclados para rendir un sentido homenaje a su padre y al añorado Fernando Ponce de León. Todo acompañado por fotos de los homenajeados en la pantalla, muy triste y muy bonito. Dani (Lèpoka) que aportó la frescura y el vigor de la nueva hornada de folk metal nacional.

Kabrönes demostró en Madrid que, aunque pasen los años y cambien los nombres, la magia de esas canciones pertenece a quienes las dotaron de alma. Fue, en definitiva, la fiesta que Madrid merecía para despedir el 2025: una fiesta pagana, nostálgica y, por encima de todo, auténtica.

Etiquetas: Finisterra, Heavy/Folk Metal, Kabrones, Live In Las Ventas, madrid, Mago de Oz, Metal Español

Mientras se acercaba el fin de año, fecha en donde uno hace balances, come mucho, sufre del calor de la ciudad y ve que la gente está con otro humor, había que estar presente en la fecha “despedida” de la gira por los 30 años del lanzamiento de uno de los discos más memorables y frescos del metal nacional: el mismísimo Espíritu Combativo de Malón. Cabe destacar que el término “despedida” va entrecomillado ya que, según palabras del propio Claudio O’Connor, parecería que esto sigue.

Arribando una hora antes del show, el desfile incesante de remeras negras y grises se contaba de a centenares sobre la Avenida Rivadavia al 7800. El Teatro Flores fue testigo, una vez más, de un show que iba a marcar otro hecho histórico para el pueblo metalero.

Eran las 20:30 cuando ya decidí a entrar al venue en cuestión y ubicarme frente al escenario. La sorpresa fue que la organización o la banda, vaya uno a saber, esta vez no sumó a ningún acto soporte; por lo que, mientras sonaban diferentes canciones del ambiente pesado, este cronista se dedicaba a charlar con amigos y colegas aguardando la salida de los músicos mientras el reloj iba marcando la hora indicada en el flyer publicado.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: DARLOTODO – Crisálida (2025)

Pasados cinco minutos de las nueve de la noche, los miembros fueron ingresando uno a uno llevándose la primera ovación de la noche, entre fotos y gente que iba filmando cada uno de los movimientos para tener ese recuerdito que quizás nunca más vean.

La premisa era clara, repasar el disco completo más algunos extras que se sumaron a los diez temas que integran la placa editada en 1995. Los temas más festejados, obviamente entre otros, fueron “Síntoma de la infección”, “Malón mestizo”, “Gatillo fácil” y “Castigador por herencia”, donde los pogos, si bien no fueron tan grandes ni violentos, tuvieron muy buena recepción por parte de las 1800 o 2000 personas que estuvieron aquella noche. Para el cierre de la primera parte del set, ejecutaron “Fábula del avestruz y el jabalí”, la canción que cierra el álbum.

Todavía quedaba tiempo para más. La segunda parte del show iba a traer canciones del resto de la discografía del cuarteto. En primer lugar sonó “Un cielo rojo”, perteneciente a Oscuro plan del poder (2023); luego llegó “Nido de almas”, del segundo larga duración editado en el 96 (Justicia o Resistencia).

En este tramo hubo un ida y vuelta entre estos discos hasta que llegó un momento que, personalmente, es la parte donde más me aburro de cada show: el solo de batería. Entiendo que los músicos, sobre todo los cantantes, tienen que recuperar las cuerdas vocales, pero es algo que noto innecesario ya que podrían sumar una canción más al setlist. La última tanda de canciones arrancó con “Ancho falso” e “Impulsando el encuentro”, pero el clímax llegó cuando el Tano Romano, interpretó “30.000 plegarias”, tarareada y coreada por todo el teatro.

Tras casi dos horas de shows y sin tanta comunicación con el público, Malón despidió este 2025 con “Grito de Pilagá” e “Hipotecado”, ha sido una larga gira que los llevó por todo el país celebrando el aniversario de uno de los trabajos más emblemáticos de la música. Esta celebración de los 30 años de Espíritu Combativo no fue solo un ejercicio de nostalgia; fue una demostración de vigencia.

Agradecimientos especiales a la producción de AV Producciones y a Nadya por la acreditación para poder traerles esta nueva cobertura.

Noche de festejo para Vorax. Llegando los últimos días del año 2025, para la banda de Villa Soldati también marcan el final de la gira 25 aniversario de la edición de “Por Sentimiento Pesado”. Fecha especial entonces en el siempre cómodo El Teatrito, con la promesa de algunas sorpresas y una velada plagada de metal argentino.

Último Golpe, Pesadumbre y Malogro fueron las bandas invitadas, quienes ofrecieron sus respectivos sets mientras un interesante número de personas iba nutriendo la sala. El ambiente ya estaba preparado.

Apenas pasadas las 21:30 se abrieron las cortinas del escenario para dar paso a Vorax y canciones que se hilvanan como una declaracion de principios. Para reforzar el mensaje basta con escuchar “Por Sentimiento Pesado”, uno de los temas emblemas de esta agrupación. Esta primera sección del show se completó con “Cuando Mates tus Miedos” del tercer álbum, Guerra Mental.

Vorax son Rubén Martínez en guitarra y voz, de gran manejo escénico; su hermano Walter Martínez tras los parches, con ese toque brutal, siempre a tempo; y completando la formación Ernesto Rodriguez en guitarra y coros; y Matías Basto Solis en Bajo. No extraña que un conjunto con tantos años de trayectoria suene de manera tan ajustada.

Tras algunos saludos continuaron el set con un par de clásicos de Almafuerte… primero “Sentir Indiano” y luego “1999”, ambas de la primera época de la recordada banda. A estos temas les sumaron un par más de su placa debut, “Vicio del Alma” y “Siempre Seré Yo Mismo”.

Tal como habían anunciado desde las redes sociales, ibamos a poder ver varios invitados. El primer turno fue para la guitarrista de La Plata, Valeria Terraz. Gran performance para dar vida al clásico de Hemética “Atravesando Todo Límite”, aunque en una versión más cercana a la que solía ejecutar Almafuerte. Valeria se retiró muy aplaudida y dio paso a otro invitado, esta vez en los teclados. Fue el turno de Gabriel Fajardo de Tándem, quien se acopló para una versión de “Estigmas”, perteneciente a La Oscuridad, el segundo LP.

El siguiente invitado fue quizás quien se llevó las mayores ovaciones de la noche… es que Larry Zavala no precisa introducción, toda una institución dentro del Metal Pesado argentino. El experimentado vocalista sumó todo su oficio para una potente versión de “El Visitante”. Acertada decisión ya que el registro de Larry siempre calzó a la perfección en las canciones de Almafuerte.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: CTM en Buenos Aires: “Hice mío tú nombre”

Nuevamente la banda volvió a su formación habitual para despacharse con dos temas más del segundo disco… “Soy La Oscuridad” y la genial “El Monje Negro”.

Momento de otra invitada, nada menos que Johana Gieco en teclados, quien compartiera tantos años de ruta junto a los hermanos Martínez en la banda de Ricardo Iorio. Justamente de ese período eligieron interpretar dos canciones que habían formado parte del célebre streaming Avivando la Llama de la Ley Natural. Primero fue “Morir Al Lado De Mi Amor” de Demis Roussos; y luego “Me Gusta La Gente Simple” del recordado Facundo Cabral. Muy festejada la participación de Johana.

Siguieron los invitados: Daniel Rodriguez, quien oficiara de tecladista en la banda durante los tumultosos años 80s. Ejecutaron “Espera Un Poco Más”.

Quedaba tiempo para algo más… Primero “Viejas Miserias” del primer disco; luego “Si Te Cuesta, Es Tuyo” del segundo. El final fue con una poderosa versión de un clásico de la música pesada argentina, “Sucio y Desprolijo” de Pappo´s Blues.

Vorax gozó de su festejo de fín de año con una propuesta tan auténtica como los ha caracterizado toda su carrera, recorriendo su historia y con varios invitados de lujo. El final de una etapa pero el comienzo de otra.

“Esta raza no negocia su sentir, porque no es moda ni un mercado.”

Fotos de portada Pedro “Chino” Romero

Diciembre suele ser un mes de despedidas y cierres. La gente se junta con sus familiares, compañeros o amigos y comparten una última noche. Tienen almuerzos, reuniones o fiestas. Todo, para despedir el año. Sin embargo, también es un mes de autocrítica y reflexión. En el que las personas se detienen un momento a hacer un balance. Y reflexionar. Analizan lo qué hicieron, lo que pudieron haber hecho y lo que harían. De esta forma, ponen un punto final a lo hecho en el año para poder enfocarse de lleno en el próximo.

Con estos conceptos en mente, se presentó Arpeghy el pasado sábado 13 de noviembre en el Teatrito, para despedir el año celebrando sobre el escenario junto con su público y su gente. La banda formada y comanda por el guitarrista “Diego Solís”, estuvo acompañada por Argan y La Enana Peligro, en una noche especial, con invitados de lujo.

La jornada arrancó temprano con la presentación de Argan, un cuarteto de Hard Rock, liderados por “Gastón Durand”, quienes vinieron a revitalizar el Ep que sacaron el año pasado, Umbral pt 2. La banda se presentó con una formación de emergencia, debido a la baja de su batero “Lukas Ledesma”. Para cubrirlo, estuvo a cargo de las baquetas “Pablo Ureta”, miembro del grupo Neon Rider. Un gran gesto en por parte del músico, que permitió que la presentación de Argan no se caiga. Y es que en la media hora que estuvieron sobre el escenario, supieron deslumbrar a los presentes con su propuesta melódica y moderna. De la mano virtuosa de Gastón en la viola y la presencia enérgica de Matías Acevedo en las voces, el grupo supo sacar adelante una actuación sólida y sin fisuras.

Luego llego el turno de La Enana Peligro, un quinteto que con su potente y explosivo Hard Rock, al más estilo Van Halen y Guns And Roses, se subió al escenario para encender a la gente que iba aumentando su presencia en el sitio. La “Gibson” de su guitarrista y su forma de tocarla, marcaba muy bien de donde provenían las influencias del grupo, y es que a diferencia de Argan, la propuesta de estos muchachos hacía especial énfasis en riffs más clásicos, dinámicos y electrizantes. Si bien la mayoría de los temas siguieron una misma línea musical, en este apartado resaltó “Psicoasfixia”, que la tocaron con mucha emoción e ímpetu. Su ritmo trepidante y el solo explosivo llamaron la atención de aquellos despistados que aún estaban a la espera del acto principal y se llevaron una buena sorpresa con este tema.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Helker en Buenos Aires: “La vigencia de la resistencia”

De esta forma, la Enana peligro redondeo una actuación que les valió varios aplausos y la aprobación tanto de los que fueron a verlo a ellos, como de los que fueron para ver a la siguiente banda.

Y es que la fecha tenía un plato principal y central, estelarizado por Arpeghy. El grupo que hacía unos días había tenido la posibilidad de ser el acto soporte de ni más ni menos que el proyecto de Tobias Sammet, Avantasia, se presentaba en esta oportunidad como los principales protagonistas de la noche. Y al igual que aquella velada en el Teatro Flores, ahora decían presente con Jorge Balles frente a los micrófonos, debido a la salida de su anterior vocalista, Mariano Middleton.

21:30 era la hora cronometrada para su salida al escenario. Sin ningún tipo de demora ni contratiempo, los músicos aparecieron en escena a horario. Y sin mucha presentación, comenzó la acción. Velocidad, potencia y fuerza. Esos fueron los ingredientes con los que arrancaron a todo trapo, sin dar respiro. El gran rango vocal de Jorge junto con el despliegue técnico y melódico de Diego en la guitarra, fueron la mezcla apropiada para lograr una entrada demoledora desde lo musical. Y es que dos temas bastaron para entender porque habían sido elegidos para abrir para Avantasia. Sus momentos más Heavy/Power no están muy alejados que los temas más acelerados de las huestes de Tobias y compañía.

Sin embargo, ni el enérgico arranque ni el cálido recibimiento por parte del público, impidieron que los problemas técnicos estuvieran a la orden del día. Y más en concreto, desperfectos que parecían afectar directamente al líder de Arpeghy, quién parecía tener problemas de retorno, además de inconvenientes con la conexión de su instrumento. Afortunadamente, estos problemas no prevalecieron durante mucho tiempo y al cabo del cuarto tema ya habían desaparecido.

Justo en este momento, la banda se detiene para dar el primer saludo de la noche y agradecer a Jorge, por su participación. A continuación, sonó “Laberinto”, que fue el primer cambio de revoluciones, y dio inicio una etapa del show menos acelerada y más calma, con temas más limpios y melódicos, en los que resaltaba los teclados de Jorge Justo.

Tras esta interpretación, llegaron los primeros cambios de la noche. Diego cambió de guitarra mientras que a la vez, Jorge Balles fue reemplazado por Gustavo Despalanque (ex Presto Vivace), quién se encargó de vocalizar las baladas “Mi Destino” y “En tus Ojos”, del Arpeghy 3 del 2022. Su principal impronta, estuvo en brindar un registro vocal más rasgado e íntimo a estas composiciones. Como dándoles más profundidad. Sin desprenderse de sus gritos agudos, su desempeño tuvo un aire más rockero que el de Balles, mucho más esplendoroso y limpio.

Siguiendo con la ronda de cambios, luego fue el turno de Ariel García, cantante de Valirios y Bulletproof, de hacerse cargo de las voces. Con un porte más sencillo, supo cantar quizás con más personalidad, sin buscar tanto imitar la versión original de los temas. Es así como la banda presentó su nuevo single, “Siento”, junto con Ariel, brindando uno de los momentos más destacables de la noche con la gente totalmente compenetrada con la música y prestando toda su atención a la guitarra de Solís, que no parecía agotar su energía y virtuosismo.

Ya para el cierre, la banda aprovechó un momento para agradecer al público por el aguante, anunciando que se viene el lanzamiento de su nuevo disco para el año que viene, bajo el sello de Heresy Metal Media. Sin embargo, de lo que no hubo novedades es acerca del nuevo vocalista que los acompañará en sus próximas fechas para el año que viene. En vez de eso, hicieron un balance de lo que fue su año. Y si bien, no ocultaron las dificultades que afrontaron, la reflexión final fue más alentadora, quedándose con el logro de haber terminado un nuevo trabajo, y de haber sido participes de la fecha de Avantasia.

Tras este transparente momento, la banda invitó tanto a Balles, como a “Despa” para que compartan el último momento de la noche y del año, en el escenario junto con Ariel. De esta forma, los tres vocalistas y Arpeghy se despidieron a pura emoción y Heavy/Hard Rock.

Finalizado el acto, la gente que dijo presente salió del Teatrito con aire de satisfacción de haber podido disfrutar de una velada llena de música, una de las últimas del año. Pero al mismo tiempo, expectante para lo que se viene. Porque si algo nos quedó bien claro del show de esa noche, es que Arphegy no va a parar. Y mientras haya compromiso y ganas, la música tampoco.

No han sido meses tranquilos en el mundo de los suecos de Katatonia. Primero, el fundador Anders Nystrom dejó la banda, acusando al otro fundador, el vocalista Jonas Renkse, de haberse apropiado de la banda, dado que decidió el rumbo compositivo de los últimos trabajos y hasta qué canciones tendrían lugar en los setlists de los conciertos.
Por otra parte, este año editaron su nuevo trabajo, Nightmares as Extensions of the Waking State, el cual no fue bien recibido. Se lo ha catalogado como un disco aburrido y falto de inspiración.

Tras todo esto, quedaba ver si su directo reflejaba este caos o si seguían manteniendo un vivo firme. Por lo que nos presentamos en nuestro querido Amager Bio para encontrar la respuesta a este interrogante.

Los encargados de abrir la velada fueron los italianos Klogr, quienes interpretan un metal progresivo agresivo, pero con buenas melodías. El show fue bastante entretenido, ya que todos poseían un gran carisma, sobre todo el vocalista y guitarrista Gabriele Rusticceli, quien no paró de arengar al público e invitarlo a participar del espectáculo. Estuvieron acompañados por unos televisores que pasaban videos y un juego de luces bastante entretenido. El sonido fue bueno, aunque le faltó un poco de nitidez a las guitarras. Un buen show de apertura para una noche que comenzaba a prometer.

Los invitados especiales del tour fueron los progresivos de Evergrey, quienes contaron con el uso de las pantallas que había en el escenario y con un gran grupo de fanáticos entre los presentes. Por momentos, parecía que era un show propio.
La lista dio un recorrido por sus últimos trabajos, haciendo hincapié en el editado en 2024, Theories of Emptiness. El punto más alto del show fue uno de los cortes de difusión de ese trabajo, “Cold Dreams”, que cuenta como vocalista invitado a Jonas de Katatonia, pero desafortunadamente su parte fue pasada por pista y no contamos con el dueto en directo.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR:  Katatonia – Nightmares As Extensions of the Waking State (2025)

El sonido fue excelente, muy claro y nítido. Esto hizo que se pudiera apreciar a la perfección la maestría y el virtuosismo de las interpretaciones. Todos brillaron tocando cosas muy difíciles y con un carisma y buen gusto excepcionales. Desde los solos de guitarra súper técnicos y a la vez emotivos de Henrik Danhage, la poderosa batería de Simen Sandnen y, obviamente, la excelente voz de Tom Englund, quien cantó de una manera impecable mientras tocaba riffs de guitarra bastante complicados e intrincados.

La performance fue energética, haciendo al público partícipe en todo momento, desde pedirle que canten las canciones hasta que alcen sus puños en alto. El final con “OXYGEN!” tomó a los presentes por sorpresa, ya que el show fue tan bueno que se pasó rápido. Los músicos se fueron con una ovación muy fuerte y agradecieron al público por un largo rato.

Puntualmente a las 21:35, los suecos dieron inicio a su show con las potentes “Thrice” y “Soil’s Song”, marcando de entrada el nivel de intensidad que tendría el concierto.
El setlist constó de canciones de sus últimos trabajos, es decir, desde 2006 hasta ahora, dando por olvidada la época de los primeros 2000 y sus dorados años 90. Si bien el público disfrutó las canciones más recientes, los momentos más altos del show fueron los pertenecientes a sus álbumes The Great Cold Distance y Night Is the New Day, lo que da a entender que la etapa que dejan fuera de la lista es muy querida por los fans.

Sin embargo, el show estaba muy bien armado, ya que cada canción parecía conectarse con la anterior y cada una cumplía un rol dentro del concierto. El sonido fue perfecto, todo estaba en su lugar y tenía una nitidez cristalina. También dio la sensación de que la banda busca sonar más pesada en directo, mientras que en los discos buscan más el sonido atmosférico.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR:Evergrey en Barcelona: “El Metal Progresivo conquistó la ciudad condal”

La performance fue muy energética y más conectada con el público. Los músicos se movían por todo el escenario y buscaban conectar con la audiencia todo el tiempo, principalmente Jonas, quien siempre se había limitado a cantar parado fijo en el centro del escenario. Esta vez fue todo lo contrario: caminó en todo momento y hasta jugueteaba con sus músicos.

Visualmente, las pantallas pasaban imágenes que conectaban perfecto con las canciones, mientras las luces iluminaban a los músicos siguiendo todos los patrones musicales. Tras 15 canciones, los músicos se retiraron y volvieron para interpretar “Forsaker” y así terminar el concierto, siendo ovacionados por el público.

Si bien fue un show que cumplió las expectativas, dio la sensación de que podría haber dado más. La falta del clásico “My Twin”, más canciones viejas en un set de 16 canciones, notando que antes tocaban más, reforzó ese sentimiento.
Creo que esta presentación afirma las diferencias que tenían Jonas y Anders, ya que sus aportes iban más hacia el lado más rockero y atmosférico, y Jonas apunta a poner a Katatonia en el mapa del metal progresivo, pero conservando su melancolía característica. Y, más allá de gustos y preferencias personales, parece un movimiento correcto, ya que se encuentran en su momento de mayor popularidad.

Las leyendas del rock canadiense Three Days Grace regresaron a Glasgow por primera vez en tres años como parte de la gira de su nuevo álbum Alienation. Con el apoyo de la banda californiana de punk rock Badflower, ambas formaciones ofrecieron un concierto para el recuerdo.

Los encargados de abrir la noche fueron Badflower. Con un sonido que parecía mezclar metal, hard rock, punk y emo, la energía que el cuarteto llevó al escenario fue un arranque perfecto para el show. Su set comenzó con “Drop Dead”, tema incluido en su EP de 2016 Temper. Esta canción directa, combativa y cargada de energía funcionó muy bien como apertura, aunque la mezcla del O2 Academy no le hizo demasiados favores, ya que partes de la banda, como el bajo y las guitarras, sonaban algo apagadas. Afortunadamente, esto mejoró con el siguiente tema, “Number 1”, que sonó bastante más definido.

Como suele ocurrir con muchas bandas teloneras, la respuesta del público puede ser irregular, ya que muchos reservan energías para el cabeza de cartel. Sin embargo, Badflower tuvo la suerte de encontrarse con un público de Glasgow especialmente abierto y acogedor, con la gente aplaudiendo y moviendo la cabeza casi desde el primer momento. Esto se vio reforzado por las constantes interacciones del vocalista Josh Katz tanto con el público de la grada como con el de pista, bromeando con alguien del balcón preguntándole si había pagado entrada extra, o respondiendo a un grito de “¡PENIS!” desde el foso con un irónico “No penes durante la próxima canción, por favor”.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: All Shall Perish en Leeds: “Una celebración del deathcore”

El momento más destacado de su actuación llegó durante “Stalker”, cuando Katz no solo se lanzó a hacer crowd surfing —al principio de forma algo inestable, pero bastante efectiva—, sino que después se movió por distintas zonas del público de pista mientras seguía tocando. En un momento incluso pareció intentar subir hasta el balcón, aunque aparentemente surgieron algunos problemas con el micrófono. Lejos de ser un inconveniente, esto dio pie a que el batería Antony Sonetti se marcara un impresionante solo de batería de tres minutos, sin interrupciones y cargado de energía. Hubo instantes en los que uno se daba cuenta de que seguía tocando y resultaba genuinamente asombroso lo mucho que consiguió alargarlo.

Katz regresó al escenario para interpretar algunos temas más calmados y cercanos a la balada, como “Heroin” y “Ghost”. Su rango vocal fue realmente destacable, pasando sin esfuerzo del canto suave y limpio a registros más agresivos y punk, e incluso a unos gritos sorprendentemente bien ejecutados. Como teloneros de una de las bandas de hard rock más conocidas del mundo, Badflower tenían el listón muy alto. Aunque al principio parecían algo nerviosos, esos nervios desaparecieron por completo al final del set. Sería muy interesante verlos interactuar con el público como cabeza de cartel, ya que su conexión con la audiencia promete ser especialmente disfrutable.

Las luces del recinto se atenuaron y comenzaron los ya clásicos cánticos de “Here We Fucking Go”. Casi como si estuviera guionizado, las pantallas del escenario mostraron exactamente esas palabras. El público rugió de emoción cuando los miembros de la banda salieron al escenario, acompañados por el vocalista original Adam Gontier, quien recientemente ha regresado al grupo tras haberlo dejado en 2013 por motivos de salud mental. Ahora comparte las voces principales junto a su sustituto de entonces, Matt Walst.

Esta gira marca el lanzamiento de su nuevo álbum Alienation, y el regreso de Gontier ha generado una gran expectación en torno al disco. El concierto arrancó con “Dominate”, tema de apertura de este nuevo trabajo. De forma casi poética, el estribillo incluye el característico “Here We Fucking Go” de Escocia como un canto de fondo con aire de himno. Poco después, Walst y Gontier explicaron que esa parte de la canción está directamente inspirada en sus actuaciones en Glasgow y en escuchar ese cántico del público.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Carlos Lozano (Persefone): “Casi no tocamos en Andorra, así que este disco en vivo registra una ocasión muy especial”

Manteniendo al público completamente encendido, la banda enlazó directamente con el icónico “Animal I Have Become”, que para muchos —incluyéndome— fue el primer contacto con Three Days Grace. El riff de bajo inicial retumbó por toda la sala y fue recibido con una enorme ovación. Los riffs de guitarra contundentes y el bajo que hacía vibrar el pecho fueron uno de los grandes puntos altos de la noche, mientras todo el público cantaba, movía la cabeza y se dejaba llevar por el groove.

El setlist fue sencillamente excelente. A pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo álbum, el equilibrio entre canciones recientes como “Dominate” y “Mayday” y clásicos de toda su discografía, como “I Hate Everything About You” o la favorita de los fans “Painkiller”, fue perfecto. El público también elevó aún más la actuación, con prácticamente toda la sala cantando tanto los temas más conocidos como los nuevos. Quedó claro que incluso cuando Gontier no formaba parte de la banda, la chispa que hace tan icónicos a Three Days Grace nunca se perdió, lo que da aún más mérito al resto de músicos: el bajista Brad Walst, hermano de Matt Walst; el guitarrista Barry Stock; y el batería Neil Sanderson.

Los cinco miembros se muestran sobre el escenario con una energía vibrante y contagiosa, llena de diversión y buen rollo, que hacía imposible no sonreír cuando sonaban temas como “Animal I Have Become” o “Riot” y todo a tu alrededor era saltos, pogos, crowd surfing, coros y gente simplemente disfrutando. No hay nada peor que un concierto que, aun siendo correcto, no resulta divertido, ya sea por un público apagado, un setlist mediocre o una banda sin chispa. Three Days Grace no tuvo nada de eso. A pesar de haber girado de forma constante incluso sin Gontier, este concierto se sintió como un auténtico regreso a la forma, como si la banda hubiese estado parada durante mucho tiempo.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Orange Goblin en Glasgow: “30 años de metal, una última noche”

Una sorpresa muy bienvenida en la segunda mitad del show fueron los temas más calmados y cercanos a la balada, que demostraron el amplio rango del grupo. En un cambio de tono notable, Gontier salió solo al escenario para interpretar una versión sencillamente excelente de “Creep” de Radiohead. Y, como había ocurrido durante toda la noche, el público cantó cada palabra, llegando incluso a tapar la voz de Gontier en algunos momentos.

Cerrar con “Riot” fue el clímax perfecto para una actuación realmente fantástica. El pogo se abrió en cuestión de segundos y todo el foso saltaba como una masa de camisetas negras y cabezas ya completamente empapadas de sudor. Está claro que Three Days Grace todavía tiene muchísimo que ofrecer a sus fans, y queda esperar que cumplan su promesa de volver a Glasgow todos los años a partir de ahora.

Foto de Portada: Damian Muñoz

En el marco de una ola de calor agobiante que envuelve a la Ciudad de Buenos Aires, el sábado 27 de diciembre las huestes assperianas se hicieron presentes en Groove para despedir el año de la mano de las melodías de Asspera.

La apertura de la velada, casi con una puntualidad no propia de la argentinidad a lo largo de toda la noche, estuvo a cargo de ZORRA, mostrando a los presentes una gran Z a la mitad delantera del escenario desde donde partían cintas de seguridad que iban desde ella hasta los micrófonos ubicados en los extremos del escenario.

La banda, con una impronta similar al acto principal de la noche —lo que no podía ser de otra manera al tener entre sus filas al propio cantante de la “A”—, presentó su propuesta durante aproximadamente 40 minutos contando con un público participativo desde el primer momento, lo que permitía presumir cómo se desarrollaría la noche debajo del escenario con el devenir de los minutos.

A esa altura, el lugar se iba poblando lenta, pero incesantemente, con un claro predominio de remeras de los Asspera.

Alrededor de las 20:17, los cuatro integrantes de DARLOTODO subieron al escenario para desplegar su propuesta de nu metal (lo que quedaría claro con la versión de “Falling Away From Me” de Korn). La banda presentó temas de su última producción, “Crisálida”, que vio la luz en octubre de este año. Haciéndole honor al nombre de la banda, la energía desplegada sobre el escenario hizo subir unos cuantos grados la temperatura del recinto, mereciendo destacarse la labor del bajista y del baterista (quien le pegó con un caño de principio a fin). Interesante y recomendable propuesta para los cultores del género.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Helker en Buenos Aires: “La vigencia de la resistencia”

A las 21:15 llegó el turno del plato principal. Ante un local prácticamente colmado de su gente, los muchachos de Asspera saltaron sobre las tablas al son de “Viaje al centro de la verga” para dar comienzo a la despedida del año. Casi sin solución de continuidad, uno tras otro, sonaron “Cagón”, “Vecinos de mierda” y “El barrio proveerá”, dando pie a un pogo alegremente descontrolado que se extendió por los cuatro puntos de Groove.

Para dejar en claro su calificativo de metal bizarro, y ese aire entre irónico y cómico, la banda continuó con “La puntita”, con la participación de un gran pene de cartón; “Tarifazo”, con facturas de servicios públicos de montos exorbitantes y correspondientes a empresas con nombres adecuados a la época; “Gorda puerca”, con la incorporación de una rubia vestida para la ocasión; y “Me cago”, donde los protagonistas fueron los rollos de papel higiénico que volaban por el escenario y desde este al público.

Tras esta seguidilla, pudimos escuchar “Berrinche y cuenta nueva”, “El rey celular” (tema de su último álbum y con un celular personificado sobre el escenario) y “Gambeta”, para dar lugar a uno de los momentos de mayor descontrol de la noche: “Marolio”, versión del famoso jingle de la publicidad argentina que dio pie a un pogo que hizo temblar las paredes del recinto.

La noche siguió al compás de “Rotopercutor”, “El Cazita”, “Sin garantía”, “Reverendo HDP” (donde se hizo cargo de las voces 3.14J para darle un aire punk), “Partiendo cabezas” y “La poneta” (con una intro donde sonaron melodías de “Blind” de Korn). Para hacerle honor al título del tema, durante la ejecución de “Sin garantía”, Rockardo Asspero tuvo un tropezón que lo hizo caer sobre sus propias guitarras sin pasar a mayores.

El final del año musical assperiano estuvo a cargo de la consagrada “Hijo de puta” y la versión del tema de Vilma Palma e Vampiros “La pachanga”, donde el Asspero gigante subió para danzar al ritmo de sus acordes, aun a riesgo de un tropezón que no tuvo lugar por suerte para su integridad. El último tema de la noche fue el emotivo “Pogo al corazón”, donde Rockardo bajaría del escenario para tocar junto a los más cercanos a la valla y poner fin al 2025 de la banda.

Los Asspera dejaron el anuncio de que el 6 del 6 del 2026 estarán celebrando el vigésimo aniversario de su disco debut en el Teatro Flores.

Esperemos que lo que el “2026 provea” para todos sea prosperidad y metal.

Recién salidos del lanzamiento de su nuevo álbum, Another Miracle, Of Mice and Men llegaron a la sala Garage de Glasgow para ofrecer la última fecha de su gira europea como cabezas de cartel. Tras no haber tocado en la ciudad durante un par de años, los fans tenían muchas ganas de ver de nuevo a la banda y escuchar algunos de los temas más destacados de su excelente discografía. Junto a ellos estuvieron dos teloneros de lujo: la banda estadounidense de metalcore con vocalista femenina Gore y el grupo alemán de metalcore industrial GHØSTKID. Entre los tres ofrecieron actuaciones realmente sobresalientes, cada una con su propia identidad, cerrando el año de conciertos de una forma inmejorable.

Los primeros en salir al escenario fueron Gore, una banda que ha ido ganando popularidad de forma constante en los últimos años, llamando la atención por sus paisajes sonoros atmosféricos y envolventes combinados con riffs aplastantes y unas voces sorprendentemente variadas. La cantante Haley Roughton apareció en escena envuelta en un llamativo abrigo de pelo, y comenzó el set llevando al público a una falsa sensación de calma con uno de sus singles más recientes, “Wrath”. Lo que empezó como un tema con claras reminiscencias a Sleep Token terminó golpeándonos de lleno con las impresionantes voces agresivas de Roughton. Esto dejó el listón muy alto para el resto de su set, que lamentablemente fue bastante corto, compuesto por solo seis canciones.

Teniendo en cuenta que actualmente cuentan con menos de una docena de temas publicados oficialmente, Gore han arrancado con fuerza en esta primera etapa de su carrera y todo apunta a que solo pueden ir a más. Aunque la sala aún no estaba llena durante la mayor parte de su actuación, quedó claro que tienen seguidores, y sin duda serán bien recibidos de nuevo en Glasgow más pronto que tarde.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Orange Goblin en Glasgow: “30 años de metal, una última noche”

A continuación fue el turno de GHØSTKID. Al no estar familiarizado con ellos antes del concierto, no sabía muy bien qué esperar. Al ver a los miembros subir al escenario con maquillaje corporal de aspecto fantasmal y ropa oscura y rasgada, pensé que me encontraría con algo cercano al black metal o a un sonido ambiental oscuro. Sin embargo, su tema de apertura, “SUPERNØVA”, resultó ser un auténtico rompecuellos electrónico, frenético y sorprendentemente groovy, que me arrancó una sonrisa de inmediato. Este enfoque más animado y pegadizo cobra sentido al saber que su vocalista, Sebastian “Sushi” Biesler, fue el antiguo frontman de Electric Callboy, banda alemana conocida por mezclar metal con electrónica.

En retrospectiva, esto explica el carácter más bailable y electrónico de su sonido, utilizando elementos techno para reforzar su propuesta, aunque con un tono mucho más oscuro y pesado que el de Electric Callboy. “Hollywood Suicide”, uno de los temas favoritos de los fans, hizo que el público saltara y botara sin parar. A pesar de los riffs agresivos y de los gritos contundentes del vocalista, la música era, sencillamente, muy divertida. Es fácil imaginar estos temas sonando en un club o una fiesta, bailando con una sonrisa en la cara.

Ese espíritu lúdico también se reflejó en el resto de la banda, que no paró de moverse por el escenario e interactuar con el público de primera fila. El momento más destacado del set llegó cuando el bajista Stanislaw Czywil saltó la valla, abrió a la gente para formar un circle pit y dio inicio a “CRØWN” con un riff salvaje y agresivo que puso a toda la sala a girar. Momentos así son los que hacen que las salas pequeñas y de base sean el lugar ideal para los conciertos de metal. La conexión con el público fue pura diversión, sin artificios ni distancias: todos estaban allí para pasarlo bien. El resto del set de GHØSTKID incluyó temas de sus dos discos publicados hasta la fecha, con “YØU & I” destacando especialmente por su energía.

Como se mencionó antes, GHØSTKID es la vía de Biesler para explorar un sonido más oscuro y agresivo en comparación con el mayor énfasis electrónico de Electric Callboy, inclinándose aquí claramente hacia lo más pesado. Esto quedó especialmente claro con “UGLY”, tema que dio lugar al primer gran Wall of Death de la noche. GHØSTKID tienen claramente ese “algo” especial: energía, interacción con el público y un sonido distintivo que apunta a que, sin duda, están hechos para ser cabezas de cartel.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Carlos Lozano (Persefone): “Casi no tocamos en Andorra, así que este disco en vivo registra una ocasión muy especial”

Por último, fue el turno de Of Mice and Men. Estas leyendas del metalcore de principios de la década de 2010 han publicado música de gran nivel de forma constante a lo largo de los años, y su nuevo álbum sigue esa misma línea, algo que resulta casi reconfortante y nostálgico para sus seguidores. De forma curiosa, a pesar de tratarse de una gira centrada en el nuevo disco, durante el set sonaron más temas del álbum Restoring Force (2014) de lo que cabría esperar. Esto no es una crítica, ya que el repertorio fue excelente, aunque quizá un poco más corto de lo habitual para un cabeza de cartel.

Abrieron con el tema que da título al nuevo disco, “Another Miracle”, un clásico metalcore directo y contundente que muestra a Of Mice and Men en su estado más cómodo y efectivo. El público ya venía bien calentado por los teloneros y lo dio todo desde el primer momento. El rango vocal del cantante Aaron Pauley es innegablemente impresionante, aunque su presencia escénica resultó algo rígida al principio. A medida que avanzó el concierto, se fue soltando y terminó transmitiendo muy buenas sensaciones durante el resto del show.

El diseño del escenario merece tanto elogios como críticas, dependiendo del punto de vista. Como espectador, las luces estroboscópicas y los contraluces crearon un espectáculo visual intenso, emocionante y muy divertido; como fotógrafo, fue un auténtico quebradero de cabeza, pero eso es otra historia. En cualquier caso, fue un despliegue visual innegable por parte de Of Mice and Men. El mosh pit más grande de la noche hasta ese momento se formó con “You Make Me Sick”, de Restoring Force, con crowdsurfers, pogos y cabezas agitándose por toda la sala. “Obsolete” también tuvo una respuesta excelente, con esos estribillos grandes y pegadizos que definen al metalcore y que hicieron cantar a todo el público.

El tono cambió con “Another You”, bajando las revoluciones durante unos minutos antes de volver de lleno a la intensidad con “Troubled Water”, uno de los singles del nuevo disco, y con “O.G. Loko”, tema clásico de 2011 perteneciente a su segundo álbum The Flood. Precisamente “O.G. Loko” desató un mosh pit absolutamente salvaje, que prácticamente ocupó toda la pista y concentró la mayor cantidad de crowdsurfers de la noche. Colocarla como último tema antes del bis fue una decisión acertada de Of Mice and Men, ya que muchos asistentes parecían completamente exhaustos tras semejante descarga de energía.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Katatonia en Copenhague: “Entre el pasado que falta y el futuro que avanza”

El cierre con los favoritos “Bones Exposed” y “SECOND AND SERBING” puso un broche casi cinematográfico a la noche, con el público volcado por última vez con la banda.

Como última fecha de la gira europea, fue un concierto intenso, satisfactorio y muy disfrutable. Of Mice and Men tienen su fórmula perfectamente pulida: son consistentes, efectivos y entretenidos, sin necesidad de reinventarse o experimentar de forma arriesgada. Si te gusta el metalcore clásico de la década de 2010, no dudes en ver a Of Mice and Men en directo en cuanto tengas la oportunidad.

Madrid, 26 de diciembre de 2025 , Kabrönes llegaba a la capital para cerrar el año, y lo hacía con la autoridad que solo dan los años y el cariño incondicional de una audiencia que nunca los olvidó.

Para entender el fenómeno, hay que remontarse a la génesis del proyecto. Kabrönes nace de la unión de los cuatro pilares fundamentales de la época dorada de Mägo de Oz: José Andrëa, Frank, Carlitos y Salva. Formada para recuperar el espíritu indómito de los años 90 y principios de los 2000, la banda se configuró no como un tributo, sino como la reclamación legítima de un legado por parte de quienes lo crearon. Tras años de caminos separados, la necesidad de reencontrarse con su sonido original y con un público que anhelaba la formación clásica fue el motor que puso en marcha esta maquinaria de folk metal.

El ambiente en los alrededores de Las Ventas ya vaticinaba una noche grande. Con el cartel de “Agotado” colgado desde hace semanas, la expectación era máxima. Resultó conmovedor observar la gran variedad generacional y de género entre los asistentes: desde veteranos que lucían camisetas raídas de la gira de 1998 hasta adolescentes que descubrían por primera vez en vivo la voz de José Andrëa. La propia banda hizo hincapié en este “recorrido de generaciones”, agradeciendo cómo los padres han sabido transmitir ese “veneno” musical a sus hijos.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Avalanch se acerca a Murcia con una gira muy especial

Musicalmente, el concierto fue un viaje directo al año 2000. El sentimiento del álbum Finisterra sobrevoló toda la noche. Cuando sonaron los primeros acordes de “Satania” o la épica “Finisterra”, la sala se convirtió en un solo rugido. Se sintió esa energía cruda y mágica de hace dos décadas; la voz de José, recuperada y poderosa, junto a las guitarras gemelas de Frank y Carlitos y el bajo sólido de Salva, devolvieron a Madrid la esencia de una época donde el rock en castellano dominaba las listas.

Uno de los puntos más comentados fue el impecable trabajo de la pantalla trasera. El escenario se vio enriquecido por una serie de fondos que, con un claro toque de Inteligencia Artificial en su creación, mantenían un diseño artístico coherente y fascinante. Los paisajes oníricos y medievales se integraban perfectamente con el ritmo de las canciones, destacando especialmente la animación de un barco pirata que zarpaba hacia el horizonte, un guiño visual que elevó la épica de la actuación.

La velada se convirtió en una reunión de amigos con invitados que aportaron matices memorables: Chema Alonso, el guitarrista original de los inicios de Mägo de Oz, cuya presencia fue un regalo para los más puristas. Juanjo Melero, exmiebro de Sangre Azul demostró por qué es una leyenda de nuestra guitarra, aportando su elegancia habitual en “El Fin del Camino“. Diego Cisneros, en uno de los momentos más emotivos de la noche, el hijo de Sergio Cisneros “Kiskilla” tomó los teclados para rendir un sentido homenaje a su padre y al añorado Fernando Ponce de León. Todo acompañado por fotos de los homenajeados en la pantalla, muy triste y muy bonito. Dani (Lèpoka) que aportó la frescura y el vigor de la nueva hornada de folk metal nacional.

Kabrönes demostró en Madrid que, aunque pasen los años y cambien los nombres, la magia de esas canciones pertenece a quienes las dotaron de alma. Fue, en definitiva, la fiesta que Madrid merecía para despedir el 2025: una fiesta pagana, nostálgica y, por encima de todo, auténtica.

Etiquetas: Finisterra, Heavy/Folk Metal, Kabrones, Live In Las Ventas, madrid, Mago de Oz, Metal Español

Mientras se acercaba el fin de año, fecha en donde uno hace balances, come mucho, sufre del calor de la ciudad y ve que la gente está con otro humor, había que estar presente en la fecha “despedida” de la gira por los 30 años del lanzamiento de uno de los discos más memorables y frescos del metal nacional: el mismísimo Espíritu Combativo de Malón. Cabe destacar que el término “despedida” va entrecomillado ya que, según palabras del propio Claudio O’Connor, parecería que esto sigue.

Arribando una hora antes del show, el desfile incesante de remeras negras y grises se contaba de a centenares sobre la Avenida Rivadavia al 7800. El Teatro Flores fue testigo, una vez más, de un show que iba a marcar otro hecho histórico para el pueblo metalero.

Eran las 20:30 cuando ya decidí a entrar al venue en cuestión y ubicarme frente al escenario. La sorpresa fue que la organización o la banda, vaya uno a saber, esta vez no sumó a ningún acto soporte; por lo que, mientras sonaban diferentes canciones del ambiente pesado, este cronista se dedicaba a charlar con amigos y colegas aguardando la salida de los músicos mientras el reloj iba marcando la hora indicada en el flyer publicado.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: DARLOTODO – Crisálida (2025)

Pasados cinco minutos de las nueve de la noche, los miembros fueron ingresando uno a uno llevándose la primera ovación de la noche, entre fotos y gente que iba filmando cada uno de los movimientos para tener ese recuerdito que quizás nunca más vean.

La premisa era clara, repasar el disco completo más algunos extras que se sumaron a los diez temas que integran la placa editada en 1995. Los temas más festejados, obviamente entre otros, fueron “Síntoma de la infección”, “Malón mestizo”, “Gatillo fácil” y “Castigador por herencia”, donde los pogos, si bien no fueron tan grandes ni violentos, tuvieron muy buena recepción por parte de las 1800 o 2000 personas que estuvieron aquella noche. Para el cierre de la primera parte del set, ejecutaron “Fábula del avestruz y el jabalí”, la canción que cierra el álbum.

Todavía quedaba tiempo para más. La segunda parte del show iba a traer canciones del resto de la discografía del cuarteto. En primer lugar sonó “Un cielo rojo”, perteneciente a Oscuro plan del poder (2023); luego llegó “Nido de almas”, del segundo larga duración editado en el 96 (Justicia o Resistencia).

En este tramo hubo un ida y vuelta entre estos discos hasta que llegó un momento que, personalmente, es la parte donde más me aburro de cada show: el solo de batería. Entiendo que los músicos, sobre todo los cantantes, tienen que recuperar las cuerdas vocales, pero es algo que noto innecesario ya que podrían sumar una canción más al setlist. La última tanda de canciones arrancó con “Ancho falso” e “Impulsando el encuentro”, pero el clímax llegó cuando el Tano Romano, interpretó “30.000 plegarias”, tarareada y coreada por todo el teatro.

Tras casi dos horas de shows y sin tanta comunicación con el público, Malón despidió este 2025 con “Grito de Pilagá” e “Hipotecado”, ha sido una larga gira que los llevó por todo el país celebrando el aniversario de uno de los trabajos más emblemáticos de la música. Esta celebración de los 30 años de Espíritu Combativo no fue solo un ejercicio de nostalgia; fue una demostración de vigencia.

Agradecimientos especiales a la producción de AV Producciones y a Nadya por la acreditación para poder traerles esta nueva cobertura.

Noche de festejo para Vorax. Llegando los últimos días del año 2025, para la banda de Villa Soldati también marcan el final de la gira 25 aniversario de la edición de “Por Sentimiento Pesado”. Fecha especial entonces en el siempre cómodo El Teatrito, con la promesa de algunas sorpresas y una velada plagada de metal argentino.

Último Golpe, Pesadumbre y Malogro fueron las bandas invitadas, quienes ofrecieron sus respectivos sets mientras un interesante número de personas iba nutriendo la sala. El ambiente ya estaba preparado.

Apenas pasadas las 21:30 se abrieron las cortinas del escenario para dar paso a Vorax y canciones que se hilvanan como una declaracion de principios. Para reforzar el mensaje basta con escuchar “Por Sentimiento Pesado”, uno de los temas emblemas de esta agrupación. Esta primera sección del show se completó con “Cuando Mates tus Miedos” del tercer álbum, Guerra Mental.

Vorax son Rubén Martínez en guitarra y voz, de gran manejo escénico; su hermano Walter Martínez tras los parches, con ese toque brutal, siempre a tempo; y completando la formación Ernesto Rodriguez en guitarra y coros; y Matías Basto Solis en Bajo. No extraña que un conjunto con tantos años de trayectoria suene de manera tan ajustada.

Tras algunos saludos continuaron el set con un par de clásicos de Almafuerte… primero “Sentir Indiano” y luego “1999”, ambas de la primera época de la recordada banda. A estos temas les sumaron un par más de su placa debut, “Vicio del Alma” y “Siempre Seré Yo Mismo”.

Tal como habían anunciado desde las redes sociales, ibamos a poder ver varios invitados. El primer turno fue para la guitarrista de La Plata, Valeria Terraz. Gran performance para dar vida al clásico de Hemética “Atravesando Todo Límite”, aunque en una versión más cercana a la que solía ejecutar Almafuerte. Valeria se retiró muy aplaudida y dio paso a otro invitado, esta vez en los teclados. Fue el turno de Gabriel Fajardo de Tándem, quien se acopló para una versión de “Estigmas”, perteneciente a La Oscuridad, el segundo LP.

El siguiente invitado fue quizás quien se llevó las mayores ovaciones de la noche… es que Larry Zavala no precisa introducción, toda una institución dentro del Metal Pesado argentino. El experimentado vocalista sumó todo su oficio para una potente versión de “El Visitante”. Acertada decisión ya que el registro de Larry siempre calzó a la perfección en las canciones de Almafuerte.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: CTM en Buenos Aires: “Hice mío tú nombre”

Nuevamente la banda volvió a su formación habitual para despacharse con dos temas más del segundo disco… “Soy La Oscuridad” y la genial “El Monje Negro”.

Momento de otra invitada, nada menos que Johana Gieco en teclados, quien compartiera tantos años de ruta junto a los hermanos Martínez en la banda de Ricardo Iorio. Justamente de ese período eligieron interpretar dos canciones que habían formado parte del célebre streaming Avivando la Llama de la Ley Natural. Primero fue “Morir Al Lado De Mi Amor” de Demis Roussos; y luego “Me Gusta La Gente Simple” del recordado Facundo Cabral. Muy festejada la participación de Johana.

Siguieron los invitados: Daniel Rodriguez, quien oficiara de tecladista en la banda durante los tumultosos años 80s. Ejecutaron “Espera Un Poco Más”.

Quedaba tiempo para algo más… Primero “Viejas Miserias” del primer disco; luego “Si Te Cuesta, Es Tuyo” del segundo. El final fue con una poderosa versión de un clásico de la música pesada argentina, “Sucio y Desprolijo” de Pappo´s Blues.

Vorax gozó de su festejo de fín de año con una propuesta tan auténtica como los ha caracterizado toda su carrera, recorriendo su historia y con varios invitados de lujo. El final de una etapa pero el comienzo de otra.

“Esta raza no negocia su sentir, porque no es moda ni un mercado.”

Fotos de portada Pedro “Chino” Romero

Diciembre suele ser un mes de despedidas y cierres. La gente se junta con sus familiares, compañeros o amigos y comparten una última noche. Tienen almuerzos, reuniones o fiestas. Todo, para despedir el año. Sin embargo, también es un mes de autocrítica y reflexión. En el que las personas se detienen un momento a hacer un balance. Y reflexionar. Analizan lo qué hicieron, lo que pudieron haber hecho y lo que harían. De esta forma, ponen un punto final a lo hecho en el año para poder enfocarse de lleno en el próximo.

Con estos conceptos en mente, se presentó Arpeghy el pasado sábado 13 de noviembre en el Teatrito, para despedir el año celebrando sobre el escenario junto con su público y su gente. La banda formada y comanda por el guitarrista “Diego Solís”, estuvo acompañada por Argan y La Enana Peligro, en una noche especial, con invitados de lujo.

La jornada arrancó temprano con la presentación de Argan, un cuarteto de Hard Rock, liderados por “Gastón Durand”, quienes vinieron a revitalizar el Ep que sacaron el año pasado, Umbral pt 2. La banda se presentó con una formación de emergencia, debido a la baja de su batero “Lukas Ledesma”. Para cubrirlo, estuvo a cargo de las baquetas “Pablo Ureta”, miembro del grupo Neon Rider. Un gran gesto en por parte del músico, que permitió que la presentación de Argan no se caiga. Y es que en la media hora que estuvieron sobre el escenario, supieron deslumbrar a los presentes con su propuesta melódica y moderna. De la mano virtuosa de Gastón en la viola y la presencia enérgica de Matías Acevedo en las voces, el grupo supo sacar adelante una actuación sólida y sin fisuras.

Luego llego el turno de La Enana Peligro, un quinteto que con su potente y explosivo Hard Rock, al más estilo Van Halen y Guns And Roses, se subió al escenario para encender a la gente que iba aumentando su presencia en el sitio. La “Gibson” de su guitarrista y su forma de tocarla, marcaba muy bien de donde provenían las influencias del grupo, y es que a diferencia de Argan, la propuesta de estos muchachos hacía especial énfasis en riffs más clásicos, dinámicos y electrizantes. Si bien la mayoría de los temas siguieron una misma línea musical, en este apartado resaltó “Psicoasfixia”, que la tocaron con mucha emoción e ímpetu. Su ritmo trepidante y el solo explosivo llamaron la atención de aquellos despistados que aún estaban a la espera del acto principal y se llevaron una buena sorpresa con este tema.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Helker en Buenos Aires: “La vigencia de la resistencia”

De esta forma, la Enana peligro redondeo una actuación que les valió varios aplausos y la aprobación tanto de los que fueron a verlo a ellos, como de los que fueron para ver a la siguiente banda.

Y es que la fecha tenía un plato principal y central, estelarizado por Arpeghy. El grupo que hacía unos días había tenido la posibilidad de ser el acto soporte de ni más ni menos que el proyecto de Tobias Sammet, Avantasia, se presentaba en esta oportunidad como los principales protagonistas de la noche. Y al igual que aquella velada en el Teatro Flores, ahora decían presente con Jorge Balles frente a los micrófonos, debido a la salida de su anterior vocalista, Mariano Middleton.

21:30 era la hora cronometrada para su salida al escenario. Sin ningún tipo de demora ni contratiempo, los músicos aparecieron en escena a horario. Y sin mucha presentación, comenzó la acción. Velocidad, potencia y fuerza. Esos fueron los ingredientes con los que arrancaron a todo trapo, sin dar respiro. El gran rango vocal de Jorge junto con el despliegue técnico y melódico de Diego en la guitarra, fueron la mezcla apropiada para lograr una entrada demoledora desde lo musical. Y es que dos temas bastaron para entender porque habían sido elegidos para abrir para Avantasia. Sus momentos más Heavy/Power no están muy alejados que los temas más acelerados de las huestes de Tobias y compañía.

Sin embargo, ni el enérgico arranque ni el cálido recibimiento por parte del público, impidieron que los problemas técnicos estuvieran a la orden del día. Y más en concreto, desperfectos que parecían afectar directamente al líder de Arpeghy, quién parecía tener problemas de retorno, además de inconvenientes con la conexión de su instrumento. Afortunadamente, estos problemas no prevalecieron durante mucho tiempo y al cabo del cuarto tema ya habían desaparecido.

Justo en este momento, la banda se detiene para dar el primer saludo de la noche y agradecer a Jorge, por su participación. A continuación, sonó “Laberinto”, que fue el primer cambio de revoluciones, y dio inicio una etapa del show menos acelerada y más calma, con temas más limpios y melódicos, en los que resaltaba los teclados de Jorge Justo.

Tras esta interpretación, llegaron los primeros cambios de la noche. Diego cambió de guitarra mientras que a la vez, Jorge Balles fue reemplazado por Gustavo Despalanque (ex Presto Vivace), quién se encargó de vocalizar las baladas “Mi Destino” y “En tus Ojos”, del Arpeghy 3 del 2022. Su principal impronta, estuvo en brindar un registro vocal más rasgado e íntimo a estas composiciones. Como dándoles más profundidad. Sin desprenderse de sus gritos agudos, su desempeño tuvo un aire más rockero que el de Balles, mucho más esplendoroso y limpio.

Siguiendo con la ronda de cambios, luego fue el turno de Ariel García, cantante de Valirios y Bulletproof, de hacerse cargo de las voces. Con un porte más sencillo, supo cantar quizás con más personalidad, sin buscar tanto imitar la versión original de los temas. Es así como la banda presentó su nuevo single, “Siento”, junto con Ariel, brindando uno de los momentos más destacables de la noche con la gente totalmente compenetrada con la música y prestando toda su atención a la guitarra de Solís, que no parecía agotar su energía y virtuosismo.

Ya para el cierre, la banda aprovechó un momento para agradecer al público por el aguante, anunciando que se viene el lanzamiento de su nuevo disco para el año que viene, bajo el sello de Heresy Metal Media. Sin embargo, de lo que no hubo novedades es acerca del nuevo vocalista que los acompañará en sus próximas fechas para el año que viene. En vez de eso, hicieron un balance de lo que fue su año. Y si bien, no ocultaron las dificultades que afrontaron, la reflexión final fue más alentadora, quedándose con el logro de haber terminado un nuevo trabajo, y de haber sido participes de la fecha de Avantasia.

Tras este transparente momento, la banda invitó tanto a Balles, como a “Despa” para que compartan el último momento de la noche y del año, en el escenario junto con Ariel. De esta forma, los tres vocalistas y Arpeghy se despidieron a pura emoción y Heavy/Hard Rock.

Finalizado el acto, la gente que dijo presente salió del Teatrito con aire de satisfacción de haber podido disfrutar de una velada llena de música, una de las últimas del año. Pero al mismo tiempo, expectante para lo que se viene. Porque si algo nos quedó bien claro del show de esa noche, es que Arphegy no va a parar. Y mientras haya compromiso y ganas, la música tampoco.

No han sido meses tranquilos en el mundo de los suecos de Katatonia. Primero, el fundador Anders Nystrom dejó la banda, acusando al otro fundador, el vocalista Jonas Renkse, de haberse apropiado de la banda, dado que decidió el rumbo compositivo de los últimos trabajos y hasta qué canciones tendrían lugar en los setlists de los conciertos.
Por otra parte, este año editaron su nuevo trabajo, Nightmares as Extensions of the Waking State, el cual no fue bien recibido. Se lo ha catalogado como un disco aburrido y falto de inspiración.

Tras todo esto, quedaba ver si su directo reflejaba este caos o si seguían manteniendo un vivo firme. Por lo que nos presentamos en nuestro querido Amager Bio para encontrar la respuesta a este interrogante.

Los encargados de abrir la velada fueron los italianos Klogr, quienes interpretan un metal progresivo agresivo, pero con buenas melodías. El show fue bastante entretenido, ya que todos poseían un gran carisma, sobre todo el vocalista y guitarrista Gabriele Rusticceli, quien no paró de arengar al público e invitarlo a participar del espectáculo. Estuvieron acompañados por unos televisores que pasaban videos y un juego de luces bastante entretenido. El sonido fue bueno, aunque le faltó un poco de nitidez a las guitarras. Un buen show de apertura para una noche que comenzaba a prometer.

Los invitados especiales del tour fueron los progresivos de Evergrey, quienes contaron con el uso de las pantallas que había en el escenario y con un gran grupo de fanáticos entre los presentes. Por momentos, parecía que era un show propio.
La lista dio un recorrido por sus últimos trabajos, haciendo hincapié en el editado en 2024, Theories of Emptiness. El punto más alto del show fue uno de los cortes de difusión de ese trabajo, “Cold Dreams”, que cuenta como vocalista invitado a Jonas de Katatonia, pero desafortunadamente su parte fue pasada por pista y no contamos con el dueto en directo.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR:  Katatonia – Nightmares As Extensions of the Waking State (2025)

El sonido fue excelente, muy claro y nítido. Esto hizo que se pudiera apreciar a la perfección la maestría y el virtuosismo de las interpretaciones. Todos brillaron tocando cosas muy difíciles y con un carisma y buen gusto excepcionales. Desde los solos de guitarra súper técnicos y a la vez emotivos de Henrik Danhage, la poderosa batería de Simen Sandnen y, obviamente, la excelente voz de Tom Englund, quien cantó de una manera impecable mientras tocaba riffs de guitarra bastante complicados e intrincados.

La performance fue energética, haciendo al público partícipe en todo momento, desde pedirle que canten las canciones hasta que alcen sus puños en alto. El final con “OXYGEN!” tomó a los presentes por sorpresa, ya que el show fue tan bueno que se pasó rápido. Los músicos se fueron con una ovación muy fuerte y agradecieron al público por un largo rato.

Puntualmente a las 21:35, los suecos dieron inicio a su show con las potentes “Thrice” y “Soil’s Song”, marcando de entrada el nivel de intensidad que tendría el concierto.
El setlist constó de canciones de sus últimos trabajos, es decir, desde 2006 hasta ahora, dando por olvidada la época de los primeros 2000 y sus dorados años 90. Si bien el público disfrutó las canciones más recientes, los momentos más altos del show fueron los pertenecientes a sus álbumes The Great Cold Distance y Night Is the New Day, lo que da a entender que la etapa que dejan fuera de la lista es muy querida por los fans.

Sin embargo, el show estaba muy bien armado, ya que cada canción parecía conectarse con la anterior y cada una cumplía un rol dentro del concierto. El sonido fue perfecto, todo estaba en su lugar y tenía una nitidez cristalina. También dio la sensación de que la banda busca sonar más pesada en directo, mientras que en los discos buscan más el sonido atmosférico.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR:Evergrey en Barcelona: “El Metal Progresivo conquistó la ciudad condal”

La performance fue muy energética y más conectada con el público. Los músicos se movían por todo el escenario y buscaban conectar con la audiencia todo el tiempo, principalmente Jonas, quien siempre se había limitado a cantar parado fijo en el centro del escenario. Esta vez fue todo lo contrario: caminó en todo momento y hasta jugueteaba con sus músicos.

Visualmente, las pantallas pasaban imágenes que conectaban perfecto con las canciones, mientras las luces iluminaban a los músicos siguiendo todos los patrones musicales. Tras 15 canciones, los músicos se retiraron y volvieron para interpretar “Forsaker” y así terminar el concierto, siendo ovacionados por el público.

Si bien fue un show que cumplió las expectativas, dio la sensación de que podría haber dado más. La falta del clásico “My Twin”, más canciones viejas en un set de 16 canciones, notando que antes tocaban más, reforzó ese sentimiento.
Creo que esta presentación afirma las diferencias que tenían Jonas y Anders, ya que sus aportes iban más hacia el lado más rockero y atmosférico, y Jonas apunta a poner a Katatonia en el mapa del metal progresivo, pero conservando su melancolía característica. Y, más allá de gustos y preferencias personales, parece un movimiento correcto, ya que se encuentran en su momento de mayor popularidad.