En una nueva entrevista exclusiva, Donny Burbage, el nuevo miembro de Cradle of Filth, nos cuenta sobre su adaptación a la banda, las influencias musicales que ha aportado al grupo, su amor por la música de videojuegos y sus recuerdos más preciados en el escenario.
Gracias Donny por el contacto con TTH, antes que nada me gustaría empezar preguntándote ¿cómo fue la adaptación a la banda?
Gracias por pedirme hacer esta entrevista con vos. Adaptarme a la banda fue algo que no me tomó mucho tiempo ya que tengo experiencia aprendiendo canciones para otras bandas y supliendo. Y todos nos llevamos bien inmediatamente porque todos somos bastante graciosos y tenemos un sentido del humor similar de chistes secos y juegos de palabras.
¿Cómo fue el proceso de unirte a Cradle of Filth?
Me uní a Cradle of Filth en mayo de 2022 y tuve 3 semanas para aprender 16 canciones y luego volar inmediatamente para ensayar y salir de gira con ellos. Nunca había conocido a nadie de la banda antes de nuestro primer ensayo, pero me pidieron en una llamada telefónica que suplantara a Richard tras su salida de la banda.
Soy bastante bueno aprendiendo canciones muy rápido, así que no fue un problema para mí aprender 16 canciones en unas pocas semanas. En algún momento de la gira, en un día libre, Dani y yo estábamos pasando el rato y me pidió que me quedara porque le gustaba estar conmigo. Así que aquí estoy, terminando el próximo álbum con ellos.
¿Cómo se sintió ser elegido para ocupar el puesto de guitarrista en una banda tan legendaria con un legado tan importante en el black metal?
Para mí, sentí que solo estaba haciendo mi trabajo y estoy acostumbrado a trabajar con muchos artistas. No me di cuenta de que realmente estaba haciendo cosas geniales tocando para Cradle hasta nuestra gira europea en 2022. Toco en otra banda, Aether Realm, y he suplantado a Vale of Pnath también, así que las giras no son nada nuevo para mí. Incluso las giras en Europa, pero nunca había hecho festivales europeos antes. Tocar en Knottfest en Finlandia fue cuando me di cuenta de que estaba haciendo cosas realmente geniales.
¿Cómo ha sido la experiencia de integrarte en la dinámica de la banda y trabajar con músicos tan talentosos y experimentados?
Integrarse en la banda ha sido una experiencia muy suave y cómoda. Dani, Dougal, Ashok, Martin, Zoe y yo nos llevamos muy bien. De hecho, tengo un recuerdo muy vívido de mi primer show con Cradle of Filth. Estábamos parados en el escenario de espaldas al público antes de tocar la primera nota del show y Dani pasó junto a mí y me dio una palmada en la espalda como un “bienvenido al show“. Fue algo muy genial que hizo, ya que me hizo sentir parte del grupo. En cuanto a trabajar con músicos talentosos, no es nada nuevo para mí, ya que he sido músico de sesión por un tiempo. Y he tenido la suerte de rodearme siempre de músicos muy talentosos desde que empecé a tocar la guitarra. Creo que así es como mejoras en el instrumento, rodeándote de personas que son mejores que tú.
¿Cómo describirías tu estilo musical como guitarrista? ¿Qué influencias musicales pudiste traer a la banda?
Musicalmente, mi estilo de guitarra está fuertemente influenciado por el sonido de Gotemburgo. Escuché mucho a At the Gates, In Flames y The Haunted mientras crecía. Hay otras bandas que me influyen que son finlandesas como Wintersun y Ensiferum. Sin embargo, soy un camaleón musical y, como músico de sesión en el pasado, he aprendido a tocar muchos estilos de música, incluyendo afro cubano y muchos estilos de guitarra clásica latinoamericana junto con Blues, Jazz y Country.
Lo que sentí que aporté a este álbum fueron algunos riffs e ideas que están inspirados en la música de videojuegos, principalmente Nobuo Uematsu de la fama de Final Fantasy y algunos riffs que tienen una vibra más pesada y brutal, manteniendo un sonido oscuro que deja saber a los oyentes que soy fan del álbum Midian. Cuando se trata de partes orquestales que he escrito, diría que hay algunas frases con sonido de Danny Elfman y Nobuo que podrían escuchar.
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¿Has tenido la oportunidad de traer nuevas ideas o composiciones a la banda desde tu llegada?
¡Sí! ¡Absolutamente! No solo soy guitarrista, sino también orquestador y compositor. Así que pude escribir algunas partes de teclado para este álbum y luego envié el MIDI a Sam para que lo pasara por algunas mejores bibliotecas. Creo que cuando se trata de ideas de guitarra para la banda, lo abordé con un enfoque muy agresivo y cargado de riffs para las canciones que escribí, pero quería traer una vibra de Midian a ellas. Hay dos canciones en el nuevo álbum que realmente abarcan un sonido más moderno que rinde homenaje a Midian. Incluso hay algunos guiños a algunas frases de algunas canciones de Midian. Me gusta mucho rehacer una melodía con acordes alternativos para invocar una emoción diferente en la melodía, haciéndola similar pero casi irreconocible.
Estás de gira y tocando en festivales europeos, ¿cómo va toda la experiencia?
Me encanta girar y me encanta estar en un nuevo país y ciudad todos los días. La mejor parte de las giras es probar nueva comida en todas partes y conocer gente de diferentes culturas. Creo que la mejor parte del mundo es lo diferente que puede ser en cada rincón. Sería muy aburrido si todos y todo fuera igual.
Ya hay mucha ansiedad por el nuevo álbum de COF, ¿qué nos puedes decir sobre él?
No sé qué puedo decir. No me gusta influir en una opinión sobre algo que no está lanzado. Creo que es mejor dejar que todos tengan la oportunidad de experimentar un álbum por sí mismos y descubrir qué partes les gustan de cada canción.
¿Hay alguna canción específica en la que hayas tenido una contribución significativa desde que te uniste?
Hay una canción específicamente en el próximo álbum en la que escribí todas las guitarras y teclados. Tenía una idea para los tambores, así que lo programé en MIDI cuando hice el demo. Puse todo junto y al grupo realmente le gustó. Así que dejé que Martin y Daniel Firth (lo llamamos Dougal) hicieran el bajo y la batería, pero había una visión clara de lo que quería para ella. También hubo un solo adicional que Ashok escribió para una parte, algo simple que solo eleva la canción hacia el final. Aparte de esa canción, arreglé algunas otras y trabajé en teclados con Zoe y Ashok y yo tendríamos llamadas por Zoom para armar canciones y probar diferentes riffs de guitarra. Incluso hubo algunos días en los que todos estábamos juntos de gira y nos encerrábamos en una habitación de hotel en un día libre para trabajar en armar algunas ideas.
Ha habido una foto de Dani con Ed Sheeran, ¿puedes confirmar que hay tal colaboración y estará en el álbum?
100% hay una canción de Ed Sheeran y Cradle of Filth y es mega buena. Nuestros planes son lanzarla en el próximo álbum, posiblemente para un lanzamiento especial.
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¿Qué piensas sobre la escena actual del black metal y el papel que juega Cradle of Filth en ella?
El black metal no es realmente lo mío. No pienso en Cradle of Filth como una banda de black metal. Creo que Cradle of Filth es una banda de metal sinfónico oscuro con un sonido gótico y demoníaco que tiene influencias y raíces de black metal y metal extremo. Diré que mi banda favorita actual que tiene una vibra de black metal pero no necesariamente black metal es Alcest.
¿Hay alguna canción de Cradle of Filth que tenga un significado especial para ti?
Death Magick for Adepts del álbum Midian. Este álbum fue mi primer álbum de Cradle of Filth y las orquestaciones realmente me inspiraron, especialmente en esta canción. Inmediatamente aprendí a tocar los teclados de esta canción cuando tenía 16 años en mi primera escucha. Esa canción es la razón por la que aprendí a escribir orquestaciones.
¿Tienes algún ritual especial o preparación antes de subir al escenario con la banda?
jaja, no, para nada. Ni siquiera caliento antes de actuar. Solo me pongo el maquillaje, trato de beber una botella de agua con electrolitos y luego me visto. Intentaré jugar algo durante el día antes de tener que empezar a prepararme. Soy un gran nerd de los videojuegos, especialmente de Dark Souls y Elden Ring.
Finalmente, la pregunta habitual que hago a mis entrevistados, imaginemos un gran festival, ¿con qué bandas te gustaría formar el cartel?
Simple. El festival sería solo una alarma de Nokia sonando durante 3 días.
Donny, muchas gracias por tu tiempo, tus últimas palabras para nuestros lectores y fans.
Sígueme en Instagram @donnyburbage y en Twitch, donde hablo de música y desgloso canciones. También puedes escuchar algo de la música genial que he escrito para otras bandas como Aether Realm y Vale of Pnath en Spotify. Y recuerden, donde quiera que vayan, allí están.
Etiquetas: Aether Realm, Alcest, At the Gates, black metal sinfónico, cradle of filth, Donny Burbage, Ensiferum, in flames, Nobuo Uematsu, The Haunted, Vale of Pnath, Wintersun
Tuve la oportunidad de entrevistar a Katon W. De Pena, vocalista de Hirax, legendaria banda de thrash metal de los Estados Unidos, un tipo amable y auténtico metalero de ley. En la charla nos compartió experiencias con bandas argentinas, recomienda nuevas bandas y nos habla de su nuevo trabajo titulado “Faster Than Death” que saldrá este año. Sin mas preámbulos, disfruten de la charla.
Katon muchas gracias por responder a nuestras preguntas para Track to Hell, es un honor para mi poder hablar contigo.
Como primera pregunta, me gustaría saber, ya que se te ha visto con un parche de Hermética en la campera que usaste en alguna oportunidad y también has hablado de Malón, ¿Qué recuerdos tenés de esas bandas? ¿Conoces alguna otra banda de nuestro país?
Bueno, Hirax ha hecho conciertos con Malón y me he hecho amigo de ellos, creo que son una gran banda y me encantaba su anterior banda, Hermética. También de girar por Argentina, he conocido a bandas como; Riff, V8, Bloke, Rata Blanca, Almafuerte, etc.
La primera vez que tocamos en Argentina, con la banda Virgin Steel, en ese concierto Antonio Romano salió a vernos y desde entonces somos amigos….
Recuerdo que tenías un programa de radio donde hacías descubrir al público muy buena música, ¿sigue en el aire?
Muchas gracias por recordarlo, pero hace mucho tiempo que no estoy en el programa de radio. Con suerte, volveré en algún momento del futuro. Me encanta dar a conocer a bandas desconocidas aquí en Estados Unidos. Música pesada de todo el mundo
Eres un fan coleccionista de discos de vinilo, ¿hay un recuento de la cantidad de material que tenes, cual es tu favorito?
Wow si, soy un fan coleccionista de discos pero esa es una pregunta muy difícil de responder para mi… porque una vez que conseguí mis primeros mil discos, deje de contar.
Mi disco favorito cambia todos los días, pero ahora mismo, mi favorito probablemente sea el “Real first album” de Van Halen. Looney Tunes Merrie Melodies 5 Song 12″ EP Promotional Red Vinyl 1978 rare Record, pero como he dicho, mi disco favorito cambia cada día, la vida es demasiado corta para amar sólo uno.
Han pasado muchos años desde el lanzamiento de “Immortal Legacy”, ¿Cuál fue la razón por la que se tardó tanto en tener nuevo material de de Hirax?
Si, han pasado 10 años desde que fue lanzado, ten en cuenta, aunque cuatro de esos años fue la pandemia, los otros seis años hicimos muchas giras… sin embargo, puedo decir que el nuevo disco merecerá la pena, debería salir en los próximos meses. La música, el arte y el envoltorio son increíbles !!!!
Hace unos días publicaron un single de adelanto, ¿hay alguna fecha prevista para el lanzamiento del álbum?
Buena pregunta, primero lanzaremos un EP de 4 canciones en vinilo, limitado a 500 copias en color en Doomentia Records de la República Checa, Europa.
¡¡¡¡Luego, un par de meses más tarde, el álbum de larga duración “Faster Than Death” (FTD) 2024 será lanzado en todo el mundo!!!!
¿Qué nos podes contar sobre este nuevo material? ¿Hay algún invitado especial?
El último disco, Immortal Legacy, contó con varios músicos invitados especiales: Rocky George de Suicidal Tendencies, Juan Garcia de Agent Steel, y el difunto Jim Durkin de Dark Angel. Que descanse en paz.
El nuevo álbum de Hirax es un disco muy especial y poderoso, con 8 canciones nuevas y una canción regrabada, “Warlords Command” de nuestro primer lanzamiento publicado por Metal Blade Records en 1985.
¡¡¡¡¡No puedo esperar a que todos los fans de Hirax lo escuchen !!!!! Prepárense para 45 minutos de música condensados en 21 minutos. El título del disco lo explica a la perfección. “MÁS RÁPIDO QUE LA MUERTE”
Tuviste un compatriota argentino en Hirax, ¿Cómo fue trabajar con él durante 10 años? ¿Seguís en contacto? ¿Les ha enseñado a hablar en nuestro idioma?
Sí, Jorge nos enseñó mucho sobre Argentina, la cultura, la música, la gente y también la comida, que es excelente, cada vez que volvemos, siempre lo pasamos bien. Un montón de grandes recuerdos, por eso respetamos y amamos totalmente a Argentina. ¡¡¡Volveremos a tocar allí muy pronto!!!
Tienen dos discos con títulos en español, ¿a qué se debe?
Hemos girado por muchos países de habla hispana: México, Argentina, Sudamérica, España, El Salvador, Guatemala, Honduras e incluso un montón de territorios a lo largo de los Estados Unidos hablan español, así que tenemos algunos títulos en nuestras canciones para rendir homenaje a nuestros fans de habla hispana, es muy importante para nosotros.
¿Hay alguna posibilidad de verlos en Sudamérica a corto plazo?
Ahora mismo estamos de gira por Europa y luego por Norteamérica. ¡¡¡Después de que salga el nuevo álbum, nos verán de nuevo en Sudamérica, a principios de 2025!!!
Después de tanto tiempo de carrera con Hirax, ¿Qué momentos se te vienen a la mente de aquellos primeros años?
Abriéndonos camino en los clubes nocturnos a principios de los 80, tocando junto a bandas como Slayer, Megadeth, Exodus, Metallica, etc… Nunca olvidaré nuestras raíces y de dónde venimos.
¿Cómo afectó la tecnología a la vida musical de Katon? ¿La llegada de Spotify y otras aplicaciones te ayudó a descubrir nuevos talentos o a encontrar otros nuevos?
Spotify y otros servicios de streaming de música han sido una buena herramienta para las nuevas generaciones de aficionados a la música. Los fans de la vieja escuela siguen escuchando discos de vinilo, cassettes, etc.
Me encantan los diferentes formatos y servicios. Todo lo que ayude a difundir la música me parece bien. Hay que tener en cuenta que hay gente que no tiene tocadiscos, así que cosas como iTunes, YouTube, SoundCloud ayudan a los que adoran las plataformas de música en streaming.
Soy de mente muy abierta, así que escucho todas las diferentes herramientas a través de las que podemos conseguir MÚSICA… como he dicho, ¡ante cualquier cosa que ayude a difundir la música por todo el mundo yo apoyo! Y sí, todavía escucho todos los formatos de la “vieja escuela”.
Me gustaría que le recomendaras a nuestros lectores 5 bandas que hayas descubierto en el último tiempo.
1. Ranger (Finlandia), 2. Ram (Suecia), 3. Hellhound (Japón), 4. Witchtrap (Colombia), 5. Antacid (Malasia).
Suelo culminar mis entrevistas preguntando lo siguiente: si pudieras armar un festival de metal, ¿Cuál sería tu cartel ideal? incluyendo a Hirax, por supuesto.
Si estuviera armando mi propio festival de HEAVY METAL estos son mis amigos a quienes invitaría a tocar:
Malón (Argentina), Sodom (Alemania), Megadeth (USA), Exodus (USA), Sacrifice (Canadá), Metalucifer (Japón), Witchtrap (Colombia).
Katon gracias por tu tiempo y predisposición hacia nosotros. Sentite libre de dar tus últimas palabras a nuestros lectores.
¡¡¡¡A TODOS LOS FANS Y AMIGOS DE LA FAMILIA HIRAX prepárense para el nuevo álbum, “Faster Than Death” será desatado PRONTO…!!!!
Información de contacto de la banda,
https://www.facebook.com/katon.depena
https://www.instagram.com/hirax_official_
https://hirax.bigcartel.com
https://hirax.bandcamp.com/merch
Saludos de un gran fan de Hirax y espero verlos pronto en Argentina.
¡¡¡Gaston Nos Vemos Pronto…!!!
Etiquetas: Almafuerte, Antacid, Hellhound, Hermetica, Hirax, Katon W. De Peña, Malon, Megadeth, Metalucifer, Ranger, Rata Blanca, Riff, Sodom, Thrash Metal, V8, Van Halen, Witchtrap
Este pasado domingo 9 de junio se llevó a cabo el Guerrilla Fest en el Foro Independencia, la fiesta de Ace Kool, proyecto de hardcore compuesto por miembros y ex miembros de bandas muy familiares de la escena tapatía, como lo son Beneath The Horror y Thell Barrio.
En un ambiente de completa camaradería y a propósito de festejar y decirle un agradecido “hasta pronto” a todos sus fanáticos de Guadalajara antes de conquistar los escenarios Europeos durante los meses de junio y julio, esta banda que a pesar de contar poco en la escena ya ha amasado un considerable séquito.
El equipo de Track to Hell México pudo vivir la experiencia de ver a varias de las mejores apuestas del hardcore, metalcore y deathcore del país, todo infusionado de un fuerte sabor urbano, donde se pudo constatar además del poder y camaradería de bandas como Oceangraves, TDH y Todos los Muertos, entre otras. A pesar de haberse cancelado lamentablemente la presentación de uno de los titanes del death metal nacional (Medical Negligence), sin duda fue una digna despedida, durante la cual pudimos conversar un buen rato con el Gallero Valenzuela, destacada figura de la escena y cantante de Ace Kool sobre esta su prima gira internacional, además de sus opiniones sobre el ambiente tapatío y el futuro de su banda.
¿Cómo se sienten? ¿Les gustó el evento?
Estamos bastante contentos de la respuesta de la gente y la verdad nos sentimos muy felices de haber hecho esta presentación y de todas las bandas que estuvieron presentes y el público que asistió, los medios como ustedes, el foro y más que nada muy agradecidos con todos, con todo el apoyo y toda la raza.
¿Cómo es que surge la oportunidad de tener su propia gira en Europa?
Todo ha pasado a raíz del trabajo que se ha hecho anteriormente con proyectos que ya tienen más tiempo que Ace Kool como lo es Beneath the Horror, como lo es Thell Barrio, que son bandas que ya tourearo por Europa, y nosotros como miembros de esas bandas anteriormente y actualmente, pues ya tenemos el registro de que hemos ido, de que los organizadores conocen nuestro trabajo, el trabajo de las bandas mexicanas, saben que somos responsables, que somos personas comprometidas y con un nuevo proyecto, pues les llamó la atención y nos contactaron primero que nada para un festival en República Checa, que fue el FAJTFEST, para el cual nos escribieron al Instagram y nos dijeron: “Les ofrecemos tanto. Queremos que toquen.” y a raíz de ahí hicimos un trabajo de booking con los contactos que tenemos y pues resulto positivo, que mucha gente sí estuviera enteresada en Ace Kool y a fin de cuentes se lograron tres semanas de trabajo, doce fechas, varios festivales y ya vamos para allá.
¿Qué retos les ha presentado la gestión de este proyecto?
Hay varios retos, como en todo. Como en todo emprendimiento siempre enfrentas algunas adversidades. Creo que en este caso, al ser música que en México es muy poco comercial, cuesta un poco de trabajo encontrar al público que le guste, ¿no? Que al público de acá, prácticamente lo que le gusta, ya le gusta. O eres fan de tal banda o de esta banda. Y siento yo, y esto ya es una concepción personal, creo que hay un poco de malinchismo, pues. Que el mismo mexicano no valora el trabajo de las bandas mexicanas.
Esto se ha ido rompiendo a través del trabajo que hemos realizado muchas bandas, no nomás nosotros, si no muchas otras que tienen años rompiéndose la madre. Y poco a poco hemos rompido [sic] esa barrera, yo creo que a fin de cuentas eso nos toca, wey. Nacimos aquí en México y nos gustó el metal, pues no hay de otras más que echarle putazos e ir sembrando el camino, ir sembrando la brecha y quién sabe si nos toque cosechar a nosotros. No sabemos, ¿verdad? Pero no nos importa tampoco, we. Es lo que nos gusta hacer y que pase lo que pase.
¿Qué es lo que más le entusiasma del viejo continente?
Pues tenemos mucha ilusión de que sabemos que es un público nuevo. Que sabemos que es un público que consume metal. Siento que hay más cultura de metal allá. Entienden mejor el sentimiento del género… Bueno, no, aquí también lo sentimos también, pero allá son más. Allá no hay regional. Allá, por ejemplo, wey, tú sabes que (perdón por lo de “wey”), tú sabes que en países como Noruega el metal es como los corridos, ¿no? O sea, es la música que escucha la gente de diario. Sabemos que por ahí puede abrirse un camino, un espacio para que a la gente le pueda gustar lo que hacemos a nuestra manera y podamos a lo mejor crecer un poco en esta carrera que es a lo mejor bastante, pues difícil, la verdad. Y nos hace ilusión ir allá y ver qué resultados tenemos.
(Oceangraves, TDH y Todos los muertos)
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¿Tienen alguna fecha en particular por la que estén emocionados?
Sí. La verdad es que hay varias. Por ejemplo, está el FAJTSFEST, que es la primera fecha que nos ofrecieron, que es un festival en República Checa en el cual ya nos hemos presentado con otros proyectos y está bastante fuerte. Hay bandas, digo, ahorita tengo la adrenalina arriba, me cuesta trabajo memorizar las bandas con las que vamos a alternar, pero está bien chingón el festival la neta (nota del editor: El FAJTFEST se llevará a cabo el jueves 4 de julio y contará con headliners como While She Sleeps, Sick of it All y Better Lovers, entre muchas otras).
Hay un festival también en Eslovaquia y se llama Rock Pod Kamenon y va a estar Hammerfall, un chingo de bandas bien fuertes y los organizadores están bien felices de que vayamos. También vamos a compartir tarima con Madball en Austria, con Sworn Enemy de Nueva York… Hay varias fechas bien interesantes, la verdad. Son buenas fechas, yo sé que es un tour corto, pero las fechas son buenas, entonces estamos muy contentos por eso.
¿Qué objetivos esperan cumplir por allá?
Pues más que nada regresar, jajaja. Sí, regresar más unidos como banda, más solidos, con un conocimiento, con más contactos, con más gente que conozca nuestro trabajo y por ende el trabajo de las demás bandas mexicanas. Más maduros y bueno, también es como un escalón y lo que sige. Ver qué más sigue, si podemos ir a otro país. Nos gustaría ir a Estados Unidos, nos gustaría ir a Sudamérica, nos gustaría ir pues a donde seamos bien recibidos y donde la gente se interese por nosotros.
¿Qué sigue para la banda después de este verano?
Acabando la gira tenemos un EP de cinco canciones que están ya listas para promocionarse. La primera de ellas es “Espejo” que se lanzó hace unos días. Entonces tenemos ahí varios sencillos ya listos para lanzar. Vamos a seguir trabajando la onda de la social media, lanzar los videos, lanzar el contenido, hacer promoción de las canciones y ya veremos, ¿no? A dónde llega el sonido, a qué oídos llega y qué otras oportunidades se pueden abrir para nosotros.
Ya para finalizar, ¿algo que le quieran decir a nuestros lectores?
Pues, nos gustaría darles las gracias por el tiempo de tomarse para escucharnos y para leernos. Queremos darles las gracias a ustedes como medio por permitirnos llevar la voz más allá de lo que nos es posible y queremos decirle a la gente que apoyen a sus artistas, que apoyen a la gente que tienen cerca, que se mantengan alerta de lo que pasa socialmente, que crean en sí mismos, que crean en el prójimo, que desarrollen el amor a su manera y que nos vemos pronto, ahí en algún lugar, ¿no? Para seguir echando rocanrol.
Fotos por Iván Valdivia (@el_jardin_del_olvido)
Desde Track to Hell, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Kenna, también conocida como A.W., quien oficia como cantante de Sorry…
El proyecto cuenta con 3 álbumes de larga duración hasta la fecha: “All That Died Was My Innocence” y “Innocence.Love.Sadness”, editados en 2022, además de “Self Inflicted Razor Cutting” (2023).
Con motivo de la edición de su más reciente EP titulado “Never Fail to Disappoint“, lanzado el 19 de abril del presente año a través de Tragedy Productions , le pedimos a la cantante británica su opinión a través de una serie de preguntas, lo que nos permitió conocer más a fondo sus esfuerzos artísticos.
Como joven de 20 años, ¿qué te atrajo de este género en particular?
Creo que lo que realmente me atrae es lo cruda que suele ser la emoción en muchas de las cosas que encuentro, independientemente del número de miembros, la expresión musical, los antecedentes, etc., muchas de ellas parecen muy genuinas.
¿Cómo describirías el sonido y la estética de Sorry…? ¿Cuál es la diferencia con las demás bandas del género?
Honestamente, no diría que Sorry… tiene una estética específica, pero en términos de sonido, la emoción en cada canción es musicalmente muy cruda y, en mi opinión personal, muy inspirada en el punk.
Tiendo a encontrar que muchos de los riffs en Sorry… tienden a tener su propia estructura o su propio estilo que para mí suena una mezcla entre muy único a muchos otros en el género, pero también suena muy inspirado por muchos en el género.
¿Qué grupos o proyectos escuchas?
El material que escucho dentro del género cambia bastante, actualmente he estado escuchando mucho Left Alone…, Hovert, A Cold Sun y Make a Change… Kill Yourself.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales dentro del DSBM?
Diría que mis principales influencias musicales dentro del DSBM son Left Alone, Hanging Garden y Trist.
¿Cómo es el proceso creativo?
El proceso creativo de “Sorry…” es muy diferente a lo que hago habitualmente. Normalmente, con mis cosas personales escribo primero la letra y luego se me ocurren ideas para los riffs, así como para la estructura de la canción. Sin embargo, con “Sorry…”, lo que suele pasar es que me envían algunas canciones, escribo la letra mientras las escucho y luego las vuelvo a escuchar para crear el ritmo/patrones vocales. Esto me da una idea aproximada de cuánta letra voy a escribir para cada canción. En cuanto a la grabación, suelo ir creando ideas mientras escucho, grabo una línea a la vez y voy pensando cómo quiero que suenen las voces, si voy a utilizar alguna técnica vocal avanzada y si habrá capas por encima o por debajo de mi voz principal antes de mezclarlas y enviarlas a Dimitris.
¿Qué tipo de temas exploras en tus letras y en qué te inspiras?
En el último EP, las letras tratan sobre todo de mis luchas personales contra las enfermedades mentales, el abandono y el odio a mí misma. Últimamente, el material más reciente que he escrito abarca temas más diversos, como el desamor y los traumas personales.
La mayor parte de mi inspiración lírica proviene de la poesía, desde muy joven me he sentido muy atraída por la poesía y por eso muchas de mis letras tienden a inclinarse un poco hacia la poesía.
¿Qué papel desempeña la voz en tu música? ¿Cómo crees que tu estilo vocal contribuye a la atmósfera general de Sorry?
Yo diría que, en términos de rol, mi voz aporta un sonido completamente nuevo a Sorry…, tomando una nueva dirección inspirada en el DSBM tradicional de una manera que muestra una gran variedad en mi registro y que también se adhiere a un sonido que recuerda a los viejos Happy Days.
Diría que mi estilo vocal contribuye a la atmósfera general dando un sonido crudo y melancólico, pero también muy emocional, sobre el sonido ya sombrío que “Sorry…” es conocido por aportar.
¿Qué opinas de la escena DSBM actual? ¿Cómo crees que ha evolucionado el género en los últimos años?
Tengo sentimientos encontrados sobre la escena actual. Hay muchas bandas que copian a otras y he visto a algunas que roban material. Pero también he visto bandas más pequeñas haciendo cosas realmente únicas.
En cuanto a cómo ha evolucionado el género en los últimos años, diría que lo más importante es la comunidad. Cuando empecé a escuchar DSBM no conocía a nadie que lo escuchara mucho. Poco a poco eso empezó a cambiar, hice amigos increíbles que comparten mi interés por el DSBM, conocí a gente genial que me descubrió a través de mi música y he visto cómo muchas bandas nuevas se unen con el objetivo de hacer música fiel a sí mismas. No me puedo imaginar lo difícil que debió ser eso cuando el DSBM estaba en auge en los 90 y 2000.
¿Cuál es tu opinión sobre la relación entre el DSBM y la salud mental? ¿Crees que la música puede ser una herramienta para tratar problemas emocionales?
Para mí, la música siempre ha sido fundamental para mi salud mental. He estado muy aislada y la música siempre ha sido mi única fuente de consuelo y desahogo. Con el DSBM pasa algo parecido, gran parte de esta música simplemente me ayuda a sentirme más conectada con mis emociones.
Creo que para algunas personas la música puede ser una “herramienta” para lidiar con problemas mentales, pero también sé que un género como el DSBM definitivamente no ayuda a todo el mundo.
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¿Has sufrido depresión o tendencias suicidas en tu vida? ¿Cómo se refleja esto en su música?
La depresión y las tendencias suicidas es algo que he experimentado durante mucho tiempo, normalmente lo expreso en mucha de mi música, no sólo en “Sorry…”, ya sea a través de mis voces, imágenes líricas o incluso a través de mis riffs.
¿Qué opinas de las críticas que a veces recibe DSBM por ser demasiado negativo?
Creo que es justo, en realidad todo el mundo tiene derecho a su propia opinión. Si la gente critica el DSBM por ser demasiado negativo, está bien, siempre y cuando no afecten a los demás por ello.
¿Cómo crees que puede percibir el DSBM la gente que no está familiarizada con el género?
Viniendo de cómo mis padres y hermano lo perciben, tienden a verlo como bandas que son “pesadas como Slipknot” pero que además tienen gritos que no tienen ninguna letra.
¿Tenés pensado presentar material en directo en algún momento?
Por el momento no lo veo, al menos no en la situación actual. No hay mucha escena por aquí y no soy muy buena con la sincronización en vivo. Prefiero trabajar mucho en mis debilidades antes de siquiera pensarlo.
Etiquetas: A Cold Sun, depressive suicidal black metal, DSBM, Hanging Garden, Happy Days, Left Alone, Sorry..., Trist
En un nuevo reportaje para Track To Hell, pude comunicarme con Federico González Vieyto donde nos sumergimos en el mundo de R.I.P, explorando su origen, su evolución y su impacto en la escena del thrash metal argentino.
¿Cómo y cuándo se formó la banda?
A mediados del 2012 decidimos con Nicolas Villaverde (guitarra) arrancar este proyecto. Empezamos a buscar músicos y enseguida dimos con Alejandra Broccos (bajo) y Martín Caballero (batería). Con esta formación dimos comienzo a los ensayos y a preparar las nuevas canciones que formarían el repertorio de la banda. A mediados del 2013 fue nuestra primera fecha en vivo. Aún sin contar con un cantante decidimos tocar igual (en parte, la idea del recital fue hacer correr la voz de que estábamos en búsqueda de ese integrante clave). Por eso nosotros siempre decimos que en realidad la banda se consolidó en 2013, porque además de ser el primer concierto, ya en esa fecha tocamos en vivo canciones de autoría propia. Así que digamos que la banda arrancó en el 2013, de hecho, ¡el año pasado celebramos los 10 años de trayectoria de la banda! Jjeje
Tocamos dos fechas con esta modalidad y ya para la tercera habíamos dado con Iván Araoz Chamorro quien se sumó a las filas. A comienzos del siguiente año hubo un cambio en la formación, ingresando Ezequiel Allende en el bajo. Y así quedaría la formación definitiva hasta el día de hoy.
¿Qué historia hay detrás del nombre de la banda?
Para serte sincero, no hay mucha historia detrás del nombre de la banda jajajja. La realidad es que es un nombre que nos gustó a todos, que guarda mucha relación con la música que hacemos y que, al ser una sigla, podríamos darle un significado nuevo más adelante. Pero nunca nos pusimos mucho con eso, así que R.I.P. sigue significando lo que todos sabemos. jajaj
¿Podrían describir brevemente su trayectoria hasta ahora?
Para hacerte un resumen, la historia de la banda arranca en el 2013 dando nuestros primeros shows en vivo una vez consolidada la formación se fueron puliendo y dando forma a las nuevas canciones que luego serían plasmadas en nuestro primer EP de 4 canciones lanzado en el 2015. Luego de eso se siguieron trabajando canciones y se lanzó en el 2017 un segundo EP: “Contra La Pared“. La banda continuó presentando su material en vivo entre escenarios de Capital Federal y de Gran Buenos Aires más que nada.
¿Cuáles son sus principales influencias musicales y qué discos o canciones les han marcado especialmente?
Bueno, hablar de nuestras influencias musicales es complejo debido a que cada uno de los integrantes lleva consigo la música con la cual se crió y que lo marcó. En ese sentido creemos que tenemos bandas en común y luego algunas diferencias que enriquecen al sonido final de la banda. Los puntos en común serían Metallica, Megadeth, Pantera, Testament, entre otras en el plan internacional y en el nacional por supuesto Hermética, Malón y Almafuerte, por nombrar algunas.
¿Qué importancia le dan a las letras en su música? ¿Quién escribe las letras de sus canciones?
Las letras creemos que son muy importantes, parte vital para la imagen y el sonido de una banda. Si bien en general siempre se compone primero la música, luego al momento de pensar una letra tratamos de que haya una cierta diversidad, de no quedarnos únicamente con una sola temática.
Las letras del disco son de Iván, el resto de nosotros intentamos colaborar, en principio, con ideas para las temáticas de cada canción, viendo que nos trata de contar esa música, y luego también ayudamos en darle la forma final. Pero mayormente las letras las escribe Iván.
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El pasado año 2023 lanzaron el álbum debut “Maldita ficción”, un muy buen material, ¿Cómo fue todo el proceso de grabación?
Bueno, el proceso de grabación fue un poco extenso debido a que se empezó a grabar (entre pre producción y demás) a finales del 2019 y principios 2020. Pero luego con esto de la pandemia y del aislamiento obligatorio se tuvo que detener el proceso. Se había podido llegar a grabar las baterías, los bajos y creo que algunas guitarras rítmicas, como la mitad de lo que sería la grabación completa. Así que eso se hizo en un estudio que luego, cuando de a poquito se fueron retomando las actividades, ¡no se pudo continuar debido a que ese estudio ya no existía más! Así que lo que restaba por grabar se fue haciendo en distintas locaciones, unas guitarras por un lado, otras en otro, las voces en otro, etc. Por eso te contaba que los planes de lanzamiento del disco se habían dilatado un poco.
¿Cómo es posible conseguir el catálogo de la banda y en qué formato está disponible?
En el 2023 fue que se pudo lanzar finalmente el disco. El mismo está editado físicamente en CD y en casette. Así mismo los anteriores EP también se encuentran editados físicamente en CD. Este material se puede encontrar en algunos puntos de venta del país, como también comunicándose con la banda a través de las redes sociales.
Si pudieran elegir un festival para tocar, ¿Cuál sería y cómo armarían el lineup? ¿A qué banda les gustaría telonear?
Bueno es una pregunta interesante que nunca nos habíamos puesto a pensar como banda pero puedo responder de forma personal. Siempre he mirado con buenos ojos festivales como Wacken, lo que vienen haciendo hace tanto tiempo, la cantidad de gente que convocan, lo profesional que se ve desde acá a la distancia y la buena camaradería que parece haber entre bandas y entre público y bandas. Es un festival que siempre tuve el sueño de estar, ya sea como músico o como espectador.
Y en cuanto a bandas, bueno a mí personalmente me gustaría compartir escenario con aquellas bandas con las cuales crecí, como mencioné anteriormente en el plano internacional tenés a Metallica, Megadeth, Judas Priest. Y en el plano local también puede ser Horcas, Malón, también ahora que están tocando con la H no murió…
¿Qué opinan sobre la escena actual del metal en Argentina?
La escena actual del metal en Argentina por un lado la veo bien, ya que existen una buena cantidad de bandas que están haciendo cosas muy interesantes. Por supuesto este género se mantiene dentro del under, no? Y está bien que así suceda, ya que mantiene real y sincera a cada propuesta. También creo que se están haciendo estilos más variados de lo que era antes, hoy tenés bandas que hacen desde thrash hasta death, heavy clásico, new metal, de todo y además con muy buen nivel a lo largo de todo el país. Sin embargo a veces pienso que la escena está como un poco desorganizada.
Todos los fines de semana tenés fechas del palo por todos lados, festivales que coinciden el día… no sé cómo hacer, pero creo que si la escena estaría un poco más organizada, levantaría mucho más, mejorarían las condiciones para tocar, aumentaría el público, etc. Creo que bandas buenas hay, gente que escuche metal, también. Pero como que falta un algo en el medio. jjaj
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¿Qué planes tienen para el futuro?
Los planes que tenemos para el futuro son, por un lado, seguir con la presentación del disco. Queremos hacerlo en distintas localidades, ya hay más de una tentativa para poder tocar en otras provincias. Faltan detalles nomás para poder decir que están confirmadas esas fecha. Tenemos un videoclip de una de las canciones del disco y estamos en planes de lanzar otro. También está en los planes realizar en formato acústico otra de las canciones, que seguramente lo filmemos.
Y por último también tenemos en vista lanzar sencillo que quizás está integrado por una o por dos canciones inéditas. Eso ya está en proceso, la idea es lanzarlo a fin de año.
¿Hay algo más que les gustaría agregar sobre la banda o su música?
Bueno, mandarle un saludo a todos los que estén leyendo esta nota. Que no importa en qué región del planeta estemos, tenemos algo que nos une que es el heavy metal, con todo el significado y los valores que este movimiento acompaña. Así que un abrazo grande, que sepan que acá tienen un hermano, y cuando nos veamos, brindaremos. Y bueno, mandarles un cariño y un agradecimiento grande a ustedes, Track To Hell, por el espacio y el apoyo. ¡Que el Metal esté con ustedes!
Etiquetas: Almafuerte, Groove Metal, Hermetica, Horcas, judas priest, Malon, Megadeth, metallica, pantera, R.I.P., testament, Thrash Metal
Nos tocó hablar con los chicos de Domination en el marco de la salida de su nuevo trabajo Echoes of Persecution y contaron un poco cómo fue el proceso de este nuevo disco y que cosas nuevas vienen para la banda.
1 – Bueno vamos a lo primero. ¿Cómo fue el proceso de creación del disco?
Fue un proceso rápido, nos gusta no demorarlo mucho, así no perdemos la frescura. A partir de un concepto vamos creando las diferentes ideas, uniendo tanto melodía como musica y letra.
2 – ¿Fue difícil componer alguna de las canciones?
No. La verdad tenemos muy buena química, si bien era una propuesta diferente incorporar con Jero y Gonza, que fue la primera vez que trabajamos con ellos un material desde cero, supieron entender rápidamente la marca Domination y pudieron sumar su impronta.
3 – ¿Tuvieron un proceso puntual para componer estas canciones?
La etapa de composición del disco se dio en dos partes, una en sala de ensayo y otra a distancia. Hagamo’ un asado, grabemo’ el EP.
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4 – Ahora adentrándonos un poco más en el disco en si. Se notan muchas influencias de varios estilos en las canciones. ¿Esto se da de manera natural o es algo que se piensa al crearlo?
5 – A nivel musical se aprecia mucho y seguro se debe a lo que cada uno contribuye pero más allá de esto ¿Hay alguna influencia en común para todos al momento de hacer música ya sea una banda, un estilo o un músico en particular?
6 – Bueno disco nuevo, tour nuevo y mira que tour que se mandaron! Si bien no es la primera vez que hacen algo así de grande ¿Lo siguen viviendo cómo la primera vez o sienten que es algo en lo que ya pueden sentirse cómodos?
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7 – En nada están comenzando una nueva gira por Europa, ¿por qué ciudades le veremos?
8 – ¿Qué expectativas tienen de esta gira por el viejo continente?
Seguir llevando nuestra música a nuevos lugares, conocer nuevas culturas y personas. Seguir creciendo como banda y nutrirnos de nuevas influencias.
9 – Por último, una pregunta más abierta quizá. Pero después de 10 años de carrera y tanto camino recorrido, ¿hay algo que sientan que les falta lograr a nivel banda?
A nivel banda creemos que todavía nos falta mucho camino por recorrer, adquirir nuevos conocimientos y aprender de nuestros compañeros músicos.
Barbarian Swords vienen plantando la bandera del más brutal black y doom metal español desde hace casi 15 años, demostrando el poder del metal pesado ibérico a lo largo de los cinco LPs que editaron hasta ahora. Con la reciente salida de su álbum Fetid en abril de 2024, nos dispusimos a entrevistar a su cantante Von Päx, todo un portavoz de la actitud más agresiva del viejo black metal, para hablar sobre la historia de la banda, sus ideas y su forma de trabajar.
- ¿Cómo describirían la evolución del sonido de Barbarian Swords a lo largo de su carrera?
En lo musical, al menos desde el interior de esta puñetera banda, no ha habido evolución. True nihilist black doom metal desde 2011, y ya. Por suerte creamos el puto grupo ya maduritos, con las ideas muy claras, así que no hubo experimentaciones ni cagadas monumentales de las que avergonzarse. En el sonido, al menos ahora, porque ya veremos en unos meses, pues obviamente todo está más elaborado. Hemos incorporado teclados con una clase que no me explico de dónde sale, por supuesto la pericia instrumental mejora aunque no lo pretendas… Y yo también soy capaz de hacer cosas ante el micro que ni imaginaba hace unos pocos años. Lo mantenemos todo real, orgánico, porque lo contrario sería traicionarnos. Queremos seguir siendo una puta banda básica, sin polladas mentales ni mierdaza excesivamente técnica.
- ¿Han enfrentado algún desafío significativo como banda a lo largo de los años?
Más allá de algún encontronazo con el neofascismo posmoderno erróneamente identificado como izquierda y la capacidad de retener baterías, cosa que le ocurre a casi todas las formaciones metálicas del planeta, nada en especial más allá de aventuras necesarias en el devenir de cualquier banda de metal extremo underground.
- ¿Cuáles fueron algunas de las primeras influencias musicales de la banda?
Como ya he comentado, teníamos una edad considerable cuando fundamos el grupo, así que el background era amplio, sádico y primoroso. Pese a todo, diría que al principio presentábamos una marcada influencia en el riffing de Asphyx, Bolt Thrower, además de petardadas blackers y punkarras como Carpathian Forest, Impaled Nazarene, Craft… Seguramente por ahí andarían los puñeteros tiros, sí.
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- ¿Qué bandas del género les gustan de la actualidad?
Podría estar tres putos meses respondiendo a esto… Entiendo “género” como metal extremo y diversas artes negras, ¿vale? Ahora mismo me pillas muy metido en el raw black metal de nicho minúsculo, ése de cinta que para manifestarse tiene un Bandcamp a lo sumo. También mucho dark ambient y dungeon synth verdadero, oscuro, no esa cochinada buenista y a lo Game Boy de algunos putos lelos. Si vamos hacia el doom, ya tiene que ser bien funeral para que sienta algún cosquilleo en las bolas. El nuevo álbum de Spectral Voice está cañón, ando metido en el de Adversarial también, y sorprendentemente, el debut de Coffin Storm tampoco está nada mal. Antichrist Siege Machine, Goatkraft… Le hincaremos el diente al de Akhlys, por supuesto.
- ¿Cuánto tiempo les tomó escribir y grabar “Fetid”?
Ni idea, fue durante la puta pandemia… Es un periodo que he borrado de mi maltrecha cabecita. Tiempo perdido sin ir a bolos, ni festivales europeos… Menuda puta bazofia. Fue cosa de J.Pnzr y Uretra, el batera por entonces. Eran los únicos que podían quedar con toda esa porquería del cierre perimetral, las multazas, el toque de queda norcoreano… Yo, como siempre, a mi rollo haciendo las jodidas letras de forma totalmente independiente a las malditas canciones.
- ¿Cómo fue el proceso de composición para este álbum?
Los dos hijos de perra que he mencionado se sentaron en el local, uno a la guitarra y el otro a la puta batería, y fueron concretando aquello más o menos ideado en casa. Con unas cuantas latas de cerveza, espero, y sin ningún tipo de mística detrás o aparición mariana.
- ¿Hubo algún concepto o tema central entorno al disco?
Pues claro, el mismo que alimenta todas las jodidas obras de Barbarian Swords: el nihilismo más cerril y la misantropía más exacerbada. El odio irrefrenable y cáustico. Somos un grupo conceptual. Con mayores o menores variaciones, como en los casos de ‘Cherokee Firestorm’ o ‘Not Even Light’, pero siempre transitando por historias truculentas y crueles de venganza, ultrajantes, monstruosas, en entornos medievales.
- ¿Qué desafíos enfrentaron durante la grabación?
Era la primera vez que estábamos un mes entero en los putos Moontower. Muchísimos más días que en cualquier otro disco. Tienes que entender que grabamos “Anti-Dogma Megaforce” y “Fetid” a la vez… Para mí fue atroz gritar todo aquello en mi sesión, un montonazo de canciones a un nivel de violencia vocal inimaginable… Los resultados hablan por sí solos, pero las fórmulas magistrales de las que tuvimos que hacer acopio me dejaron destrozado. Más que nunca, que ya es decir. Fueron totalmente necesarias para alcanzar aquello.
- ¿Hay alguna canción del álbum que tenga un significado especial para ustedes?
A mí me ultraflipa ‘Cherokee Firestorm’. Creo que es la primera puta vez que leo una de mis letras y siento algo que pueda parecerse al orgullo. Todo lo que quería decir está ahí perfectamente reflejado. Es incluso épica, o poética… ‘Not Even Light’, con toda esa ida de olla astrofísica sobre los agujeros negros y la terrible verdad nihilista que entrañan, considero que también está de la hostia. El maldito Steamroller se implicó por una puta vez en lo lírico, lo cual también es reseñable.
- ¿Cómo fue la participación de Juanjo Castellano para realizar la confección de la portada del álbum?
Pues jodidamente increíble, ¿cómo esperabas que fuese? Le comenté mis ideas, el titán ése de moco inexpugnable emergiendo de una mazmorra mugrienta, toda esa riada de miasma verde y chillón a lo “Verminous” de The Black Dahlia Murder, que luego, sutilmente, también debía incorporar su versión de nuestro templario destrozado… y él hizo su puta magia. Ya lo he dicho muchas veces: no entiendo cómo ciertos jodidos humanos pueden crear proezas como esta portada, y tantas otras.
- ¿Han planeado alguna gira o presentación en vivo para promocionar “Fetid”?
Ya estamos en ello. En Valencia no lo tocamos, pero vendimos copias y camisetas, que mola más todavía… En el Fortalesa, bueno, ya se vio lo que ocurrió… Volveremos más fuertes y con aún más metralla viscosa. Vamos a por Lleida, después el festival Black Templar de Monzón, otro festival en el centro peninsular del que no puedo dar detalles aún… Y ya veremos si nos fijamos en Europa, o Reino Unido… Todo a su debido tiempo, que tenemos dos putos álbumes a los que dar maldita caña y más ideas aún.
- ¿Si pudieran tocar con cualquier banda del mundo, ¿con cuál sería?
Summoning, Burzum, Teitanblood, Immortal y Darkthrone.
- ¿Cual sería el festival y el line up ideal en los que les gustaría participar?
Va, me dejo de mamonadas y respondo como un puto señor. Cabezas de cartel… realmente no importan, pero seguramente Sodom y las reuniones de Bolt Thrower e Immortal, que aunque Demonaz saque discos, ya sabes… Estarían Darkened Nocturn Slaughtercult y Darvaza, las bandas black más en forma en directo ahora mismo. Nos traeríamos a Profanatica y Demoncy, y ya de paso, le diríamos a VJS que resucitara a Incursus para hacer feliz a mi colega Santa. Impetuous Ritual, Archgoat, Deiphago, Revenge, Black Witchery, Körgull The Exterminator o Caveman Cult para mover un poco el esqueleto, y claro, Ross The Boss como traca final en la carpa… Por ahí andarían los tiros, sí… Anatomia, Funebrarum, Encoffination… No te comento mucho sobre funeral doom porque las veces que he visto bandas de este tipo en un festival, con todo el cansancio y la resaca, han sido experiencias realmente jodidas. “Sign of the hammer be my guide”, y a tomar por el culo.
- ¿Qué consejo le darían a las bandas emergentes del género?
Que se dejen de putos videosaludos, de parecer patéticos llorones del K-pop con tanta fotito en Instagram y por supuesto de producciones de plástico irreales, con un equipo de la hostia que ni Dream Theater. Canciones, hostias, quiero canciones y no malditas pijadas. Haced jodido war metal para hijos de puta y drogadictos sin remedio.
- ¿Qué mensaje le darían a sus fans?
Barbarian Swords no tenemos fans. Es una palabra que aborrezco hasta límites lesivos, que detesto hasta el puto fondo de mi ser. De tenerlos, significaría que no han entendido nada. Ni lo que vomito al puto micro, ni lo que excretamos tanto en estudio como en directo.
Etiquetas: Barbarian Swords, Blood Fire Death, Von Päx
Con asistencia de Lucas Capeluto
Con una historia tan caótica y momentos tan polémicos como el seguimiento extremadamente fiel que ha acumulado a lo largo de los años, Escape The Fate se han hecho un nombre en la escena del “core” estadounidense, poniéndoles los pelos de punta a todos los elitistas de la música pesada con su mezcla de punk, metal, screamo, emo y pop en partes iguales. Con el quinteto de Las Vegas habiendo sacado la reedición de su octavo álbum Out of the Shadows con una variedad de nuevas canciones y anunciada una nueva gira europea que los tendrá tocando en España por primera vez, nos comunicamos con su cantante Craig Mabbitt, quien se viene encargando del micrófono hace 15 años, para que nos cuente todos los detalles del presente de Escape The Fate, el futuro y cómo la banda refleja sus años de carrera hasta el momento.
—Ahora mismo se encuentran girando por Estados Unidos. ¿Cómo van las cosas con eso?
¡Están saliendo genial! Estos son los dos últimos shows, esta noche tocamos en Boise y mañana estaremos en Portland, viajes muy largos. Llegamos aquí súper tarde y tuvimos que esperar para abrir todo, pero la gira ha salido muy bien: nos estamos llevando muy bien con la orquesta y ya estamos hablando acerca de hacer más fechas juntos. El resto de la banda y yo no tenemos idea de cómo vamos a tocar algunas de nuestras canciones sin una orquesta de ahora en más, porque simplemente suena demasiado bien y sin ella sonarán muy vacías.
—Tener una orquesta siempre es un desafío, tanto tener que incorporarla a las canciones como luego tocar sin ella. Esta entrevista se da porque van a estar tocando en España dentro de poco…
¡Sí! ¡Finalmente!
—Sí, justo estaba buscando en setlist.fm para ver si habían tocado en España, y resulta que tocaron en casi toda Europa pero no en España. ¿Qué significa para ustedes tocar en España por primera vez?
Para mí, personalmente, es muy emocionante. He hablado con cada mánager y se cansaron de escucharme decir que si por favor podíamos tocar en España, que toquemos en España. Porque mi familia es de España y todavía tengo familia allá que nunca he conocido: mi hermano, mis hermanas y todos los demás han conocido a la familia, porque no tienen una vida dedicada a los cronogramas de giras y tienen la posibilidad de tomarse vacaciones. Así que esta es mi oportunidad de decir: “Hey, estoy del otro lado del mundo. ¿Qué tal si voy a tocar un recital a España o me tomo unos días libres durante la gira para visitar España?”. Eso nunca se me había dado, así que estoy emocionado y agradecido de por fin poder ir a España en casi 20 años.
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—Luego de esta gira europea donde van a estar tocando en España y otro lugares, ¿qué planes tienen?
Después de esta gira planeamos volver ya al estudio. Sé que acabamos de sacar la edición deluxe de Out Of The Shadows, que tiene casi un álbum más de canciones, pero nuestro plan es volver al estudio y hacer alguna clase de lanzamiento independiente. Queremos hacer un par de canciones nuevas, pero también queremos regrabar algunas canciones clásicas. Pero el plan no es sólo regrabarlas por el solo hecho de hacerlo, sino también rehacerlas y actualizarlas, y agregarles arreglos orquestales debido a la gira en la que estamos y al hecho de que planeamos volver para hacer más fechas con la Emo Orchestra, luego del verano. Quisiéramos tener algo de material con la orquesta.
—Out of the Shadows 2.0 es casi el doble de largo que la versión original. ¿Cómo se les ocurrió la idea de sacar una nueva versión con casi otro disco pegado?
Llegamos a esa conclusión porque teníamos una o dos canciones que nos habían quedado del Out of the Shadows original, y cuando Eric, Matti y yo volvemos allí para agregarles algunas cosas a esas canciones nos quedamos en el estudio durante una semana y escribimos varias canciones nuevas. Cuando estábamos hablando con el sello les dijimos que teníamos seis o siete canciones nuevas y nos dijeron que podíamos dejarlas para el siguiente álbum: en algún momento escribiríamos cinco o seis más y lo sacaríamos todo en el siguiente. Y le dije que no, que teníamos las canciones ahora mismo y que lo último que quería era tenerlas ahí guardadas por uno o dos años para terminar metiéndolas en el disco. No sabíamos en qué estado mental o creativo estaríamos en ese momento, no quería estar pensando que habíamos terminado la mitad del disco en una semana, así que le dije que meterlas todas en el CD y llamarlo 2.0, como si fuera el DLC de un videojuego: agreguemos un nuevo capítulo a ese álbum. A ellos les gustó la idea, y es así que tenemos Out of the Shadows 2.0.
—Es una cosa del momento.
Sí, las tenemos ahora y démosle a la gente lo que quiere escuchar: pongámoslas en el álbum.
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—Han estado girando junto a Ice Nine Kills y I Prevail. ¿Qué pensás acerca de toda esta escena alternativa moderna? Siendo que tocan junto a estas bandas más jóvenes.
¡Creo que es genial! Creo que hay un montón de talento en estos momentos, y Ice Nine Kills específicamente son una banda tan impresionante y Spencer [Charnas] es un cantante impresionante, como sabrás lo tuvimos con nosotros para que hiciera lo suyo en nuestro single “Cheers to Goodbye” de Out of the Shadows y lo hizo mejor de lo que esperábamos. Inmediatamente pensé en él cuando terminamos la canción y estábamos pensando en tener a alguien más en ella, dije que tuviéramos a Spencer porque su voz es tan teatral y tiene tanta personalidad y originalidad. Quería tenerlo a él, y cuando escuchamos la primera mezcla era genial, tan asombroso que casi me hizo un mayor fan de Ice Nine Kills. Ahora escucho todo su catálogo y escucho todas sus canciones y es un tipo tan tranquilo y con los pies en la tierra también. Así que soy un gran fan de Ice Nine Kills.
—El año pasado fue el aniversario 15 de This War is Ours, el cual fue tu primer álbum con la banda. ¿Cómo ves ese disco 15 años después?
Es muy loco, me lo puse a escuchar cuando estábamos preparando la gira por el décimo aniversario, obviamente porque tenía que asegurarme de que recordaba todas las canciones. No me quiero meter mucho en ello, pero dejé la bebida durante la pandemia y ya llevo poco menos de cuatro años así, y cuando vuelvo a escuchar esas canciones es muy loco cómo parece que estuviera acercándome a mí mismo, con todos los problemas por los que estaba pasando. Estaba escribiendo todo eso de manera inconsciente para tratar de salvarme de mí mismo, así que muchas de esas canciones, cuando las escucho ahora, tienen mucho más sentido para mí y me dicen mucho más de lo que decían en ese momento. Creo que eso es hermoso, lo hermoso del arte.
—Dentro de poco van a estar tocando en el When We Were Young Fest. ¿Cómo se sienten acerca de eso?
Me siento honrado de estar incluido en un lineup tan impresionante. En el WWWY de este año tienes a todas estas bandas tocando algunos de sus discos más populares de principio a fin, así que estar incluido en ese grupo es muy loco para mí. Algunos de esos discos los estaba escuchando cuando estaba comenzando una banda con la esperanza de poder hacer lo que ellos estaban haciendo, así que haciendo un salto al día de hoy y estar incluido en ese grupo se siente muy genial, y será muy agradable tocar This War is Ours, porque como dijiste será nuestro show del 15° aniversario. Así que estoy emocionado, y el hecho de que se dé en Las Vegas, la ciudad natal de la banda y donde Robert [Ortiz] todavía vive es un agregado.
—¿Qué querrías decirle a toda la gente que los va a estar viendo en España?
Estoy muy emocionado de poder verlos, espero que pasen un buen rato en el show y espero que los recitales salgan muy bien para todos los involucrados. Que no sea la última vez que estemos ahí, porque será la primera vez en 20 años y hay que empezar a hacer que España sea una parada normal, quiero continuar yendo España cada vez que cruce el mar.
En el contexto de una nación fallida y violenta como México, curiosamente son pocas las bandas de hardcore y metal que abiertamente hablan de la descomposición social del país. Tradicionalmente relegado a géneros como el regional mexicano, el punk o el hip hop, el inmenso problema de inseguridad y pobreza en el país suele ser ignorado por estos géneros paradójicamente más ásperos y “violentos” en su sonido.
Es entonces que Todos Los Muertos, el nombre de un proyecto tributo a las desapariciones e ind0lencias del gobierno mexicano y sus caciques (dentro del crimen organizado en todos sus niveles de gobierno), se levanta no solamente como una voz de protesta, si no como un grito de digna rabia que retumba en los huesos de aquellos que se ven inmersos en las dinámicas de poder, control y abuso.
En Track to Hell platicamos con los miembros de esta banda a propósito del lanzamiento de su álbum debut, Nación Suicida.
1.- ¿Bajo qué contexto nace el proyecto?, ¿de dónde se conocen y cómo es que deciden crear este tipo de música?
En 2020 cuando el mundo estaba paralizado y sin rumbo claro debido a la pandemia del COVID19 donde todos éramos testigos de un siniestro conteo diario donde se describía la perdida de miles de vidas humanas como simples números que se anotaban en una pizarra. En ese momento coyuntural de la historia moderna mundial Chopper San (Resorte/Evil Entourage) comienza a convocar a diversos músicos de la escena emergente de México para compartir la consigna de crear una banda que hablara sobre la memoria de todos los muertos, (de los del 2020 y todos los que desde antes fueron indolentemente convertidos en cifras y daños colaterales) y que lo íbamos hacer con un sonido fuerte, directo pero sobretodo honesto, de esa búsqueda llegó en la garganta Juan Heäds (Dios Perro), en las tornamesas Tukul Paxil (LaVozZekreta), como bajista Pepe Galván (Mal 6o8ierno) y en la batería Ray Pig (Surgery).
2.- ¿Cuáles son sus principales influencias?
La principal influencia es sin duda la cruda realidad que tenemos en común todos los pueblos de Latinoamérica y que musicalmente hemos traducido en diferentes elementos que se escuchan en nuestra música como son el hardcore, punk, rap, nu metal, spoken word y groove metal con influencia de bandas como Nails, Rage Against The Machine, Biohazard, Inside Out, Control Machete, Resorte, Napalm Death, Pantera, Ezkorbuto, Berri Txarrak, Sekta Core, Korn, Run The Jewels, Massive Attack, Eduardo Galeano, Noam Chomsky, Brujería, Cypress Hill, One Day As a Lion y Public Enemy.
3.- ¿Qué retos tuvieron que superar para la producción de este disco?
Como todas las bandas emergentes que no estén buscando un sonido en el espectro del mainstream crear un álbum es una labor muy compleja, el concretar un trabajo discográfico en sí mismo es un trabajo titánico y más que se hace desde la independencia, con la firme convicción del valor que tu proyecto tiene, pero ese mismo reto te da la posibilidad de poder hacer un producto honesto y que se va construyendo poco a poco, con esfuerzo, aprendizaje y y una meta clara. Al final la satisfacción de poder tener un álbum completo en tu poder te hace ver que valió la pena.
Otro de los retos ha sido el concepto, nos parece importante no perdernos de la raíz del proyecto y en estos momentos donde las líricas de las propuestas más populares (al menos en México) no están buscando una reflexión en sus escuchas más allá de pasarla bien (no estamos en contra ni rechazamos algún género), nosotros somos una banda que te cuenta una realidad común que termina siendo incomoda, pero al mismo tiempo también ha sido una oportunidad de conectar con quienes también piensan igual que nosotros, creemos que hacer música con apologías a la violencia en un país que se desangra incesantemente es paradójico (por decir lo amablemente) , otro reto puede ser el idioma, decidimos que las letras fueran en nuestro idioma, ya que es el hilo conductor que tenemos en común como hispano parlantes pese que el mercado del metal que es consumido mayoritariamente se produce en inglés, incluso por bandas que no tienen esa lengua de origen.
Sin duda también podemos decir que otro reto fue crear un disco conceptual en un momento donde los lanzamientos de sencillos son la forma actual de consumo masivo de la música y que la constante voracidad del mercado reduce el tiempo de vida de la obras musicales, pero teníamos la necesidad de hacerlo y lo hicimos.
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4.- ¿Qué motiva las letras y el concepto de Todos Los Muertos?
La historia de las luchas sociales en Latinoamérica, la realidad política mundial, la percepción de la gente en las calles, las contra culturas y nuestra propia visión de las miles de realidades que existen en un mismo país y que son dimensionalmente opuestas y humanamente insostenibles.
5.- ¿Cómo es su proceso de composición?,¿quién escribe las letras o cómo se decide de qué van a tratar las canciones y que instrumentación llevará?
Cada banda tiene su propio proceso de composición, nuestro proceso ha sido no perder el concepto que hemos construido y tratar de ser congruentes filosóficamente y musicalmente, eso hace que la dirección musical sea más centrada en el mensaje y la música es la que le da el impulso, Chopper San (guitarrista) es el encargado de la composición de la mayoría de las canciones que a la hora de trabajarse se ensamblan en colectivo y se llenan de la energía de cada miembro, mismo caso para la lírica, la conceptualización de los video clips, imagen visual y todos los aspectos creativos que van se van generando desde la individual y se fortalecen en conjunto.
6.- ¿Cómo es que se concretan las colaboraciones con Juan Brujo, Jorge Kotardo y Patrón BSNC?, ¿cómo surgió el contacto y cómo fue el proceso de grabar con ellos?
La intensión de Nación Suicida también era una oportunidad para reconocer a músicos que fueron parteaguas de una era donde no se hablaba de las realidades de sectores sociales invisibilizados sistemáticamente por el aparato oficial y por lo consiguiente por la sociedad en general y Juan Brujo, Jorge Kotardo y el Patrón BSNC fueron y son esas voces que formaron parte de una generación comprometida con hacer ver esos problemas desde sus trincheras.
Con Juan Brujo el contacto se dio de manera muy natural por una amistad que se había desarrollado con él y que sabíamos que su participación estaría sujeta a que la canción y la letra fueran coherentes con su trabajo con Brujería, una vez que llegó al estudio compartió con nosotros un buen rato y en cuanto cobró la suficiente confianza se encerró en la cabina y el resultado lo pueden escuchar en “P.Q.N.E. (Para Que Nadie Estorbe)”, simplemente brutalmente perfecta.
Con Jorge Kotardo nos antecede un respeto enorme por su trabajo cuando fue la voz principal de Sekta Core y cuando se dio la propuesta el nos pidió solamente que lo dejáramos componer toda la lírica de la canción y hacerlo como el sentía que sería la mejor participación, llegó al estudio y en una toma con la energía de una presentación en vivo logró proyectar a la perfección la energía de la canción “Poseídos”.
Para la canción “Reyes de la Escoria”, creamos una base rítmica pensada desde el primer momento en el Patrón BSNC ya que es un referente del rap callejero de la CDMX y que nos pareció vital capturar, ya que la banda tiene una fuerte influencia del sonido de la cultura hip hop y queríamos capturar eso en la canción, el contacto fue por las colaboraciones previas que había tenido con Tukul Paxil y al invitarlo, contarle la intensión de la canción y que teníamos un beat especialmente hecho para él pero que no era un género en el que estuviera familiarizado a trabajar, fue un reto que él tomó y al llegar al estudio se integró a la perfección, incluso mejor de lo que habíamos pensado que sería.
7.- ¿Qué planes a futuro tiene la banda con este nuevo material?
Seguir compartiéndolo con la gente, tratar de aumentar la base de aliados que se identifiquen con el sonido y el concepto de la banda, seguir trabajando para que Nación Suicida pueda encontrar nuevos públicos y conectar con ellos.
8.- ¿En qué eventos futuros (giras, festivales, presentación de disco, etc…) podremos escuchar Nación Suicida en vivo?
Este 6 de junio en el Fuck Off Room de la Colonia Condesa (CDMX) estaremos presentando el disco con nuestros amigos de Strike Master donde habrá entrada libre, venta de merch y podremos convivir con los asistentes.
9.- ¿Algo más qué quieran dejar saber a nuestros lectores? (Aquí pueden mandar cualquier mensaje que les interese dar a conocer y no se haya tocado en el cuestionario)
Invitarlos a que escuchen nuestro primer trabajo discográfico Nación Suicida, nos sigan en nuestras redes sociales como TodosLosMuertosOficial (Facebook e Instagram), Así mismo también en todas las plataformas de Streaming, Youtube y que nos compartan sus opiniones, que estén pendientes de nuevos anuncios de fechas, lanzamientos y comunicados.
Máximo respeto a todos los que hacen posible estos espacios para exponer el trabajo de las bandas emergentes y que sin ustedes no lograríamos nada así como con cada uno de los lectores. ¡Muchas gracias!
Etiquetas: Album debut, Chopper San, Hardcore, Jorge Kotardo, Juan Brujo, Juan Hëads, Metal Alternativo, Nu Metal, Patrón BSNC, Pepe Galván, Ray Pig, Todos los Muertos, Tukul Paxil
La agrupación de black metal Ernte fue concebida en 2020 en las profundidades de los bosques suizos por V Noir y Witch N., quienes se propusieron crear un proyecto para difundir el verdadero espíritu del black metal, tal como fue engendrado hace más de tres décadas.
En su primer año, el dueto grabó su primer sencillo, “Killing Phantasmagoria“, donde quedó de manifiesto que Ernte tenía bien establecida su línea musical. Este adelanto formó parte de su álbum debut “Geist und Hexerei“, publicado en 2022 por el sello alemán Vendetta Records.
Ese mismo año, el dúo suizo grabó el EP de 7 pulgadas “A Fen Fire / Saturnine“, donde continuó navegando por la misma línea, ofreciendo un black metal frío, crudo y sombrío que terminó por consolidar a Ernte como uno de los mejores exponentes del metal negro en la actualidad.
Con la llegada de su segundo larga duración, “Albsegen” (2023), el dúo sorprendió a los fanáticos por su brillante tonalidad, sus estructuras de canción y sus innumerables cambios de ritmo, razón suficiente para que habláramos con la banda.
Desde las penumbras de Track To Hell, tuvimos el privilegio de hablar con Askahex, la talentosa vocalista, bajista y violinista de la banda que está causando revuelo entre los fanáticos del género.
En nuestra conversación, nos iluminó con su perspectiva musical, influencias, su vida en Suiza, sus otros proyectos, nuevos lanzamientos y la escena del black metal en general.
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¿Cómo describirías el enfoque y el estilo black metal de Ernte a alguien que nunca los haya escuchado antes?
Askahex: Ernte toca auténtico hellvetic black metal. Tenemos una clara influencia de la 2ª ola escandinava de Black Metal, pero también incluimos elementos modernos y nos gustan las partes melódicas.
Supongo que gran parte de la inspiración viene del black metal noruego, ¿puedes nombrar algunos de los artistas que os inspiran?
Sí, tienes toda la razón. Algunos de nuestros artistas favoritos de Noruega son los clásicos como Darkthrone, Mayhem, pero también Kampfar o Khold. Otras bandas que nos gustan son Merrimack, Krieg, Behexen, Sargeist, Beherit… Esta lista no tiene fin, jaja…
Sos una mujer en una escena bastante dominada por hombres, ¿qué opinás de la escena en general y de tú posición en ella?
No me gusta darle mucha importancia a este hecho. Cada vez hay más mujeres ocupando su lugar en el metal extremo, y eso es genial. Pero no deberíamos juzgar a una banda sólo por el género de sus miembros.
Formo parte de la escena activa del metal desde hace más de 20 años y siempre he sentido que estoy en el lugar adecuado. Por supuesto, siempre hay algunos idiotas que no son capaces de aceptar que una mujer tenga el mismo papel que un hombre en una banda. Pero no quiero hablar demasiado de eso.
¿Cómo es el proceso de composición? ¿Quién escribe las canciones? ¿Cómo colaboran entre ustedes para crear su música?
La mayoría de las veces es Häxär quien escribe la canción, y yo añado la letra y la voz. A veces también trabajamos juntos en alguna idea mía, pero nunca improvisamos en el local de ensayo. No tenemos mucho tiempo. Por suerte tenemos nuestro propio estudio en el sótano de casa. Así que trabajamos siempre juntos para terminar las canciones y añadir detalles, etc.
¿Qué instrumentos utilizan en su música?
Los clásicos como guitarras, bajo, batería.
¿Hay algún instrumento inusual o no tradicional que les guste incorporar?
También utilizamos el violín, o tocamos con un arco de violín en el bajo o la guitarra. Así se pueden crear sonidos bastante locos, inquietantes…
¿Qué tipo de temas exploran en sus letras?
Temas misántropos y satánicos, la venganza de la madre naturaleza, cosas más personales como el trato con personas o religiones detestadas…
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¿Cómo se relacionan estos temas con tu visión del mundo y tu experiencia como mujer en el black metal?
Se relacionan, por supuesto, con mi visión del mundo. Desprecio profundamente las religiones actuales y desprecio el mundo moderno lleno de manipulación, consumo y capitalismo. Ojalá tuviéramos una conexión más profunda con la naturaleza en lugar de destruir todo lo que nos nutre y de donde todos procedemos.
Mis letras suelen estar escritas desde una perspectiva femenina, pero eso es natural, creo, porque soy mujer y estoy orgullosa de ello.
¿Cómo ves la escena local del black metal?
Hay unos cuantos compañeros simpáticos y leales que conocemos desde hace tiempo: promotores y músicos. Y está el Black Hole Fest, por ejemplo, que se ha convertido en uno de los mayores eventos dedicados al black metal en Suiza. Pero para ser honesta, no es una “escena” muy solidaria en este país. Hay algunas agrupaciones que se dicen mutuamente lo geniales que son, pero nosotros no sentimos la necesidad de formar parte de esto. Preferimos estar solos y conectar con gente honesta que ame incondicionalmente lo que hacemos, ya sea en Suiza o en el extranjero. Somos demasiado mayores para esto, jaja.
¿Hay otras bandas lideradas por mujeres con las que se identifiquen o colaboren?
No realmente o especialmente, pero siempre estoy interesada si se trata de una mujer haciendo gritos – adoro a Onielar de Darkened Nocturn Slaughtercult por ejemplo. Asagraum es una banda bastante guay también, como Hulder o Vaamatar.
Ah, y una vez tocamos con Gateway to Self-Destruction de Alemania, unos chicos y una chica muy copados, y esperamos volver a compartir escenario con ellos en el futuro.
¿Cuáles son los planes para el futuro?
Tocar en grandes conciertos, seguir escribiendo canciones para el 4º álbum y, con suerte, vender muchos LPs, CDs y cintas del próximo 3º álbum “Weltenzerstörer“, que saldrá a la venta el 7 de junio.
¿Hay nuevos proyectos o lanzamientos en el horizonte?
Además de nuestro 3er álbum “Weltenzerstörer” mencionado anteriormente, Häxär publicará su 2º álbum “Ich bin die Schwärze” en septiembre. Y también publicaré otro álbum con Ashtar este otoño. Se llamará “The return of the frozen souls“. ¡Nunca dejaremos de ser creativos!
Muchas gracias por su tiempo, apreciamos la predisposición hacia nosotros.
Gracias por el interés en Ernte y la oportunidad de ser entrevistados.
¿Últimas palabras que les gustaría decir a los fans?
Gracias por su leal apoyo. ¡Mantengan encendida la llama negra!
En una nueva entrevista exclusiva, Donny Burbage, el nuevo miembro de Cradle of Filth, nos cuenta sobre su adaptación a la banda, las influencias musicales que ha aportado al grupo, su amor por la música de videojuegos y sus recuerdos más preciados en el escenario.
Gracias Donny por el contacto con TTH, antes que nada me gustaría empezar preguntándote ¿cómo fue la adaptación a la banda?
Gracias por pedirme hacer esta entrevista con vos. Adaptarme a la banda fue algo que no me tomó mucho tiempo ya que tengo experiencia aprendiendo canciones para otras bandas y supliendo. Y todos nos llevamos bien inmediatamente porque todos somos bastante graciosos y tenemos un sentido del humor similar de chistes secos y juegos de palabras.
¿Cómo fue el proceso de unirte a Cradle of Filth?
Me uní a Cradle of Filth en mayo de 2022 y tuve 3 semanas para aprender 16 canciones y luego volar inmediatamente para ensayar y salir de gira con ellos. Nunca había conocido a nadie de la banda antes de nuestro primer ensayo, pero me pidieron en una llamada telefónica que suplantara a Richard tras su salida de la banda.
Soy bastante bueno aprendiendo canciones muy rápido, así que no fue un problema para mí aprender 16 canciones en unas pocas semanas. En algún momento de la gira, en un día libre, Dani y yo estábamos pasando el rato y me pidió que me quedara porque le gustaba estar conmigo. Así que aquí estoy, terminando el próximo álbum con ellos.
¿Cómo se sintió ser elegido para ocupar el puesto de guitarrista en una banda tan legendaria con un legado tan importante en el black metal?
Para mí, sentí que solo estaba haciendo mi trabajo y estoy acostumbrado a trabajar con muchos artistas. No me di cuenta de que realmente estaba haciendo cosas geniales tocando para Cradle hasta nuestra gira europea en 2022. Toco en otra banda, Aether Realm, y he suplantado a Vale of Pnath también, así que las giras no son nada nuevo para mí. Incluso las giras en Europa, pero nunca había hecho festivales europeos antes. Tocar en Knottfest en Finlandia fue cuando me di cuenta de que estaba haciendo cosas realmente geniales.
¿Cómo ha sido la experiencia de integrarte en la dinámica de la banda y trabajar con músicos tan talentosos y experimentados?
Integrarse en la banda ha sido una experiencia muy suave y cómoda. Dani, Dougal, Ashok, Martin, Zoe y yo nos llevamos muy bien. De hecho, tengo un recuerdo muy vívido de mi primer show con Cradle of Filth. Estábamos parados en el escenario de espaldas al público antes de tocar la primera nota del show y Dani pasó junto a mí y me dio una palmada en la espalda como un “bienvenido al show“. Fue algo muy genial que hizo, ya que me hizo sentir parte del grupo. En cuanto a trabajar con músicos talentosos, no es nada nuevo para mí, ya que he sido músico de sesión por un tiempo. Y he tenido la suerte de rodearme siempre de músicos muy talentosos desde que empecé a tocar la guitarra. Creo que así es como mejoras en el instrumento, rodeándote de personas que son mejores que tú.
¿Cómo describirías tu estilo musical como guitarrista? ¿Qué influencias musicales pudiste traer a la banda?
Musicalmente, mi estilo de guitarra está fuertemente influenciado por el sonido de Gotemburgo. Escuché mucho a At the Gates, In Flames y The Haunted mientras crecía. Hay otras bandas que me influyen que son finlandesas como Wintersun y Ensiferum. Sin embargo, soy un camaleón musical y, como músico de sesión en el pasado, he aprendido a tocar muchos estilos de música, incluyendo afro cubano y muchos estilos de guitarra clásica latinoamericana junto con Blues, Jazz y Country.
Lo que sentí que aporté a este álbum fueron algunos riffs e ideas que están inspirados en la música de videojuegos, principalmente Nobuo Uematsu de la fama de Final Fantasy y algunos riffs que tienen una vibra más pesada y brutal, manteniendo un sonido oscuro que deja saber a los oyentes que soy fan del álbum Midian. Cuando se trata de partes orquestales que he escrito, diría que hay algunas frases con sonido de Danny Elfman y Nobuo que podrían escuchar.
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¿Has tenido la oportunidad de traer nuevas ideas o composiciones a la banda desde tu llegada?
¡Sí! ¡Absolutamente! No solo soy guitarrista, sino también orquestador y compositor. Así que pude escribir algunas partes de teclado para este álbum y luego envié el MIDI a Sam para que lo pasara por algunas mejores bibliotecas. Creo que cuando se trata de ideas de guitarra para la banda, lo abordé con un enfoque muy agresivo y cargado de riffs para las canciones que escribí, pero quería traer una vibra de Midian a ellas. Hay dos canciones en el nuevo álbum que realmente abarcan un sonido más moderno que rinde homenaje a Midian. Incluso hay algunos guiños a algunas frases de algunas canciones de Midian. Me gusta mucho rehacer una melodía con acordes alternativos para invocar una emoción diferente en la melodía, haciéndola similar pero casi irreconocible.
Estás de gira y tocando en festivales europeos, ¿cómo va toda la experiencia?
Me encanta girar y me encanta estar en un nuevo país y ciudad todos los días. La mejor parte de las giras es probar nueva comida en todas partes y conocer gente de diferentes culturas. Creo que la mejor parte del mundo es lo diferente que puede ser en cada rincón. Sería muy aburrido si todos y todo fuera igual.
Ya hay mucha ansiedad por el nuevo álbum de COF, ¿qué nos puedes decir sobre él?
No sé qué puedo decir. No me gusta influir en una opinión sobre algo que no está lanzado. Creo que es mejor dejar que todos tengan la oportunidad de experimentar un álbum por sí mismos y descubrir qué partes les gustan de cada canción.
¿Hay alguna canción específica en la que hayas tenido una contribución significativa desde que te uniste?
Hay una canción específicamente en el próximo álbum en la que escribí todas las guitarras y teclados. Tenía una idea para los tambores, así que lo programé en MIDI cuando hice el demo. Puse todo junto y al grupo realmente le gustó. Así que dejé que Martin y Daniel Firth (lo llamamos Dougal) hicieran el bajo y la batería, pero había una visión clara de lo que quería para ella. También hubo un solo adicional que Ashok escribió para una parte, algo simple que solo eleva la canción hacia el final. Aparte de esa canción, arreglé algunas otras y trabajé en teclados con Zoe y Ashok y yo tendríamos llamadas por Zoom para armar canciones y probar diferentes riffs de guitarra. Incluso hubo algunos días en los que todos estábamos juntos de gira y nos encerrábamos en una habitación de hotel en un día libre para trabajar en armar algunas ideas.
Ha habido una foto de Dani con Ed Sheeran, ¿puedes confirmar que hay tal colaboración y estará en el álbum?
100% hay una canción de Ed Sheeran y Cradle of Filth y es mega buena. Nuestros planes son lanzarla en el próximo álbum, posiblemente para un lanzamiento especial.
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¿Qué piensas sobre la escena actual del black metal y el papel que juega Cradle of Filth en ella?
El black metal no es realmente lo mío. No pienso en Cradle of Filth como una banda de black metal. Creo que Cradle of Filth es una banda de metal sinfónico oscuro con un sonido gótico y demoníaco que tiene influencias y raíces de black metal y metal extremo. Diré que mi banda favorita actual que tiene una vibra de black metal pero no necesariamente black metal es Alcest.
¿Hay alguna canción de Cradle of Filth que tenga un significado especial para ti?
Death Magick for Adepts del álbum Midian. Este álbum fue mi primer álbum de Cradle of Filth y las orquestaciones realmente me inspiraron, especialmente en esta canción. Inmediatamente aprendí a tocar los teclados de esta canción cuando tenía 16 años en mi primera escucha. Esa canción es la razón por la que aprendí a escribir orquestaciones.
¿Tienes algún ritual especial o preparación antes de subir al escenario con la banda?
jaja, no, para nada. Ni siquiera caliento antes de actuar. Solo me pongo el maquillaje, trato de beber una botella de agua con electrolitos y luego me visto. Intentaré jugar algo durante el día antes de tener que empezar a prepararme. Soy un gran nerd de los videojuegos, especialmente de Dark Souls y Elden Ring.
Finalmente, la pregunta habitual que hago a mis entrevistados, imaginemos un gran festival, ¿con qué bandas te gustaría formar el cartel?
Simple. El festival sería solo una alarma de Nokia sonando durante 3 días.
Donny, muchas gracias por tu tiempo, tus últimas palabras para nuestros lectores y fans.
Sígueme en Instagram @donnyburbage y en Twitch, donde hablo de música y desgloso canciones. También puedes escuchar algo de la música genial que he escrito para otras bandas como Aether Realm y Vale of Pnath en Spotify. Y recuerden, donde quiera que vayan, allí están.
Etiquetas: Aether Realm, Alcest, At the Gates, black metal sinfónico, cradle of filth, Donny Burbage, Ensiferum, in flames, Nobuo Uematsu, The Haunted, Vale of Pnath, WintersunTuve la oportunidad de entrevistar a Katon W. De Pena, vocalista de Hirax, legendaria banda de thrash metal de los Estados Unidos, un tipo amable y auténtico metalero de ley. En la charla nos compartió experiencias con bandas argentinas, recomienda nuevas bandas y nos habla de su nuevo trabajo titulado “Faster Than Death” que saldrá este año. Sin mas preámbulos, disfruten de la charla.
Katon muchas gracias por responder a nuestras preguntas para Track to Hell, es un honor para mi poder hablar contigo.
Como primera pregunta, me gustaría saber, ya que se te ha visto con un parche de Hermética en la campera que usaste en alguna oportunidad y también has hablado de Malón, ¿Qué recuerdos tenés de esas bandas? ¿Conoces alguna otra banda de nuestro país?
Bueno, Hirax ha hecho conciertos con Malón y me he hecho amigo de ellos, creo que son una gran banda y me encantaba su anterior banda, Hermética. También de girar por Argentina, he conocido a bandas como; Riff, V8, Bloke, Rata Blanca, Almafuerte, etc.
La primera vez que tocamos en Argentina, con la banda Virgin Steel, en ese concierto Antonio Romano salió a vernos y desde entonces somos amigos….
Recuerdo que tenías un programa de radio donde hacías descubrir al público muy buena música, ¿sigue en el aire?
Muchas gracias por recordarlo, pero hace mucho tiempo que no estoy en el programa de radio. Con suerte, volveré en algún momento del futuro. Me encanta dar a conocer a bandas desconocidas aquí en Estados Unidos. Música pesada de todo el mundo
Eres un fan coleccionista de discos de vinilo, ¿hay un recuento de la cantidad de material que tenes, cual es tu favorito?
Wow si, soy un fan coleccionista de discos pero esa es una pregunta muy difícil de responder para mi… porque una vez que conseguí mis primeros mil discos, deje de contar.
Mi disco favorito cambia todos los días, pero ahora mismo, mi favorito probablemente sea el “Real first album” de Van Halen. Looney Tunes Merrie Melodies 5 Song 12″ EP Promotional Red Vinyl 1978 rare Record, pero como he dicho, mi disco favorito cambia cada día, la vida es demasiado corta para amar sólo uno.
Han pasado muchos años desde el lanzamiento de “Immortal Legacy”, ¿Cuál fue la razón por la que se tardó tanto en tener nuevo material de de Hirax?
Si, han pasado 10 años desde que fue lanzado, ten en cuenta, aunque cuatro de esos años fue la pandemia, los otros seis años hicimos muchas giras… sin embargo, puedo decir que el nuevo disco merecerá la pena, debería salir en los próximos meses. La música, el arte y el envoltorio son increíbles !!!!
Hace unos días publicaron un single de adelanto, ¿hay alguna fecha prevista para el lanzamiento del álbum?
Buena pregunta, primero lanzaremos un EP de 4 canciones en vinilo, limitado a 500 copias en color en Doomentia Records de la República Checa, Europa.
¡¡¡¡Luego, un par de meses más tarde, el álbum de larga duración “Faster Than Death” (FTD) 2024 será lanzado en todo el mundo!!!!
¿Qué nos podes contar sobre este nuevo material? ¿Hay algún invitado especial?
El último disco, Immortal Legacy, contó con varios músicos invitados especiales: Rocky George de Suicidal Tendencies, Juan Garcia de Agent Steel, y el difunto Jim Durkin de Dark Angel. Que descanse en paz.
El nuevo álbum de Hirax es un disco muy especial y poderoso, con 8 canciones nuevas y una canción regrabada, “Warlords Command” de nuestro primer lanzamiento publicado por Metal Blade Records en 1985.
¡¡¡¡¡No puedo esperar a que todos los fans de Hirax lo escuchen !!!!! Prepárense para 45 minutos de música condensados en 21 minutos. El título del disco lo explica a la perfección. “MÁS RÁPIDO QUE LA MUERTE”
Tuviste un compatriota argentino en Hirax, ¿Cómo fue trabajar con él durante 10 años? ¿Seguís en contacto? ¿Les ha enseñado a hablar en nuestro idioma?
Sí, Jorge nos enseñó mucho sobre Argentina, la cultura, la música, la gente y también la comida, que es excelente, cada vez que volvemos, siempre lo pasamos bien. Un montón de grandes recuerdos, por eso respetamos y amamos totalmente a Argentina. ¡¡¡Volveremos a tocar allí muy pronto!!!
Tienen dos discos con títulos en español, ¿a qué se debe?
Hemos girado por muchos países de habla hispana: México, Argentina, Sudamérica, España, El Salvador, Guatemala, Honduras e incluso un montón de territorios a lo largo de los Estados Unidos hablan español, así que tenemos algunos títulos en nuestras canciones para rendir homenaje a nuestros fans de habla hispana, es muy importante para nosotros.
¿Hay alguna posibilidad de verlos en Sudamérica a corto plazo?
Ahora mismo estamos de gira por Europa y luego por Norteamérica. ¡¡¡Después de que salga el nuevo álbum, nos verán de nuevo en Sudamérica, a principios de 2025!!!
Después de tanto tiempo de carrera con Hirax, ¿Qué momentos se te vienen a la mente de aquellos primeros años?
Abriéndonos camino en los clubes nocturnos a principios de los 80, tocando junto a bandas como Slayer, Megadeth, Exodus, Metallica, etc… Nunca olvidaré nuestras raíces y de dónde venimos.
¿Cómo afectó la tecnología a la vida musical de Katon? ¿La llegada de Spotify y otras aplicaciones te ayudó a descubrir nuevos talentos o a encontrar otros nuevos?
Spotify y otros servicios de streaming de música han sido una buena herramienta para las nuevas generaciones de aficionados a la música. Los fans de la vieja escuela siguen escuchando discos de vinilo, cassettes, etc.
Me encantan los diferentes formatos y servicios. Todo lo que ayude a difundir la música me parece bien. Hay que tener en cuenta que hay gente que no tiene tocadiscos, así que cosas como iTunes, YouTube, SoundCloud ayudan a los que adoran las plataformas de música en streaming.
Soy de mente muy abierta, así que escucho todas las diferentes herramientas a través de las que podemos conseguir MÚSICA… como he dicho, ¡ante cualquier cosa que ayude a difundir la música por todo el mundo yo apoyo! Y sí, todavía escucho todos los formatos de la “vieja escuela”.
Me gustaría que le recomendaras a nuestros lectores 5 bandas que hayas descubierto en el último tiempo.
1. Ranger (Finlandia), 2. Ram (Suecia), 3. Hellhound (Japón), 4. Witchtrap (Colombia), 5. Antacid (Malasia).
Suelo culminar mis entrevistas preguntando lo siguiente: si pudieras armar un festival de metal, ¿Cuál sería tu cartel ideal? incluyendo a Hirax, por supuesto.
Si estuviera armando mi propio festival de HEAVY METAL estos son mis amigos a quienes invitaría a tocar:
Malón (Argentina), Sodom (Alemania), Megadeth (USA), Exodus (USA), Sacrifice (Canadá), Metalucifer (Japón), Witchtrap (Colombia).
Katon gracias por tu tiempo y predisposición hacia nosotros. Sentite libre de dar tus últimas palabras a nuestros lectores.
¡¡¡¡A TODOS LOS FANS Y AMIGOS DE LA FAMILIA HIRAX prepárense para el nuevo álbum, “Faster Than Death” será desatado PRONTO…!!!!
Información de contacto de la banda,
https://www.facebook.com/katon.depena
https://www.instagram.com/hirax_official_
https://hirax.bigcartel.com
https://hirax.bandcamp.com/merch
Saludos de un gran fan de Hirax y espero verlos pronto en Argentina.
¡¡¡Gaston Nos Vemos Pronto…!!!
Etiquetas: Almafuerte, Antacid, Hellhound, Hermetica, Hirax, Katon W. De Peña, Malon, Megadeth, Metalucifer, Ranger, Rata Blanca, Riff, Sodom, Thrash Metal, V8, Van Halen, Witchtrap
Este pasado domingo 9 de junio se llevó a cabo el Guerrilla Fest en el Foro Independencia, la fiesta de Ace Kool, proyecto de hardcore compuesto por miembros y ex miembros de bandas muy familiares de la escena tapatía, como lo son Beneath The Horror y Thell Barrio.
En un ambiente de completa camaradería y a propósito de festejar y decirle un agradecido “hasta pronto” a todos sus fanáticos de Guadalajara antes de conquistar los escenarios Europeos durante los meses de junio y julio, esta banda que a pesar de contar poco en la escena ya ha amasado un considerable séquito.
El equipo de Track to Hell México pudo vivir la experiencia de ver a varias de las mejores apuestas del hardcore, metalcore y deathcore del país, todo infusionado de un fuerte sabor urbano, donde se pudo constatar además del poder y camaradería de bandas como Oceangraves, TDH y Todos los Muertos, entre otras. A pesar de haberse cancelado lamentablemente la presentación de uno de los titanes del death metal nacional (Medical Negligence), sin duda fue una digna despedida, durante la cual pudimos conversar un buen rato con el Gallero Valenzuela, destacada figura de la escena y cantante de Ace Kool sobre esta su prima gira internacional, además de sus opiniones sobre el ambiente tapatío y el futuro de su banda.
¿Cómo se sienten? ¿Les gustó el evento?
Estamos bastante contentos de la respuesta de la gente y la verdad nos sentimos muy felices de haber hecho esta presentación y de todas las bandas que estuvieron presentes y el público que asistió, los medios como ustedes, el foro y más que nada muy agradecidos con todos, con todo el apoyo y toda la raza.
¿Cómo es que surge la oportunidad de tener su propia gira en Europa?
Todo ha pasado a raíz del trabajo que se ha hecho anteriormente con proyectos que ya tienen más tiempo que Ace Kool como lo es Beneath the Horror, como lo es Thell Barrio, que son bandas que ya tourearo por Europa, y nosotros como miembros de esas bandas anteriormente y actualmente, pues ya tenemos el registro de que hemos ido, de que los organizadores conocen nuestro trabajo, el trabajo de las bandas mexicanas, saben que somos responsables, que somos personas comprometidas y con un nuevo proyecto, pues les llamó la atención y nos contactaron primero que nada para un festival en República Checa, que fue el FAJTFEST, para el cual nos escribieron al Instagram y nos dijeron: “Les ofrecemos tanto. Queremos que toquen.” y a raíz de ahí hicimos un trabajo de booking con los contactos que tenemos y pues resulto positivo, que mucha gente sí estuviera enteresada en Ace Kool y a fin de cuentes se lograron tres semanas de trabajo, doce fechas, varios festivales y ya vamos para allá.
¿Qué retos les ha presentado la gestión de este proyecto?
Hay varios retos, como en todo. Como en todo emprendimiento siempre enfrentas algunas adversidades. Creo que en este caso, al ser música que en México es muy poco comercial, cuesta un poco de trabajo encontrar al público que le guste, ¿no? Que al público de acá, prácticamente lo que le gusta, ya le gusta. O eres fan de tal banda o de esta banda. Y siento yo, y esto ya es una concepción personal, creo que hay un poco de malinchismo, pues. Que el mismo mexicano no valora el trabajo de las bandas mexicanas.
Esto se ha ido rompiendo a través del trabajo que hemos realizado muchas bandas, no nomás nosotros, si no muchas otras que tienen años rompiéndose la madre. Y poco a poco hemos rompido [sic] esa barrera, yo creo que a fin de cuentas eso nos toca, wey. Nacimos aquí en México y nos gustó el metal, pues no hay de otras más que echarle putazos e ir sembrando el camino, ir sembrando la brecha y quién sabe si nos toque cosechar a nosotros. No sabemos, ¿verdad? Pero no nos importa tampoco, we. Es lo que nos gusta hacer y que pase lo que pase.
¿Qué es lo que más le entusiasma del viejo continente?
Pues tenemos mucha ilusión de que sabemos que es un público nuevo. Que sabemos que es un público que consume metal. Siento que hay más cultura de metal allá. Entienden mejor el sentimiento del género… Bueno, no, aquí también lo sentimos también, pero allá son más. Allá no hay regional. Allá, por ejemplo, wey, tú sabes que (perdón por lo de “wey”), tú sabes que en países como Noruega el metal es como los corridos, ¿no? O sea, es la música que escucha la gente de diario. Sabemos que por ahí puede abrirse un camino, un espacio para que a la gente le pueda gustar lo que hacemos a nuestra manera y podamos a lo mejor crecer un poco en esta carrera que es a lo mejor bastante, pues difícil, la verdad. Y nos hace ilusión ir allá y ver qué resultados tenemos.
(Oceangraves, TDH y Todos los muertos)
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¿Tienen alguna fecha en particular por la que estén emocionados?
Sí. La verdad es que hay varias. Por ejemplo, está el FAJTSFEST, que es la primera fecha que nos ofrecieron, que es un festival en República Checa en el cual ya nos hemos presentado con otros proyectos y está bastante fuerte. Hay bandas, digo, ahorita tengo la adrenalina arriba, me cuesta trabajo memorizar las bandas con las que vamos a alternar, pero está bien chingón el festival la neta (nota del editor: El FAJTFEST se llevará a cabo el jueves 4 de julio y contará con headliners como While She Sleeps, Sick of it All y Better Lovers, entre muchas otras).
Hay un festival también en Eslovaquia y se llama Rock Pod Kamenon y va a estar Hammerfall, un chingo de bandas bien fuertes y los organizadores están bien felices de que vayamos. También vamos a compartir tarima con Madball en Austria, con Sworn Enemy de Nueva York… Hay varias fechas bien interesantes, la verdad. Son buenas fechas, yo sé que es un tour corto, pero las fechas son buenas, entonces estamos muy contentos por eso.
¿Qué objetivos esperan cumplir por allá?
Pues más que nada regresar, jajaja. Sí, regresar más unidos como banda, más solidos, con un conocimiento, con más contactos, con más gente que conozca nuestro trabajo y por ende el trabajo de las demás bandas mexicanas. Más maduros y bueno, también es como un escalón y lo que sige. Ver qué más sigue, si podemos ir a otro país. Nos gustaría ir a Estados Unidos, nos gustaría ir a Sudamérica, nos gustaría ir pues a donde seamos bien recibidos y donde la gente se interese por nosotros.
¿Qué sigue para la banda después de este verano?
Acabando la gira tenemos un EP de cinco canciones que están ya listas para promocionarse. La primera de ellas es “Espejo” que se lanzó hace unos días. Entonces tenemos ahí varios sencillos ya listos para lanzar. Vamos a seguir trabajando la onda de la social media, lanzar los videos, lanzar el contenido, hacer promoción de las canciones y ya veremos, ¿no? A dónde llega el sonido, a qué oídos llega y qué otras oportunidades se pueden abrir para nosotros.
Ya para finalizar, ¿algo que le quieran decir a nuestros lectores?
Pues, nos gustaría darles las gracias por el tiempo de tomarse para escucharnos y para leernos. Queremos darles las gracias a ustedes como medio por permitirnos llevar la voz más allá de lo que nos es posible y queremos decirle a la gente que apoyen a sus artistas, que apoyen a la gente que tienen cerca, que se mantengan alerta de lo que pasa socialmente, que crean en sí mismos, que crean en el prójimo, que desarrollen el amor a su manera y que nos vemos pronto, ahí en algún lugar, ¿no? Para seguir echando rocanrol.
Fotos por Iván Valdivia (@el_jardin_del_olvido)
Desde Track to Hell, tuvimos la oportunidad de ponernos en contacto con Kenna, también conocida como A.W., quien oficia como cantante de Sorry…
El proyecto cuenta con 3 álbumes de larga duración hasta la fecha: “All That Died Was My Innocence” y “Innocence.Love.Sadness”, editados en 2022, además de “Self Inflicted Razor Cutting” (2023).
Con motivo de la edición de su más reciente EP titulado “Never Fail to Disappoint“, lanzado el 19 de abril del presente año a través de Tragedy Productions , le pedimos a la cantante británica su opinión a través de una serie de preguntas, lo que nos permitió conocer más a fondo sus esfuerzos artísticos.
Como joven de 20 años, ¿qué te atrajo de este género en particular?
Creo que lo que realmente me atrae es lo cruda que suele ser la emoción en muchas de las cosas que encuentro, independientemente del número de miembros, la expresión musical, los antecedentes, etc., muchas de ellas parecen muy genuinas.
¿Cómo describirías el sonido y la estética de Sorry…? ¿Cuál es la diferencia con las demás bandas del género?
Honestamente, no diría que Sorry… tiene una estética específica, pero en términos de sonido, la emoción en cada canción es musicalmente muy cruda y, en mi opinión personal, muy inspirada en el punk.
Tiendo a encontrar que muchos de los riffs en Sorry… tienden a tener su propia estructura o su propio estilo que para mí suena una mezcla entre muy único a muchos otros en el género, pero también suena muy inspirado por muchos en el género.
¿Qué grupos o proyectos escuchas?
El material que escucho dentro del género cambia bastante, actualmente he estado escuchando mucho Left Alone…, Hovert, A Cold Sun y Make a Change… Kill Yourself.
¿Cuáles son tus principales influencias musicales dentro del DSBM?
Diría que mis principales influencias musicales dentro del DSBM son Left Alone, Hanging Garden y Trist.
¿Cómo es el proceso creativo?
El proceso creativo de “Sorry…” es muy diferente a lo que hago habitualmente. Normalmente, con mis cosas personales escribo primero la letra y luego se me ocurren ideas para los riffs, así como para la estructura de la canción. Sin embargo, con “Sorry…”, lo que suele pasar es que me envían algunas canciones, escribo la letra mientras las escucho y luego las vuelvo a escuchar para crear el ritmo/patrones vocales. Esto me da una idea aproximada de cuánta letra voy a escribir para cada canción. En cuanto a la grabación, suelo ir creando ideas mientras escucho, grabo una línea a la vez y voy pensando cómo quiero que suenen las voces, si voy a utilizar alguna técnica vocal avanzada y si habrá capas por encima o por debajo de mi voz principal antes de mezclarlas y enviarlas a Dimitris.
¿Qué tipo de temas exploras en tus letras y en qué te inspiras?
En el último EP, las letras tratan sobre todo de mis luchas personales contra las enfermedades mentales, el abandono y el odio a mí misma. Últimamente, el material más reciente que he escrito abarca temas más diversos, como el desamor y los traumas personales.
La mayor parte de mi inspiración lírica proviene de la poesía, desde muy joven me he sentido muy atraída por la poesía y por eso muchas de mis letras tienden a inclinarse un poco hacia la poesía.
¿Qué papel desempeña la voz en tu música? ¿Cómo crees que tu estilo vocal contribuye a la atmósfera general de Sorry?
Yo diría que, en términos de rol, mi voz aporta un sonido completamente nuevo a Sorry…, tomando una nueva dirección inspirada en el DSBM tradicional de una manera que muestra una gran variedad en mi registro y que también se adhiere a un sonido que recuerda a los viejos Happy Days.
Diría que mi estilo vocal contribuye a la atmósfera general dando un sonido crudo y melancólico, pero también muy emocional, sobre el sonido ya sombrío que “Sorry…” es conocido por aportar.
¿Qué opinas de la escena DSBM actual? ¿Cómo crees que ha evolucionado el género en los últimos años?
Tengo sentimientos encontrados sobre la escena actual. Hay muchas bandas que copian a otras y he visto a algunas que roban material. Pero también he visto bandas más pequeñas haciendo cosas realmente únicas.
En cuanto a cómo ha evolucionado el género en los últimos años, diría que lo más importante es la comunidad. Cuando empecé a escuchar DSBM no conocía a nadie que lo escuchara mucho. Poco a poco eso empezó a cambiar, hice amigos increíbles que comparten mi interés por el DSBM, conocí a gente genial que me descubrió a través de mi música y he visto cómo muchas bandas nuevas se unen con el objetivo de hacer música fiel a sí mismas. No me puedo imaginar lo difícil que debió ser eso cuando el DSBM estaba en auge en los 90 y 2000.
¿Cuál es tu opinión sobre la relación entre el DSBM y la salud mental? ¿Crees que la música puede ser una herramienta para tratar problemas emocionales?
Para mí, la música siempre ha sido fundamental para mi salud mental. He estado muy aislada y la música siempre ha sido mi única fuente de consuelo y desahogo. Con el DSBM pasa algo parecido, gran parte de esta música simplemente me ayuda a sentirme más conectada con mis emociones.
Creo que para algunas personas la música puede ser una “herramienta” para lidiar con problemas mentales, pero también sé que un género como el DSBM definitivamente no ayuda a todo el mundo.
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¿Has sufrido depresión o tendencias suicidas en tu vida? ¿Cómo se refleja esto en su música?
La depresión y las tendencias suicidas es algo que he experimentado durante mucho tiempo, normalmente lo expreso en mucha de mi música, no sólo en “Sorry…”, ya sea a través de mis voces, imágenes líricas o incluso a través de mis riffs.
¿Qué opinas de las críticas que a veces recibe DSBM por ser demasiado negativo?
Creo que es justo, en realidad todo el mundo tiene derecho a su propia opinión. Si la gente critica el DSBM por ser demasiado negativo, está bien, siempre y cuando no afecten a los demás por ello.
¿Cómo crees que puede percibir el DSBM la gente que no está familiarizada con el género?
Viniendo de cómo mis padres y hermano lo perciben, tienden a verlo como bandas que son “pesadas como Slipknot” pero que además tienen gritos que no tienen ninguna letra.
¿Tenés pensado presentar material en directo en algún momento?
Por el momento no lo veo, al menos no en la situación actual. No hay mucha escena por aquí y no soy muy buena con la sincronización en vivo. Prefiero trabajar mucho en mis debilidades antes de siquiera pensarlo.
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En un nuevo reportaje para Track To Hell, pude comunicarme con Federico González Vieyto donde nos sumergimos en el mundo de R.I.P, explorando su origen, su evolución y su impacto en la escena del thrash metal argentino.
¿Cómo y cuándo se formó la banda?
A mediados del 2012 decidimos con Nicolas Villaverde (guitarra) arrancar este proyecto. Empezamos a buscar músicos y enseguida dimos con Alejandra Broccos (bajo) y Martín Caballero (batería). Con esta formación dimos comienzo a los ensayos y a preparar las nuevas canciones que formarían el repertorio de la banda. A mediados del 2013 fue nuestra primera fecha en vivo. Aún sin contar con un cantante decidimos tocar igual (en parte, la idea del recital fue hacer correr la voz de que estábamos en búsqueda de ese integrante clave). Por eso nosotros siempre decimos que en realidad la banda se consolidó en 2013, porque además de ser el primer concierto, ya en esa fecha tocamos en vivo canciones de autoría propia. Así que digamos que la banda arrancó en el 2013, de hecho, ¡el año pasado celebramos los 10 años de trayectoria de la banda! Jjeje
Tocamos dos fechas con esta modalidad y ya para la tercera habíamos dado con Iván Araoz Chamorro quien se sumó a las filas. A comienzos del siguiente año hubo un cambio en la formación, ingresando Ezequiel Allende en el bajo. Y así quedaría la formación definitiva hasta el día de hoy.
¿Qué historia hay detrás del nombre de la banda?
Para serte sincero, no hay mucha historia detrás del nombre de la banda jajajja. La realidad es que es un nombre que nos gustó a todos, que guarda mucha relación con la música que hacemos y que, al ser una sigla, podríamos darle un significado nuevo más adelante. Pero nunca nos pusimos mucho con eso, así que R.I.P. sigue significando lo que todos sabemos. jajaj
¿Podrían describir brevemente su trayectoria hasta ahora?
Para hacerte un resumen, la historia de la banda arranca en el 2013 dando nuestros primeros shows en vivo una vez consolidada la formación se fueron puliendo y dando forma a las nuevas canciones que luego serían plasmadas en nuestro primer EP de 4 canciones lanzado en el 2015. Luego de eso se siguieron trabajando canciones y se lanzó en el 2017 un segundo EP: “Contra La Pared“. La banda continuó presentando su material en vivo entre escenarios de Capital Federal y de Gran Buenos Aires más que nada.
¿Cuáles son sus principales influencias musicales y qué discos o canciones les han marcado especialmente?
Bueno, hablar de nuestras influencias musicales es complejo debido a que cada uno de los integrantes lleva consigo la música con la cual se crió y que lo marcó. En ese sentido creemos que tenemos bandas en común y luego algunas diferencias que enriquecen al sonido final de la banda. Los puntos en común serían Metallica, Megadeth, Pantera, Testament, entre otras en el plan internacional y en el nacional por supuesto Hermética, Malón y Almafuerte, por nombrar algunas.
¿Qué importancia le dan a las letras en su música? ¿Quién escribe las letras de sus canciones?
Las letras creemos que son muy importantes, parte vital para la imagen y el sonido de una banda. Si bien en general siempre se compone primero la música, luego al momento de pensar una letra tratamos de que haya una cierta diversidad, de no quedarnos únicamente con una sola temática.
Las letras del disco son de Iván, el resto de nosotros intentamos colaborar, en principio, con ideas para las temáticas de cada canción, viendo que nos trata de contar esa música, y luego también ayudamos en darle la forma final. Pero mayormente las letras las escribe Iván.
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El pasado año 2023 lanzaron el álbum debut “Maldita ficción”, un muy buen material, ¿Cómo fue todo el proceso de grabación?
Bueno, el proceso de grabación fue un poco extenso debido a que se empezó a grabar (entre pre producción y demás) a finales del 2019 y principios 2020. Pero luego con esto de la pandemia y del aislamiento obligatorio se tuvo que detener el proceso. Se había podido llegar a grabar las baterías, los bajos y creo que algunas guitarras rítmicas, como la mitad de lo que sería la grabación completa. Así que eso se hizo en un estudio que luego, cuando de a poquito se fueron retomando las actividades, ¡no se pudo continuar debido a que ese estudio ya no existía más! Así que lo que restaba por grabar se fue haciendo en distintas locaciones, unas guitarras por un lado, otras en otro, las voces en otro, etc. Por eso te contaba que los planes de lanzamiento del disco se habían dilatado un poco.
¿Cómo es posible conseguir el catálogo de la banda y en qué formato está disponible?
En el 2023 fue que se pudo lanzar finalmente el disco. El mismo está editado físicamente en CD y en casette. Así mismo los anteriores EP también se encuentran editados físicamente en CD. Este material se puede encontrar en algunos puntos de venta del país, como también comunicándose con la banda a través de las redes sociales.
Si pudieran elegir un festival para tocar, ¿Cuál sería y cómo armarían el lineup? ¿A qué banda les gustaría telonear?
Bueno es una pregunta interesante que nunca nos habíamos puesto a pensar como banda pero puedo responder de forma personal. Siempre he mirado con buenos ojos festivales como Wacken, lo que vienen haciendo hace tanto tiempo, la cantidad de gente que convocan, lo profesional que se ve desde acá a la distancia y la buena camaradería que parece haber entre bandas y entre público y bandas. Es un festival que siempre tuve el sueño de estar, ya sea como músico o como espectador.
Y en cuanto a bandas, bueno a mí personalmente me gustaría compartir escenario con aquellas bandas con las cuales crecí, como mencioné anteriormente en el plano internacional tenés a Metallica, Megadeth, Judas Priest. Y en el plano local también puede ser Horcas, Malón, también ahora que están tocando con la H no murió…
¿Qué opinan sobre la escena actual del metal en Argentina?
La escena actual del metal en Argentina por un lado la veo bien, ya que existen una buena cantidad de bandas que están haciendo cosas muy interesantes. Por supuesto este género se mantiene dentro del under, no? Y está bien que así suceda, ya que mantiene real y sincera a cada propuesta. También creo que se están haciendo estilos más variados de lo que era antes, hoy tenés bandas que hacen desde thrash hasta death, heavy clásico, new metal, de todo y además con muy buen nivel a lo largo de todo el país. Sin embargo a veces pienso que la escena está como un poco desorganizada.
Todos los fines de semana tenés fechas del palo por todos lados, festivales que coinciden el día… no sé cómo hacer, pero creo que si la escena estaría un poco más organizada, levantaría mucho más, mejorarían las condiciones para tocar, aumentaría el público, etc. Creo que bandas buenas hay, gente que escuche metal, también. Pero como que falta un algo en el medio. jjaj
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¿Qué planes tienen para el futuro?
Los planes que tenemos para el futuro son, por un lado, seguir con la presentación del disco. Queremos hacerlo en distintas localidades, ya hay más de una tentativa para poder tocar en otras provincias. Faltan detalles nomás para poder decir que están confirmadas esas fecha. Tenemos un videoclip de una de las canciones del disco y estamos en planes de lanzar otro. También está en los planes realizar en formato acústico otra de las canciones, que seguramente lo filmemos.
Y por último también tenemos en vista lanzar sencillo que quizás está integrado por una o por dos canciones inéditas. Eso ya está en proceso, la idea es lanzarlo a fin de año.
¿Hay algo más que les gustaría agregar sobre la banda o su música?
Bueno, mandarle un saludo a todos los que estén leyendo esta nota. Que no importa en qué región del planeta estemos, tenemos algo que nos une que es el heavy metal, con todo el significado y los valores que este movimiento acompaña. Así que un abrazo grande, que sepan que acá tienen un hermano, y cuando nos veamos, brindaremos. Y bueno, mandarles un cariño y un agradecimiento grande a ustedes, Track To Hell, por el espacio y el apoyo. ¡Que el Metal esté con ustedes!
Etiquetas: Almafuerte, Groove Metal, Hermetica, Horcas, judas priest, Malon, Megadeth, metallica, pantera, R.I.P., testament, Thrash Metal
Nos tocó hablar con los chicos de Domination en el marco de la salida de su nuevo trabajo Echoes of Persecution y contaron un poco cómo fue el proceso de este nuevo disco y que cosas nuevas vienen para la banda.
1 – Bueno vamos a lo primero. ¿Cómo fue el proceso de creación del disco?
Fue un proceso rápido, nos gusta no demorarlo mucho, así no perdemos la frescura. A partir de un concepto vamos creando las diferentes ideas, uniendo tanto melodía como musica y letra.
2 – ¿Fue difícil componer alguna de las canciones?
No. La verdad tenemos muy buena química, si bien era una propuesta diferente incorporar con Jero y Gonza, que fue la primera vez que trabajamos con ellos un material desde cero, supieron entender rápidamente la marca Domination y pudieron sumar su impronta.
3 – ¿Tuvieron un proceso puntual para componer estas canciones?
La etapa de composición del disco se dio en dos partes, una en sala de ensayo y otra a distancia. Hagamo’ un asado, grabemo’ el EP.
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4 – Ahora adentrándonos un poco más en el disco en si. Se notan muchas influencias de varios estilos en las canciones. ¿Esto se da de manera natural o es algo que se piensa al crearlo?
5 – A nivel musical se aprecia mucho y seguro se debe a lo que cada uno contribuye pero más allá de esto ¿Hay alguna influencia en común para todos al momento de hacer música ya sea una banda, un estilo o un músico en particular?
6 – Bueno disco nuevo, tour nuevo y mira que tour que se mandaron! Si bien no es la primera vez que hacen algo así de grande ¿Lo siguen viviendo cómo la primera vez o sienten que es algo en lo que ya pueden sentirse cómodos?
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7 – En nada están comenzando una nueva gira por Europa, ¿por qué ciudades le veremos?
8 – ¿Qué expectativas tienen de esta gira por el viejo continente?
Seguir llevando nuestra música a nuevos lugares, conocer nuevas culturas y personas. Seguir creciendo como banda y nutrirnos de nuevas influencias.
9 – Por último, una pregunta más abierta quizá. Pero después de 10 años de carrera y tanto camino recorrido, ¿hay algo que sientan que les falta lograr a nivel banda?
A nivel banda creemos que todavía nos falta mucho camino por recorrer, adquirir nuevos conocimientos y aprender de nuestros compañeros músicos.
Barbarian Swords vienen plantando la bandera del más brutal black y doom metal español desde hace casi 15 años, demostrando el poder del metal pesado ibérico a lo largo de los cinco LPs que editaron hasta ahora. Con la reciente salida de su álbum Fetid en abril de 2024, nos dispusimos a entrevistar a su cantante Von Päx, todo un portavoz de la actitud más agresiva del viejo black metal, para hablar sobre la historia de la banda, sus ideas y su forma de trabajar.
- ¿Cómo describirían la evolución del sonido de Barbarian Swords a lo largo de su carrera?
En lo musical, al menos desde el interior de esta puñetera banda, no ha habido evolución. True nihilist black doom metal desde 2011, y ya. Por suerte creamos el puto grupo ya maduritos, con las ideas muy claras, así que no hubo experimentaciones ni cagadas monumentales de las que avergonzarse. En el sonido, al menos ahora, porque ya veremos en unos meses, pues obviamente todo está más elaborado. Hemos incorporado teclados con una clase que no me explico de dónde sale, por supuesto la pericia instrumental mejora aunque no lo pretendas… Y yo también soy capaz de hacer cosas ante el micro que ni imaginaba hace unos pocos años. Lo mantenemos todo real, orgánico, porque lo contrario sería traicionarnos. Queremos seguir siendo una puta banda básica, sin polladas mentales ni mierdaza excesivamente técnica.
- ¿Han enfrentado algún desafío significativo como banda a lo largo de los años?
Más allá de algún encontronazo con el neofascismo posmoderno erróneamente identificado como izquierda y la capacidad de retener baterías, cosa que le ocurre a casi todas las formaciones metálicas del planeta, nada en especial más allá de aventuras necesarias en el devenir de cualquier banda de metal extremo underground.
- ¿Cuáles fueron algunas de las primeras influencias musicales de la banda?
Como ya he comentado, teníamos una edad considerable cuando fundamos el grupo, así que el background era amplio, sádico y primoroso. Pese a todo, diría que al principio presentábamos una marcada influencia en el riffing de Asphyx, Bolt Thrower, además de petardadas blackers y punkarras como Carpathian Forest, Impaled Nazarene, Craft… Seguramente por ahí andarían los puñeteros tiros, sí.
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- ¿Qué bandas del género les gustan de la actualidad?
Podría estar tres putos meses respondiendo a esto… Entiendo “género” como metal extremo y diversas artes negras, ¿vale? Ahora mismo me pillas muy metido en el raw black metal de nicho minúsculo, ése de cinta que para manifestarse tiene un Bandcamp a lo sumo. También mucho dark ambient y dungeon synth verdadero, oscuro, no esa cochinada buenista y a lo Game Boy de algunos putos lelos. Si vamos hacia el doom, ya tiene que ser bien funeral para que sienta algún cosquilleo en las bolas. El nuevo álbum de Spectral Voice está cañón, ando metido en el de Adversarial también, y sorprendentemente, el debut de Coffin Storm tampoco está nada mal. Antichrist Siege Machine, Goatkraft… Le hincaremos el diente al de Akhlys, por supuesto.
- ¿Cuánto tiempo les tomó escribir y grabar “Fetid”?
Ni idea, fue durante la puta pandemia… Es un periodo que he borrado de mi maltrecha cabecita. Tiempo perdido sin ir a bolos, ni festivales europeos… Menuda puta bazofia. Fue cosa de J.Pnzr y Uretra, el batera por entonces. Eran los únicos que podían quedar con toda esa porquería del cierre perimetral, las multazas, el toque de queda norcoreano… Yo, como siempre, a mi rollo haciendo las jodidas letras de forma totalmente independiente a las malditas canciones.
- ¿Cómo fue el proceso de composición para este álbum?
Los dos hijos de perra que he mencionado se sentaron en el local, uno a la guitarra y el otro a la puta batería, y fueron concretando aquello más o menos ideado en casa. Con unas cuantas latas de cerveza, espero, y sin ningún tipo de mística detrás o aparición mariana.
- ¿Hubo algún concepto o tema central entorno al disco?
Pues claro, el mismo que alimenta todas las jodidas obras de Barbarian Swords: el nihilismo más cerril y la misantropía más exacerbada. El odio irrefrenable y cáustico. Somos un grupo conceptual. Con mayores o menores variaciones, como en los casos de ‘Cherokee Firestorm’ o ‘Not Even Light’, pero siempre transitando por historias truculentas y crueles de venganza, ultrajantes, monstruosas, en entornos medievales.
- ¿Qué desafíos enfrentaron durante la grabación?
Era la primera vez que estábamos un mes entero en los putos Moontower. Muchísimos más días que en cualquier otro disco. Tienes que entender que grabamos “Anti-Dogma Megaforce” y “Fetid” a la vez… Para mí fue atroz gritar todo aquello en mi sesión, un montonazo de canciones a un nivel de violencia vocal inimaginable… Los resultados hablan por sí solos, pero las fórmulas magistrales de las que tuvimos que hacer acopio me dejaron destrozado. Más que nunca, que ya es decir. Fueron totalmente necesarias para alcanzar aquello.
- ¿Hay alguna canción del álbum que tenga un significado especial para ustedes?
A mí me ultraflipa ‘Cherokee Firestorm’. Creo que es la primera puta vez que leo una de mis letras y siento algo que pueda parecerse al orgullo. Todo lo que quería decir está ahí perfectamente reflejado. Es incluso épica, o poética… ‘Not Even Light’, con toda esa ida de olla astrofísica sobre los agujeros negros y la terrible verdad nihilista que entrañan, considero que también está de la hostia. El maldito Steamroller se implicó por una puta vez en lo lírico, lo cual también es reseñable.
- ¿Cómo fue la participación de Juanjo Castellano para realizar la confección de la portada del álbum?
Pues jodidamente increíble, ¿cómo esperabas que fuese? Le comenté mis ideas, el titán ése de moco inexpugnable emergiendo de una mazmorra mugrienta, toda esa riada de miasma verde y chillón a lo “Verminous” de The Black Dahlia Murder, que luego, sutilmente, también debía incorporar su versión de nuestro templario destrozado… y él hizo su puta magia. Ya lo he dicho muchas veces: no entiendo cómo ciertos jodidos humanos pueden crear proezas como esta portada, y tantas otras.
- ¿Han planeado alguna gira o presentación en vivo para promocionar “Fetid”?
Ya estamos en ello. En Valencia no lo tocamos, pero vendimos copias y camisetas, que mola más todavía… En el Fortalesa, bueno, ya se vio lo que ocurrió… Volveremos más fuertes y con aún más metralla viscosa. Vamos a por Lleida, después el festival Black Templar de Monzón, otro festival en el centro peninsular del que no puedo dar detalles aún… Y ya veremos si nos fijamos en Europa, o Reino Unido… Todo a su debido tiempo, que tenemos dos putos álbumes a los que dar maldita caña y más ideas aún.
- ¿Si pudieran tocar con cualquier banda del mundo, ¿con cuál sería?
Summoning, Burzum, Teitanblood, Immortal y Darkthrone.
- ¿Cual sería el festival y el line up ideal en los que les gustaría participar?
Va, me dejo de mamonadas y respondo como un puto señor. Cabezas de cartel… realmente no importan, pero seguramente Sodom y las reuniones de Bolt Thrower e Immortal, que aunque Demonaz saque discos, ya sabes… Estarían Darkened Nocturn Slaughtercult y Darvaza, las bandas black más en forma en directo ahora mismo. Nos traeríamos a Profanatica y Demoncy, y ya de paso, le diríamos a VJS que resucitara a Incursus para hacer feliz a mi colega Santa. Impetuous Ritual, Archgoat, Deiphago, Revenge, Black Witchery, Körgull The Exterminator o Caveman Cult para mover un poco el esqueleto, y claro, Ross The Boss como traca final en la carpa… Por ahí andarían los tiros, sí… Anatomia, Funebrarum, Encoffination… No te comento mucho sobre funeral doom porque las veces que he visto bandas de este tipo en un festival, con todo el cansancio y la resaca, han sido experiencias realmente jodidas. “Sign of the hammer be my guide”, y a tomar por el culo.
- ¿Qué consejo le darían a las bandas emergentes del género?
Que se dejen de putos videosaludos, de parecer patéticos llorones del K-pop con tanta fotito en Instagram y por supuesto de producciones de plástico irreales, con un equipo de la hostia que ni Dream Theater. Canciones, hostias, quiero canciones y no malditas pijadas. Haced jodido war metal para hijos de puta y drogadictos sin remedio.
- ¿Qué mensaje le darían a sus fans?
Barbarian Swords no tenemos fans. Es una palabra que aborrezco hasta límites lesivos, que detesto hasta el puto fondo de mi ser. De tenerlos, significaría que no han entendido nada. Ni lo que vomito al puto micro, ni lo que excretamos tanto en estudio como en directo.
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Con asistencia de Lucas Capeluto
Con una historia tan caótica y momentos tan polémicos como el seguimiento extremadamente fiel que ha acumulado a lo largo de los años, Escape The Fate se han hecho un nombre en la escena del “core” estadounidense, poniéndoles los pelos de punta a todos los elitistas de la música pesada con su mezcla de punk, metal, screamo, emo y pop en partes iguales. Con el quinteto de Las Vegas habiendo sacado la reedición de su octavo álbum Out of the Shadows con una variedad de nuevas canciones y anunciada una nueva gira europea que los tendrá tocando en España por primera vez, nos comunicamos con su cantante Craig Mabbitt, quien se viene encargando del micrófono hace 15 años, para que nos cuente todos los detalles del presente de Escape The Fate, el futuro y cómo la banda refleja sus años de carrera hasta el momento.
—Ahora mismo se encuentran girando por Estados Unidos. ¿Cómo van las cosas con eso?
¡Están saliendo genial! Estos son los dos últimos shows, esta noche tocamos en Boise y mañana estaremos en Portland, viajes muy largos. Llegamos aquí súper tarde y tuvimos que esperar para abrir todo, pero la gira ha salido muy bien: nos estamos llevando muy bien con la orquesta y ya estamos hablando acerca de hacer más fechas juntos. El resto de la banda y yo no tenemos idea de cómo vamos a tocar algunas de nuestras canciones sin una orquesta de ahora en más, porque simplemente suena demasiado bien y sin ella sonarán muy vacías.
—Tener una orquesta siempre es un desafío, tanto tener que incorporarla a las canciones como luego tocar sin ella. Esta entrevista se da porque van a estar tocando en España dentro de poco…
¡Sí! ¡Finalmente!
—Sí, justo estaba buscando en setlist.fm para ver si habían tocado en España, y resulta que tocaron en casi toda Europa pero no en España. ¿Qué significa para ustedes tocar en España por primera vez?
Para mí, personalmente, es muy emocionante. He hablado con cada mánager y se cansaron de escucharme decir que si por favor podíamos tocar en España, que toquemos en España. Porque mi familia es de España y todavía tengo familia allá que nunca he conocido: mi hermano, mis hermanas y todos los demás han conocido a la familia, porque no tienen una vida dedicada a los cronogramas de giras y tienen la posibilidad de tomarse vacaciones. Así que esta es mi oportunidad de decir: “Hey, estoy del otro lado del mundo. ¿Qué tal si voy a tocar un recital a España o me tomo unos días libres durante la gira para visitar España?”. Eso nunca se me había dado, así que estoy emocionado y agradecido de por fin poder ir a España en casi 20 años.
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—Luego de esta gira europea donde van a estar tocando en España y otro lugares, ¿qué planes tienen?
Después de esta gira planeamos volver ya al estudio. Sé que acabamos de sacar la edición deluxe de Out Of The Shadows, que tiene casi un álbum más de canciones, pero nuestro plan es volver al estudio y hacer alguna clase de lanzamiento independiente. Queremos hacer un par de canciones nuevas, pero también queremos regrabar algunas canciones clásicas. Pero el plan no es sólo regrabarlas por el solo hecho de hacerlo, sino también rehacerlas y actualizarlas, y agregarles arreglos orquestales debido a la gira en la que estamos y al hecho de que planeamos volver para hacer más fechas con la Emo Orchestra, luego del verano. Quisiéramos tener algo de material con la orquesta.
—Out of the Shadows 2.0 es casi el doble de largo que la versión original. ¿Cómo se les ocurrió la idea de sacar una nueva versión con casi otro disco pegado?
Llegamos a esa conclusión porque teníamos una o dos canciones que nos habían quedado del Out of the Shadows original, y cuando Eric, Matti y yo volvemos allí para agregarles algunas cosas a esas canciones nos quedamos en el estudio durante una semana y escribimos varias canciones nuevas. Cuando estábamos hablando con el sello les dijimos que teníamos seis o siete canciones nuevas y nos dijeron que podíamos dejarlas para el siguiente álbum: en algún momento escribiríamos cinco o seis más y lo sacaríamos todo en el siguiente. Y le dije que no, que teníamos las canciones ahora mismo y que lo último que quería era tenerlas ahí guardadas por uno o dos años para terminar metiéndolas en el disco. No sabíamos en qué estado mental o creativo estaríamos en ese momento, no quería estar pensando que habíamos terminado la mitad del disco en una semana, así que le dije que meterlas todas en el CD y llamarlo 2.0, como si fuera el DLC de un videojuego: agreguemos un nuevo capítulo a ese álbum. A ellos les gustó la idea, y es así que tenemos Out of the Shadows 2.0.
—Es una cosa del momento.
Sí, las tenemos ahora y démosle a la gente lo que quiere escuchar: pongámoslas en el álbum.
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—Han estado girando junto a Ice Nine Kills y I Prevail. ¿Qué pensás acerca de toda esta escena alternativa moderna? Siendo que tocan junto a estas bandas más jóvenes.
¡Creo que es genial! Creo que hay un montón de talento en estos momentos, y Ice Nine Kills específicamente son una banda tan impresionante y Spencer [Charnas] es un cantante impresionante, como sabrás lo tuvimos con nosotros para que hiciera lo suyo en nuestro single “Cheers to Goodbye” de Out of the Shadows y lo hizo mejor de lo que esperábamos. Inmediatamente pensé en él cuando terminamos la canción y estábamos pensando en tener a alguien más en ella, dije que tuviéramos a Spencer porque su voz es tan teatral y tiene tanta personalidad y originalidad. Quería tenerlo a él, y cuando escuchamos la primera mezcla era genial, tan asombroso que casi me hizo un mayor fan de Ice Nine Kills. Ahora escucho todo su catálogo y escucho todas sus canciones y es un tipo tan tranquilo y con los pies en la tierra también. Así que soy un gran fan de Ice Nine Kills.
—El año pasado fue el aniversario 15 de This War is Ours, el cual fue tu primer álbum con la banda. ¿Cómo ves ese disco 15 años después?
Es muy loco, me lo puse a escuchar cuando estábamos preparando la gira por el décimo aniversario, obviamente porque tenía que asegurarme de que recordaba todas las canciones. No me quiero meter mucho en ello, pero dejé la bebida durante la pandemia y ya llevo poco menos de cuatro años así, y cuando vuelvo a escuchar esas canciones es muy loco cómo parece que estuviera acercándome a mí mismo, con todos los problemas por los que estaba pasando. Estaba escribiendo todo eso de manera inconsciente para tratar de salvarme de mí mismo, así que muchas de esas canciones, cuando las escucho ahora, tienen mucho más sentido para mí y me dicen mucho más de lo que decían en ese momento. Creo que eso es hermoso, lo hermoso del arte.
—Dentro de poco van a estar tocando en el When We Were Young Fest. ¿Cómo se sienten acerca de eso?
Me siento honrado de estar incluido en un lineup tan impresionante. En el WWWY de este año tienes a todas estas bandas tocando algunos de sus discos más populares de principio a fin, así que estar incluido en ese grupo es muy loco para mí. Algunos de esos discos los estaba escuchando cuando estaba comenzando una banda con la esperanza de poder hacer lo que ellos estaban haciendo, así que haciendo un salto al día de hoy y estar incluido en ese grupo se siente muy genial, y será muy agradable tocar This War is Ours, porque como dijiste será nuestro show del 15° aniversario. Así que estoy emocionado, y el hecho de que se dé en Las Vegas, la ciudad natal de la banda y donde Robert [Ortiz] todavía vive es un agregado.
—¿Qué querrías decirle a toda la gente que los va a estar viendo en España?
Estoy muy emocionado de poder verlos, espero que pasen un buen rato en el show y espero que los recitales salgan muy bien para todos los involucrados. Que no sea la última vez que estemos ahí, porque será la primera vez en 20 años y hay que empezar a hacer que España sea una parada normal, quiero continuar yendo España cada vez que cruce el mar.
En el contexto de una nación fallida y violenta como México, curiosamente son pocas las bandas de hardcore y metal que abiertamente hablan de la descomposición social del país. Tradicionalmente relegado a géneros como el regional mexicano, el punk o el hip hop, el inmenso problema de inseguridad y pobreza en el país suele ser ignorado por estos géneros paradójicamente más ásperos y “violentos” en su sonido.
Es entonces que Todos Los Muertos, el nombre de un proyecto tributo a las desapariciones e ind0lencias del gobierno mexicano y sus caciques (dentro del crimen organizado en todos sus niveles de gobierno), se levanta no solamente como una voz de protesta, si no como un grito de digna rabia que retumba en los huesos de aquellos que se ven inmersos en las dinámicas de poder, control y abuso.
En Track to Hell platicamos con los miembros de esta banda a propósito del lanzamiento de su álbum debut, Nación Suicida.
1.- ¿Bajo qué contexto nace el proyecto?, ¿de dónde se conocen y cómo es que deciden crear este tipo de música?
En 2020 cuando el mundo estaba paralizado y sin rumbo claro debido a la pandemia del COVID19 donde todos éramos testigos de un siniestro conteo diario donde se describía la perdida de miles de vidas humanas como simples números que se anotaban en una pizarra. En ese momento coyuntural de la historia moderna mundial Chopper San (Resorte/Evil Entourage) comienza a convocar a diversos músicos de la escena emergente de México para compartir la consigna de crear una banda que hablara sobre la memoria de todos los muertos, (de los del 2020 y todos los que desde antes fueron indolentemente convertidos en cifras y daños colaterales) y que lo íbamos hacer con un sonido fuerte, directo pero sobretodo honesto, de esa búsqueda llegó en la garganta Juan Heäds (Dios Perro), en las tornamesas Tukul Paxil (LaVozZekreta), como bajista Pepe Galván (Mal 6o8ierno) y en la batería Ray Pig (Surgery).
2.- ¿Cuáles son sus principales influencias?
La principal influencia es sin duda la cruda realidad que tenemos en común todos los pueblos de Latinoamérica y que musicalmente hemos traducido en diferentes elementos que se escuchan en nuestra música como son el hardcore, punk, rap, nu metal, spoken word y groove metal con influencia de bandas como Nails, Rage Against The Machine, Biohazard, Inside Out, Control Machete, Resorte, Napalm Death, Pantera, Ezkorbuto, Berri Txarrak, Sekta Core, Korn, Run The Jewels, Massive Attack, Eduardo Galeano, Noam Chomsky, Brujería, Cypress Hill, One Day As a Lion y Public Enemy.
3.- ¿Qué retos tuvieron que superar para la producción de este disco?
Como todas las bandas emergentes que no estén buscando un sonido en el espectro del mainstream crear un álbum es una labor muy compleja, el concretar un trabajo discográfico en sí mismo es un trabajo titánico y más que se hace desde la independencia, con la firme convicción del valor que tu proyecto tiene, pero ese mismo reto te da la posibilidad de poder hacer un producto honesto y que se va construyendo poco a poco, con esfuerzo, aprendizaje y y una meta clara. Al final la satisfacción de poder tener un álbum completo en tu poder te hace ver que valió la pena.
Otro de los retos ha sido el concepto, nos parece importante no perdernos de la raíz del proyecto y en estos momentos donde las líricas de las propuestas más populares (al menos en México) no están buscando una reflexión en sus escuchas más allá de pasarla bien (no estamos en contra ni rechazamos algún género), nosotros somos una banda que te cuenta una realidad común que termina siendo incomoda, pero al mismo tiempo también ha sido una oportunidad de conectar con quienes también piensan igual que nosotros, creemos que hacer música con apologías a la violencia en un país que se desangra incesantemente es paradójico (por decir lo amablemente) , otro reto puede ser el idioma, decidimos que las letras fueran en nuestro idioma, ya que es el hilo conductor que tenemos en común como hispano parlantes pese que el mercado del metal que es consumido mayoritariamente se produce en inglés, incluso por bandas que no tienen esa lengua de origen.
Sin duda también podemos decir que otro reto fue crear un disco conceptual en un momento donde los lanzamientos de sencillos son la forma actual de consumo masivo de la música y que la constante voracidad del mercado reduce el tiempo de vida de la obras musicales, pero teníamos la necesidad de hacerlo y lo hicimos.
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4.- ¿Qué motiva las letras y el concepto de Todos Los Muertos?
La historia de las luchas sociales en Latinoamérica, la realidad política mundial, la percepción de la gente en las calles, las contra culturas y nuestra propia visión de las miles de realidades que existen en un mismo país y que son dimensionalmente opuestas y humanamente insostenibles.
5.- ¿Cómo es su proceso de composición?,¿quién escribe las letras o cómo se decide de qué van a tratar las canciones y que instrumentación llevará?
Cada banda tiene su propio proceso de composición, nuestro proceso ha sido no perder el concepto que hemos construido y tratar de ser congruentes filosóficamente y musicalmente, eso hace que la dirección musical sea más centrada en el mensaje y la música es la que le da el impulso, Chopper San (guitarrista) es el encargado de la composición de la mayoría de las canciones que a la hora de trabajarse se ensamblan en colectivo y se llenan de la energía de cada miembro, mismo caso para la lírica, la conceptualización de los video clips, imagen visual y todos los aspectos creativos que van se van generando desde la individual y se fortalecen en conjunto.
6.- ¿Cómo es que se concretan las colaboraciones con Juan Brujo, Jorge Kotardo y Patrón BSNC?, ¿cómo surgió el contacto y cómo fue el proceso de grabar con ellos?
La intensión de Nación Suicida también era una oportunidad para reconocer a músicos que fueron parteaguas de una era donde no se hablaba de las realidades de sectores sociales invisibilizados sistemáticamente por el aparato oficial y por lo consiguiente por la sociedad en general y Juan Brujo, Jorge Kotardo y el Patrón BSNC fueron y son esas voces que formaron parte de una generación comprometida con hacer ver esos problemas desde sus trincheras.
Con Juan Brujo el contacto se dio de manera muy natural por una amistad que se había desarrollado con él y que sabíamos que su participación estaría sujeta a que la canción y la letra fueran coherentes con su trabajo con Brujería, una vez que llegó al estudio compartió con nosotros un buen rato y en cuanto cobró la suficiente confianza se encerró en la cabina y el resultado lo pueden escuchar en “P.Q.N.E. (Para Que Nadie Estorbe)”, simplemente brutalmente perfecta.
Con Jorge Kotardo nos antecede un respeto enorme por su trabajo cuando fue la voz principal de Sekta Core y cuando se dio la propuesta el nos pidió solamente que lo dejáramos componer toda la lírica de la canción y hacerlo como el sentía que sería la mejor participación, llegó al estudio y en una toma con la energía de una presentación en vivo logró proyectar a la perfección la energía de la canción “Poseídos”.
Para la canción “Reyes de la Escoria”, creamos una base rítmica pensada desde el primer momento en el Patrón BSNC ya que es un referente del rap callejero de la CDMX y que nos pareció vital capturar, ya que la banda tiene una fuerte influencia del sonido de la cultura hip hop y queríamos capturar eso en la canción, el contacto fue por las colaboraciones previas que había tenido con Tukul Paxil y al invitarlo, contarle la intensión de la canción y que teníamos un beat especialmente hecho para él pero que no era un género en el que estuviera familiarizado a trabajar, fue un reto que él tomó y al llegar al estudio se integró a la perfección, incluso mejor de lo que habíamos pensado que sería.
7.- ¿Qué planes a futuro tiene la banda con este nuevo material?
Seguir compartiéndolo con la gente, tratar de aumentar la base de aliados que se identifiquen con el sonido y el concepto de la banda, seguir trabajando para que Nación Suicida pueda encontrar nuevos públicos y conectar con ellos.
8.- ¿En qué eventos futuros (giras, festivales, presentación de disco, etc…) podremos escuchar Nación Suicida en vivo?
Este 6 de junio en el Fuck Off Room de la Colonia Condesa (CDMX) estaremos presentando el disco con nuestros amigos de Strike Master donde habrá entrada libre, venta de merch y podremos convivir con los asistentes.
9.- ¿Algo más qué quieran dejar saber a nuestros lectores? (Aquí pueden mandar cualquier mensaje que les interese dar a conocer y no se haya tocado en el cuestionario)
Invitarlos a que escuchen nuestro primer trabajo discográfico Nación Suicida, nos sigan en nuestras redes sociales como TodosLosMuertosOficial (Facebook e Instagram), Así mismo también en todas las plataformas de Streaming, Youtube y que nos compartan sus opiniones, que estén pendientes de nuevos anuncios de fechas, lanzamientos y comunicados.
Máximo respeto a todos los que hacen posible estos espacios para exponer el trabajo de las bandas emergentes y que sin ustedes no lograríamos nada así como con cada uno de los lectores. ¡Muchas gracias!
Etiquetas: Album debut, Chopper San, Hardcore, Jorge Kotardo, Juan Brujo, Juan Hëads, Metal Alternativo, Nu Metal, Patrón BSNC, Pepe Galván, Ray Pig, Todos los Muertos, Tukul PaxilLa agrupación de black metal Ernte fue concebida en 2020 en las profundidades de los bosques suizos por V Noir y Witch N., quienes se propusieron crear un proyecto para difundir el verdadero espíritu del black metal, tal como fue engendrado hace más de tres décadas.
En su primer año, el dueto grabó su primer sencillo, “Killing Phantasmagoria“, donde quedó de manifiesto que Ernte tenía bien establecida su línea musical. Este adelanto formó parte de su álbum debut “Geist und Hexerei“, publicado en 2022 por el sello alemán Vendetta Records.
Ese mismo año, el dúo suizo grabó el EP de 7 pulgadas “A Fen Fire / Saturnine“, donde continuó navegando por la misma línea, ofreciendo un black metal frío, crudo y sombrío que terminó por consolidar a Ernte como uno de los mejores exponentes del metal negro en la actualidad.
Con la llegada de su segundo larga duración, “Albsegen” (2023), el dúo sorprendió a los fanáticos por su brillante tonalidad, sus estructuras de canción y sus innumerables cambios de ritmo, razón suficiente para que habláramos con la banda.
Desde las penumbras de Track To Hell, tuvimos el privilegio de hablar con Askahex, la talentosa vocalista, bajista y violinista de la banda que está causando revuelo entre los fanáticos del género.
En nuestra conversación, nos iluminó con su perspectiva musical, influencias, su vida en Suiza, sus otros proyectos, nuevos lanzamientos y la escena del black metal en general.
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¿Cómo describirías el enfoque y el estilo black metal de Ernte a alguien que nunca los haya escuchado antes?
Askahex: Ernte toca auténtico hellvetic black metal. Tenemos una clara influencia de la 2ª ola escandinava de Black Metal, pero también incluimos elementos modernos y nos gustan las partes melódicas.
Supongo que gran parte de la inspiración viene del black metal noruego, ¿puedes nombrar algunos de los artistas que os inspiran?
Sí, tienes toda la razón. Algunos de nuestros artistas favoritos de Noruega son los clásicos como Darkthrone, Mayhem, pero también Kampfar o Khold. Otras bandas que nos gustan son Merrimack, Krieg, Behexen, Sargeist, Beherit… Esta lista no tiene fin, jaja…
Sos una mujer en una escena bastante dominada por hombres, ¿qué opinás de la escena en general y de tú posición en ella?
No me gusta darle mucha importancia a este hecho. Cada vez hay más mujeres ocupando su lugar en el metal extremo, y eso es genial. Pero no deberíamos juzgar a una banda sólo por el género de sus miembros.
Formo parte de la escena activa del metal desde hace más de 20 años y siempre he sentido que estoy en el lugar adecuado. Por supuesto, siempre hay algunos idiotas que no son capaces de aceptar que una mujer tenga el mismo papel que un hombre en una banda. Pero no quiero hablar demasiado de eso.
¿Cómo es el proceso de composición? ¿Quién escribe las canciones? ¿Cómo colaboran entre ustedes para crear su música?
La mayoría de las veces es Häxär quien escribe la canción, y yo añado la letra y la voz. A veces también trabajamos juntos en alguna idea mía, pero nunca improvisamos en el local de ensayo. No tenemos mucho tiempo. Por suerte tenemos nuestro propio estudio en el sótano de casa. Así que trabajamos siempre juntos para terminar las canciones y añadir detalles, etc.
¿Qué instrumentos utilizan en su música?
Los clásicos como guitarras, bajo, batería.
¿Hay algún instrumento inusual o no tradicional que les guste incorporar?
También utilizamos el violín, o tocamos con un arco de violín en el bajo o la guitarra. Así se pueden crear sonidos bastante locos, inquietantes…
¿Qué tipo de temas exploran en sus letras?
Temas misántropos y satánicos, la venganza de la madre naturaleza, cosas más personales como el trato con personas o religiones detestadas…
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¿Cómo se relacionan estos temas con tu visión del mundo y tu experiencia como mujer en el black metal?
Se relacionan, por supuesto, con mi visión del mundo. Desprecio profundamente las religiones actuales y desprecio el mundo moderno lleno de manipulación, consumo y capitalismo. Ojalá tuviéramos una conexión más profunda con la naturaleza en lugar de destruir todo lo que nos nutre y de donde todos procedemos.
Mis letras suelen estar escritas desde una perspectiva femenina, pero eso es natural, creo, porque soy mujer y estoy orgullosa de ello.
¿Cómo ves la escena local del black metal?
Hay unos cuantos compañeros simpáticos y leales que conocemos desde hace tiempo: promotores y músicos. Y está el Black Hole Fest, por ejemplo, que se ha convertido en uno de los mayores eventos dedicados al black metal en Suiza. Pero para ser honesta, no es una “escena” muy solidaria en este país. Hay algunas agrupaciones que se dicen mutuamente lo geniales que son, pero nosotros no sentimos la necesidad de formar parte de esto. Preferimos estar solos y conectar con gente honesta que ame incondicionalmente lo que hacemos, ya sea en Suiza o en el extranjero. Somos demasiado mayores para esto, jaja.
¿Hay otras bandas lideradas por mujeres con las que se identifiquen o colaboren?
No realmente o especialmente, pero siempre estoy interesada si se trata de una mujer haciendo gritos – adoro a Onielar de Darkened Nocturn Slaughtercult por ejemplo. Asagraum es una banda bastante guay también, como Hulder o Vaamatar.
Ah, y una vez tocamos con Gateway to Self-Destruction de Alemania, unos chicos y una chica muy copados, y esperamos volver a compartir escenario con ellos en el futuro.
¿Cuáles son los planes para el futuro?
Tocar en grandes conciertos, seguir escribiendo canciones para el 4º álbum y, con suerte, vender muchos LPs, CDs y cintas del próximo 3º álbum “Weltenzerstörer“, que saldrá a la venta el 7 de junio.
¿Hay nuevos proyectos o lanzamientos en el horizonte?
Además de nuestro 3er álbum “Weltenzerstörer” mencionado anteriormente, Häxär publicará su 2º álbum “Ich bin die Schwärze” en septiembre. Y también publicaré otro álbum con Ashtar este otoño. Se llamará “The return of the frozen souls“. ¡Nunca dejaremos de ser creativos!
Muchas gracias por su tiempo, apreciamos la predisposición hacia nosotros.
Gracias por el interés en Ernte y la oportunidad de ser entrevistados.
¿Últimas palabras que les gustaría decir a los fans?
Gracias por su leal apoyo. ¡Mantengan encendida la llama negra!
