Con un nuevo arranque de año y pasando uno de los meses más tranquilos del año, tenemos a la vista un febrero cargado de conciertos. Aquí les hacemos un resumen para que estén al tanto de todo lo que se viene.
Fechas: 02 de Febrero en Bilbao.
Black Flag + Total Chaos:
Fechas: 02 de Febrero en Bilbao, 03 de Febrero en Barcelona y 04 de Febrero en Madrid.
Trivium, Heaven Shall Burn, Obituary y Malevolence:
Fechas: 03 de Febrero en Bilbao, 05 de Febrero en Madrid y 07 de Febrero en Barcelona.
Mean Machine:
Fechas:04 de Frebrero en Barcelona, 10 de Febrero en Zaragoza, 11 de Febrero en Madrid, 24 de Febrero en Logroño y 25 de Febrero en Barakaldo.
Katatonia + Solstafir:
Fechas: 06 de Febrero en Madrid, 07 de Febrero en Barcelona.
Revocation + Goatwhore + Alluvial + Creeping Death:
Fechas: 06 de Febrero en Barcelona, 07 de Febrero en Madrid y 08 de Febrero en Bilbao.
Harakiri For The Sky + Schammasch + Groza:
Fechas: 08 de Febrero en Barcelona.
Apocalyptica + Epica + Wheel:
Fechas: 10 de Febrero en Barcelona, 11 de Febrero en Murcia y 12 de Febrero en Madrid.
Electric Callboy:
Fechas: 10 de Febrero en Barcelona y 11 de Febrero en Madrid.
Tarja + Temperance + Serpentyne:
Fechas: 13 de Febrero en Barcelona y 14 de Febrero en Madrid.
Deez Nuts + The Acacia Strain + Unity TX + Brothers Till We Die:
Fechas: 14 de Febrero en Barcelona, 15 de Febrero en Madrid y 17 de Febrero en Bilbao.
Hartmann:
Fechas: 15 de Febrero en Barcelona, 16 de Febrero en Zaragoza, 17 de Febrero en Madrid y 18 de Febrero en Vitoria y 19 de Febrero en Vigo.
Bullet For My Valentine + Jinjer + Atreyu:
Fechas: 16 de Febrero en Barcelona y 17 de Febrero en Madrid.
Soilwork + Kataklysm + Wilderun:
Fechas: 16 de Febrero en Sevilla, 17 de Febrero en Madrid y 18 de Febrero en Barcelona.
Night:
Fechas: 16 de Febrero en Portugalete, 17 de Febrero en Barcelona, 18 de Febrero en Alicante y 19 de Febrero en Almeria.
Bring Me The Horizon, A Day to Remember, Poorstacy y Static Dress:
Fechas:18 de Febrero en Madrid y 19 de Febrero en Barcelona.
Bala:
Fechas:18 de Febrero en Vigo y 25 de Febrero en La Coruña.
Leprous + Monuments + Kalandra:
Fechas: 23 de Febrero en Madrid y 24 de Febrero en Barcelona.
Ville Valo:
Fechas: 24 de Febrero en Barcelona y 25 de Febrero en Madrid.
Hace exactamente diez años Leandro Zunni, guitarrista de Plan 4, perdía el control de su vehículo tras escapar de diez asaltantes en moto (lo que llamamos “motochorros” en Argentina) y se estrelló contra una vivienda, perdiendo la vida en el acto y dejando un gran dolor para su familia, amigos y seguidores de su banda (noticia original aquí).
Tras la separación de los “metaleros modernos” Raíz, en 2003 Leandro y dos compañeros, el cantante Javier “Knario” Compiano y el baterista Gonzalo Espejo (QEPD), se unieron al bajista Diego Oviedo (ex Hentai) para formar Plan 4. Sería en 2004 que lanzarían su primer EP homónimo a través de Crossover Distribución, que incluía tres canciones de estudio (“Libre”, “El Principio o El Fin” y “Destino”), dos versiones en vivo de estas dos últimas canciones en el programa Apaga La Tele de la Rock & Pop 95.9 y el videoclip de “Destino”. Antes siquiera de lanzar su LP debut, ese mismo año fueron parte de dos álbumes tributo: Sabbath Crosses, el tributo hispanoamericano del sello Blackstar a Black Sabbath, con una versión de “TV Crimes” del álbum Dehumanizer, y Todos Somos Ramones, lanzado por Rockaway Records y al que aportaron “Somebody Put Something In My Drink” de Animal Boy.
Sería en 2005 que lanzarían Cambio de Piel, su LP debut al que dos años después siguieron con Dos Caras, atrayendo tanto a los que los seguían desde la época de Raíz como al público de grupos como A.N.I.M.A.L y Carajo, con estas bandas mostrando una ruptura con respecto a lo que se consideraba la manera de hacer metal en Argentina, marcado por bandas como V8, Hermética, Almafuerte y Malón. En 2008 lanzaron Extrachaos Vol. 1, compilado que reunía rarezas, versiones en vivo, canciones inéditas y covers, y en 2010 editaron En Mil Pedazos, el que para mí es uno de los mejores discos del grupo. Su DVD en vivo Que Las Cabezas Rueden marcaría el fin de una etapa en el grupo, ya que al año siguiente Leandro dejaría el puesto de guitarra, aunque todo en los mejores términos.
En modo homenaje dejamos algunas de las mejores canciones del grupo junto a Leandro:
Al momento de publicar esto ya habrán sido casi dos semanas desde el inicio del 2023, aunque todavía no terminé de acostumbrarme a la idea de que el 2022 se haya terminado, sobre todo después de un diciembre que tuvo a la Argentina volviendo a ganar un mundial y la alegría general que se da cuando de vez en cuando a este país le sale una bien. El tener que andar pensando esta lista también contribuyó a que mentalmente siga en el 2022, teniendo que repasar una enorme cantidad de lanzamientos, tachando y reordenando títulos hasta terminar con una lista de diez que me dejara satisfecho, tratando de balancearme entre las bandas modernas y las bandas clásicas, los sonidos clásicos y la experimentación, lo extremo y lo melódico.
Sin nada más para agregar, comencemos.
10 – Fellowship – The Saberlight Chronicles
2022 fue un buen año para el power metal, ya fuera con los discos de viejos conocidos como Stratovarius, Visions of Atlantis, Wind Rose, Terra Atlantica, Shaman y Blind Guardian como por los debuts de nuevos nombres como los islandeses Power Paladin, los suecos New Horizon, los estadounidenses Eternal Ascent y, como primera banda en esta lista, los ingleses Fellowship.
Oriundos de la pequeña ciudad de Harwich, en el sureste de Inglaterra, Fellowship tienen bien estudiado el manual de ese power metal ultra melódico europeo que combina riffs a toda máquina con orquestaciones sacadas de algún musical bien cursi y una actitud extremadamente nerd y sin mucho filtro, de alguien capaz de grabar un cover pesado de “Can You Feel the Love Tonight?” de Elton John, la canción que el inglés compusiera para El Rey León. En su debut The Saberlight Chronicles, este quinteto demuestra que esta actitud también se traslada a sus composiciones propias: la intro de xilófono de la inicial “Until The Fires Die” bien podría haber sido sacada de algún musical estereotípico de Disney.
Si el oyente logra superar esa tremenda prueba a su tolerancia, lo más seguro es que logre apreciar este álbum por lo que es: una muestra fantástica de metal poderoso, melódico y optimista, pero por sobre todo sumamente honesto en sus intenciones. “Oak and Ash”, “Atlas”, “Glint”, la épica final “Avalon” o cualquier otra canción que uno elija de manera aleatoria, TSC es un trabajo que lo pone a uno de buen humor, algo difícil de encontrar en el mundo del heavy metal. Si se está hambriento por ese power metal a lo Rhapsody of Fire, lo hecho por Fellowship es extremadamente recomendable.
9 – Critical Defiance – No Life Forms
Critical Defiance había debutado con Misconception, un bombazo de casi 40 minutos de thrash metal que si hubiera sido lanzado por alguna banda estadounidense tres décadas antes sería considerado un disco de culto: el haber sido editado por un joven cuarteto chileno en 2019 puede que haya hecho que se haga más difícil de notar, pero no quita que hablamos de uno de los mejores trabajos thrasheros de los últimos veinte años.
Para su segundo trabajo No Life Forms, estos oriundos de Villa Alemana dieron algunos ajustes a su fórmula al incorporar una guitarra más a su formación, buscar una producción menos retro y, por sobre todas las cosas, hacer que sus canciones sean todavía más frenéticas. Si el primer álbum sonaba como el hijo perdido de Kreator y Metallica, No Life Forms tiene al ahora quinteto con una fuerte influencia de Sadus, con esos riffs ultra técnicos y ritmos cambiantes y vertiginosos.
Sumado a esto, los CD comprimieron sus canciones hasta llevar al disco por debajo de la barrera de la media hora. Puede que algunos extrañen las estructuras más desarrolladas del debut, pero en este disco esto combina perfectamente con la velocidad abrumadora de las canciones, quedando un disco tan jodido y violento como el debut pero de una manera diferente y que se puede disfrutar por sí solo.
8 – Imperial Circus Dead Decadence – MOGARI – Shi E Fukeru Omoi Wa Rikujoku Sura Kurai, Kanata No Sei Wo Aisuru Tame Ni Inochi Wo Tataeru.
A menos que se tengan 5000 horas de animé encima, creo que es complicado tomar en serio a Imperial Circus Dead Decadence a primera vista con ese nombre sin sentido y el enorme porcentaje de fans que parecen haberlos conocido jugando al osu!. Pero si se es capaz de nadar entre las capas de maquillaje y portadas pornográficas, estoy seguro de que cualquier metalero de a pie puede llegar a encontrar mucho que le guste en la obra de este colectivo de músicos japoneses (hasta puede ser que ese par de elementos sea lo que primero le atraiga).
MOGARI es el tercer LP en la discografía de ICDD y su primer LP en 11 años, aunque editaron un par de EP durante esa década y monedas, y los tiene tan exagerados y brutales como de costumbre. Lo suyo es una mezcla de death metal ultra melódico, guitarras powermetaleras y arreglos sinfónicos, como una fusión de Cradle of Filth, Bal-Sagoth, The Black Dahlia Murder, Fleshgod Apocalypse y Chthonic. Combinando las orquestaciones con voces guturales, chillidos danifilthescos, recitados limpios y cantos femeninos, MOGARI es un canto a la teatralidad a lo largo de más de 70 minutos, lo cual bien puede ser demasiado al principio pero el tiempo termina volando al escucharlo, con una energía que no parece bajar nunca un cambio.
7 – Luzifer – Iron Shackles
Venimos de un par de años muy fructíferos para el metal retro con los lanzamientos de TOWER, Riot City, Herzel, Heavy Sentence, Maule y un largo etcétera. El representante de esta movida en la lista de hoy viene de parte de Luzifer, grupo alemán oriundo de Colonia que llega a su LP debut luego de casi una década y media de carrera.
Escuchando atentamente Iron Shackles, es fácil llegar a la conclusión de que este trío se tomó ese tiempo para pulir sus canciones todo lo posible, terminando con un producto bien tocado pero sin exageraciones, bien producido pero manteniendo la onda retro, y con mucha atmósfera pero manteniendo el énfasis en los riffs.
Es complicado destacarse dentro de esta ola de metal retro, siendo que justamente la idea de tantos grupos sea imitar lo hecho cuarenta años atrás, pero Luzifer logran una identidad bien marcada al combinar las vocalizaciones heroicas del heavy metal de principios de los ochentas con teclados que parecen sacados de algún disco psicodélico de fines de los sesentas o de rock progresivo de los setentas como se pueden escuchar claramente en “Wrath of the Sorcerers”. Incluso se animan a cantar en su idioma natal en la propia “Hexer (In Dreiteufelsnamen)” y en el cover “Der Goldene Reiter” de su compatriota nuevaolero ochentoso Joachim Witt, que siempre me parece algo bienvenido con estas bandas.
Queda así un trabajo extremadamente interesante, con identidad y de alta calidad, que mira al pasado pero no se queda atrapado en la simple imitación de gente más famosa.
6 – Miscreance – Convergence
Formados en 2013 bajo el nombre de Atomic Massacre y rebautizándose en 2018 como Miscreance, está claro que este cuarteto italiano tiene sus largas horas escuchando a Pestilence, Atheist, Cynic y Death, como bien se puede apreciar apenas al apenas apretar play a Convergence, con esas vocalizaciones a lo Chuck Schuldiner del también baterista Andrea Feltrin y esos riffs retorcidos y complicados a cargo del dúo de guitarras de Andrea Granauro y Tommaso Cappelletti y el bajo pesado de Emiliano Zinà, que parecen sacados de toda la ola de death / thrash técnico de fines de los ochentas y principios de los noventas.
Generalmente criticaría de manera negativa que las influencias de una banda sean tan obvias a primera escucha, pero en el caso de Miscreance hay que darles la derecha al señalar que imitar a esos ídolos específicos no es soplar y hacer botella, y que estos oriundos de Venecia y Florencia tienen mucho más en su arsenal que riffs prestados, metiendo también secciones acústicas y cambios de ritmo en medio de todo. Si quieren escuchar a un grupo que bebe sus influencias de lugares complicados y no tan quemados, denle una chance al debut de Miscreance.
5 – Sigh – Shiki
Se me hace imposible negar que cualquier lanzamiento nuevo por parte de Sigh va a tener mi atención de manera instantánea: la banda de Tokio lleva casi tres décadas y media no sólo como uno de los nombres más importantes del metal extremo japonés sino también de la vanguardia pesada, siempre manteniendo un pie en los sonidos extremos pero explorando una variedad de influencias en cada nuevo álbum.
En Shiki, disco que marca el comienzo de un nuevo ciclo de deletrear el nombre de la banda con cada trabajo, este combo liderado por el cantante y Mirai Kawashima se mete de lleno en los sonidos progresivos y hasta psicodélicos, con teclados retro e instrumentos tradicionales japoneses combinados con riffs de doom metal y la participación estelar de los virtuosos Mike Heller en batería y Frédéric Leclercq en guitarra y bajo dando un aporte importantísimo. Es así que un track como “Mayonaka no Kaii” puede mezclar una atmósfera psicodélica a lo “Planet Caravan” y pasar a los riffs jodidos y retorcidos sin sonar fuera de lugar.
Claro que no todo es experimentación rara con Sigh, y la primera mitad del disco demuestra que la banda puede sentarse sin problemas a componen canciones directas y que suenen igual de efectivas, por lo que Shiki demuestra tener un poco tanto para los diferentes tipos de fans de Sigh como a los recién llegados a la obra de estos japoneses.
4 – The Sawtooth Grin – good.
The Sawtooth Grin está muy lejos de ser una banda nueva, siendo que se formaron en 1999 en la ciudad de Montrose en el estado de Nueva York. Sin embargo, tienen apenas dos LPs en su haber, habiendo editado su debut Cuddlemonster en 2001 y separándose en 2004. En 2010 se reunieron y pasaron por un par de cambios de formación hasta terminar editando good., su primer disco en 21 años.
Vi muchas etiquetas para referirse a lo hecho por The Sawtooth Grin: grindcore, mathcore, “emoviolence”, son como el primo emo de Converge por decirlo de una manera. En su disco de regreso, la banda entrega 9 canciones con una base instrumental inquieta que no parece capaz de mantenerse mucho tiempo en un mismo compás, cambiando constantemente.
La base instrumental del guitarrista Jason Springman, el bajista Kevin Lowney y el baterista Jon Karel, que como nota aparte fue miembro de The Number Twelve Looks Like You (una banda rara bastante parecida) es tremenda: a primera escucha parece que estuvieran tocando cualquier cosa pero con el tiempo te das cuenta que hay una lógica detrás de todo lo que hacen, y ayuda mucho que la producción sea súper clara al darle espacio a todos. Y el cantante Richard Lombardi es una bestia, que parece que se deja la vida en cada grito, al punto de que no importa que no haya manera de entenderle nada de lo que dice.
Es un disco que es toda una experiencia, y ayuda mucho que sea una experiencia corta: las 9 canciones se terminan en apenas 22 minutos, por lo que no sé si llamarlo un “larga duración”, aunque los estándares del “core” son bastante diferentes. No sé si era lo que los fans esperaban después de dos décadas porque yo los descubrí con este disco, pero en lo personal me parece un disco impresionante, por si estás triste porque The Dillinger Escape Plan se separaron o querés que Converge saque un disco más fiel a su sonido después de cinco años.
3 – Bríi – Corpos transparentes
El año pasado elegí a Inpariquipê de Kaatayra como uno de mis discos del año. ¿Y cómo no lo habría hecho? Aquel disco lograba encontrar un punto en común entre la vanguardia metalera y los ritmos folclóricos brasileños, con guitarras casi completamente acústicas y manteniendo la atmósfera tropical en medio de los blast beats pero sin caer en ridiculeces ni nada por el estilo: el “folk metal” llevado a un terreno que nunca había escuchado.
Aquel había sido el quinto álbum del multiinstrumentista Caio Lemos con Kaatayra en poco más de dos años de carrera, y su tremenda producción artística continuó con su proyecto de black metal progresivo Vauruvã y con el muy difícil de clasificar Bríi, con el que editó el tercer disco Corpos Transparentes, uno de los lanzamientos más ambiciosos de toda su carrera.
Mientras Kaatayra tenía un pie siempre en la música popular brasileña y Vauruvã pone más énfasis en los sonidos blackmetaleros, Bríi tiene a Lemos experimentando con mezclar los sonidos folclóricos y blackmetaleros con elementos progresivos y música electrónica y ambiental de corte drum & bass. El menjunje de influencias termina resultando mucho mejor de lo que podría llegar a describirlo, y creo que ayuda mucho la particular decisión de que todo el álbum sea una única canción de 36 minutos, una estructura que se presta para este tipo de sonidos: no se siente que sea pedazos de canciones pegados al azar, sino como un todo.
2 – Blind Guardian – The God Machine
Con tres décadas y media en sus espaldas, es impresionante que Blind Guardian no sólo sigan adelante habiendo cambiado únicamente bateristas sino también manteniendo un nivel superlativo en su obra. A diferencia de otras leyendas como Helloween, Stratovarius, Sonata Arctica y Rhapsody of Fire, los alemanes oriundos de Krefeld no tienen un sólo disco de verdad malo en su discografía (tal vez con excepción de ese experimento raro de narraciones orquestadas llamado Legacy of the Dark Lands que sacaran en 2019 bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra), y la edad no parece haber hecho mella en su habilidad para componer con la energía de siempre.
The God Machine es ya su decimosegundo álbum, luego de siete años de espera, y tiene a la banda germana haciendo lo que mejor saber hacer: power metal con garra y con letras literarias como para emocionar al metalero más nerd. Sin tantos arreglos sinfónicos como los últimos discos, Blind Guardian logró hacer un disco que reúne los mejores elementos de sus trabajos de los noventas con un sonido moderno y claro. Ayuda no sólo que las guitarras de André Olbrich y Marcus Siepen sigan riffeando como antaño, sino que Hansi Kürsch sigue siendo un cantante prodigioso, algo para destacar en un género donde tantos terminan perdiendo brillo.
Las pesadas “Violent Shadows” y “Architects of Doom” (esta última con un par de momentos donde casi vuelven al estilo speedmetalero de sus inicios) y la majestuosa “Blood of the Elves” son sólo un par de tracks a elegir en una obra envidiable en todo sentido.
1 – Ashenspire – Hostile Architecture
Ashenspire es una banda escocesa, formada en Glasgow en 2013 y que lanzó su debut Speak Not of the Laudanum Quandary en 2017, aunque es con este nuevo disco Hostile Architecture donde de verdad explotaron en popularidad.
¿Qué hace Ashenspire? Es difícil decirlo: en varios lugares los describen como una banda de “metal progresivo”, aunque no esperen encontrar absolutamente nada parecido a Dream Theater, Queensryche o incluso Opeth en este disco. También se los describe como “metal avant garde”, lo que puede asustar a muchos aunque nunca me parece que caigan en sonar como una simple bola de ruido: al igual que con The Sawtooth Grin, todo tiene una lógica si prestás atención al disco. Tienen algunos momentos donde suenan muy Voivod, como en la canción “Apathy as Arsenic, Lethargy as Lead”, con una influencia jazz importante en varias partes, y el tener un violinista y un saxofonista en la formación no es solamente un detalle curioso, sino que es importante en las canciones.
Es un disco muy jodido de escuchar no sólo porque las canciones son complejas, densas y tienen estructuras raras entre experimentales y jazzeras, sino también por lo que quieren decir: Ashenspire es una banda que pone mucho énfasis en las letras, gracias en gran parte a la manera de cantar de Alasdair Dunn por momentos cercana al spoken word aunque aportando sus gritos pero siempre logrando que se le entienda todo lo que dice.
¿Y qué dicen las canciones? Bueno, está muy claro que no son muy partidarios del capitalismo. Claro que esta no es una posición nueva, pero Ashenspire nos muestra este mensaje de una manera bastante poética aunque no por eso críptica: las letras están disponibles en muchos lados, y cualquiera que sepa inglés y tenga un poco de comprensión lectora las va a poder interpretar.
Ya el título nos indica la idea detrás del álbum: “Hostile Architecture” significa “arquitectura hostil”, y hace referencia a una filosofía al momento de diseñar espacios públicos donde buscás repeler que se junte la gente sin hogar, ya sea dividiendo los bancos de las plazas para que no se echen a dormir en ellos o poniendo pinches debajo de los puentes o en las escaleras de los edificios, para evitar que la gente se siente o duerma ahí.
Esto se extiende en la primera canción “The Law of Asbestos”, que trata no sólo acerca de las condiciones en la que suelen vivir los pobres sino que eso es lo que buscan las clases altas, y cómo se refleja en la arquitectura: se construyen edificios para mantener a los pobres en su lugar, y muchos prefieren mantener condiciones espantosas de vida antes que desarrollar mejores porque es mucho más barato que las cosas se queden ahí.
Un ejemplo de esos se ve en la frase “Grenfell se quema una y otra vez”, haciendo referencia a la Torre Grenfell, un edificio de departamentos que se incendió en Londres en 2017 causando 72 muertos: gran parte de los muertos eran inmigrantes, casi 60% de diferentes partes de África. El incendio se dio por el revestimiento de polietileno del edificio: durante años se advirtió que eso iba a provocar que el fuego se expandiera mucho más rápido, pero las autoridades no hicieron nada, y después pasó lo que pasó, y muchos consideran que no hicieron nada porque era demasiado caro, en un edificio que ni siquiera tenía un sistema de rociadores contra incendios. La plata, el ahorrar costos, era más importante que las vidas de estas personas.
Esto no es “Anarchy In The UK” ni nada de eso, porque Ashenspire tienen un mensaje directo y detallado: no es sólo “a la mierda la policía” o “a la mierda los ricos”, sino que dicen “es por esto que hay que mandar a la mierda a la policía” o “es por esto que hay que mandar a la mierda a los ricos”, como cuando en la canción “How The Mighty Have Vision” mencionan que “no hay grandes hombres, sólo grandes multitudes”. Es un disco extremadamente enojado, furioso, pero no es un enojo adolescente: es un enojo informado.
Etiquetas: 2022, Alemania, Ashenspire, Avant Garde Black metal, Black Metal, Blind Guardian, Brasil, Bríi, chile, Critical Defiance, Death Metal Melodico, Death Metal Tecnico, Estados Unidos, Fellowship, Heavy Metal, Imperial Circus Dead Decadence, Inglaterra, italia, Japon, Luzifer, mathcore, Miscreance, Power Metal, Sigh, The Sawtooth Grin, Thrash Metal
Martín Cirillo, Pablo Gándara, Flor Castro Muñoz, Andrés Rojas y Juan Manuel Guarino se reunieron para hablar acerca de lo que cada uno considera que son un par de los mejores discos lanzados durante el 2022, pasando por discos de black metal, thrash, hard rock, heavy clásico, grindcore, folk metal y demás estilos.
Un año más nos alcanza y ha llegado la hora de hace un recuento de los daños. A pesar de que el 2022 fue un año un tanto menos productivo en cuanto a la producción de material a nivel global (lo cual también se vio reflejado en el contexto mexicano), esto no quiere decir que no hayan habido grandes lanzamientos. Un año fuerte para la Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y León, con trabajos complejos, conceptuales y redondos que nos han hecho mover la cabeza y reconocer el gran talento de las bandas de este país.
Esta lista presentada no se encuentra en ningún orden en particular y cuenta el objetivo de hacer un repaso por la producción de metal extremo durante el 2022, sus apuestas, lugares comunes y ambiciones.
FUMATA – DÍAS ACIAGOS
Comenzamos la lista con esta banda capitalina de stoner/sludge/doom metal que desde 2017 nos hicieron fumar con la presentación de su primera material de larga duración, La Perfección de la Muerte. Con Días Aciagos, esta banda imprescindible para cualquier lista de stoner ha doblado la apuesta con la obscuridad y la energía. Sus letras, a ratos filosóficas y a ratos poéticas, pero siempre introspectivas, nos hablan de las ansiedades y preocupaciones de sus autores.
ASH NAZG BURZ – ÚR GAR NOUN IN IR COFN
Desde los oscuros salones de Thangorodrim, esta banda de black metal nos trae su sombría versión del legendarium de J.R.R. Tolkien. Formada en 2015, Ash Nazg Burz es uno de los mejores ejemplos nacionales del género y aunque este es su primer trabajo de larga duración, esta particular banda de la Ciudad de México no ha batallado demasiado en encontrar adeptos dentro y fuera del país. Siendo este un trabajo potente y obscuro, no defraudará a ningún amante del género.
DIOS PERRO – REZA, CALLA Y OBEDECE
Rabia, ultraviolencia y blasfemia son las marcas de agua de este particular proyecto tapatío que desde 2015 revientan los oídos del país con un grindcore que verdaderamente es punk y death metal a partes iguales. Con su última placa, este proyecto consolida este sonido y nos regalo un lanzamiento caótico que con una nutrida y ponchada pasarela de riffs nos pinta un retrato del mundo real: injusto, paranoico, desesperado e ircaundo.
INTROTYL – ADFECTUS
Este proyecto completamente femenino de la Ciudad de México no es extraño en la escena nacional, pues es una banda que a pesar de haber sacado su primer lanzamiento de larga duración en 2018, desde 2011 han estado compilando material de manera constante, culminando este año con Afectus, un disco de death metal tradicional que habla con una voz perturbada y caudal, pero propia. Recomendado para las y los amantes de los riffs frenéticos y los bajos estridentes.
ABYSSAL – A DEEP SEA FUNERAL
Una banda increíblemente potente de Tijuana, Baja California, que pone por todo lo alto al funeral doom mexicano y que este año han lanzado un trabajo rudo, pero completamente atmosférico. Envolvente y curiosamente corto para un álbum de su género, A Deep Sea Funeral rompe con sus dos trabajos anteriores al contar con interludios instrumentales más apagados y ambientales, aparte de carecer del trabajo de cello presente anteriormente, dando por resultado un disco un poco más pesado.
INDEPTH – ANCIENT ARCHITECTS
Con un fabuloso trabajo y una de las auténticas joyas de este año, esta banda de Aguascalientes combina lo mejor del death metal técnico con el progresivo, con influencias que van desde la temática y la brutalidad de los riffs de Blood Incantation, hasta las melodías proggie del Moontower de Dan Swanö y Rush. Una historia llena de ciencia ficción y horror cósmico para todas las personas que aprecien este tipo de expresión, onírica y cautivante en sus diversos sonidos. Definitivamente una banda a la que no le dio pereza echarlo todo al plato. Y hablando de terror cósmico…
TERROR CÓSMICO – MIASMA
Con un portada parecida a las fantasmagóricas y absurdas escenas del Jardín de las Delicias del Bosco, Miasma es un disco que por todos lados asemeja esta experiencia lúgubre y psicodélica a partes iguales. Amplios paisajes sonoros con frecuencia intervenidos por el ataque del bajo y la batería, muros de sonido que recuerdan al shoegaze y secciones de ataque parecidas al thrash californiano de los ochenta son solo algunos de los elementos que se podrás escuchar en este trabajo. Este dueto capitalino fundado 2011 parece encontrarse más fuerte que nunca, blandiendo con honor y gracia su particular estilo de stoner metal.
AXIS – UNHOLY RESURRECTION
Unholy Resurrection es el primer material de larga duración de esta novel banda de thrash formada en 2016. Rehabilitando algunos de los temas que habían lanzado antes a través de un demo y un sencillo, nos ofrecen esta placa cargada de adrenalina y blasfemia. Con una propuesta dura y a la cabeza, los cinco integrantes de la banda interpretan nueve temas que seguro se quedarán grabados en la cabeza de aquellos amantes del speed thrash con algunos toques de black.
GODBELOW – NOOGENA
Presentando otro primer larga duración, los leonenses de Godbelow se plantan este año como la propuesta de post-black metal más fuerte de México con un 8 temas de atmósferas y melodías cargadas de furia y melancolía. Mucho más inscrito dentro del nuevo sonido black metalero que la industria ha estado ofreciendo los últimos diez años, este es un álbum que recupera lo mejor de Shining con el estilo compositivo de Mgla y un proyecto del que seguramente estaremos escuchando más en el futuro.
CIRCLE OF ASHES – HEIRS OF DESPAIR
Terminamos la lista con una verdadera joya escondida, también de León para el mundo. Siendo también otra tarjeta de presentación, Heirs of Despair es un trabajo impresionantemente redondo para tratarse de un primer larga duración. Con su blackened-melodeath metal, sabe perfectamente cuándo ser rabioso y cuando ser dulce, triste y orgulloso. Por esto, por su amplia variedad de voces (recorriendo el espectro de limpias, shrieks y guturales) y su sensibilidad, no hemos podido dejar de escuchar este disco. (¡Y agradecer muchísimo al Gritis por su recomendación!).
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Viniendo de las fiestas de Navidad y fin de año y habiendo pasado tiempo con nuestras familias y/o amigos, es momento de hacer un repaso por los grandes músicos que nos dejaron a lo largo del 2022, para que su recuerdo no se borre.
Andrzej Nowak – TSA – 4 de enero
Guitarrista y fundador de TSA, una de las bandas pioneras del heavy metal en Polonia. El músico de 62 años murió luego de una larga enfermedad.
Alejandro Medina – Ecliptic Sunset, Pogrom – 8 de enero
Cantante, guitarrista y líder de Ecliptic Sunset, banda de black y death metal y una de las instituciones del metal extremo de la provincia de Salta, en el norte argentino. El músico murió con apenas 38 años, luego de someterse a una operación que al principio había parecido salir bien.
Gernik – Hostile Monarch – 8 de enero
Guitarrista de los blackmetaleros argentinos Hostile Monarch, con quienes editó tres álbumes. Fallecido a los 46 años, no se revelaron las causas.
Burke Shelley – Budgie – 10 de enero
Cantante y bajista de la banda de rock pesado y progresivo Budgie, considerada una de las precursoras del heavy metal durante los setentas. Durante sus últimos años Shelley había desarrollado un aneurisma en la aorta, que le había dificultado continuar con su carrera como músico. Esto habría sido provocado por el síndrome de Stickler, una enfermedad degenerativa.
Gonzalo Espejo – Plan Cuatro, Raiz y Vrede – 10 de enero
Baterista y uno de los miembros fundadores de la banda argentina Plan Cuatro, además también tocó en Raíz y Vrede. Según se informó, murió de una lesión en la cabeza que sufrió durante un ataque epiléptico.
Martin Carrizo – A.N.I.M.A.L., Walter Giardino Temple, Gustavo Cerati, Indio Solari – 11 de enero
El baterista, que tuviera pasos importantes por A.N.I.M.A.L y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, falleció a poco de haber cumplido los 50 años, víctima de la esclerosis lateral amiotrófica que le había impedido seguir con su carrera.
Meat Loaf – 20 de enero
El legendario cantante estadounidense Meat Loaf, quien se hiciera un nombre con el álbum Bat Out of Hell en 1977, falleció el 20 de enero por causas que su familia eligió mantener en privado cuando anunció las noticias al día siguiente.
Don Wilson – The Ventures – 22 de enero
El guitarrista Don Wilson falleció el 22 de enero a los 88 años. Junto al grupo de surf rock instrumental The Ventures, del que fue uno de sus fundadores en 1958, Wilson fue uno de los pioneros del virtuosismo en el rock, además del uso de guitarras de 12 cuerdas.
Fredrik Johansson – Dark Tranquillity – 25 de enero
Ex guitarrista de las leyendas del death metal melódico sueco Dark Tranquillity, Johansson fue miembro del grupo entre 1993 y 1999, grabando en los clásicos The Gallery, The Mind’s I y Projector, antes de retirarse en 1999 para poder concentrarse en su trabajo y su familia. El músico falleció a causa de un cáncer a los 47 años.
Jon Zazula – 1ro de febrero
Fundador del sello Megaforce Records junto a su esposa Marsha Zazula, quien falleció a principios del año pasado, Jon Zazula fue productor ejecutivo de Anthrax entre los álbumes Fistful of Metal y Persistence of Time. Además tiene créditos similares en discos de Overkill, Metallica, Testament, S.O.D y demás glorias del thrash metal de los ochentas.
Toru “Monamour” Hiroshima – G.I.S.M, Randy Uchida Group – 1ro de febrero
Baterista de los legendarios punkmetaleros japoneses G.I.S.M, habiendo estado en sus álbumes Detestation (1984) y M.A.N (1987), además de haber tocado en el single “Deathly Fighter” del Randy Uchida Group, banda solista del guitarrista de G.I.S.M. Después de su paso por la banda, Hiroshima se retiró de la música para manejar un bar.
Roman Kostrzewski – KAT, KAT & Roman Kostrzewski – 10 de febrero
Cantante de los pioneros del metal extremo polaco KAT y de su propia versión KAT & Roman Kostrzewski, el músico participó en álbumes clásicos de la música pesada de su país como 666 (1986) y Oddech wymarłych światów (1988). El vocalista falleció a los 61 años víctima de un cáncer.
Adrián Bayo – Makinación – 14 de febrero
Cantante de los argentinos Makinación, Bayo era una figura conocida tanto en el mundo del metal argentino como en el punk. Además de haber editado dos álbumes con su banda, fue la inspiración detrás de “Tema de Adrián”, de los legendarios punks 2 Minutos.
Ángel “Gelo” Barrio – Los Suaves – 17 de febrero
Barrio fue baterista de los españoles Los Suaves, habiendo formado parte entre 1988 y 2002 y participando en todos los álbumes entre Maldita Sea Mi Suerte (1991) y Víspera de Todos los Santos (2000). El músico falleció a los 70 años.
Mark Lanegan – Screaming Trees – 22 de febrero
Cantante de la banda grunge Screaming Trees, Mark Lanegan también tuvo una exitosa carrera solista. habiendo cantado junto a Queens of the Stone Age, Cult of Luna y Earth. Habiendo sufrido una adicción a las drogas y el alcohol, en 2021 estuvo a punto de morir a causa del COVID, lo que inspiró su libro Devil In A Coma de ese mismo año. Lanegan murió el 22 de febrero de 2022 en su casa en la pequeña ciudad de Killarney, en el sur de la República de Irlanda. No se reveló la causa de muerte.
Matías Robledo – Social Shit, Matrero, Ab-Irato – 14 de marzo
Baterista de una variedad de grupos dentro del metal extremo argentino, Matías Robledo falleció el 14 de marzo sin que se revelaran las causas de muerte. Su deceso fue lamentado por un montón de figuras de la escena pesada de Argentina.
Gustavo Rubio – Trepanador, Malditos – 19 de marzo
Gustavo Rubio fue bajista de las bandas Trepanador, con quienes grabó el álbum Prisión Racial en 1996 y con los que había vuelto en 2018, y Malditos. No se reveló la causa de muerte.
Héctor González – Esclavos del Nuevo Mundo, Feanor – 20 de marzo
Excantante de Feanor y bajista de la banda Esclavos del Nuevo Mundo, el músico se desvaneció poco antes de que terminara la presentación de este último grupo como teloneros de Claudio Tano Marciello, muriendo antes de que pudiera ser ayudado. Tenía apenas 44 años, y la noticia provocó gran impacto en las redes sociales.
Taylor Hawkins – Foo Fighters, TH and The Coattail Riders, NHC, The Birds Of Satan – 25 de marzo
Conocido por ser el baterista de Foo Fighters hace mas de 20 años (antes fue músico de Sass Jordan y Alanis Morissette, entre otros). El músico de 50 años falleció en la ultima gira del grupo en Bogota, Colombia
Gustavo Zavala – Tren Loco, Apocalipsis, Gustavo Zavala S.U.R. – 28 de marzo
El 28 de marzo falleció tras su lucha contra el cáncer el fundador, bajista, tecladista, autor, compositor principal, y líder de las bandas argentinas de heavy metal Apocalipsis y Tren Loco. También en 2014 sacó su proyecto solista Gustavo Zavala S.U.R. y tuvo un paso como solista de Pablo G. Soler.
Frank Banx – Angel Dust, Crows – 4 de abril
Bajista de los powermetaleros alemanes Angel Dust en tres etapas distintas, Frank Banx también fue miembro de Crows, grupo de power metal técnico que editó su único álbum The Dying Race en 1991.
Chris Bailey – The Saints – 9 de abril
Cantante y luego guitarrista de la banda australiana The Saints, considerada una de las primeras bandas no-estadounidenses de punk rock en editar un single, con su canción “(I’m) Stranded” de 1976. Nacido en Kenia e hijo de padres norirlandeses, Bailey era el único miembro constante en la historia del grupo.
Gabe Serbian – The Locust, Zu, Cattle Decapitation – 30 de abril
Gabe Serbian fue baterista fundador y luego guitarrista de Cattle Decapitation, aunque alcanzó mayor renombre como guitarrista y baterista del grupo de grindcore y noise rock The Locust, y como baterista en el grupo de jazzcore italiano Zu. El músico estadounidense falleció un día antes de su cumpleaños N°45.
Ric Parnell – Spinal Tap, Atomic Rooster – 1° de mayo
Baterista británico que tuvo su paso por el grupo de hard rock progresivo Atomic Rooster en los discos Made in England (1972) y Nice ‘n’ Greasy (1973), pero que siempre será recordado por haber interpretado al baterista Mick Shrimpton en el documental falso This Is Spinal Tap de 1984, una de las películas más icónicas del universo metalero. El músico falleció a los 70 años.
Trevor Strnad – The Black Dahlia Murder – 11 de mayo
Cantante de la banda de death metal melódico The Black Dahlia Murder, con quienes grabó nada menos que nueve álbumes en 21 años, Trevor Strnad falleció a los 41 años. Aunque nunca se reveló oficialmente la causa, el hecho de que la banda haya decidido compartir el número de la Línea de Prevención del Suicidio en su comunicado es considerado por mucho como evidencia suficiente de que esa fue la razón.
David “Fletch” Fletcher – Depeche Mode – 26 de mayo
Bajista, tecladista y miembro fundador de Depeche Mode, Fletch sufrió una disección aórtica mientras se encontraba en su casa. Tenía 60 años.
Alan White – Yes, Plastic Ono Band – 26 de mayo
Agathon – Thy Serpent, Gloomy Grin – 30 de mayo
Lohy Fabiano – Rebaelliun – 3 de junio
Ken Kelly – 3 de junio
Dibujante y pintor estadounidense, conocido por sus portadas de temática fantástica en libros de Conan El Bárbaro y Tarzán, y más tarde ilustrando las tapas de discos de Manowar, Rainbow, KISS y varias bandas más. El artista falleció a los 76 años.
Uwe Christoffers – Sodom, Darkness – 20 de junio
Guitarrista alemán que fuera parte de la formación de las leyendas Sodom que grabara el debut Obsessed with Cruelty en 1986, utilizando el apodo de Ahäthoor: aquel álbum tuvo dos versiones con dos guitarristas diferentes, y la versión con Christoffers fue la editada en Europa.
Manny Charlton – Nazareth – 6 de julio
Miembro fundador y guitarrista líder de las leyendas del hard rock escocés Nazareth, de quienes formó parte entre 1968 y 1990 y con quienes grabó 17 álbumes de estudio. Afincado en España desde 2015, el músico murió a l0s 80 años mientras se encontraba de visita en Estados Unidos.
Nicky Moore – Samson – 3 de agosto
Cantante de los ingleses Samson entre 1981 y 1984 y luego entre 2000 y 2002, Moore también participó en el disco No Sacrifice, No Victory de HammerFall. El músico murió a los 75 años víctima del Parkinson.
Steve Grimmett – Grim Reaper – 15 de agosto
Cantante de las leyendas de la NWOBHM Grim Reaper, además de haber grabado con los thrasheros Onslaught y los heavies Chateaux, entre otros. En 2017 Grimmett había sido hospitalizado en Ecuador debido a una infección en una pierna que requirió amputación, aunque meses después ya había vuelto a dar recitales junto a su nueva versión de la banda. El cantante falleció a los 62 años por problemas del corazón.
Ted Kirkpatrick – Tourniquet – 19 de agosto
Conocido sobre todo por su tarea en las voces y detrás de la batería, Ted Kirkpatrick se hizo un nombre tocando gran cantidad de instrumentos en los discos de los metaleros cristianos Tourniquet, además de su carrera solista bajo su propio nombre. El músico falleció a los 62 años a causa de una fibrosis pulmonar idiopática.
Stuart Anstis – Cradle of Filth – 21 de agosto
Guitarrista de Cradle of Filth entre 1995 y 1999, Anstis participó en los discos Dusk and Her Embrace y Cruelty and the Beast, y más tarde formó Bastardsun junto a David Wayne (ex Metal Church), hasta que este falleció.
Walter Cafiso – septiembre 2022
Diseñador, ilustrador y músico argentino, fallece la segunda semana de septiembre, sus causas no fueron reveladas, Within Temptation hace publico un homenaje (ya que había hecho diseños para el grupo).
Keith Menser – Iced Earth, Mystic-Force – 6 de septiembre
Bajista y tecladista de Mystic-Force, banda que formara junto a su hermano Scott Menser. Además tuvo un breve paso por Iced Earth.
Kostas Kazakos – Manowar – 13 de septiembre
Actor griego de cine, televisión y teatro, Kazakos participó en el EP Highlights from the Revenge of Odysseus de Manowar en 2022.
David Andersson – Soilwork, Mean Streak, The Night Flight Orchestra, Gangs of Old Ladies – 14 de septiembre
Guitarrista de Soilwork, Mean Streak, The Night Flight Orchestra y Gangs of Old Ladies, el músico falleció a los 47 años.
Gord Kirchin – Piledriver – 22 de septiembre
Vocalista de la banda canadiense de culto Piledriver, fallece a los 60 años después de una batalla contra el cáncer de pulmón.
Adrián “Bin” Valencia – Almafuerte – 2 de octubre
Baterista durante los últimos 15 años de Almafuerte, grabó 4 discos de estudio (Piedra Libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina), como también grabó De Pie, de Claudio Tano Marciello. Fallece de paro cardiorrespiratorio tocando en vivo con su banda Sirio.
Steve Roberts – The Exploited – 8 de octubre
Baterista británico que fue músico de The Exploited en 1982. Se suicida el 8 de octubre de 2022.
Melvin Poblete – Disorder, Steelrage – 16 de octubre
Guitarrista chileno de la banda Steelrage entre 1999 y el 2015. También grabó un EP en 2008 con Disorder, banda en la que tocaba actualmente.
D. H. Peligro – Nailbomb, Dead Kennedys, Red Hot Chili Peppers – 28 de octubre
Baterista durante largo tiempo de los Dead Kennedys, Peligro también tuvo un corto paso por los Red Hot Chili Peppers. El músico falleció de una caída accidental en su casa a los 63 años.
Dan McCafferty – Nazareth – 8 de noviembre
Cantante y miembro fundador de los hardrockeros escoceses Nazareth, McCafferty se había retirado de las giras en 2013 a causa de su enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC). Sería esta enfermedad la que lo llevaría a la muerte a los 76 años.
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Nunca voy a dejar de insistir sobre la arbitrariedad de esta tradicional selección y lo mucho que cuesta dejar afuera una cantidad enorme de excelentes lanzamientos que fueron apareciendo a lo largo de todo el año y que disfruté tanto como los que incluyo en esta breve lista. No deja de ser más que un ejercicio absolutamente subjetivo que, con suerte, puede llamar la atención de alguien sobre algún álbum que le haya pasado desapercibido y tras escucharlo, quizás haga un grato descubrimiento. El orden en que aparecen es totalmente irrelevante, no indica grado alguno de preferencia.
Absent In Body – Plague God (Relapse Records)
Debut de este supergrupo integrado por Colin H. van Eeckhout y Mathieu Vandekerckhove (Amenra), Scott Kelly (Neurosis) e Iggor Cavalera (ex Sepultura). Ya todo el mundo sabe que Kelly dejó de formar parte del proyecto tras hacerse pública su desgraciada situación personal y familiar. No obstante, su marca en este trabajo es imborrable y se trata de una obra de post-sludge metal con un fuerte componente industrial que resulta brutal por donde se lo considere.
Mourir – Disgrâce (Throatruiner Records)
Segundo álbum de esta banda francesa de black metal que comenzó como un proyecto paralelo de Olivier Lolmède, bajista de Plebeian Grandstand. Consolida su propuesta de un black metal melódico y atmosférico, a la vez que opresivo, atravesado por el existencialismo tan propio de la filosofía de su país de origen. Un grupo totalmente despejado de los atavismos que siguen abundando en el género.
Wiegedood – There’s Always Blood at the End of the Road (Century Media)
Cuarto disco de este grupo belga de black metal iniciado en 2015 por Levy Seynaeve, ex bajista de Amenra, y que ya se ha posicionado como uno de los más destacados dentro del estilo. Con un sonido moderno y abordando cuestiones muy caras a los tiempos que corren, publicaron un trabajo que se distancia de la trilogía anterior y profundiza el nivel de agresividad.
Hegemone – Voyance (Brucia Records)
Tercer full-length de este cuarteto polaco de blackened post-metal. Un disco denso y oscuro, en el que la melancolía y la furia brotan en cantidades equivalentes. La banda ya afirma un posicionamiento más que interesante, tanto en la escena donde surgió como a nivel internacional. Una nueva confirmación de que la apuesta a avanzar haciendo cambios suele ser el camino acertado para la creación artística.
Ether Coven – The Relationship Between the Hammer and the Nail (Good Fight Music)
Esta banda estadounidense ejecuta un post-sludge metal con una gran impronta de dos elementos: la potencia heredada del hardcore más pesado y la tristeza del doom más depresivo. Este es su tercer disco (además de un excelente EP), y fue uno de los que más escuché a lo largo del año. Además de lo sublime de su música, el grupo tiene un gran activismo político, lo que hace que su aporte sea mucho más comprometido y meritorio.
Mizmor & Thou – Myopia (Gilead Media)
Impresionante disco doble grabado en secreta colaboración entre Mizmor y Thou, para ser estrenado en vivo en el marco del brillante Roadburn Festival, que sea realiza hace poco más de dos décadas y que lo comisionó especialmente. Mizmor es el proyecto de doomed black metal del estadounidense Liam Neighbors y Thou es una banda, también originaria de los Estados Unidos, ya consagrada dentro del sludge metal. Un disco excepcional que resulta de una combinación que no podía fallar.
Cult Of Luna – The Long Road North (Metal Blade Records/Reed Creek Recordings)
Se trata del noveno álbum de estudio de esta banda sueca que ya es el referente ineludible del post-metal, aclarando que la cuenta deja a un lado el disco en colaboración con Julie Christmas, el EP editado el año pasado y los registros en vivo. Un lanzamiento grandioso que no hace más que enfatizar las cualidades monolíticas de la carrera de estos escandinavos que siguen creciendo.
Blut Aus Nord – Disharmonium – Undreamable Abysses (Debemur Morti Productions)
¿Qué esperar del decimocuarto álbum de esta consagrada banda francesa de avant-garde black metal? Pues si se la conoce bien, la respuesta es: innovación. Siempre en territorio experimental, donde predomina una búsqueda sonora incesante, muy lejos de respetar tradiciones o seguir tendencias, estos autoproclamados “teóricos del esteticismo insano” en pos de generar un “desasosiego armónico sombríamente maximalista” decidieron inspirarse en la obra de Lovecraft para crear las masas sonoras más tétricas posibles.
Gorycz– Kamienie (Pagan Records)
Con un estilo musical que puede categorizarse como post-black metal o blackened sludge (de matices darkwave y post-punk), esta banda polaca logra que lo decadente suene sexy. Por momentos parece como si se estuviera escuchando a Joy Division tocar black metal en una realidad paralela. Un brillante segundo disco que afirma todas las virtudes de este nuevo emergente del underground del país de Behemoth.
Crippled Black Phoenix – Banefyre (Season Of Mist)
CBP es un colectivo artístico fundado en 2004 en el Reino Unido por el compositor y multi-instrumentista Justin Greaves, con el propósito de utilizar la música para “dar voz a quienes no la tienen”, ya sean las minorías discriminadas, las clases oprimidas o los animales. Este atravesamiento político continúa en “Banefyre”, donde musicalmente se siguen ignorando las fronteras entre géneros en un post-rock de notable tendencia progresiva, muy variado y con momentos tan melódicos como pesados. Su propuesta es tan diversa que tiene trazos de bandas que van desde Pink Floyd hasta Arcade Fire, pasando por Mogwai, Godspeed You! Black Emperor y Sigur Rós, entre otras.
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Aprovechando que el Rock Imperium la acaba de anunciar como parte de su próxima edición del 2023 y a poco más de un mes para que aterrice en nuestro país por primera vez, aquí os trago cinco canciones para descubrir a Chez Kane, quien, con sus dos discos, sus melodías, su simpatía y atractivo se ha colocado como la revelación del hard rock melódico y el AOR en este 2022.
Si lo hacemos cronológicamente, está claro que para descubrir el secreto del éxito y la aceptación que ha logrado esta atractiva británica, nos tenemos que remontar a su primer disco, el cual fue lanzado el pasado 12 de marzo de 2021.
- ” Too Late for Love ” (extraído de su disco debut Chez Kane): El primer single del disco, fue esta delicia con aroma ochentera, en donde ya pudimos comprobar el gusto exquisito de Chez por las melodías pegadizas, con cierto aroma a Vixen y un solo de guitarra espectacular que nos hizo enamorarnos musicalmente de la británica.
2. “Rocket on the Radio” (extraído de su álbum debut Chez Kane): Si la anterior fue un corte intenso y melódico, el lado más festivo de la cantante, se puso de manifiesto en esta maravilla, ideal para calzarte las botas, ponerte tu chaqueta de cuero y salir de fiesta un viernes o un sábado por la noche, demostrando una actitud rockera pero sin perder esas melodías tan radiables que la han convertido en una de las artistas del momento.
3. ” I Just Want You” (extraído de su segundo disco Powerzone): Cuando Chez anunció que este 2022 saldría su nuevo disco, muchos esperábamos un primer adelanto, cañero, fresco, y quizás nos tomó por sorpresa que el primer single sea esta bella y melancólica balada o medio tiempo, ideal para levantar el merchero y las luces en sus conciertos, pero que no esperábamos que fuese su primera carta de presentación, aun así estamos ante una potente pieza digna de bandas como White Lion y Whitesnake y que se redondea con un espectacular solo de Danny Rexon.
Otra cosa que llamó la atención fue el sensual videoclip para la canción, que os dejamos aquí abajo.
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4. “(The Things We Do) When We’re Young in Love” (extraído de su segundo disco Powerzone): Ahora sí que sí, Chez volvía hace unos meses con este pelotazo de hard rock ultra melódico, con un guiño a Journey, demostrando porque seguramente estemos ante la princesa del hard rock más accesible y pegajoso en los últimos años.
De nuevo, el corte nos muestra la versatilidad y sensualidad de la británica al cantar y ese estribillo que de haber nacido en los 80’s hubiera sonado en los estadios de medio mundo.
5. “Love Gone Wild” (extraído de su segundo disco Powerzone): Chez es una mujer con carisma y atractivo, lo sabe y así lo explota en esta atrevida canción, que presenta un ritmo muy contagioso y como novedad, incluye un solo de saxo que engrandece la pieza aún más, lejos de quedar postizo, hace de la canción una de las mejores del segundo disco de la cantante británica.
Ideal para bailar tanto en sus conciertos como en cualquier bar rockero tipo el Whisky A Go Go o el Roxy.
Os recordamos que la británica debutará en nuestro país los próximos 13 y 14 de enero en Barcelona (Sala Wolf) y Madrid (Moby Dick Club), respectivamente y las entradas las podréis encontrar AQUÍ, no os perdáis a la sensación del hard rock melódico en nuestro país, que os podemos asegurar sus shows serán una auténtica fiesta de rock and roll.
Etiquetas: A.O.R., Chez Kane, Especial Top 5, Female Fronted Rock, Frontiers Music S.R.L., Hard Rock, Hard Rock Melódico
Pudimos hablar con Jesper, encargado de las voces y las letras de la banda danesa de metalcore Ghost Iris, para que participara de nuestro selecto 3Top3, mostrándonos sus elecciones a nuestras preguntas:
– Top 3 mejores discos de la historia del metal:
Protest The Hero – Kezia
Thornhill – The Dark Pool
Y claro, para todos los metaleros elitistas 😘 :
Metallica – Metallica
– Top 3 canciones preferidas de Ghost Iris para tocar en vivo:
“Former Self”
“Coda”
“The Rat & The Snake”
– Top 3 bandas que te gustaría que hagan un cover de Ghost Iris:
Tallah
Blood Youth
Darko US
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Etiquetas: 3Top3, Dinamarca, Ghost Iris, Jesper, Jesper Vicencio Gün, Metalcore
Aprovechando su primera visita a nuestro país el pasado mes de julio, pudimos charlar un poquito con la talentosa y simpática Mizuho Lin, vocalista de Semblant y esto fue lo que nos dejó para nuestro 3Top3 habitual.
- 3 canciones favoritas de Semblant para cantar en directo
(Mizuho Lin): “What Lies Ahead” , “Bloodred Monarch” y ” Murder Of Crows”
- 3 bandas brasileñas favoritas de rock y metal
(Mizuho Lin): Hay muchas pero diría que Angra, Electric Mob (son más rock que metal, pero son increíbles)
- 3 cantantes fuera del rock y el metal que te hayan inspirado cuando comenzaste a cantar
(Mizuho Lin): Liriel Dominicano, Deborah Blando y Tina Turner
No os perdáis a Lin y Semblant , con su más reciente single “Through The Denial”, un potente tema cuyo videoclip contiene imágenes de su reciente tour por Europa, en donde pudimos verla en ciudades como Madrid o Barcelona entre otras.
Etiquetas: Brasil, Especial 3Top3, Melodic Death Metal, Mizuho Lin, Semblant
Con un nuevo arranque de año y pasando uno de los meses más tranquilos del año, tenemos a la vista un febrero cargado de conciertos. Aquí les hacemos un resumen para que estén al tanto de todo lo que se viene.
Fechas: 02 de Febrero en Bilbao.
Black Flag + Total Chaos:
Fechas: 02 de Febrero en Bilbao, 03 de Febrero en Barcelona y 04 de Febrero en Madrid.
Trivium, Heaven Shall Burn, Obituary y Malevolence:
Fechas: 03 de Febrero en Bilbao, 05 de Febrero en Madrid y 07 de Febrero en Barcelona.
Mean Machine:
Fechas:04 de Frebrero en Barcelona, 10 de Febrero en Zaragoza, 11 de Febrero en Madrid, 24 de Febrero en Logroño y 25 de Febrero en Barakaldo.
Katatonia + Solstafir:
Fechas: 06 de Febrero en Madrid, 07 de Febrero en Barcelona.
Revocation + Goatwhore + Alluvial + Creeping Death:
Fechas: 06 de Febrero en Barcelona, 07 de Febrero en Madrid y 08 de Febrero en Bilbao.
Harakiri For The Sky + Schammasch + Groza:
Fechas: 08 de Febrero en Barcelona.
Apocalyptica + Epica + Wheel:
Fechas: 10 de Febrero en Barcelona, 11 de Febrero en Murcia y 12 de Febrero en Madrid.
Electric Callboy:
Fechas: 10 de Febrero en Barcelona y 11 de Febrero en Madrid.
Tarja + Temperance + Serpentyne:
Fechas: 13 de Febrero en Barcelona y 14 de Febrero en Madrid.
Deez Nuts + The Acacia Strain + Unity TX + Brothers Till We Die:
Fechas: 14 de Febrero en Barcelona, 15 de Febrero en Madrid y 17 de Febrero en Bilbao.
Hartmann:
Fechas: 15 de Febrero en Barcelona, 16 de Febrero en Zaragoza, 17 de Febrero en Madrid y 18 de Febrero en Vitoria y 19 de Febrero en Vigo.
Bullet For My Valentine + Jinjer + Atreyu:
Fechas: 16 de Febrero en Barcelona y 17 de Febrero en Madrid.
Soilwork + Kataklysm + Wilderun:
Fechas: 16 de Febrero en Sevilla, 17 de Febrero en Madrid y 18 de Febrero en Barcelona.
Night:
Fechas: 16 de Febrero en Portugalete, 17 de Febrero en Barcelona, 18 de Febrero en Alicante y 19 de Febrero en Almeria.
Bring Me The Horizon, A Day to Remember, Poorstacy y Static Dress:
Fechas:18 de Febrero en Madrid y 19 de Febrero en Barcelona.
Bala:
Fechas:18 de Febrero en Vigo y 25 de Febrero en La Coruña.
Leprous + Monuments + Kalandra:
Fechas: 23 de Febrero en Madrid y 24 de Febrero en Barcelona.
Ville Valo:
Fechas: 24 de Febrero en Barcelona y 25 de Febrero en Madrid.
Hace exactamente diez años Leandro Zunni, guitarrista de Plan 4, perdía el control de su vehículo tras escapar de diez asaltantes en moto (lo que llamamos “motochorros” en Argentina) y se estrelló contra una vivienda, perdiendo la vida en el acto y dejando un gran dolor para su familia, amigos y seguidores de su banda (noticia original aquí).
Tras la separación de los “metaleros modernos” Raíz, en 2003 Leandro y dos compañeros, el cantante Javier “Knario” Compiano y el baterista Gonzalo Espejo (QEPD), se unieron al bajista Diego Oviedo (ex Hentai) para formar Plan 4. Sería en 2004 que lanzarían su primer EP homónimo a través de Crossover Distribución, que incluía tres canciones de estudio (“Libre”, “El Principio o El Fin” y “Destino”), dos versiones en vivo de estas dos últimas canciones en el programa Apaga La Tele de la Rock & Pop 95.9 y el videoclip de “Destino”. Antes siquiera de lanzar su LP debut, ese mismo año fueron parte de dos álbumes tributo: Sabbath Crosses, el tributo hispanoamericano del sello Blackstar a Black Sabbath, con una versión de “TV Crimes” del álbum Dehumanizer, y Todos Somos Ramones, lanzado por Rockaway Records y al que aportaron “Somebody Put Something In My Drink” de Animal Boy.
Sería en 2005 que lanzarían Cambio de Piel, su LP debut al que dos años después siguieron con Dos Caras, atrayendo tanto a los que los seguían desde la época de Raíz como al público de grupos como A.N.I.M.A.L y Carajo, con estas bandas mostrando una ruptura con respecto a lo que se consideraba la manera de hacer metal en Argentina, marcado por bandas como V8, Hermética, Almafuerte y Malón. En 2008 lanzaron Extrachaos Vol. 1, compilado que reunía rarezas, versiones en vivo, canciones inéditas y covers, y en 2010 editaron En Mil Pedazos, el que para mí es uno de los mejores discos del grupo. Su DVD en vivo Que Las Cabezas Rueden marcaría el fin de una etapa en el grupo, ya que al año siguiente Leandro dejaría el puesto de guitarra, aunque todo en los mejores términos.
En modo homenaje dejamos algunas de las mejores canciones del grupo junto a Leandro:
Al momento de publicar esto ya habrán sido casi dos semanas desde el inicio del 2023, aunque todavía no terminé de acostumbrarme a la idea de que el 2022 se haya terminado, sobre todo después de un diciembre que tuvo a la Argentina volviendo a ganar un mundial y la alegría general que se da cuando de vez en cuando a este país le sale una bien. El tener que andar pensando esta lista también contribuyó a que mentalmente siga en el 2022, teniendo que repasar una enorme cantidad de lanzamientos, tachando y reordenando títulos hasta terminar con una lista de diez que me dejara satisfecho, tratando de balancearme entre las bandas modernas y las bandas clásicas, los sonidos clásicos y la experimentación, lo extremo y lo melódico.
Sin nada más para agregar, comencemos.
10 – Fellowship – The Saberlight Chronicles
2022 fue un buen año para el power metal, ya fuera con los discos de viejos conocidos como Stratovarius, Visions of Atlantis, Wind Rose, Terra Atlantica, Shaman y Blind Guardian como por los debuts de nuevos nombres como los islandeses Power Paladin, los suecos New Horizon, los estadounidenses Eternal Ascent y, como primera banda en esta lista, los ingleses Fellowship.
Oriundos de la pequeña ciudad de Harwich, en el sureste de Inglaterra, Fellowship tienen bien estudiado el manual de ese power metal ultra melódico europeo que combina riffs a toda máquina con orquestaciones sacadas de algún musical bien cursi y una actitud extremadamente nerd y sin mucho filtro, de alguien capaz de grabar un cover pesado de “Can You Feel the Love Tonight?” de Elton John, la canción que el inglés compusiera para El Rey León. En su debut The Saberlight Chronicles, este quinteto demuestra que esta actitud también se traslada a sus composiciones propias: la intro de xilófono de la inicial “Until The Fires Die” bien podría haber sido sacada de algún musical estereotípico de Disney.
Si el oyente logra superar esa tremenda prueba a su tolerancia, lo más seguro es que logre apreciar este álbum por lo que es: una muestra fantástica de metal poderoso, melódico y optimista, pero por sobre todo sumamente honesto en sus intenciones. “Oak and Ash”, “Atlas”, “Glint”, la épica final “Avalon” o cualquier otra canción que uno elija de manera aleatoria, TSC es un trabajo que lo pone a uno de buen humor, algo difícil de encontrar en el mundo del heavy metal. Si se está hambriento por ese power metal a lo Rhapsody of Fire, lo hecho por Fellowship es extremadamente recomendable.
9 – Critical Defiance – No Life Forms
Critical Defiance había debutado con Misconception, un bombazo de casi 40 minutos de thrash metal que si hubiera sido lanzado por alguna banda estadounidense tres décadas antes sería considerado un disco de culto: el haber sido editado por un joven cuarteto chileno en 2019 puede que haya hecho que se haga más difícil de notar, pero no quita que hablamos de uno de los mejores trabajos thrasheros de los últimos veinte años.
Para su segundo trabajo No Life Forms, estos oriundos de Villa Alemana dieron algunos ajustes a su fórmula al incorporar una guitarra más a su formación, buscar una producción menos retro y, por sobre todas las cosas, hacer que sus canciones sean todavía más frenéticas. Si el primer álbum sonaba como el hijo perdido de Kreator y Metallica, No Life Forms tiene al ahora quinteto con una fuerte influencia de Sadus, con esos riffs ultra técnicos y ritmos cambiantes y vertiginosos.
Sumado a esto, los CD comprimieron sus canciones hasta llevar al disco por debajo de la barrera de la media hora. Puede que algunos extrañen las estructuras más desarrolladas del debut, pero en este disco esto combina perfectamente con la velocidad abrumadora de las canciones, quedando un disco tan jodido y violento como el debut pero de una manera diferente y que se puede disfrutar por sí solo.
8 – Imperial Circus Dead Decadence – MOGARI – Shi E Fukeru Omoi Wa Rikujoku Sura Kurai, Kanata No Sei Wo Aisuru Tame Ni Inochi Wo Tataeru.
A menos que se tengan 5000 horas de animé encima, creo que es complicado tomar en serio a Imperial Circus Dead Decadence a primera vista con ese nombre sin sentido y el enorme porcentaje de fans que parecen haberlos conocido jugando al osu!. Pero si se es capaz de nadar entre las capas de maquillaje y portadas pornográficas, estoy seguro de que cualquier metalero de a pie puede llegar a encontrar mucho que le guste en la obra de este colectivo de músicos japoneses (hasta puede ser que ese par de elementos sea lo que primero le atraiga).
MOGARI es el tercer LP en la discografía de ICDD y su primer LP en 11 años, aunque editaron un par de EP durante esa década y monedas, y los tiene tan exagerados y brutales como de costumbre. Lo suyo es una mezcla de death metal ultra melódico, guitarras powermetaleras y arreglos sinfónicos, como una fusión de Cradle of Filth, Bal-Sagoth, The Black Dahlia Murder, Fleshgod Apocalypse y Chthonic. Combinando las orquestaciones con voces guturales, chillidos danifilthescos, recitados limpios y cantos femeninos, MOGARI es un canto a la teatralidad a lo largo de más de 70 minutos, lo cual bien puede ser demasiado al principio pero el tiempo termina volando al escucharlo, con una energía que no parece bajar nunca un cambio.
7 – Luzifer – Iron Shackles
Venimos de un par de años muy fructíferos para el metal retro con los lanzamientos de TOWER, Riot City, Herzel, Heavy Sentence, Maule y un largo etcétera. El representante de esta movida en la lista de hoy viene de parte de Luzifer, grupo alemán oriundo de Colonia que llega a su LP debut luego de casi una década y media de carrera.
Escuchando atentamente Iron Shackles, es fácil llegar a la conclusión de que este trío se tomó ese tiempo para pulir sus canciones todo lo posible, terminando con un producto bien tocado pero sin exageraciones, bien producido pero manteniendo la onda retro, y con mucha atmósfera pero manteniendo el énfasis en los riffs.
Es complicado destacarse dentro de esta ola de metal retro, siendo que justamente la idea de tantos grupos sea imitar lo hecho cuarenta años atrás, pero Luzifer logran una identidad bien marcada al combinar las vocalizaciones heroicas del heavy metal de principios de los ochentas con teclados que parecen sacados de algún disco psicodélico de fines de los sesentas o de rock progresivo de los setentas como se pueden escuchar claramente en “Wrath of the Sorcerers”. Incluso se animan a cantar en su idioma natal en la propia “Hexer (In Dreiteufelsnamen)” y en el cover “Der Goldene Reiter” de su compatriota nuevaolero ochentoso Joachim Witt, que siempre me parece algo bienvenido con estas bandas.
Queda así un trabajo extremadamente interesante, con identidad y de alta calidad, que mira al pasado pero no se queda atrapado en la simple imitación de gente más famosa.
6 – Miscreance – Convergence
Formados en 2013 bajo el nombre de Atomic Massacre y rebautizándose en 2018 como Miscreance, está claro que este cuarteto italiano tiene sus largas horas escuchando a Pestilence, Atheist, Cynic y Death, como bien se puede apreciar apenas al apenas apretar play a Convergence, con esas vocalizaciones a lo Chuck Schuldiner del también baterista Andrea Feltrin y esos riffs retorcidos y complicados a cargo del dúo de guitarras de Andrea Granauro y Tommaso Cappelletti y el bajo pesado de Emiliano Zinà, que parecen sacados de toda la ola de death / thrash técnico de fines de los ochentas y principios de los noventas.
Generalmente criticaría de manera negativa que las influencias de una banda sean tan obvias a primera escucha, pero en el caso de Miscreance hay que darles la derecha al señalar que imitar a esos ídolos específicos no es soplar y hacer botella, y que estos oriundos de Venecia y Florencia tienen mucho más en su arsenal que riffs prestados, metiendo también secciones acústicas y cambios de ritmo en medio de todo. Si quieren escuchar a un grupo que bebe sus influencias de lugares complicados y no tan quemados, denle una chance al debut de Miscreance.
5 – Sigh – Shiki
Se me hace imposible negar que cualquier lanzamiento nuevo por parte de Sigh va a tener mi atención de manera instantánea: la banda de Tokio lleva casi tres décadas y media no sólo como uno de los nombres más importantes del metal extremo japonés sino también de la vanguardia pesada, siempre manteniendo un pie en los sonidos extremos pero explorando una variedad de influencias en cada nuevo álbum.
En Shiki, disco que marca el comienzo de un nuevo ciclo de deletrear el nombre de la banda con cada trabajo, este combo liderado por el cantante y Mirai Kawashima se mete de lleno en los sonidos progresivos y hasta psicodélicos, con teclados retro e instrumentos tradicionales japoneses combinados con riffs de doom metal y la participación estelar de los virtuosos Mike Heller en batería y Frédéric Leclercq en guitarra y bajo dando un aporte importantísimo. Es así que un track como “Mayonaka no Kaii” puede mezclar una atmósfera psicodélica a lo “Planet Caravan” y pasar a los riffs jodidos y retorcidos sin sonar fuera de lugar.
Claro que no todo es experimentación rara con Sigh, y la primera mitad del disco demuestra que la banda puede sentarse sin problemas a componen canciones directas y que suenen igual de efectivas, por lo que Shiki demuestra tener un poco tanto para los diferentes tipos de fans de Sigh como a los recién llegados a la obra de estos japoneses.
4 – The Sawtooth Grin – good.
The Sawtooth Grin está muy lejos de ser una banda nueva, siendo que se formaron en 1999 en la ciudad de Montrose en el estado de Nueva York. Sin embargo, tienen apenas dos LPs en su haber, habiendo editado su debut Cuddlemonster en 2001 y separándose en 2004. En 2010 se reunieron y pasaron por un par de cambios de formación hasta terminar editando good., su primer disco en 21 años.
Vi muchas etiquetas para referirse a lo hecho por The Sawtooth Grin: grindcore, mathcore, “emoviolence”, son como el primo emo de Converge por decirlo de una manera. En su disco de regreso, la banda entrega 9 canciones con una base instrumental inquieta que no parece capaz de mantenerse mucho tiempo en un mismo compás, cambiando constantemente.
La base instrumental del guitarrista Jason Springman, el bajista Kevin Lowney y el baterista Jon Karel, que como nota aparte fue miembro de The Number Twelve Looks Like You (una banda rara bastante parecida) es tremenda: a primera escucha parece que estuvieran tocando cualquier cosa pero con el tiempo te das cuenta que hay una lógica detrás de todo lo que hacen, y ayuda mucho que la producción sea súper clara al darle espacio a todos. Y el cantante Richard Lombardi es una bestia, que parece que se deja la vida en cada grito, al punto de que no importa que no haya manera de entenderle nada de lo que dice.
Es un disco que es toda una experiencia, y ayuda mucho que sea una experiencia corta: las 9 canciones se terminan en apenas 22 minutos, por lo que no sé si llamarlo un “larga duración”, aunque los estándares del “core” son bastante diferentes. No sé si era lo que los fans esperaban después de dos décadas porque yo los descubrí con este disco, pero en lo personal me parece un disco impresionante, por si estás triste porque The Dillinger Escape Plan se separaron o querés que Converge saque un disco más fiel a su sonido después de cinco años.
3 – Bríi – Corpos transparentes
El año pasado elegí a Inpariquipê de Kaatayra como uno de mis discos del año. ¿Y cómo no lo habría hecho? Aquel disco lograba encontrar un punto en común entre la vanguardia metalera y los ritmos folclóricos brasileños, con guitarras casi completamente acústicas y manteniendo la atmósfera tropical en medio de los blast beats pero sin caer en ridiculeces ni nada por el estilo: el “folk metal” llevado a un terreno que nunca había escuchado.
Aquel había sido el quinto álbum del multiinstrumentista Caio Lemos con Kaatayra en poco más de dos años de carrera, y su tremenda producción artística continuó con su proyecto de black metal progresivo Vauruvã y con el muy difícil de clasificar Bríi, con el que editó el tercer disco Corpos Transparentes, uno de los lanzamientos más ambiciosos de toda su carrera.
Mientras Kaatayra tenía un pie siempre en la música popular brasileña y Vauruvã pone más énfasis en los sonidos blackmetaleros, Bríi tiene a Lemos experimentando con mezclar los sonidos folclóricos y blackmetaleros con elementos progresivos y música electrónica y ambiental de corte drum & bass. El menjunje de influencias termina resultando mucho mejor de lo que podría llegar a describirlo, y creo que ayuda mucho la particular decisión de que todo el álbum sea una única canción de 36 minutos, una estructura que se presta para este tipo de sonidos: no se siente que sea pedazos de canciones pegados al azar, sino como un todo.
2 – Blind Guardian – The God Machine
Con tres décadas y media en sus espaldas, es impresionante que Blind Guardian no sólo sigan adelante habiendo cambiado únicamente bateristas sino también manteniendo un nivel superlativo en su obra. A diferencia de otras leyendas como Helloween, Stratovarius, Sonata Arctica y Rhapsody of Fire, los alemanes oriundos de Krefeld no tienen un sólo disco de verdad malo en su discografía (tal vez con excepción de ese experimento raro de narraciones orquestadas llamado Legacy of the Dark Lands que sacaran en 2019 bajo el nombre de Blind Guardian Twilight Orchestra), y la edad no parece haber hecho mella en su habilidad para componer con la energía de siempre.
The God Machine es ya su decimosegundo álbum, luego de siete años de espera, y tiene a la banda germana haciendo lo que mejor saber hacer: power metal con garra y con letras literarias como para emocionar al metalero más nerd. Sin tantos arreglos sinfónicos como los últimos discos, Blind Guardian logró hacer un disco que reúne los mejores elementos de sus trabajos de los noventas con un sonido moderno y claro. Ayuda no sólo que las guitarras de André Olbrich y Marcus Siepen sigan riffeando como antaño, sino que Hansi Kürsch sigue siendo un cantante prodigioso, algo para destacar en un género donde tantos terminan perdiendo brillo.
Las pesadas “Violent Shadows” y “Architects of Doom” (esta última con un par de momentos donde casi vuelven al estilo speedmetalero de sus inicios) y la majestuosa “Blood of the Elves” son sólo un par de tracks a elegir en una obra envidiable en todo sentido.
1 – Ashenspire – Hostile Architecture
Ashenspire es una banda escocesa, formada en Glasgow en 2013 y que lanzó su debut Speak Not of the Laudanum Quandary en 2017, aunque es con este nuevo disco Hostile Architecture donde de verdad explotaron en popularidad.
¿Qué hace Ashenspire? Es difícil decirlo: en varios lugares los describen como una banda de “metal progresivo”, aunque no esperen encontrar absolutamente nada parecido a Dream Theater, Queensryche o incluso Opeth en este disco. También se los describe como “metal avant garde”, lo que puede asustar a muchos aunque nunca me parece que caigan en sonar como una simple bola de ruido: al igual que con The Sawtooth Grin, todo tiene una lógica si prestás atención al disco. Tienen algunos momentos donde suenan muy Voivod, como en la canción “Apathy as Arsenic, Lethargy as Lead”, con una influencia jazz importante en varias partes, y el tener un violinista y un saxofonista en la formación no es solamente un detalle curioso, sino que es importante en las canciones.
Es un disco muy jodido de escuchar no sólo porque las canciones son complejas, densas y tienen estructuras raras entre experimentales y jazzeras, sino también por lo que quieren decir: Ashenspire es una banda que pone mucho énfasis en las letras, gracias en gran parte a la manera de cantar de Alasdair Dunn por momentos cercana al spoken word aunque aportando sus gritos pero siempre logrando que se le entienda todo lo que dice.
¿Y qué dicen las canciones? Bueno, está muy claro que no son muy partidarios del capitalismo. Claro que esta no es una posición nueva, pero Ashenspire nos muestra este mensaje de una manera bastante poética aunque no por eso críptica: las letras están disponibles en muchos lados, y cualquiera que sepa inglés y tenga un poco de comprensión lectora las va a poder interpretar.
Ya el título nos indica la idea detrás del álbum: “Hostile Architecture” significa “arquitectura hostil”, y hace referencia a una filosofía al momento de diseñar espacios públicos donde buscás repeler que se junte la gente sin hogar, ya sea dividiendo los bancos de las plazas para que no se echen a dormir en ellos o poniendo pinches debajo de los puentes o en las escaleras de los edificios, para evitar que la gente se siente o duerma ahí.
Esto se extiende en la primera canción “The Law of Asbestos”, que trata no sólo acerca de las condiciones en la que suelen vivir los pobres sino que eso es lo que buscan las clases altas, y cómo se refleja en la arquitectura: se construyen edificios para mantener a los pobres en su lugar, y muchos prefieren mantener condiciones espantosas de vida antes que desarrollar mejores porque es mucho más barato que las cosas se queden ahí.
Un ejemplo de esos se ve en la frase “Grenfell se quema una y otra vez”, haciendo referencia a la Torre Grenfell, un edificio de departamentos que se incendió en Londres en 2017 causando 72 muertos: gran parte de los muertos eran inmigrantes, casi 60% de diferentes partes de África. El incendio se dio por el revestimiento de polietileno del edificio: durante años se advirtió que eso iba a provocar que el fuego se expandiera mucho más rápido, pero las autoridades no hicieron nada, y después pasó lo que pasó, y muchos consideran que no hicieron nada porque era demasiado caro, en un edificio que ni siquiera tenía un sistema de rociadores contra incendios. La plata, el ahorrar costos, era más importante que las vidas de estas personas.
Esto no es “Anarchy In The UK” ni nada de eso, porque Ashenspire tienen un mensaje directo y detallado: no es sólo “a la mierda la policía” o “a la mierda los ricos”, sino que dicen “es por esto que hay que mandar a la mierda a la policía” o “es por esto que hay que mandar a la mierda a los ricos”, como cuando en la canción “How The Mighty Have Vision” mencionan que “no hay grandes hombres, sólo grandes multitudes”. Es un disco extremadamente enojado, furioso, pero no es un enojo adolescente: es un enojo informado.
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Martín Cirillo, Pablo Gándara, Flor Castro Muñoz, Andrés Rojas y Juan Manuel Guarino se reunieron para hablar acerca de lo que cada uno considera que son un par de los mejores discos lanzados durante el 2022, pasando por discos de black metal, thrash, hard rock, heavy clásico, grindcore, folk metal y demás estilos.
Un año más nos alcanza y ha llegado la hora de hace un recuento de los daños. A pesar de que el 2022 fue un año un tanto menos productivo en cuanto a la producción de material a nivel global (lo cual también se vio reflejado en el contexto mexicano), esto no quiere decir que no hayan habido grandes lanzamientos. Un año fuerte para la Ciudad de México, Guadalajara, Tijuana y León, con trabajos complejos, conceptuales y redondos que nos han hecho mover la cabeza y reconocer el gran talento de las bandas de este país.
Esta lista presentada no se encuentra en ningún orden en particular y cuenta el objetivo de hacer un repaso por la producción de metal extremo durante el 2022, sus apuestas, lugares comunes y ambiciones.
FUMATA – DÍAS ACIAGOS
Comenzamos la lista con esta banda capitalina de stoner/sludge/doom metal que desde 2017 nos hicieron fumar con la presentación de su primera material de larga duración, La Perfección de la Muerte. Con Días Aciagos, esta banda imprescindible para cualquier lista de stoner ha doblado la apuesta con la obscuridad y la energía. Sus letras, a ratos filosóficas y a ratos poéticas, pero siempre introspectivas, nos hablan de las ansiedades y preocupaciones de sus autores.
ASH NAZG BURZ – ÚR GAR NOUN IN IR COFN
Desde los oscuros salones de Thangorodrim, esta banda de black metal nos trae su sombría versión del legendarium de J.R.R. Tolkien. Formada en 2015, Ash Nazg Burz es uno de los mejores ejemplos nacionales del género y aunque este es su primer trabajo de larga duración, esta particular banda de la Ciudad de México no ha batallado demasiado en encontrar adeptos dentro y fuera del país. Siendo este un trabajo potente y obscuro, no defraudará a ningún amante del género.
DIOS PERRO – REZA, CALLA Y OBEDECE
Rabia, ultraviolencia y blasfemia son las marcas de agua de este particular proyecto tapatío que desde 2015 revientan los oídos del país con un grindcore que verdaderamente es punk y death metal a partes iguales. Con su última placa, este proyecto consolida este sonido y nos regalo un lanzamiento caótico que con una nutrida y ponchada pasarela de riffs nos pinta un retrato del mundo real: injusto, paranoico, desesperado e ircaundo.
INTROTYL – ADFECTUS
Este proyecto completamente femenino de la Ciudad de México no es extraño en la escena nacional, pues es una banda que a pesar de haber sacado su primer lanzamiento de larga duración en 2018, desde 2011 han estado compilando material de manera constante, culminando este año con Afectus, un disco de death metal tradicional que habla con una voz perturbada y caudal, pero propia. Recomendado para las y los amantes de los riffs frenéticos y los bajos estridentes.
ABYSSAL – A DEEP SEA FUNERAL
Una banda increíblemente potente de Tijuana, Baja California, que pone por todo lo alto al funeral doom mexicano y que este año han lanzado un trabajo rudo, pero completamente atmosférico. Envolvente y curiosamente corto para un álbum de su género, A Deep Sea Funeral rompe con sus dos trabajos anteriores al contar con interludios instrumentales más apagados y ambientales, aparte de carecer del trabajo de cello presente anteriormente, dando por resultado un disco un poco más pesado.
INDEPTH – ANCIENT ARCHITECTS
Con un fabuloso trabajo y una de las auténticas joyas de este año, esta banda de Aguascalientes combina lo mejor del death metal técnico con el progresivo, con influencias que van desde la temática y la brutalidad de los riffs de Blood Incantation, hasta las melodías proggie del Moontower de Dan Swanö y Rush. Una historia llena de ciencia ficción y horror cósmico para todas las personas que aprecien este tipo de expresión, onírica y cautivante en sus diversos sonidos. Definitivamente una banda a la que no le dio pereza echarlo todo al plato. Y hablando de terror cósmico…
TERROR CÓSMICO – MIASMA
Con un portada parecida a las fantasmagóricas y absurdas escenas del Jardín de las Delicias del Bosco, Miasma es un disco que por todos lados asemeja esta experiencia lúgubre y psicodélica a partes iguales. Amplios paisajes sonoros con frecuencia intervenidos por el ataque del bajo y la batería, muros de sonido que recuerdan al shoegaze y secciones de ataque parecidas al thrash californiano de los ochenta son solo algunos de los elementos que se podrás escuchar en este trabajo. Este dueto capitalino fundado 2011 parece encontrarse más fuerte que nunca, blandiendo con honor y gracia su particular estilo de stoner metal.
AXIS – UNHOLY RESURRECTION
Unholy Resurrection es el primer material de larga duración de esta novel banda de thrash formada en 2016. Rehabilitando algunos de los temas que habían lanzado antes a través de un demo y un sencillo, nos ofrecen esta placa cargada de adrenalina y blasfemia. Con una propuesta dura y a la cabeza, los cinco integrantes de la banda interpretan nueve temas que seguro se quedarán grabados en la cabeza de aquellos amantes del speed thrash con algunos toques de black.
GODBELOW – NOOGENA
Presentando otro primer larga duración, los leonenses de Godbelow se plantan este año como la propuesta de post-black metal más fuerte de México con un 8 temas de atmósferas y melodías cargadas de furia y melancolía. Mucho más inscrito dentro del nuevo sonido black metalero que la industria ha estado ofreciendo los últimos diez años, este es un álbum que recupera lo mejor de Shining con el estilo compositivo de Mgla y un proyecto del que seguramente estaremos escuchando más en el futuro.
CIRCLE OF ASHES – HEIRS OF DESPAIR
Terminamos la lista con una verdadera joya escondida, también de León para el mundo. Siendo también otra tarjeta de presentación, Heirs of Despair es un trabajo impresionantemente redondo para tratarse de un primer larga duración. Con su blackened-melodeath metal, sabe perfectamente cuándo ser rabioso y cuando ser dulce, triste y orgulloso. Por esto, por su amplia variedad de voces (recorriendo el espectro de limpias, shrieks y guturales) y su sensibilidad, no hemos podido dejar de escuchar este disco. (¡Y agradecer muchísimo al Gritis por su recomendación!).
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Viniendo de las fiestas de Navidad y fin de año y habiendo pasado tiempo con nuestras familias y/o amigos, es momento de hacer un repaso por los grandes músicos que nos dejaron a lo largo del 2022, para que su recuerdo no se borre.
Andrzej Nowak – TSA – 4 de enero
Guitarrista y fundador de TSA, una de las bandas pioneras del heavy metal en Polonia. El músico de 62 años murió luego de una larga enfermedad.
Alejandro Medina – Ecliptic Sunset, Pogrom – 8 de enero
Cantante, guitarrista y líder de Ecliptic Sunset, banda de black y death metal y una de las instituciones del metal extremo de la provincia de Salta, en el norte argentino. El músico murió con apenas 38 años, luego de someterse a una operación que al principio había parecido salir bien.
Gernik – Hostile Monarch – 8 de enero
Guitarrista de los blackmetaleros argentinos Hostile Monarch, con quienes editó tres álbumes. Fallecido a los 46 años, no se revelaron las causas.
Burke Shelley – Budgie – 10 de enero
Cantante y bajista de la banda de rock pesado y progresivo Budgie, considerada una de las precursoras del heavy metal durante los setentas. Durante sus últimos años Shelley había desarrollado un aneurisma en la aorta, que le había dificultado continuar con su carrera como músico. Esto habría sido provocado por el síndrome de Stickler, una enfermedad degenerativa.
Gonzalo Espejo – Plan Cuatro, Raiz y Vrede – 10 de enero
Baterista y uno de los miembros fundadores de la banda argentina Plan Cuatro, además también tocó en Raíz y Vrede. Según se informó, murió de una lesión en la cabeza que sufrió durante un ataque epiléptico.
Martin Carrizo – A.N.I.M.A.L., Walter Giardino Temple, Gustavo Cerati, Indio Solari – 11 de enero
El baterista, que tuviera pasos importantes por A.N.I.M.A.L y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, falleció a poco de haber cumplido los 50 años, víctima de la esclerosis lateral amiotrófica que le había impedido seguir con su carrera.
Meat Loaf – 20 de enero
El legendario cantante estadounidense Meat Loaf, quien se hiciera un nombre con el álbum Bat Out of Hell en 1977, falleció el 20 de enero por causas que su familia eligió mantener en privado cuando anunció las noticias al día siguiente.
Don Wilson – The Ventures – 22 de enero
El guitarrista Don Wilson falleció el 22 de enero a los 88 años. Junto al grupo de surf rock instrumental The Ventures, del que fue uno de sus fundadores en 1958, Wilson fue uno de los pioneros del virtuosismo en el rock, además del uso de guitarras de 12 cuerdas.
Fredrik Johansson – Dark Tranquillity – 25 de enero
Ex guitarrista de las leyendas del death metal melódico sueco Dark Tranquillity, Johansson fue miembro del grupo entre 1993 y 1999, grabando en los clásicos The Gallery, The Mind’s I y Projector, antes de retirarse en 1999 para poder concentrarse en su trabajo y su familia. El músico falleció a causa de un cáncer a los 47 años.
Jon Zazula – 1ro de febrero
Fundador del sello Megaforce Records junto a su esposa Marsha Zazula, quien falleció a principios del año pasado, Jon Zazula fue productor ejecutivo de Anthrax entre los álbumes Fistful of Metal y Persistence of Time. Además tiene créditos similares en discos de Overkill, Metallica, Testament, S.O.D y demás glorias del thrash metal de los ochentas.
Toru “Monamour” Hiroshima – G.I.S.M, Randy Uchida Group – 1ro de febrero
Baterista de los legendarios punkmetaleros japoneses G.I.S.M, habiendo estado en sus álbumes Detestation (1984) y M.A.N (1987), además de haber tocado en el single “Deathly Fighter” del Randy Uchida Group, banda solista del guitarrista de G.I.S.M. Después de su paso por la banda, Hiroshima se retiró de la música para manejar un bar.
Roman Kostrzewski – KAT, KAT & Roman Kostrzewski – 10 de febrero
Cantante de los pioneros del metal extremo polaco KAT y de su propia versión KAT & Roman Kostrzewski, el músico participó en álbumes clásicos de la música pesada de su país como 666 (1986) y Oddech wymarłych światów (1988). El vocalista falleció a los 61 años víctima de un cáncer.
Adrián Bayo – Makinación – 14 de febrero
Cantante de los argentinos Makinación, Bayo era una figura conocida tanto en el mundo del metal argentino como en el punk. Además de haber editado dos álbumes con su banda, fue la inspiración detrás de “Tema de Adrián”, de los legendarios punks 2 Minutos.
Ángel “Gelo” Barrio – Los Suaves – 17 de febrero
Barrio fue baterista de los españoles Los Suaves, habiendo formado parte entre 1988 y 2002 y participando en todos los álbumes entre Maldita Sea Mi Suerte (1991) y Víspera de Todos los Santos (2000). El músico falleció a los 70 años.
Mark Lanegan – Screaming Trees – 22 de febrero
Cantante de la banda grunge Screaming Trees, Mark Lanegan también tuvo una exitosa carrera solista. habiendo cantado junto a Queens of the Stone Age, Cult of Luna y Earth. Habiendo sufrido una adicción a las drogas y el alcohol, en 2021 estuvo a punto de morir a causa del COVID, lo que inspiró su libro Devil In A Coma de ese mismo año. Lanegan murió el 22 de febrero de 2022 en su casa en la pequeña ciudad de Killarney, en el sur de la República de Irlanda. No se reveló la causa de muerte.
Matías Robledo – Social Shit, Matrero, Ab-Irato – 14 de marzo
Baterista de una variedad de grupos dentro del metal extremo argentino, Matías Robledo falleció el 14 de marzo sin que se revelaran las causas de muerte. Su deceso fue lamentado por un montón de figuras de la escena pesada de Argentina.
Gustavo Rubio – Trepanador, Malditos – 19 de marzo
Gustavo Rubio fue bajista de las bandas Trepanador, con quienes grabó el álbum Prisión Racial en 1996 y con los que había vuelto en 2018, y Malditos. No se reveló la causa de muerte.
Héctor González – Esclavos del Nuevo Mundo, Feanor – 20 de marzo
Excantante de Feanor y bajista de la banda Esclavos del Nuevo Mundo, el músico se desvaneció poco antes de que terminara la presentación de este último grupo como teloneros de Claudio Tano Marciello, muriendo antes de que pudiera ser ayudado. Tenía apenas 44 años, y la noticia provocó gran impacto en las redes sociales.
Taylor Hawkins – Foo Fighters, TH and The Coattail Riders, NHC, The Birds Of Satan – 25 de marzo
Conocido por ser el baterista de Foo Fighters hace mas de 20 años (antes fue músico de Sass Jordan y Alanis Morissette, entre otros). El músico de 50 años falleció en la ultima gira del grupo en Bogota, Colombia
Gustavo Zavala – Tren Loco, Apocalipsis, Gustavo Zavala S.U.R. – 28 de marzo
El 28 de marzo falleció tras su lucha contra el cáncer el fundador, bajista, tecladista, autor, compositor principal, y líder de las bandas argentinas de heavy metal Apocalipsis y Tren Loco. También en 2014 sacó su proyecto solista Gustavo Zavala S.U.R. y tuvo un paso como solista de Pablo G. Soler.
Frank Banx – Angel Dust, Crows – 4 de abril
Bajista de los powermetaleros alemanes Angel Dust en tres etapas distintas, Frank Banx también fue miembro de Crows, grupo de power metal técnico que editó su único álbum The Dying Race en 1991.
Chris Bailey – The Saints – 9 de abril
Cantante y luego guitarrista de la banda australiana The Saints, considerada una de las primeras bandas no-estadounidenses de punk rock en editar un single, con su canción “(I’m) Stranded” de 1976. Nacido en Kenia e hijo de padres norirlandeses, Bailey era el único miembro constante en la historia del grupo.
Gabe Serbian – The Locust, Zu, Cattle Decapitation – 30 de abril
Gabe Serbian fue baterista fundador y luego guitarrista de Cattle Decapitation, aunque alcanzó mayor renombre como guitarrista y baterista del grupo de grindcore y noise rock The Locust, y como baterista en el grupo de jazzcore italiano Zu. El músico estadounidense falleció un día antes de su cumpleaños N°45.
Ric Parnell – Spinal Tap, Atomic Rooster – 1° de mayo
Baterista británico que tuvo su paso por el grupo de hard rock progresivo Atomic Rooster en los discos Made in England (1972) y Nice ‘n’ Greasy (1973), pero que siempre será recordado por haber interpretado al baterista Mick Shrimpton en el documental falso This Is Spinal Tap de 1984, una de las películas más icónicas del universo metalero. El músico falleció a los 70 años.
Trevor Strnad – The Black Dahlia Murder – 11 de mayo
Cantante de la banda de death metal melódico The Black Dahlia Murder, con quienes grabó nada menos que nueve álbumes en 21 años, Trevor Strnad falleció a los 41 años. Aunque nunca se reveló oficialmente la causa, el hecho de que la banda haya decidido compartir el número de la Línea de Prevención del Suicidio en su comunicado es considerado por mucho como evidencia suficiente de que esa fue la razón.
David “Fletch” Fletcher – Depeche Mode – 26 de mayo
Bajista, tecladista y miembro fundador de Depeche Mode, Fletch sufrió una disección aórtica mientras se encontraba en su casa. Tenía 60 años.
Alan White – Yes, Plastic Ono Band – 26 de mayo
Agathon – Thy Serpent, Gloomy Grin – 30 de mayo
Lohy Fabiano – Rebaelliun – 3 de junio
Ken Kelly – 3 de junio
Dibujante y pintor estadounidense, conocido por sus portadas de temática fantástica en libros de Conan El Bárbaro y Tarzán, y más tarde ilustrando las tapas de discos de Manowar, Rainbow, KISS y varias bandas más. El artista falleció a los 76 años.
Uwe Christoffers – Sodom, Darkness – 20 de junio
Guitarrista alemán que fuera parte de la formación de las leyendas Sodom que grabara el debut Obsessed with Cruelty en 1986, utilizando el apodo de Ahäthoor: aquel álbum tuvo dos versiones con dos guitarristas diferentes, y la versión con Christoffers fue la editada en Europa.
Manny Charlton – Nazareth – 6 de julio
Miembro fundador y guitarrista líder de las leyendas del hard rock escocés Nazareth, de quienes formó parte entre 1968 y 1990 y con quienes grabó 17 álbumes de estudio. Afincado en España desde 2015, el músico murió a l0s 80 años mientras se encontraba de visita en Estados Unidos.
Nicky Moore – Samson – 3 de agosto
Cantante de los ingleses Samson entre 1981 y 1984 y luego entre 2000 y 2002, Moore también participó en el disco No Sacrifice, No Victory de HammerFall. El músico murió a los 75 años víctima del Parkinson.
Steve Grimmett – Grim Reaper – 15 de agosto
Cantante de las leyendas de la NWOBHM Grim Reaper, además de haber grabado con los thrasheros Onslaught y los heavies Chateaux, entre otros. En 2017 Grimmett había sido hospitalizado en Ecuador debido a una infección en una pierna que requirió amputación, aunque meses después ya había vuelto a dar recitales junto a su nueva versión de la banda. El cantante falleció a los 62 años por problemas del corazón.
Ted Kirkpatrick – Tourniquet – 19 de agosto
Conocido sobre todo por su tarea en las voces y detrás de la batería, Ted Kirkpatrick se hizo un nombre tocando gran cantidad de instrumentos en los discos de los metaleros cristianos Tourniquet, además de su carrera solista bajo su propio nombre. El músico falleció a los 62 años a causa de una fibrosis pulmonar idiopática.
Stuart Anstis – Cradle of Filth – 21 de agosto
Guitarrista de Cradle of Filth entre 1995 y 1999, Anstis participó en los discos Dusk and Her Embrace y Cruelty and the Beast, y más tarde formó Bastardsun junto a David Wayne (ex Metal Church), hasta que este falleció.
Walter Cafiso – septiembre 2022
Diseñador, ilustrador y músico argentino, fallece la segunda semana de septiembre, sus causas no fueron reveladas, Within Temptation hace publico un homenaje (ya que había hecho diseños para el grupo).
Keith Menser – Iced Earth, Mystic-Force – 6 de septiembre
Bajista y tecladista de Mystic-Force, banda que formara junto a su hermano Scott Menser. Además tuvo un breve paso por Iced Earth.
Kostas Kazakos – Manowar – 13 de septiembre
Actor griego de cine, televisión y teatro, Kazakos participó en el EP Highlights from the Revenge of Odysseus de Manowar en 2022.
David Andersson – Soilwork, Mean Streak, The Night Flight Orchestra, Gangs of Old Ladies – 14 de septiembre
Guitarrista de Soilwork, Mean Streak, The Night Flight Orchestra y Gangs of Old Ladies, el músico falleció a los 47 años.
Gord Kirchin – Piledriver – 22 de septiembre
Vocalista de la banda canadiense de culto Piledriver, fallece a los 60 años después de una batalla contra el cáncer de pulmón.
Adrián “Bin” Valencia – Almafuerte – 2 de octubre
Baterista durante los últimos 15 años de Almafuerte, grabó 4 discos de estudio (Piedra Libre, Ultimando, Toro y Pampa, Trillando la fina), como también grabó De Pie, de Claudio Tano Marciello. Fallece de paro cardiorrespiratorio tocando en vivo con su banda Sirio.
Steve Roberts – The Exploited – 8 de octubre
Baterista británico que fue músico de The Exploited en 1982. Se suicida el 8 de octubre de 2022.
Melvin Poblete – Disorder, Steelrage – 16 de octubre
Guitarrista chileno de la banda Steelrage entre 1999 y el 2015. También grabó un EP en 2008 con Disorder, banda en la que tocaba actualmente.
D. H. Peligro – Nailbomb, Dead Kennedys, Red Hot Chili Peppers – 28 de octubre
Baterista durante largo tiempo de los Dead Kennedys, Peligro también tuvo un corto paso por los Red Hot Chili Peppers. El músico falleció de una caída accidental en su casa a los 63 años.
Dan McCafferty – Nazareth – 8 de noviembre
Cantante y miembro fundador de los hardrockeros escoceses Nazareth, McCafferty se había retirado de las giras en 2013 a causa de su enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC). Sería esta enfermedad la que lo llevaría a la muerte a los 76 años.
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Nunca voy a dejar de insistir sobre la arbitrariedad de esta tradicional selección y lo mucho que cuesta dejar afuera una cantidad enorme de excelentes lanzamientos que fueron apareciendo a lo largo de todo el año y que disfruté tanto como los que incluyo en esta breve lista. No deja de ser más que un ejercicio absolutamente subjetivo que, con suerte, puede llamar la atención de alguien sobre algún álbum que le haya pasado desapercibido y tras escucharlo, quizás haga un grato descubrimiento. El orden en que aparecen es totalmente irrelevante, no indica grado alguno de preferencia.
Absent In Body – Plague God (Relapse Records)
Debut de este supergrupo integrado por Colin H. van Eeckhout y Mathieu Vandekerckhove (Amenra), Scott Kelly (Neurosis) e Iggor Cavalera (ex Sepultura). Ya todo el mundo sabe que Kelly dejó de formar parte del proyecto tras hacerse pública su desgraciada situación personal y familiar. No obstante, su marca en este trabajo es imborrable y se trata de una obra de post-sludge metal con un fuerte componente industrial que resulta brutal por donde se lo considere.
Mourir – Disgrâce (Throatruiner Records)
Segundo álbum de esta banda francesa de black metal que comenzó como un proyecto paralelo de Olivier Lolmède, bajista de Plebeian Grandstand. Consolida su propuesta de un black metal melódico y atmosférico, a la vez que opresivo, atravesado por el existencialismo tan propio de la filosofía de su país de origen. Un grupo totalmente despejado de los atavismos que siguen abundando en el género.
Wiegedood – There’s Always Blood at the End of the Road (Century Media)
Cuarto disco de este grupo belga de black metal iniciado en 2015 por Levy Seynaeve, ex bajista de Amenra, y que ya se ha posicionado como uno de los más destacados dentro del estilo. Con un sonido moderno y abordando cuestiones muy caras a los tiempos que corren, publicaron un trabajo que se distancia de la trilogía anterior y profundiza el nivel de agresividad.
Hegemone – Voyance (Brucia Records)
Tercer full-length de este cuarteto polaco de blackened post-metal. Un disco denso y oscuro, en el que la melancolía y la furia brotan en cantidades equivalentes. La banda ya afirma un posicionamiento más que interesante, tanto en la escena donde surgió como a nivel internacional. Una nueva confirmación de que la apuesta a avanzar haciendo cambios suele ser el camino acertado para la creación artística.
Ether Coven – The Relationship Between the Hammer and the Nail (Good Fight Music)
Esta banda estadounidense ejecuta un post-sludge metal con una gran impronta de dos elementos: la potencia heredada del hardcore más pesado y la tristeza del doom más depresivo. Este es su tercer disco (además de un excelente EP), y fue uno de los que más escuché a lo largo del año. Además de lo sublime de su música, el grupo tiene un gran activismo político, lo que hace que su aporte sea mucho más comprometido y meritorio.
Mizmor & Thou – Myopia (Gilead Media)
Impresionante disco doble grabado en secreta colaboración entre Mizmor y Thou, para ser estrenado en vivo en el marco del brillante Roadburn Festival, que sea realiza hace poco más de dos décadas y que lo comisionó especialmente. Mizmor es el proyecto de doomed black metal del estadounidense Liam Neighbors y Thou es una banda, también originaria de los Estados Unidos, ya consagrada dentro del sludge metal. Un disco excepcional que resulta de una combinación que no podía fallar.
Cult Of Luna – The Long Road North (Metal Blade Records/Reed Creek Recordings)
Se trata del noveno álbum de estudio de esta banda sueca que ya es el referente ineludible del post-metal, aclarando que la cuenta deja a un lado el disco en colaboración con Julie Christmas, el EP editado el año pasado y los registros en vivo. Un lanzamiento grandioso que no hace más que enfatizar las cualidades monolíticas de la carrera de estos escandinavos que siguen creciendo.
Blut Aus Nord – Disharmonium – Undreamable Abysses (Debemur Morti Productions)
¿Qué esperar del decimocuarto álbum de esta consagrada banda francesa de avant-garde black metal? Pues si se la conoce bien, la respuesta es: innovación. Siempre en territorio experimental, donde predomina una búsqueda sonora incesante, muy lejos de respetar tradiciones o seguir tendencias, estos autoproclamados “teóricos del esteticismo insano” en pos de generar un “desasosiego armónico sombríamente maximalista” decidieron inspirarse en la obra de Lovecraft para crear las masas sonoras más tétricas posibles.
Gorycz– Kamienie (Pagan Records)
Con un estilo musical que puede categorizarse como post-black metal o blackened sludge (de matices darkwave y post-punk), esta banda polaca logra que lo decadente suene sexy. Por momentos parece como si se estuviera escuchando a Joy Division tocar black metal en una realidad paralela. Un brillante segundo disco que afirma todas las virtudes de este nuevo emergente del underground del país de Behemoth.
Crippled Black Phoenix – Banefyre (Season Of Mist)
CBP es un colectivo artístico fundado en 2004 en el Reino Unido por el compositor y multi-instrumentista Justin Greaves, con el propósito de utilizar la música para “dar voz a quienes no la tienen”, ya sean las minorías discriminadas, las clases oprimidas o los animales. Este atravesamiento político continúa en “Banefyre”, donde musicalmente se siguen ignorando las fronteras entre géneros en un post-rock de notable tendencia progresiva, muy variado y con momentos tan melódicos como pesados. Su propuesta es tan diversa que tiene trazos de bandas que van desde Pink Floyd hasta Arcade Fire, pasando por Mogwai, Godspeed You! Black Emperor y Sigur Rós, entre otras.
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Aprovechando que el Rock Imperium la acaba de anunciar como parte de su próxima edición del 2023 y a poco más de un mes para que aterrice en nuestro país por primera vez, aquí os trago cinco canciones para descubrir a Chez Kane, quien, con sus dos discos, sus melodías, su simpatía y atractivo se ha colocado como la revelación del hard rock melódico y el AOR en este 2022.
Si lo hacemos cronológicamente, está claro que para descubrir el secreto del éxito y la aceptación que ha logrado esta atractiva británica, nos tenemos que remontar a su primer disco, el cual fue lanzado el pasado 12 de marzo de 2021.
- ” Too Late for Love ” (extraído de su disco debut Chez Kane): El primer single del disco, fue esta delicia con aroma ochentera, en donde ya pudimos comprobar el gusto exquisito de Chez por las melodías pegadizas, con cierto aroma a Vixen y un solo de guitarra espectacular que nos hizo enamorarnos musicalmente de la británica.
2. “Rocket on the Radio” (extraído de su álbum debut Chez Kane): Si la anterior fue un corte intenso y melódico, el lado más festivo de la cantante, se puso de manifiesto en esta maravilla, ideal para calzarte las botas, ponerte tu chaqueta de cuero y salir de fiesta un viernes o un sábado por la noche, demostrando una actitud rockera pero sin perder esas melodías tan radiables que la han convertido en una de las artistas del momento.
3. ” I Just Want You” (extraído de su segundo disco Powerzone): Cuando Chez anunció que este 2022 saldría su nuevo disco, muchos esperábamos un primer adelanto, cañero, fresco, y quizás nos tomó por sorpresa que el primer single sea esta bella y melancólica balada o medio tiempo, ideal para levantar el merchero y las luces en sus conciertos, pero que no esperábamos que fuese su primera carta de presentación, aun así estamos ante una potente pieza digna de bandas como White Lion y Whitesnake y que se redondea con un espectacular solo de Danny Rexon.
Otra cosa que llamó la atención fue el sensual videoclip para la canción, que os dejamos aquí abajo.
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4. “(The Things We Do) When We’re Young in Love” (extraído de su segundo disco Powerzone): Ahora sí que sí, Chez volvía hace unos meses con este pelotazo de hard rock ultra melódico, con un guiño a Journey, demostrando porque seguramente estemos ante la princesa del hard rock más accesible y pegajoso en los últimos años.
De nuevo, el corte nos muestra la versatilidad y sensualidad de la británica al cantar y ese estribillo que de haber nacido en los 80’s hubiera sonado en los estadios de medio mundo.
5. “Love Gone Wild” (extraído de su segundo disco Powerzone): Chez es una mujer con carisma y atractivo, lo sabe y así lo explota en esta atrevida canción, que presenta un ritmo muy contagioso y como novedad, incluye un solo de saxo que engrandece la pieza aún más, lejos de quedar postizo, hace de la canción una de las mejores del segundo disco de la cantante británica.
Ideal para bailar tanto en sus conciertos como en cualquier bar rockero tipo el Whisky A Go Go o el Roxy.
Os recordamos que la británica debutará en nuestro país los próximos 13 y 14 de enero en Barcelona (Sala Wolf) y Madrid (Moby Dick Club), respectivamente y las entradas las podréis encontrar AQUÍ, no os perdáis a la sensación del hard rock melódico en nuestro país, que os podemos asegurar sus shows serán una auténtica fiesta de rock and roll.
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Pudimos hablar con Jesper, encargado de las voces y las letras de la banda danesa de metalcore Ghost Iris, para que participara de nuestro selecto 3Top3, mostrándonos sus elecciones a nuestras preguntas:
– Top 3 mejores discos de la historia del metal:
Protest The Hero – Kezia
Thornhill – The Dark Pool
Y claro, para todos los metaleros elitistas 😘 :
Metallica – Metallica
– Top 3 canciones preferidas de Ghost Iris para tocar en vivo:
“Former Self”
“Coda”
“The Rat & The Snake”
– Top 3 bandas que te gustaría que hagan un cover de Ghost Iris:
Tallah
Blood Youth
Darko US
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Aprovechando su primera visita a nuestro país el pasado mes de julio, pudimos charlar un poquito con la talentosa y simpática Mizuho Lin, vocalista de Semblant y esto fue lo que nos dejó para nuestro 3Top3 habitual.
- 3 canciones favoritas de Semblant para cantar en directo
(Mizuho Lin): “What Lies Ahead” , “Bloodred Monarch” y ” Murder Of Crows”
- 3 bandas brasileñas favoritas de rock y metal
(Mizuho Lin): Hay muchas pero diría que Angra, Electric Mob (son más rock que metal, pero son increíbles)
- 3 cantantes fuera del rock y el metal que te hayan inspirado cuando comenzaste a cantar
(Mizuho Lin): Liriel Dominicano, Deborah Blando y Tina Turner
No os perdáis a Lin y Semblant , con su más reciente single “Through The Denial”, un potente tema cuyo videoclip contiene imágenes de su reciente tour por Europa, en donde pudimos verla en ciudades como Madrid o Barcelona entre otras.
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