Continuando con los streamings en Twitch, Pablo Gándara tomó el control del canal y estuvo hablando sobre las últimas noticias en el mundo del metal, los conciertos que se vienen, los discos de la semana, la tarea de los fotógrafos durante los recitales, las bandas con las que salen las mejores y peores fotos, y la peor productora de recitales de la Argentina.
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El equipo de Track To Hell continúa con su serie de streamings a través de Twitch, en esta ocasion Pablo Gándara tomo el control del canal y estuvo hablando sobre el cartel del próximo Leyendas del Rock, algunas noticias, su experiencia en Scorpions en Valencia y su opinion trabajando en el Move Your Fucking Brain Extreme Fest el sabado pasado.
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El equipo de Track To Hell continúa con su serie de streamings a través de Twitch, con Pablo Gándara y Nacho Barletta hablando sobre el Resurrection Fest, Graspop Metal Meeting y Copenhell con Marcelo Motta de invitado (ex batería de las bandas argentinas Buffalo y Bolsa)
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El epicentro de este nuevo especial exclusivo para TTH es traerles bandas, proyectos o como comúnmente se les llama, supergrupos que hayan editado un disco y luego se esfumaron de la faz de la tierra. Ya sea porque algún integrante estaba abocado a su banda principal, simplemente grabaron el material por diversión o alguno partió a vivir otra vida.
Esta selección es personal, discos que he escuchado y disfrutado. Espero que cada lector descubra estas gemas y, como dice un gran pensador argentino, “abran esas cabecitas“.
Cabe destacar que este tipo de especiales tiene múltiples aristas para tener en cuenta, puede que a los integrantes les pique el bichito de juntarse a “zapar” y la nostalgia haga que vuelvan a grabar material y otro factor que no es menor, el económico.
En esta selección no seguiré ningún orden de preferencia, todos los discos aquí presentes tuvieron su merecido reconocimiento al momento en el que fueron editados.
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1) Carnage, fue una banda sueca de death metal fundada en 1988 por Michael Amott y Johan Liiva, se desintegró en 1991 dejando como único legado el álbum “Dark Recollections“, mientras que sus integrantes tomaron diferentes caminos: Amott se unió a Carcass y luego formó Arch Enemy y Spiritual Beggars; por su parte, Matti Kärki y Fred Estby fundaron Dismember.
2) “Horrified” es el único álbum de estudio de la banda estadounidense de grindcore Repulsion, considerado una obra maestra e influyente dentro del género, especialmente para las bandas posteriores de goregrind. Aunque el álbum se grabó originalmente en 1986, no fue lanzado hasta tres años después, en 1989.
3) “Stream from the Heavens” es el único álbum de estudio de la banda finlandesa de funeral doom metal Thergothon, considerado una obra fundamental dentro del género. Grabado a finales de 1992, fue publicado el 15 de junio de 1994 a través del sello discográfico italiano Avantgarde Music, tras varios retrasos. La banda se disolvió un año antes de la salida del álbum, dejando un legado musical único e influyente.
4) Si hablamos de Disembowelment, hablamos de una banda de culto. Nacidos a principios de los 90, siguieron los pasos de grandes exponentes del doom metal como My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost. Sin embargo, mientras que las bandas británicas se caracterizaban por su elegancia y melodía, los australianos de Disembowelment exploraron un camino mucho más oscuro y visceral.
En su único álbum de estudio, “Transcendence Into The Peripheral”, Disembowelment creó una obra maestra de asfixiante doom metal, plagada de agonía y depresión. La banda se disolvió ese mismo año, 1993, dejando un legado musical único e influyente.
5) Control Denied fue el último proyecto, lamentablemente de corta duración, del visionario del metal extremo Chuck Schuldiner (QEPD) junto a otros músicos de renombre como Steve DiGiorgio (bajo), Shannon Hamm (guitarras) y Richard Christy (batería), grabó “The Fragile Art Of Existence“, un álbum que se aleja del death metal característico de Schuldiner y se adentra en el terreno del power metal progresivo. Para este proyecto, Schuldiner contó con la voz de Tim Aymar, quien se ajustaba mejor al nuevo estilo musical.
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6) “Point Blank” fue el disco debut y despedida de Nailbomb, el proyecto paralelo de Max Cavalera, guitarrista de Sepultura, junto a Alex Newport, músico de Fudge Tunnel. El álbum también contó con la colaboración de Andreas Kisser e Igor Cavalera, también de Sepultura, y de Dino Cazares de Fear Factory.
La música de “Point Blank” fusiona las influencias de sus integrantes, combinando el thrash metal de Sepultura con el post-hardcore y el sludge metal de Fudge Tunnel, dando como resultado un disco único de groove metal industrial.
7) Dave Grohl, ex miembro de Nirvana y actual líder de Foo Fighters, reunió a un gran equipo de vocalistas y colaboradores para crear el álbum “Probot“. Este disco, lanzado en 2004, incluye a grandes exponentes del heavy metal como Lemmy Kilmister (Motörhead), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly), Tom G. Warrior (Celtic Frost, Triptykon), King Diamond, Cronos (Venom), Lee Dorrian (Napalm Death, Cathedral), Wino (Saint Vitus, The Obsessed), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble) e incluso a Jack Black.
“Probot” es un disco de puro heavy metal/hard rock que se ha convertido en una obra de culto obligada para los fanáticos del género.
8) Con su álbum debut “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols“, los Sex Pistols abrieron un nuevo panorama creativo para las nuevas generaciones y dieron un impulso definitivo al punk, uno de los movimientos musicales más emblemáticos.
Hablar de este álbum es hablar de un hito en la historia moderna de la música. De hecho, está considerado como uno de los más escandalosos de todos los tiempos.
9) Markus Grosskopf’s Bassinvaders fue un proyecto musical experimental creado por el bajista de Helloween, Markus Grosskopf. La idea central era crear un álbum de metal sin guitarras eléctricas ni acústicas, utilizando únicamente bajos.
Peter “Peavy” Wagner (Rage), Schmier (Destruction) y Tom Angelripper (Sodom) co-escribieron y tocaron en el álbum completo, aportando su estilo y experiencia al proyecto.
10) Mother Love Bone fue una banda pionera del grunge que surgió en Seattle a finales de la década de 1980. Activos durante tres años, desde 1987 hasta 1990, dejaron una huella imborrable en la escena musical de la ciudad.
Su carismático vocalista, Andrew Wood, falleció trágicamente pocos días antes del lanzamiento del álbum debut de la banda, “Apple“, en 1990.
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11) Siguiendo con la ola del movimiento musical de principios de los 90, surge Temple of the Dog, una superbanda que alcanzó estatus de culto. Nacida tras la muerte de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, la agrupación fue concebida por Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, junto a los demás miembros de MLB: el baterista Matt Cameron, el guitarrista líder Mike McCready y Eddie Vedder, quienes más tarde formarían Pearl Jam.
12) Los Neurotic Outsiders fueron un supergrupo formado en 1995 por Steve Jones (Sex Pistols), Matt Sorum y Duff McKagan (Guns N’ Roses) y John Taylor (Duran Duran). Aunque solo editaron un disco, dejaron una huella imborrable en la historia del rock. La primera formación del grupo incluía a Billy Idol y Steve Stevens.
Su único álbum homónimo es una obra maestra que combina a la perfección el sonido de Sex Pistols con la energía de Guns N’ Roses. Las letras, en su mayoría, giran en torno a temas como las chicas, el sexo y la rebeldía, convirtiéndolo en un disco ideal para fanáticos del punk rock y el hard rock.
13) A.S.A.P. (Adrian Smith and Project) fue la banda que fundó Adrian Smith en 1989 cuando rompió su alianza con Steve Harris y Dave Murray.
Mientras Iron Maiden se encontraba grabando “No Prayer for the Dying”, Adrian se adelantó a Bruce Dickinson, dejando la banda de su vida. La idea fundamental de Smith fue alejarse totalmente del sonido y estilo de los discos grabados con “la doncella de hierro”, y grabó un disco de Hard Rock muy al estilo AOR.
14) Un nuevo supergrupo de heavy metal emerge con Project: Driver, un álbum de corta duración (9 canciones) que reúne a talentos de la talla de Tony Macalpine (guitarras), Rudy Sarzo (bajo), Tommy Aldridge (batería) y el impresionante Rob Rock en la voz. El disco navega por el hard rock con tintes de glam, pero su base sólida reside en el heavy metal clásico.
15) David Coverdale se dio el lujo de grabar con uno de los grandes guitarristas de la historia de la música: Jimmy Page. En este único trabajo del dúo, podemos encontrar un álbum que contiene un sonido que mezcla los estilos de Whitesnake y Led Zeppelin (por obvias razones), pero sin la inolvidable batería de John Bonham ni los sonidos experimentales de los mejores tiempos de Zeppelin.
Page está en su salsa, mezclando riffs de blues y añadiendo un toque final de melodía contagiosa. Por su parte, Coverdale escribió algunas de las mejores canciones de su exitosa carrera musical.
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16) Luego del anuncio de la gira “No More Tours” por parte de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde formó Pride & Glory, una banda junto a James LoMenzo (bajo) y Greg D’Angelo (batería), ex-integrantes de White Lion.
El disco homónimo de la banda funciona como una carta de presentación de lo que sería la futura carrera de Zakk Wylde. En él encontramos una mezcla equilibrada de rock sureño y hard rock, con claras influencias de Lynyrd Skynyrd y Black Sabbath. Sin duda, “Pride & Glory” es un disco único que merece ser redescubierto por los amantes del rock clásico.
17) Regresamos con los titanes del heavy metal, Black Sabbath. En esta ocasión, nos sumergimos en la nueva colaboración entre Ronnie James Dio y Tony Iommi, quienes junto a Geezer Butler y Vinny Appice dieron vida al disco de Heaven & Hell.
“The Devil You Know” es una obra maestra del heavy metal clásico. El disco nos envuelve en una atmósfera oscura y poderosa, donde la voz inconfundible de Ronnie James Dio brilla con intensidad. La batería contundente de Vinny Appice marca el ritmo con fuerza, mientras que los riffs electrizantes de Tony Iommi y las líneas de bajo sólidas de Geezer Butler completan la experiencia auditiva. Disco imprescindible para cualquier fanático del heavy metal.
18) “Between Two Worlds” es el único álbum de la banda noruega I, un supergrupo que reúne a Ice Dale (guitarrista de Enslaved), TC King (conocido músico de la escena black metal), Armagedda, Abbath y Demonaz de Immortal.
Tomando inspiración de grandes bandas como Motörhead, Kiss, Bathory e Iron Maiden, los músicos que conformaron este dream team noruego lograron editar un excelente disco, apto tanto para los fans del black metal como para los del hard rock underground.
19) Dave Mustaine, guitarrista y vocalista de Megadeth, se unió a su viejo amigo Lee Ving, cantante de Fear, para dar vida a MD.45, un proyecto musical que fusionaba el metal y el punk. La banda se completaba con Kelly LeMieux en el bajo y Jimmy DeGrasso en la batería.
“The Craving“, su único álbum de estudio, fue lanzado en 1996 y sigue la estela del sonido de Megadeth de la época de Youthanasia. La leyenda cuenta que Mustaine no quedó satisfecho con la voz de Lee Ving en la grabación original, por lo que decidió remasterizar el disco en 2004. Sin embargo, las pistas vocales originales de Ving se “perdieron”, por lo que Mustaine regrabó las canciones con su propia voz.
El resultado final es un disco con dos versiones: la original con la voz de Lee Ving y la remasterizada con la voz de Dave Mustaine. Ambas versiones tienen sus propios méritos
20) En el año 2012, el mundo del metal progresivo se vio sacudido por la materialización de un sueño que se esperaba con ansias, la unión de dos titanes del género, Steven Wilson (líder de Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (vocalista de Opeth). Esta colaboración dio origen a Storm Corrosion, un proyecto musical que se alejaba considerablemente del estilo característico de sus bandas principales.
Storm Corrosion se presenta como un álbum ecléctico que explora diversos géneros musicales, trascendiendo los límites del metal progresivo. A lo largo de sus seis composiciones, encontramos atmósferas ambientales, elementos de música clásica y electrónica, toques de jazz y folk, y por supuesto, la esencia del rock progresivo que caracteriza a ambos artistas.
Etiquetas: Abbath, Bathory, black sabbath, David Coverdale, Death, Destruction, Disembowelment, Enslaved, especiales, Guns N' Roses, Heaven & Hell, Immortal, Iron Maiden, kiss, Led Zeppelin, Megadeth, Mikael Åkerfeldt, motorhead, Opeth, ozzy osbourne, Porcupine Tree, ronnie james dio, Sepultura, Sodom, Soulfly, Steven Wilson, Thergothon, Whitesnake, zakk wylde
Si vemos la evolución del metal durante los ochentas, podemos notar que casi cada nuevo estadío apuntaba a aumentar la velocidad y la crudeza de las canciones: la NWOBHM dando paso al speed metal, de ahí al thrash, al black y al death metal, el grindcore y demás microescenas. Pero no todo era velocidad en la última década de la Guerra Fría ya que el doom metal pasó por su propia evolución, pero hasta las plateadas cruces de Black Sabbath tuvieron su proceso de intensificación, mezclándose con los otros géneros metaleros y llevando al estilo a nuevos niveles de extremismo con el death doom de Winter y diSEMBOWELMENT. Pero con la llegada de los noventas, un rejunte de jóvenes de una pequeña ciudad costera finlandesa mostrarían que todavía había terreno donde excavar en el género.
El guitarrista Mikko Ruotsalainen, el baterista Jori Sjöroos y el cantante Niko Sirkiä, quien adoptó el apodo Niko Skorpio, eran tres adolescentes de la ciudad de Kaarina, en el oeste costero de Finlandia, que en 1990 quisieron formar una banda, utilizando el nombre Thergothon. ¿De dónde viene el nombre? Creo que sólo los mismos integrantes del grupo lo sabrán, siendo que no puedo encontrar referencias que no sean a la banda misma, pero es un nombre adecuado para la música que hacen: algo enorme, misterioso e imposible de entender.
Mucha de la información acerca de estos primeros años de Thergothon es bastante difusa, así que hay que rascar cualquier entrevista y texto que venga de los miembros: así que tengo que agradecer a We Wither, Metalist y a quien haya archivado el sitio oficial de Niko Skorpio.
Muchas reseñas mencionan que al principio los miembros querían tocar death metal pero no parece haber referencias a esto en las entrevistas, y si esa era su intención entonces dejaron de lado esos planes en muy poco tiempo, añadiendo una fuerte dosis de doom a su sonido. En una época en la que el death metal estaba en ascenso, Niko Skorpio dice que la banda quería alejarse lo más posible de ello.
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Según el cantante, sus primeras influencias venían del lado de Paradise Lost, que por esa época todavía transitaba los caminos del death doom, y Cathedral, sobre todo las canciones incluidas en el compilado Dark Passages editado en 1991. Esto último es muy fácil de escuchar: antes de que la banda de Lee Dorrian se metiera en el stoner a medida que pasaran los noventas, Cathedral era otra banda que había experimentado con un doom todavía más lento y oscuro, tal vez a niveles que nunca se habían escuchado antes, aunque Skorpio consideraba que ellos podían ir todavía más lento. Y sumado a eso estaba su gusto por la literatura de H. P. Lovecraft, de la que toma inspiración y hace referencia directa a lo largo de toda la obra de Thergothon.
A poco de formarse, el trío sumó a Sami Kaveri como segundo guitarrista: Thergothon prescindió del uso del bajo durante el resto de su existencia. Con la formación de cuarteto, en 1991 la banda registró Abysmal Dimensions, un demo en cassette grabado en su sala de ensayo con un grabador de cuatro pistas, aunque nunca lo dieron a conocer porque no estaban contentos con los resultados. Pero al poco tiempo lo volverían a intentar en un estudio más profesional, resultando en Fhtagn-nagh Yog-Sothoth del que sacaron 600 copias en cassette. Aunque tenía una producción muy amateur, ya se podía escuchar que Thergothon tenían todas las características de su sonido icónico: tempos extra lentos, rugidos de ultratumba (imposible sacar que Niko tenía 16 o 17 años cuando las grabó), voces limpias melancólicas y unas guitarras tan graves que cualquier bajo hubiera pasado desapercibido.
A principios de 1992 Thergothon darían dos recitales en la zona de Turku: según Niko estos no salieron como esperaban debido a que se les dificultaba recrear las capas de guitarras que usaban en estudio, aunque recuerda con curiosidad de que en uno de ellos tocaran un cover ultra lento de “In League with Satan” de Venom.
Tras esto, el grupo decidió dejar de lado las presentaciones en vivo al no considerarlas un ambiente apto para mostrar su música, lo que llevó a que al poco tiempo Sami Kaveri se fuera y que Thergothon volviera a ser un trío, con el demo promocional Dancing in the Realm of Shades, editado en 1992 y todavía más difícil de conseguir que Fhtagn-nagh Yog-Sothoth, como su último registro con la banda. A mediados de ese mismo año, Thergothon comenzaron los preparativos para editar su primer álbum de estudio, poniéndose de lleno a componer. El trío se dedicaría a esta tarea entre octubre y noviembre de 1992, y de ello saldría Stream from the Heavens, su primer LP y el que recordamos en el día de hoy.
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Las canciones de Stream from the Heavens son un canto a los dioses arcanos, a la oscuridad y los horrores ocultos. “Everlasting” anuncia esto desde el comienzo, con la explosión (en cámara lenta) de batería, guitarras perezosas y teclados digitales, sobre los que Niko Skorpio hace lo suyo con sus voces guturales cual bestia lamentándose entre sombras en las ruinas de alguna civilización antigua y olvidada.
Stream from the Heavens incluye seis tracks, cuatro nuevos y dos regrabaciones de Fhtagn-nagh Yog-Sothoth. Estas son “Yet the Watchers Guard” y “Elemental”, que no suenan muy diferentes de las originales más allá de que el sonido esté en las antípodas de calidad comparado con el demo, permitiendo apreciar todos los detalles de la composición.
De las nuevas, casi siempre se mantienen en esa fórmula, aunque hay momentos donde vemos que Thergothon estaba buscando agregar elementos a la fórmula. Una de las canciones más interesantes es “The Unknown Kadath in the Cold Waste”, la más corta del álbum y que incluye una sección de guitarra acústica en el medio, que genera un aire muy melancólico al ser acompañada por los teclados. La guitarra acústica también aparece en “Elemental”, aunque ahí apoya a la guitarra eléctrica y funciona de una manera diferente pero igual de efectiva.
“Crying Blood & Crimson Snow” cierra Stream from the Heavens de una manera particular. Una canción delicada, sólo con voces limpias y un acompañamiento de teclados que parece buscar el punto medio entre el drone y lo gótico, como la banda sonora de algún videojuego de mazmorras.
La batería de Sjöroos va tan lenta que bien podría ser alguna percusión chamánica, pero no aburre ni suena amateur en ningún momento. Por otro lado, a primera escucha la guitarra no parece tirar riffs sino inundar las canciones con mareas de distorsión, pero si prestamos atención veremos que de verdad hay riffs y muy bien estructurados. ¿No me creen? Pongan el álbum al doble de la velocidad y los riffs no van a sonar muy alejados de algo que podría haber grabado Black Sabbath a principios de los setentas.
Tras muchas demoras, Stream from the Heavens fue editado el 15 de junio de 1994 por la discográfica italiana Avantgarde Music, el primer LP lanzado por el sello, y la crítica lo ignoró completamente. ¿Centrar su atención en una banda de adolescentes que parece que grabaron un chiste en un sótano? ¿Y por la misma época en la que Mayhem, Kyuss, Tiamat, Samael, Godflesh, Satyricon y otros estaban editando material? Era mucho pedir, si nos poníamos en su lugar.
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Obviamente, tampoco iba a ayudar en la promoción que, cuando el disco por fin salió a la calle, Thergothon ya no existiera más. Según los mismos miembros, para cuando estaban grabando Stream from the Heavens ya se sentían desilusionados con todos lo que tuviera que ver con el metal, sintiendo que era un ambiente sofocante que no les dejaba desarrollarse: Skorpio incluso reveló que habían pensado grabar el álbum sólo con voces limpias y guitarras sin distorsión. Al final, decidieron dar un último esfuerzo para que el álbum saliera tal cual como lo tenían planeado al principio antes de continuar con sus vidas, separándose a poco de haber terminado la grabación.
Ninguno de los tres miembros de esta última formación de Thergothon volvería a formar parte de una banda de metal aunque, con excepción de Mikko Ruotsalainen, ninguno abandonó la música. En 1994 Jori Sjöroos y Niko Skorpio formaron This Empty Flow, un grupo de rock gótico con el que sacaron dos álbumes, uno de ellos después de separarse (siguiendo la tradición, aparentemente), con Skorpio más tarde abocándose más tarde a una carrera en la música ambiental y electrónica. Por otro lado, Sjöroos formaría Magenta Skycode, grupo de dream pop que continuó con el sonido de TEF y sería el que tendría la carrera más particular después de Thergothon, porque pocos antes se convertiría en productor y compositor de las canciones de PMMP, grupo de pop rock muy popular en Finlandia.
Sin embargo, lo que la crítica no le dio a Stream from the Heavens se lo terminó dando el tiempo. A través de los intercambios de cintas, mucha gente terminaría encontrando inspiración en estas canciones ultra lentas grabadas por estos chicos que se sentían completamente ajenos al estilo de música pesada que los rodeaba, al punto de que Thergothon pasaran a ser considerados pioneros de una nueva forma de metal: el llamado “funeral doom metal”, donde la lentitud del doom se encuentra con los cantos fúnebres. En 1994, los estadounidenses Asmodeus se cambiarían el nombre a Evoken, haciendo referencia a la segunda canción de Fhtagn-nagh Yog-Sothoth, mientras que el guitarrista Jani Kekarainen admitiría que hubo influencia suya en su trabajo con Skepticism, quienes al día de hoy se mantienen como una de las bandas más importantes del funeral doom a nivel mundial.
Y ya que mencionamos a Evoken, éstos participarían en Rising of Yog-Sothoth, un compilado doble editado por Solitude Productions en 2009 donde bandas de Estados Unidos, Países Bajos, Australia, Inglaterra, Finlandia, Alemania, Rusia y Canadá rendían tributo a Thergothon haciendo covers de sus canciones, demostrando lo lejos que había llegado la música de los finlandeses desde aquellos primeros cassettes mal grabados.
¿Qué piensan los ex miembros de Thergothon sobre esto? Sólo Niko Skorpio parece haber comentado sobre esto, y su posición es que la banda fue algo que hizo cuando era un adolescente y que ahora sus intereses musicales están por otro lado, pero que aprecia el esfuerzo y la dedicación de la gente que se sintió influenciada por Thergothon al punto de querer hacer un tributo, y que incluso de vez en cuando escucha a gente como Corrupted y Nortt, artistas que han tomado influencia de ello.
Aunque apenas duraran tres años y grabaran un total de 78 minutos de música, Thergothon tuvo un impacto enorme en los fanáticos de los ritmos lentos y la música extra tanto en los noventas como en las décadas posteriores: incluso si el “funeral doom” es una escena minúscula en el gran mundo del metal, es una escena extremadamente dedicada a lo suyo. Y hablando de dedicación, en 2019 el sello alemán Darkness Shall Rise Productions lanzó Through the Pits of Time, un box set con toda la discografía de la banda en cassette y con un montón de material (incluyendo una biografía de Thergothon a cargo de Skorpio) para todo aquel que quiera sumergirse en el mundo de uno de los grupos más particulares, efímeros y aun así influyentes de la historia del metal.
Etiquetas: Death Doom Metal, doom metal, Finlandia, funeral doom metal, Thergothon
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Entre el 26 y 29 de junio tendremos una nueva edición del Resurrection Fest, con la ciudad gallega de Viveiro dándole la bienvenida a algunos de los grupos más importantes del heavy metal actual. En conmemoración de este evento, Track To Hell les trae una playlist con más 250 canciones y 18 horas para descubrir y disfrutar de las bandas que van a estar presentándose en este brutal festival para todos los amantes del rock y el metal.
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Ya llegamos a mitad de año, y habiendo sobrevivido a la avalancha de conciertos de Marzo y Abril, ahora vienen menos conciertos de sala pero empieza la temporada de festivales de verano. Aquí les dejamos algunos de los conciertos que habrá en Junio por nuestro pais.
Carne Diem + Balazo
Fecha: 1 de Junio en Barcelona.
AC/DC
Fechas: 1 de Junio en Sevilla.
Temperance + Vanagloria
Fechas: 1 de Junio en Portugalete y 2 de Junio en Madrid.
The Interrupters
Fechas: 3 de Junio en Valencia y 4 de Junio en Bilbao.
American Football
Fecha: 4 de Junio en Madrid.
Rammstein
Fechas: 5 de Junio en San Sebastian y 11 de Junio en Barcelona.
Bala + Pinpilinpussies + Clara Rigby DJ
Fecha: 6 de Junio en Barcelona.
Judas Priest + Saxon + Uriah Heep
Fechas: 13 de Junio en Barcelona, 15 de Junio en Pamplona y 17 de Junio en Madrid.
Extreme + Richie Kotzen
Fecha: 16 de Junio en Madrid.
Richie Kotzen
Fecha: 17 de Junio en Barcelona.
Queens Of Stone Age
Fechas:18 de Junio en A Coruña, 20 de Junio en Madrid, 23 de Junio en Fuengirola y 26 de Junio en Barcelona.
Jane’s Addiction
Fecha: 18 de Junio en Madrid.
Turnstile
Fecha: 18 de Junio en Barcelona.
Summer Blast 2024
Fecha: 22 de Junio en Barcelona.
High On Fire
Fecha: 26 de Junio en Bilbao.
Sanguisugabogg
Fecha: 28 de Junio en Portugalete.
En otro esfuerzo para expandir nuestro alcance, el equipo de Track To Hell ha comenzado con una serie de streamings a través de Twitch donde Pablo Gándara y Nacho Barletta hablando acerca de las ultimas noticias, conciertos, contrato de Deftones, bandas que estarán en el Copenhell y algunas cosas más.
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7) Dave Grohl, ex miembro de Nirvana y actual líder de Foo Fighters, reunió a un gran equipo de vocalistas y colaboradores para crear el álbum “Probot“. Este disco, lanzado en 2004, incluye a grandes exponentes del heavy metal como Lemmy Kilmister (Motörhead), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly), Tom G. Warrior (Celtic Frost, Triptykon), King Diamond, Cronos (Venom), Lee Dorrian (Napalm Death, Cathedral), Wino (Saint Vitus, The Obsessed), Snake (Voivod), Eric Wagner (Trouble) e incluso a Jack Black.
“Probot” es un disco de puro heavy metal/hard rock que se ha convertido en una obra de culto obligada para los fanáticos del género.
8) Con su álbum debut “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols“, los Sex Pistols abrieron un nuevo panorama creativo para las nuevas generaciones y dieron un impulso definitivo al punk, uno de los movimientos musicales más emblemáticos.
Hablar de este álbum es hablar de un hito en la historia moderna de la música. De hecho, está considerado como uno de los más escandalosos de todos los tiempos.
9) Markus Grosskopf’s Bassinvaders fue un proyecto musical experimental creado por el bajista de Helloween, Markus Grosskopf. La idea central era crear un álbum de metal sin guitarras eléctricas ni acústicas, utilizando únicamente bajos.
Peter “Peavy” Wagner (Rage), Schmier (Destruction) y Tom Angelripper (Sodom) co-escribieron y tocaron en el álbum completo, aportando su estilo y experiencia al proyecto.
10) Mother Love Bone fue una banda pionera del grunge que surgió en Seattle a finales de la década de 1980. Activos durante tres años, desde 1987 hasta 1990, dejaron una huella imborrable en la escena musical de la ciudad.
Su carismático vocalista, Andrew Wood, falleció trágicamente pocos días antes del lanzamiento del álbum debut de la banda, “Apple“, en 1990.
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11) Siguiendo con la ola del movimiento musical de principios de los 90, surge Temple of the Dog, una superbanda que alcanzó estatus de culto. Nacida tras la muerte de Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, la agrupación fue concebida por Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, junto a los demás miembros de MLB: el baterista Matt Cameron, el guitarrista líder Mike McCready y Eddie Vedder, quienes más tarde formarían Pearl Jam.
12) Los Neurotic Outsiders fueron un supergrupo formado en 1995 por Steve Jones (Sex Pistols), Matt Sorum y Duff McKagan (Guns N’ Roses) y John Taylor (Duran Duran). Aunque solo editaron un disco, dejaron una huella imborrable en la historia del rock. La primera formación del grupo incluía a Billy Idol y Steve Stevens.
Su único álbum homónimo es una obra maestra que combina a la perfección el sonido de Sex Pistols con la energía de Guns N’ Roses. Las letras, en su mayoría, giran en torno a temas como las chicas, el sexo y la rebeldía, convirtiéndolo en un disco ideal para fanáticos del punk rock y el hard rock.
13) A.S.A.P. (Adrian Smith and Project) fue la banda que fundó Adrian Smith en 1989 cuando rompió su alianza con Steve Harris y Dave Murray.
Mientras Iron Maiden se encontraba grabando “No Prayer for the Dying”, Adrian se adelantó a Bruce Dickinson, dejando la banda de su vida. La idea fundamental de Smith fue alejarse totalmente del sonido y estilo de los discos grabados con “la doncella de hierro”, y grabó un disco de Hard Rock muy al estilo AOR.
14) Un nuevo supergrupo de heavy metal emerge con Project: Driver, un álbum de corta duración (9 canciones) que reúne a talentos de la talla de Tony Macalpine (guitarras), Rudy Sarzo (bajo), Tommy Aldridge (batería) y el impresionante Rob Rock en la voz. El disco navega por el hard rock con tintes de glam, pero su base sólida reside en el heavy metal clásico.
15) David Coverdale se dio el lujo de grabar con uno de los grandes guitarristas de la historia de la música: Jimmy Page. En este único trabajo del dúo, podemos encontrar un álbum que contiene un sonido que mezcla los estilos de Whitesnake y Led Zeppelin (por obvias razones), pero sin la inolvidable batería de John Bonham ni los sonidos experimentales de los mejores tiempos de Zeppelin.
Page está en su salsa, mezclando riffs de blues y añadiendo un toque final de melodía contagiosa. Por su parte, Coverdale escribió algunas de las mejores canciones de su exitosa carrera musical.
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16) Luego del anuncio de la gira “No More Tours” por parte de Ozzy Osbourne, Zakk Wylde formó Pride & Glory, una banda junto a James LoMenzo (bajo) y Greg D’Angelo (batería), ex-integrantes de White Lion.
El disco homónimo de la banda funciona como una carta de presentación de lo que sería la futura carrera de Zakk Wylde. En él encontramos una mezcla equilibrada de rock sureño y hard rock, con claras influencias de Lynyrd Skynyrd y Black Sabbath. Sin duda, “Pride & Glory” es un disco único que merece ser redescubierto por los amantes del rock clásico.
17) Regresamos con los titanes del heavy metal, Black Sabbath. En esta ocasión, nos sumergimos en la nueva colaboración entre Ronnie James Dio y Tony Iommi, quienes junto a Geezer Butler y Vinny Appice dieron vida al disco de Heaven & Hell.
“The Devil You Know” es una obra maestra del heavy metal clásico. El disco nos envuelve en una atmósfera oscura y poderosa, donde la voz inconfundible de Ronnie James Dio brilla con intensidad. La batería contundente de Vinny Appice marca el ritmo con fuerza, mientras que los riffs electrizantes de Tony Iommi y las líneas de bajo sólidas de Geezer Butler completan la experiencia auditiva. Disco imprescindible para cualquier fanático del heavy metal.
18) “Between Two Worlds” es el único álbum de la banda noruega I, un supergrupo que reúne a Ice Dale (guitarrista de Enslaved), TC King (conocido músico de la escena black metal), Armagedda, Abbath y Demonaz de Immortal.
Tomando inspiración de grandes bandas como Motörhead, Kiss, Bathory e Iron Maiden, los músicos que conformaron este dream team noruego lograron editar un excelente disco, apto tanto para los fans del black metal como para los del hard rock underground.
19) Dave Mustaine, guitarrista y vocalista de Megadeth, se unió a su viejo amigo Lee Ving, cantante de Fear, para dar vida a MD.45, un proyecto musical que fusionaba el metal y el punk. La banda se completaba con Kelly LeMieux en el bajo y Jimmy DeGrasso en la batería.
“The Craving“, su único álbum de estudio, fue lanzado en 1996 y sigue la estela del sonido de Megadeth de la época de Youthanasia. La leyenda cuenta que Mustaine no quedó satisfecho con la voz de Lee Ving en la grabación original, por lo que decidió remasterizar el disco en 2004. Sin embargo, las pistas vocales originales de Ving se “perdieron”, por lo que Mustaine regrabó las canciones con su propia voz.
El resultado final es un disco con dos versiones: la original con la voz de Lee Ving y la remasterizada con la voz de Dave Mustaine. Ambas versiones tienen sus propios méritos
20) En el año 2012, el mundo del metal progresivo se vio sacudido por la materialización de un sueño que se esperaba con ansias, la unión de dos titanes del género, Steven Wilson (líder de Porcupine Tree) y Mikael Åkerfeldt (vocalista de Opeth). Esta colaboración dio origen a Storm Corrosion, un proyecto musical que se alejaba considerablemente del estilo característico de sus bandas principales.
Storm Corrosion se presenta como un álbum ecléctico que explora diversos géneros musicales, trascendiendo los límites del metal progresivo. A lo largo de sus seis composiciones, encontramos atmósferas ambientales, elementos de música clásica y electrónica, toques de jazz y folk, y por supuesto, la esencia del rock progresivo que caracteriza a ambos artistas.
Etiquetas: Abbath, Bathory, black sabbath, David Coverdale, Death, Destruction, Disembowelment, Enslaved, especiales, Guns N' Roses, Heaven & Hell, Immortal, Iron Maiden, kiss, Led Zeppelin, Megadeth, Mikael Åkerfeldt, motorhead, Opeth, ozzy osbourne, Porcupine Tree, ronnie james dio, Sepultura, Sodom, Soulfly, Steven Wilson, Thergothon, Whitesnake, zakk wylde
Si vemos la evolución del metal durante los ochentas, podemos notar que casi cada nuevo estadío apuntaba a aumentar la velocidad y la crudeza de las canciones: la NWOBHM dando paso al speed metal, de ahí al thrash, al black y al death metal, el grindcore y demás microescenas. Pero no todo era velocidad en la última década de la Guerra Fría ya que el doom metal pasó por su propia evolución, pero hasta las plateadas cruces de Black Sabbath tuvieron su proceso de intensificación, mezclándose con los otros géneros metaleros y llevando al estilo a nuevos niveles de extremismo con el death doom de Winter y diSEMBOWELMENT. Pero con la llegada de los noventas, un rejunte de jóvenes de una pequeña ciudad costera finlandesa mostrarían que todavía había terreno donde excavar en el género.
El guitarrista Mikko Ruotsalainen, el baterista Jori Sjöroos y el cantante Niko Sirkiä, quien adoptó el apodo Niko Skorpio, eran tres adolescentes de la ciudad de Kaarina, en el oeste costero de Finlandia, que en 1990 quisieron formar una banda, utilizando el nombre Thergothon. ¿De dónde viene el nombre? Creo que sólo los mismos integrantes del grupo lo sabrán, siendo que no puedo encontrar referencias que no sean a la banda misma, pero es un nombre adecuado para la música que hacen: algo enorme, misterioso e imposible de entender.
Mucha de la información acerca de estos primeros años de Thergothon es bastante difusa, así que hay que rascar cualquier entrevista y texto que venga de los miembros: así que tengo que agradecer a We Wither, Metalist y a quien haya archivado el sitio oficial de Niko Skorpio.
Muchas reseñas mencionan que al principio los miembros querían tocar death metal pero no parece haber referencias a esto en las entrevistas, y si esa era su intención entonces dejaron de lado esos planes en muy poco tiempo, añadiendo una fuerte dosis de doom a su sonido. En una época en la que el death metal estaba en ascenso, Niko Skorpio dice que la banda quería alejarse lo más posible de ello.
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Según el cantante, sus primeras influencias venían del lado de Paradise Lost, que por esa época todavía transitaba los caminos del death doom, y Cathedral, sobre todo las canciones incluidas en el compilado Dark Passages editado en 1991. Esto último es muy fácil de escuchar: antes de que la banda de Lee Dorrian se metiera en el stoner a medida que pasaran los noventas, Cathedral era otra banda que había experimentado con un doom todavía más lento y oscuro, tal vez a niveles que nunca se habían escuchado antes, aunque Skorpio consideraba que ellos podían ir todavía más lento. Y sumado a eso estaba su gusto por la literatura de H. P. Lovecraft, de la que toma inspiración y hace referencia directa a lo largo de toda la obra de Thergothon.
A poco de formarse, el trío sumó a Sami Kaveri como segundo guitarrista: Thergothon prescindió del uso del bajo durante el resto de su existencia. Con la formación de cuarteto, en 1991 la banda registró Abysmal Dimensions, un demo en cassette grabado en su sala de ensayo con un grabador de cuatro pistas, aunque nunca lo dieron a conocer porque no estaban contentos con los resultados. Pero al poco tiempo lo volverían a intentar en un estudio más profesional, resultando en Fhtagn-nagh Yog-Sothoth del que sacaron 600 copias en cassette. Aunque tenía una producción muy amateur, ya se podía escuchar que Thergothon tenían todas las características de su sonido icónico: tempos extra lentos, rugidos de ultratumba (imposible sacar que Niko tenía 16 o 17 años cuando las grabó), voces limpias melancólicas y unas guitarras tan graves que cualquier bajo hubiera pasado desapercibido.
A principios de 1992 Thergothon darían dos recitales en la zona de Turku: según Niko estos no salieron como esperaban debido a que se les dificultaba recrear las capas de guitarras que usaban en estudio, aunque recuerda con curiosidad de que en uno de ellos tocaran un cover ultra lento de “In League with Satan” de Venom.
Tras esto, el grupo decidió dejar de lado las presentaciones en vivo al no considerarlas un ambiente apto para mostrar su música, lo que llevó a que al poco tiempo Sami Kaveri se fuera y que Thergothon volviera a ser un trío, con el demo promocional Dancing in the Realm of Shades, editado en 1992 y todavía más difícil de conseguir que Fhtagn-nagh Yog-Sothoth, como su último registro con la banda. A mediados de ese mismo año, Thergothon comenzaron los preparativos para editar su primer álbum de estudio, poniéndose de lleno a componer. El trío se dedicaría a esta tarea entre octubre y noviembre de 1992, y de ello saldría Stream from the Heavens, su primer LP y el que recordamos en el día de hoy.
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Las canciones de Stream from the Heavens son un canto a los dioses arcanos, a la oscuridad y los horrores ocultos. “Everlasting” anuncia esto desde el comienzo, con la explosión (en cámara lenta) de batería, guitarras perezosas y teclados digitales, sobre los que Niko Skorpio hace lo suyo con sus voces guturales cual bestia lamentándose entre sombras en las ruinas de alguna civilización antigua y olvidada.
Stream from the Heavens incluye seis tracks, cuatro nuevos y dos regrabaciones de Fhtagn-nagh Yog-Sothoth. Estas son “Yet the Watchers Guard” y “Elemental”, que no suenan muy diferentes de las originales más allá de que el sonido esté en las antípodas de calidad comparado con el demo, permitiendo apreciar todos los detalles de la composición.
De las nuevas, casi siempre se mantienen en esa fórmula, aunque hay momentos donde vemos que Thergothon estaba buscando agregar elementos a la fórmula. Una de las canciones más interesantes es “The Unknown Kadath in the Cold Waste”, la más corta del álbum y que incluye una sección de guitarra acústica en el medio, que genera un aire muy melancólico al ser acompañada por los teclados. La guitarra acústica también aparece en “Elemental”, aunque ahí apoya a la guitarra eléctrica y funciona de una manera diferente pero igual de efectiva.
“Crying Blood & Crimson Snow” cierra Stream from the Heavens de una manera particular. Una canción delicada, sólo con voces limpias y un acompañamiento de teclados que parece buscar el punto medio entre el drone y lo gótico, como la banda sonora de algún videojuego de mazmorras.
La batería de Sjöroos va tan lenta que bien podría ser alguna percusión chamánica, pero no aburre ni suena amateur en ningún momento. Por otro lado, a primera escucha la guitarra no parece tirar riffs sino inundar las canciones con mareas de distorsión, pero si prestamos atención veremos que de verdad hay riffs y muy bien estructurados. ¿No me creen? Pongan el álbum al doble de la velocidad y los riffs no van a sonar muy alejados de algo que podría haber grabado Black Sabbath a principios de los setentas.
Tras muchas demoras, Stream from the Heavens fue editado el 15 de junio de 1994 por la discográfica italiana Avantgarde Music, el primer LP lanzado por el sello, y la crítica lo ignoró completamente. ¿Centrar su atención en una banda de adolescentes que parece que grabaron un chiste en un sótano? ¿Y por la misma época en la que Mayhem, Kyuss, Tiamat, Samael, Godflesh, Satyricon y otros estaban editando material? Era mucho pedir, si nos poníamos en su lugar.
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Obviamente, tampoco iba a ayudar en la promoción que, cuando el disco por fin salió a la calle, Thergothon ya no existiera más. Según los mismos miembros, para cuando estaban grabando Stream from the Heavens ya se sentían desilusionados con todos lo que tuviera que ver con el metal, sintiendo que era un ambiente sofocante que no les dejaba desarrollarse: Skorpio incluso reveló que habían pensado grabar el álbum sólo con voces limpias y guitarras sin distorsión. Al final, decidieron dar un último esfuerzo para que el álbum saliera tal cual como lo tenían planeado al principio antes de continuar con sus vidas, separándose a poco de haber terminado la grabación.
Ninguno de los tres miembros de esta última formación de Thergothon volvería a formar parte de una banda de metal aunque, con excepción de Mikko Ruotsalainen, ninguno abandonó la música. En 1994 Jori Sjöroos y Niko Skorpio formaron This Empty Flow, un grupo de rock gótico con el que sacaron dos álbumes, uno de ellos después de separarse (siguiendo la tradición, aparentemente), con Skorpio más tarde abocándose más tarde a una carrera en la música ambiental y electrónica. Por otro lado, Sjöroos formaría Magenta Skycode, grupo de dream pop que continuó con el sonido de TEF y sería el que tendría la carrera más particular después de Thergothon, porque pocos antes se convertiría en productor y compositor de las canciones de PMMP, grupo de pop rock muy popular en Finlandia.
Sin embargo, lo que la crítica no le dio a Stream from the Heavens se lo terminó dando el tiempo. A través de los intercambios de cintas, mucha gente terminaría encontrando inspiración en estas canciones ultra lentas grabadas por estos chicos que se sentían completamente ajenos al estilo de música pesada que los rodeaba, al punto de que Thergothon pasaran a ser considerados pioneros de una nueva forma de metal: el llamado “funeral doom metal”, donde la lentitud del doom se encuentra con los cantos fúnebres. En 1994, los estadounidenses Asmodeus se cambiarían el nombre a Evoken, haciendo referencia a la segunda canción de Fhtagn-nagh Yog-Sothoth, mientras que el guitarrista Jani Kekarainen admitiría que hubo influencia suya en su trabajo con Skepticism, quienes al día de hoy se mantienen como una de las bandas más importantes del funeral doom a nivel mundial.
Y ya que mencionamos a Evoken, éstos participarían en Rising of Yog-Sothoth, un compilado doble editado por Solitude Productions en 2009 donde bandas de Estados Unidos, Países Bajos, Australia, Inglaterra, Finlandia, Alemania, Rusia y Canadá rendían tributo a Thergothon haciendo covers de sus canciones, demostrando lo lejos que había llegado la música de los finlandeses desde aquellos primeros cassettes mal grabados.
¿Qué piensan los ex miembros de Thergothon sobre esto? Sólo Niko Skorpio parece haber comentado sobre esto, y su posición es que la banda fue algo que hizo cuando era un adolescente y que ahora sus intereses musicales están por otro lado, pero que aprecia el esfuerzo y la dedicación de la gente que se sintió influenciada por Thergothon al punto de querer hacer un tributo, y que incluso de vez en cuando escucha a gente como Corrupted y Nortt, artistas que han tomado influencia de ello.
Aunque apenas duraran tres años y grabaran un total de 78 minutos de música, Thergothon tuvo un impacto enorme en los fanáticos de los ritmos lentos y la música extra tanto en los noventas como en las décadas posteriores: incluso si el “funeral doom” es una escena minúscula en el gran mundo del metal, es una escena extremadamente dedicada a lo suyo. Y hablando de dedicación, en 2019 el sello alemán Darkness Shall Rise Productions lanzó Through the Pits of Time, un box set con toda la discografía de la banda en cassette y con un montón de material (incluyendo una biografía de Thergothon a cargo de Skorpio) para todo aquel que quiera sumergirse en el mundo de uno de los grupos más particulares, efímeros y aun así influyentes de la historia del metal.
Etiquetas: Death Doom Metal, doom metal, Finlandia, funeral doom metal, ThergothonEl equipo de Track To Hell continua con su serie de streamings a través de Twitch donde Pablo Gándara y Nacho Barletta hablando acerca de las últimas noticias, conciertos, discos nuevos, el tópico de la semana y algunas cosas más.
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Ya llegamos a mitad de año, y habiendo sobrevivido a la avalancha de conciertos de Marzo y Abril, ahora vienen menos conciertos de sala pero empieza la temporada de festivales de verano. Aquí les dejamos algunos de los conciertos que habrá en Junio por nuestro pais.
Carne Diem + Balazo
Fecha: 1 de Junio en Barcelona.
AC/DC
Fechas: 1 de Junio en Sevilla.
Temperance + Vanagloria
Fechas: 1 de Junio en Portugalete y 2 de Junio en Madrid.
The Interrupters
Fechas: 3 de Junio en Valencia y 4 de Junio en Bilbao.
American Football
Fecha: 4 de Junio en Madrid.
Rammstein
Fechas: 5 de Junio en San Sebastian y 11 de Junio en Barcelona.
Bala + Pinpilinpussies + Clara Rigby DJ
Fecha: 6 de Junio en Barcelona.
Judas Priest + Saxon + Uriah Heep
Fechas: 13 de Junio en Barcelona, 15 de Junio en Pamplona y 17 de Junio en Madrid.
Extreme + Richie Kotzen
Fecha: 16 de Junio en Madrid.
Richie Kotzen
Fecha: 17 de Junio en Barcelona.
Queens Of Stone Age
Fechas:18 de Junio en A Coruña, 20 de Junio en Madrid, 23 de Junio en Fuengirola y 26 de Junio en Barcelona.
Jane’s Addiction
Fecha: 18 de Junio en Madrid.
Turnstile
Fecha: 18 de Junio en Barcelona.
Summer Blast 2024
Fecha: 22 de Junio en Barcelona.
High On Fire
Fecha: 26 de Junio en Bilbao.
Sanguisugabogg
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