Aprovechando nuestro paso por el Copenhell este año, nos acercamos y conocimos a la banda danesa Ivy Crown, la que nos ha dejado muy buenas impresiones y hablamos con Sara Gacic, batería del grupo para invitarla a este 3top3.

– Top3 canciones preferidas de Ivy Crown para tocar en vivo

“Run”
“Not who we are”
“Lonesome and cold”

– Top3 bateristas que te hayan influenciado:

De hecho, nunca tuve bateristas que me inspiraran a tocar cuando empecé. Vi una batería y quise intentar tocar, y me enamoré al instante. Pero los 3 mejores bateristas ahora

Kevin Kaine (Knocked Loose)
Clayton “Goose” Holyoak (Every Time I die)
Dan Searle (Architects)

– Top3 bandas de metal danesas undergrounds:

Muy buena pregunta, no se cuanto “underground” serán, pero vamos a intentar…
LLNN
Møl
Ghost Iris

Aprovechando el paso por el Resurrection Fest, nos acercamos y charlamos con Gerard Rigau, vocalista y guitarrista de la banda catalana Blaze Out.

– Top3 canciones preferidas de Blaze Out para tocar en vivo

“Attack on titan”
“Fist goes first”
“Shining blood”

– Top3 mejores discos de la historia del metal:

Awakened – As I Lay Dying
Metallica – Metallica
Era – Bleed From Within

– Top3 bandas de metal españolas recomendadas:

We exist even dead (Metalcore)
Crisix (Thrash Metal)
Angelus Apatrida (Thrash Metal)

Aprovechando que queda muy poquito para la llegada del tour que traerá a Testament de regreso a nuestro país ni más ni menos que junto a Exodus (otra de las leyendas del thrash metal californiano) y Heathen, para completar uno de los tours más potentes del año. Aquí, os traigo una serie de tres canciones de Testament y tres de Exodus que no pueden faltar jamás en un concierto de ambas bandas.

Top 3 de Testament:

1- Electric Crown (Extraída de The Ritual, 1992): Empezamos con esta joya extraída de su quinto disco de estudio, el cual contenía un sonido algo más denso que los anteriores pero aún conservaba las raíces más thrashers de la banda californiana, Como curiosidad decir que para la presentación de este disco, Testament inició una gira nacional ni más ni menos que junto a White Zombie como invitado de apertura, sin duda uno de los dobletes más impresionantes de los 90’s.

2- Over The Wall (Extraída de The Legacy, 1987) : Somos muchos, los que pensamos que el debut de Testament, es prácticamente una obra maestra, combinando esas guitarras afiladas con unas bases rítmicas infernales y una temática cercana al ocultismo, la brujería o incluso la guerra nuclear. Y precisamente el disco no podía arrancar mejor que con esta joya que no puede faltar ya no sólo en ningún concierto de la banda, sino también junto al disco en ninguna colección metalera que se precie.

3- Trial by Fire (Extraído de The New Order, 1988): Como ocurre con Pantera (con Cowboys…, Vulgar Display Of Power y Far Beyond Driven) o Slayer (con Hell Awaits, Reign In Blood y South Of Heaven), Testament también tiene su particular trilogía “dorada” que reúne a The Legacy, The New Order y Practice What You Preach.

Precisamente de su segundo y majestuoso trabajo nos quedamos con este temazo “Trial By Fire”, que quizás de haber salido un poquito antes hubiese dado aún más reconocimiento a la banda de Berkeley, California, pero no quita para que la gran mayoría de seguidores de Testament, la pongamos entre nuestras piezas favoritas de la banda.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Testament – Titans of creation (2020)

Top 3 de Exodus:

1- Bonded by Blood: A estas alturas, poco podemos decir ante uno de los debuts más importantes en la historia del metal, nada más ni nada menos, Exodus debutaban con una obra maestra en 1985 y, si bien, no han sido incluidos en el “Big 4” del género, somos muchos los que les situamos como una de las 5 mejores bandas de thrash de todos los tiempos.

Este es de esos discos, que podrías elegir cualquier canción y todas son brillantes, me quedo con el corte que da título al disco simplemente porque ya desde el inicio podías sentir que este álbum tenía algo muy especial.

2- The Toxic Waltz (Extraído de Fabulous Disaster de 1989): El tercer disco de la banda les llevó un paso más allá gracias a la rotación de este single en cadenas como MTV y programas tan míticos como el “Headbanger’s Ball”, tras el “fracaso” comercial de su disco anterior, Exodus entregaron una obra mucho más completa, pesada y con mejores composiciones, que aún hoy siguen sirviendo de manual para bandas más jóvenes como Crisix, Trivium o Municipal Waste.

3- Prescribing Horror (Extraído de Persona Non Grata de 2021): Acabamos este especial con un tema muy actual, ya que está incluido dentro del último álbum de los californianos, el cual recupera la mejor cara de la banda y nos presenta un corte aplastante y muy veloz, lejos de los experimentos fallidos que intentaron a mitad de los 90’s y dándonos lo que mejor saber hacer, un gran disco de thrash metal clásico pero llevado a la actualidad.

Os recordamos que tanto Testament como Exodus estarán compartiendo cartel a finales de julio y comienzos de agosto en Burgos (30 de julio, Anden 56), Pamplona (31 de julio, Sala Totem), 3 de agosto (Málaga, Paris 15), 5 de agosto (Madrid, La Riviera) y 6 de agosto (Barcelona, Razzmatazz) y las entradas ya están disponibles AQUÍ .

No se pierdan el regreso de dos de las bandas más importantes del Thrash metal a nuestro país en una serie de citas que prometen ser únicas e irrepetibles.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Exodus – Persona Non Grata (2021)

Etiquetas: Bay Area, Especial Thrash, exodus, Route Resurrection, testament, Thrash Metal

Aprovechando el fin de la gira de el excelente “El Lado Oculto”, el próximo 29 de julio en el Lanjarock Festival 2022, pudimos charlar con José Ramón Vílchez, guitarrista de Knights Of Blood para que nos cuente sus preferencias musicales.

1- Top 3 Guitarristas que te animaron a coger tú una guitarra y ser músico.

Dave Murray (Iron Maiden), Walter Giardino (Rata Blanca) y Glenn Tipton (Judas Priest)

2- Top 3 Discos Favoritos del metal.

“Painkiller” de Judas Priest , “Seventh Son Of a Seventh Son” de Iron Maiden y “Hero Of Asphal” de Aria.

3- Top 3 canciones favoritas de Knights Of Blood, a nivel instrumental siendo tú uno de los dos guitarristas de la banda.

“La Cuenta Atrás”, “Síndrome” y “Prisioneros”.

Foto portada: Guille Sánchez

A fines de los noventas, la industria musical estaba en su punto más hegemónico: en 1999 recaudó 25.000 millones de dólares, un número que no superaría hasta el 2021. Fue a fines de ese año que apareció Napster, un simple programa que permitía compartir archivos a través de la Internet y que causó una conmoción: a pesar de que todavía había que lidiar con las conexiones de la época, la gente comenzó a compartir y descargar música como nunca antes lo había hecho. Obviamente que a la industria no le gustó esto y tampoco a varios de sus artistas y bandas, siendo la más prominente Metallica: el baterista Lars Ulrich demandó a Napster y presentó una larga lista de personas que habían descargado música del grupo a través de ahí. Al día de hoy sigue siendo un evento que conmocionó al mundo de la música, como podría esperarse de una banda demandando a sus propios fans, y hoy vamos a ver un par de reflexiones sobre ello.

El enfrentamiento de Metallica con Napster es uno de esos eventos motivados por el avance de la tecnología que se terminaron ganando un lugar en la historia de la música y cambiaron su rumbo, al nivel de la aparición de los estudios multipistas para la música de los sesentas y setentas o los sintetizadores económicos para la música de los ochentas. Con la popularización de la Internet, tarde o temprano la gente iba a usarla para piratear música, de la misma manera que lo habían hecho con el casete, contra el que la industria había protestado de la misma manera que lo haría contra las videocaseteras poco después.

Hay que mencionar que gran parte de la popularidad de Metallica en el under metalero se dio gracias a la piratería: a las ventas oficiales de los discos de la banda hay que sumarles los de casetes pirateados, que seguramente multiplique los números de las originales. ¿Esto significa que Metallica no tenía derecho a defender su música? Para nada, porque creo que todo artista debe poder defender su trabajo, sobre todo si vive de ello y es su único ingreso de dinero. Sin embargo creo que la manera que eligieron para hacerlo, demandando por cifras astronómicas no sólo a Napster sino a la gente que hubiera descargado siquiera una sola canción de ellos, fue la peor de todas en materia de relaciones públicas, y a la larga quedaron como los villanos de toda la situación.

De cierta manera, el traspié de Metallica en el caso sirvió como moraleja para la industria, que eventualmente dejó de lado ese modelo tan agresivo contra la piratería digital y terminó adaptándose. Esto llevó a la aparición de servicios de venta digital como iTunes o Bandcamp y luego al streaming con Tidal y Spotify.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Kirk Hammett – Portals EP (2022)

La “piratería” de música existe, al menos, desde que puede grabarse en cassette directo desde las emisoras de radio o desde otra cinta. Luego llegaron las “quemadoras” de CD y DVD, y el intercambio de archivos de audio en formato mp3 y wav por Internet. Así y todo, la noción ha perdido bastante fuerza en muchas partes del mundo, pero no tanto en los Estados Unidos. Si se habla con gente de allí, no se tarda en descubrir que el control estricto de los contenidos que circulan en la web no es algo exclusivo de países como China. En este último caso, se debe a intereses políticos de un gobierno, mientras en el otro, de la defensa de intereses comerciales a nivel corporativo, empresarial o, directamente, de derechos de autor. Como sea, en algunas zonas la gente está acostumbrada a poder ver películas o series “gratis” (muchas veces al poco tiempo de su estreno) y eso no pasa en el gigante del norte, donde la amenaza de la sanción legal sigue siendo real para quienes incurren en el delito de la “piratería” o violación de copyright.

Cuando el famoso episodio Metallica vs. Napster cobró trascendencia en el año 2000, ese temor estaba bastante más difundido globalmente, la venta de formatos físicos seguía siendo la principal manera de consumir música y compartirla on-line era algo novedoso, por eso fue una batalla de gran impacto. Ulrich era el vocero de una demanda que, en ese entonces, expresaba la desesperación ante la posibilidad de que, en efecto, ocurriera lo que acabó sucediendo con el tiempo: que la venta de música en formatos físicos dejara de representar un ingreso económico significativo para los y las artistas. Esto es así al punto de que, por ejemplo, Ozzy Osbourne afirmara hace poco: “Spotify es una jodida broma. El lado de las regalías de hacer música se fue directo al inodoro”. En este contexto, lo que queda para vivir de la música son las giras interminables, mucho más si se trata de metal.

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Aprovechando el paso de Lex Lüger como artista invitado de Doyle en Madrid, nos sentamos un ratito con él para que nos cuente algunas de sus preferencias musicales favoritas y alguna curiosidad extra musical.

• ¿Tres discos que te impulsaron a querer ser músico?

Qué buena pregunta y qué difícil, pero serían el Live At Donington (AC/DC) de 1991, pero en VHS que me compré los dos y me fliparon en aquel momento, el Alive de KISS y alguno más pero sobre todo esos dos.

• ¿Tres bandas favoritas fuera del Horror Punk y concretamente del metal y derivados?

Hay muchas tío, sobre todo del rollo glam metal (W.A.S.P., Mötley, Dokken) pero para hacer una por década diría que KISS en los 70’s , W.A.S.P. en los 80’s y Pantera en los 90’s.

• ¿Tres películas de terror favoritas de la historia?

Seguramente “Pesadilla en Elm Street”, “The Lost Boys” y “Texas Chainsaw Massacre” (La original de Tobe Hopper de 1977) , aunque “Halloween” (1978) de John Carpenter también podría estar en la lista.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Doyle en Madrid: “Derroche de energía y horror punk en la capital”

Etiquetas: 3Top3, Horror Punk, Lex Luger, Metal, Synthwave

Aprovechando que nos juntamos con Philip Graves, guitarrista y líder de Redshark, para hablar su último lanzamiento Digital Race, le hicimos una preguntas para nuestro 3Top3

– Top3 mejores canciones de Redshark que te gusta tocar en vivo:

A nivel personal me encanta tocar “Kill Your Idol”, “Never Too Late” y “The Beginning of the Storm”. Cada uno de la banda tendrá las suyas, está claro.

– Top3 bandas con las que te gustaría salir de gira:

Streamer, Löanshark, Witchtower, entre otras…

– Top3 bandas catalanas poco conocidas que recomendarías y por qué:

Zeus, ya que considero que merecieron mucho más de lo que consiguieron en su época.

Luego recomendaría a Ered Guldur, que es una joven banda de doom metal que tienen un talento impresionante.

Y finalmente recomendaría a Purgatory’s Troop, una banda de heavy metal antigua de Barcelona que quizás pasaron bastante desapercibidos bajo mi punto de vista.

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El Barcelona Rock Fest vuelve tras dos años sin poder realizarse. Las ganas se palpan en el ambiente, la cuenta atrás ya ha empezado y a menos de dos semanas para que comience es el momento de que vayamos apuntando las bandas que no se pueden dejar pasar. Solo faltan los horarios para poder organizarnos, pero vamos a ver cuáles son esas joyas que muchas veces se esconden en terceras filas o en escenarios secundarios.

MYRATH

La banda tunecina de metal progresivo ya cuenta con más de 20 años en la carretera y cinco discos en su haber, su más reciente titulado Shehili de 2019. Su mezcla de metal progresivo con melodías arábicas te llamara la atención. Podrás disfrutar de la banda liderada por Malek Ben Arbia el primer día del festival.

D.A.D.

Disneyland After Dark (D-A-D), es un grupo de rock oriundo de Copenhague (Dinamarca) fundados en 1982 y con mas de 10 álbumes de estudio bajo el brazo los hacen una de las joyas escondidas que podremos disfrutar el sábado 2 de Julio. Esperamos que suenen grandes canciones como “Sleeping My Day Away”, “Bad Craziness” o “Grow or Pay”.

EVIL INVADERS

Los belgas, de un reciente paso por la ciudad condal junto a Enforcer y Ambush, estarán el viernes 1 de julio. Estarán presentando su reciente obra Shattering Reflection, editada por Napalm Records. Si no les conoces te recomendamos que escuches este ultimo material que te sorprenderán.

BLUES PILLS

La banda de blues/rock psicodélico liderada por la vocalista sueca Elin Larsson se presentara el último día en el parc de CanZam, interpretando canciones de su mas reciente trabajo Holy Moly! entre otros hitazos de su discografía.

ORANGE GOBLIN

Los londinenses, que comenzaron su carrera llamándose Our Haunted Kingdom, son un grupo con una fusión de doom metal, heavy metal clásico y stoner rock, y que se presentaran en el festival catalán el día viernes 1 de Julio.

La escena del black metal en cada país tiene que lidiar con facciones que profesan las ideologías conservadoras más rancias en todo sentido: desde lo ético hasta lo estético. Francia no es la excepción, sino todo lo contrario: allí estos sectores logran gran visibilidad para sus manifiestos de odio, algunos de corte directamente neonazi. Aquí no toleramos ninguna doctrina contraria a los derechos humanos, por eso, si bien la selección se basa en la música, este criterio debe tenerse en cuenta en caso de que a alguien le sorprenda cierta ausencia. Si ocurre al revés, y llama la atención alguna inclusión, en ese caso las ideas problematizadas no son explícitas en el arte. Presentaremos siete bandas, todas ellas con álbumes recientes, haciendo una breve descripción general de sus propuestas musicales: Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Plebeian Grandstand, Celeste, Throane, Mourir y Sordide.

DEATHSPELL OMEGA

Deathspell Omega es, junto con Blut Aus Nord, una de las principales bandas que hacen las delicias de los connoisseurs de la música como arte y de este género, en especial, pero también atraen como moscas a gatekeepers que pretenden hacer de la misantropía un valor (excepto en sus vidas cotidianas) y tienen la convicción absurda de que la música es mejor cuanto menos accesible sea: esa es la idea que tienen de “vanguardismo”, e implica que la disonancia, la atonalidad, los ritmos vertiginosamente cambiantes y la estridencia tímbrica sean fines en sí mismos. Pues bien, para Deathspell Omega estas cuestiones son secundarias al propósito expresivo, y si quieren dejarlas de lado, en mayor o menor medida, así lo hacen: no están para complacer a nadie, mucho menos en su noveno álbum, editado nuevamente por el sello Norma Evangelium Diaboli.

En este marco, su disco más reciente “The Long Defeat” (2022) es mucho más melódico que lo acostumbrado, con pasajes no carentes de groove, mayor diversidad en las voces (hay cantantes invitados), tintes étnicos y momentos “rockeros”. Nada de esto supone que sea una obra menos intensa desde el punto de vista emotivo, pero no caben dudas de que es su trabajo más “ganchero”. Esta banda liderada por el guitarrista Hasjarl (Christian Bouché) se formó en 1998 y desde ese entonces viene desarrollando una poética basada en el satanismo metafísico y el surrealismo.

BLUT AUS NORD

Blut Aus Nord se formó en 1994 y actualmente es un trío, siempre liderado por el guitarrista y cantante Vindsval. Su black metal también es avant-garde pero con una presencia más notable de aspectos industriales y ambient. Si bien en sus primeros trabajos tenían una fuerte influencia del misticismo y el ocultismo, con el tiempo fueron ampliando el espectro temático y llegaron a incursionar en terrenos psicodélicos. El grupo siempre tuvo una actitud experimental, donde predomina una búsqueda sonora incesante, muy lejos de respetar tradiciones o seguir tendencias. Ellos mismos se autoproclaman “teóricos del esteticismo insano” para generar un “desasosiego armónico sombríamente maximalista”.

Su nuevo álbum “Disharmonium – Undreamable Abysses” (2022) editado por Debemur Morti Productions, es el decimocuarto en su trayectoria. En el mismo, profundizan la psicodelia aunque inspirada por los horrores creados por H.P. Lovecraft. Para esto generan una neblina sonora causada por complejas e incesantes estructuras rítmicas y fantasmales progresiones disonantes, sobrevoladas por melodías minimalistas, casi como lamentos. La composición, a grandes rasgos, es engañosamente repetitiva y las voces, más allá de la de Vindsval, mantienen el enfoque coral del disco anterior, formando capas que se entraman con las texturas instrumentales palpitantes, recordando al trabajo de compositores contemporáneos como Ligeti, Xenakis o Penderecki.

PLEBEIAN GRANDSTAND

Plebeian Grandstand lanzó su último trabajo “Rien ne suffit” (2021) también por el sello Debemur Morti Productions. La banda siempre tuvo elementos hardcore en su propuesta, pero antes de la salida de este último disco, venía anunciando su intención de caminar sobre la cuerda floja que supone el animarse a más, incorporando algo de la actitud del free jazz y pinceladas de noise y música industrial. Así llegaron a una obra conceptualizada, grabada y producida con un enfoque de “cinematografía sonora”, armada como una película dividida en capítulos, que aborda el impulso primitivo que, más allá del desarrollo intelectual y cultural que hemos logrado, sigue empujándonos a los excesos de la vida moderna que pueden llevar a nuestra autodestrucción.

CELESTE

Ya en lo que sería territorio post black metal, encontramos a Celeste, cuarteto que este año lanzó su sexto álbum “Assassine(s)” a través de Nuclear Blast, lo que supone un salto en cuanto a popularidad. Su música incorpora características de sludge metal y post-hardcore. La formación del conjunto es Johan Girardeau (voz y bajo), Guillaume Rieth (guitarra), Sébastien Ducotté (guitarra) y Antoine Royer (batería). Se destacan por la producción de sus shows en vivo.  La banda hizo una excelente Live Session para el Hellfest From Home del año pasado, en pleno contexto de la pandemia de COVID-19.

Desde el punto de vista compositivo, su arte tiene cualidades progresivas, con énfasis en la elaboración de los riffs y las melodías, no tanto en la búsqueda de la disonancia o lo textural. Lo que hay de Black Metal en Celeste, más allá de detalles estilísticos como el growling, el tremolo y los blast beats, es la profunda conexión con la naturaleza: pero con la naturaleza humana. Justamente, todo se trata de la humanidad tal como es en realidad y eso ya alberga suficiente oscuridad.

THROANE

Throane es el proyecto iniciado en 2016 por el ya célebre Dehn Sora (Vincent Petitjean) y forma parte del colectivo artístico Church Of Ra, generado en torno a la banda belga Amenra. Sus discos son editados por Debemur Morti Productions, y tras dos álbumes de larga duración, su obra más reciente es el EP “Une balle dans le pied” (2020). Su música es muy potente, agresiva y compleja, con influencias doom, noise, ambient e industriales. En este punto tiene ciertas similitudes con los últimos trabajos de Blut Aus Nord. Desde lo conceptual, de manera parecida a Celeste, Throane explora los sentimientos que genera la existencia en la actualidad, pero con un enfoque casi instintivo, visceral, crudo. Esto es algo que se refleja también en el arte visual. El año pasado transmitieron un show para el aniversario de CVLT Nation, disponible en YouTube.

MOURIR

Mourir editó su excelente álbum debut “Animal Bouffe Animal” en 2020, a través de Throatruiner Records. El grupo, oriundo de Toulouse, comenzó como un proyecto paralelo de Olivier Lolmede, bajista de la banda Plebeian Grandstand, y se completa con otros tres integrantes. Se trata de un proyecto que interpreta un black metal melódico y atmosférico, atravesado por el existencialismo tan propio de la filosofía francesa. El lanzamiento del disco fue acompañado por videoclips para cada una de las canciones, todos evocando un clima tan misterioso como cotidiano. En julio de 2020, época de cuarentena, publicaron por streaming un show en vivo que vale la pena ver por YouTube.

SORDIDE

Finalmente, tenemos a Sordide, trío que, desde 2014, tiene a Nehluj (Julien Payan) como principal exponente, a cargo de la voz y la guitarra. El grupo lanzó su cuarto disco “Les idées blanches” el año pasado por el sello Les Acteurs de l’Ombre Productions. A diferencia de los demás artistas, en esta banda encontramos una reflexión acerca de la realidad social francesa, la violencia y el antifascismo. En cuanto a lo musical, su estilo es el menos “experimental”, aunque el trabajo compositivo es interesante por su diversidad y contundencia, con notables rasgos de sludge/doom.

Para quienes deseen seguir buscando más allá de la selección presentada podemos mencionar a Vous Autres, Regarde Les Hommes Tomber, Pénitence Onirique, The Great Old Ones y Malepeste, en medio de una escena tan prolífica como polémica.

Aprovechando la entrevista que nos concedió Daniel Luces, bajista de Bloodhunter, no perdimos la oportunidad de que nos hablase de sus artistas y canciones favoritas en nuestro especial 3Top3 y esto fue lo que nos contó.

– Tres discos imprescindibles en tu colección

                1- Opeth “Ghost Reveries”

                2- Katatonia “The Fall of Hearts”

                3- Paradise Lost “Host”

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: DANIEL LUCES (BLOODHUNTER): “MUCHAS VECES NOS ENCONTRAMOS EN LOS EXTREMOS CUANDO COMPARTIMOS CARTEL”

– Tres bajistas favoritos de cualquier estilo musical

Sean Malone de Cynic , Martin Mendez de Opeth y Dick Lövgren de Meshuggah

– Tus 3 canciones favoritas en la carrera de Bloodhunter

“Bring Me Horror”, “Let The Storm Come” y “Nothing Beyond The Realms of Death”

Aprovechando nuestro paso por el Copenhell este año, nos acercamos y conocimos a la banda danesa Ivy Crown, la que nos ha dejado muy buenas impresiones y hablamos con Sara Gacic, batería del grupo para invitarla a este 3top3.

– Top3 canciones preferidas de Ivy Crown para tocar en vivo

“Run”
“Not who we are”
“Lonesome and cold”

– Top3 bateristas que te hayan influenciado:

De hecho, nunca tuve bateristas que me inspiraran a tocar cuando empecé. Vi una batería y quise intentar tocar, y me enamoré al instante. Pero los 3 mejores bateristas ahora

Kevin Kaine (Knocked Loose)
Clayton “Goose” Holyoak (Every Time I die)
Dan Searle (Architects)

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Muy buena pregunta, no se cuanto “underground” serán, pero vamos a intentar…
LLNN
Møl
Ghost Iris

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– Top3 canciones preferidas de Blaze Out para tocar en vivo

“Attack on titan”
“Fist goes first”
“Shining blood”

– Top3 mejores discos de la historia del metal:

Awakened – As I Lay Dying
Metallica – Metallica
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Crisix (Thrash Metal)
Angelus Apatrida (Thrash Metal)

Aprovechando que queda muy poquito para la llegada del tour que traerá a Testament de regreso a nuestro país ni más ni menos que junto a Exodus (otra de las leyendas del thrash metal californiano) y Heathen, para completar uno de los tours más potentes del año. Aquí, os traigo una serie de tres canciones de Testament y tres de Exodus que no pueden faltar jamás en un concierto de ambas bandas.

Top 3 de Testament:

1- Electric Crown (Extraída de The Ritual, 1992): Empezamos con esta joya extraída de su quinto disco de estudio, el cual contenía un sonido algo más denso que los anteriores pero aún conservaba las raíces más thrashers de la banda californiana, Como curiosidad decir que para la presentación de este disco, Testament inició una gira nacional ni más ni menos que junto a White Zombie como invitado de apertura, sin duda uno de los dobletes más impresionantes de los 90’s.

2- Over The Wall (Extraída de The Legacy, 1987) : Somos muchos, los que pensamos que el debut de Testament, es prácticamente una obra maestra, combinando esas guitarras afiladas con unas bases rítmicas infernales y una temática cercana al ocultismo, la brujería o incluso la guerra nuclear. Y precisamente el disco no podía arrancar mejor que con esta joya que no puede faltar ya no sólo en ningún concierto de la banda, sino también junto al disco en ninguna colección metalera que se precie.

3- Trial by Fire (Extraído de The New Order, 1988): Como ocurre con Pantera (con Cowboys…, Vulgar Display Of Power y Far Beyond Driven) o Slayer (con Hell Awaits, Reign In Blood y South Of Heaven), Testament también tiene su particular trilogía “dorada” que reúne a The Legacy, The New Order y Practice What You Preach.

Precisamente de su segundo y majestuoso trabajo nos quedamos con este temazo “Trial By Fire”, que quizás de haber salido un poquito antes hubiese dado aún más reconocimiento a la banda de Berkeley, California, pero no quita para que la gran mayoría de seguidores de Testament, la pongamos entre nuestras piezas favoritas de la banda.

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Top 3 de Exodus:

1- Bonded by Blood: A estas alturas, poco podemos decir ante uno de los debuts más importantes en la historia del metal, nada más ni nada menos, Exodus debutaban con una obra maestra en 1985 y, si bien, no han sido incluidos en el “Big 4” del género, somos muchos los que les situamos como una de las 5 mejores bandas de thrash de todos los tiempos.

Este es de esos discos, que podrías elegir cualquier canción y todas son brillantes, me quedo con el corte que da título al disco simplemente porque ya desde el inicio podías sentir que este álbum tenía algo muy especial.

2- The Toxic Waltz (Extraído de Fabulous Disaster de 1989): El tercer disco de la banda les llevó un paso más allá gracias a la rotación de este single en cadenas como MTV y programas tan míticos como el “Headbanger’s Ball”, tras el “fracaso” comercial de su disco anterior, Exodus entregaron una obra mucho más completa, pesada y con mejores composiciones, que aún hoy siguen sirviendo de manual para bandas más jóvenes como Crisix, Trivium o Municipal Waste.

3- Prescribing Horror (Extraído de Persona Non Grata de 2021): Acabamos este especial con un tema muy actual, ya que está incluido dentro del último álbum de los californianos, el cual recupera la mejor cara de la banda y nos presenta un corte aplastante y muy veloz, lejos de los experimentos fallidos que intentaron a mitad de los 90’s y dándonos lo que mejor saber hacer, un gran disco de thrash metal clásico pero llevado a la actualidad.

Os recordamos que tanto Testament como Exodus estarán compartiendo cartel a finales de julio y comienzos de agosto en Burgos (30 de julio, Anden 56), Pamplona (31 de julio, Sala Totem), 3 de agosto (Málaga, Paris 15), 5 de agosto (Madrid, La Riviera) y 6 de agosto (Barcelona, Razzmatazz) y las entradas ya están disponibles AQUÍ .

No se pierdan el regreso de dos de las bandas más importantes del Thrash metal a nuestro país en una serie de citas que prometen ser únicas e irrepetibles.

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Etiquetas: Bay Area, Especial Thrash, exodus, Route Resurrection, testament, Thrash Metal

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1- Top 3 Guitarristas que te animaron a coger tú una guitarra y ser músico.

Dave Murray (Iron Maiden), Walter Giardino (Rata Blanca) y Glenn Tipton (Judas Priest)

2- Top 3 Discos Favoritos del metal.

“Painkiller” de Judas Priest , “Seventh Son Of a Seventh Son” de Iron Maiden y “Hero Of Asphal” de Aria.

3- Top 3 canciones favoritas de Knights Of Blood, a nivel instrumental siendo tú uno de los dos guitarristas de la banda.

“La Cuenta Atrás”, “Síndrome” y “Prisioneros”.

Foto portada: Guille Sánchez

A fines de los noventas, la industria musical estaba en su punto más hegemónico: en 1999 recaudó 25.000 millones de dólares, un número que no superaría hasta el 2021. Fue a fines de ese año que apareció Napster, un simple programa que permitía compartir archivos a través de la Internet y que causó una conmoción: a pesar de que todavía había que lidiar con las conexiones de la época, la gente comenzó a compartir y descargar música como nunca antes lo había hecho. Obviamente que a la industria no le gustó esto y tampoco a varios de sus artistas y bandas, siendo la más prominente Metallica: el baterista Lars Ulrich demandó a Napster y presentó una larga lista de personas que habían descargado música del grupo a través de ahí. Al día de hoy sigue siendo un evento que conmocionó al mundo de la música, como podría esperarse de una banda demandando a sus propios fans, y hoy vamos a ver un par de reflexiones sobre ello.

El enfrentamiento de Metallica con Napster es uno de esos eventos motivados por el avance de la tecnología que se terminaron ganando un lugar en la historia de la música y cambiaron su rumbo, al nivel de la aparición de los estudios multipistas para la música de los sesentas y setentas o los sintetizadores económicos para la música de los ochentas. Con la popularización de la Internet, tarde o temprano la gente iba a usarla para piratear música, de la misma manera que lo habían hecho con el casete, contra el que la industria había protestado de la misma manera que lo haría contra las videocaseteras poco después.

Hay que mencionar que gran parte de la popularidad de Metallica en el under metalero se dio gracias a la piratería: a las ventas oficiales de los discos de la banda hay que sumarles los de casetes pirateados, que seguramente multiplique los números de las originales. ¿Esto significa que Metallica no tenía derecho a defender su música? Para nada, porque creo que todo artista debe poder defender su trabajo, sobre todo si vive de ello y es su único ingreso de dinero. Sin embargo creo que la manera que eligieron para hacerlo, demandando por cifras astronómicas no sólo a Napster sino a la gente que hubiera descargado siquiera una sola canción de ellos, fue la peor de todas en materia de relaciones públicas, y a la larga quedaron como los villanos de toda la situación.

De cierta manera, el traspié de Metallica en el caso sirvió como moraleja para la industria, que eventualmente dejó de lado ese modelo tan agresivo contra la piratería digital y terminó adaptándose. Esto llevó a la aparición de servicios de venta digital como iTunes o Bandcamp y luego al streaming con Tidal y Spotify.

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La “piratería” de música existe, al menos, desde que puede grabarse en cassette directo desde las emisoras de radio o desde otra cinta. Luego llegaron las “quemadoras” de CD y DVD, y el intercambio de archivos de audio en formato mp3 y wav por Internet. Así y todo, la noción ha perdido bastante fuerza en muchas partes del mundo, pero no tanto en los Estados Unidos. Si se habla con gente de allí, no se tarda en descubrir que el control estricto de los contenidos que circulan en la web no es algo exclusivo de países como China. En este último caso, se debe a intereses políticos de un gobierno, mientras en el otro, de la defensa de intereses comerciales a nivel corporativo, empresarial o, directamente, de derechos de autor. Como sea, en algunas zonas la gente está acostumbrada a poder ver películas o series “gratis” (muchas veces al poco tiempo de su estreno) y eso no pasa en el gigante del norte, donde la amenaza de la sanción legal sigue siendo real para quienes incurren en el delito de la “piratería” o violación de copyright.

Cuando el famoso episodio Metallica vs. Napster cobró trascendencia en el año 2000, ese temor estaba bastante más difundido globalmente, la venta de formatos físicos seguía siendo la principal manera de consumir música y compartirla on-line era algo novedoso, por eso fue una batalla de gran impacto. Ulrich era el vocero de una demanda que, en ese entonces, expresaba la desesperación ante la posibilidad de que, en efecto, ocurriera lo que acabó sucediendo con el tiempo: que la venta de música en formatos físicos dejara de representar un ingreso económico significativo para los y las artistas. Esto es así al punto de que, por ejemplo, Ozzy Osbourne afirmara hace poco: “Spotify es una jodida broma. El lado de las regalías de hacer música se fue directo al inodoro”. En este contexto, lo que queda para vivir de la música son las giras interminables, mucho más si se trata de metal.

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Aprovechando el paso de Lex Lüger como artista invitado de Doyle en Madrid, nos sentamos un ratito con él para que nos cuente algunas de sus preferencias musicales favoritas y alguna curiosidad extra musical.

• ¿Tres discos que te impulsaron a querer ser músico?

Qué buena pregunta y qué difícil, pero serían el Live At Donington (AC/DC) de 1991, pero en VHS que me compré los dos y me fliparon en aquel momento, el Alive de KISS y alguno más pero sobre todo esos dos.

• ¿Tres bandas favoritas fuera del Horror Punk y concretamente del metal y derivados?

Hay muchas tío, sobre todo del rollo glam metal (W.A.S.P., Mötley, Dokken) pero para hacer una por década diría que KISS en los 70’s , W.A.S.P. en los 80’s y Pantera en los 90’s.

• ¿Tres películas de terror favoritas de la historia?

Seguramente “Pesadilla en Elm Street”, “The Lost Boys” y “Texas Chainsaw Massacre” (La original de Tobe Hopper de 1977) , aunque “Halloween” (1978) de John Carpenter también podría estar en la lista.

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Etiquetas: 3Top3, Horror Punk, Lex Luger, Metal, Synthwave

Aprovechando que nos juntamos con Philip Graves, guitarrista y líder de Redshark, para hablar su último lanzamiento Digital Race, le hicimos una preguntas para nuestro 3Top3

– Top3 mejores canciones de Redshark que te gusta tocar en vivo:

A nivel personal me encanta tocar “Kill Your Idol”, “Never Too Late” y “The Beginning of the Storm”. Cada uno de la banda tendrá las suyas, está claro.

– Top3 bandas con las que te gustaría salir de gira:

Streamer, Löanshark, Witchtower, entre otras…

– Top3 bandas catalanas poco conocidas que recomendarías y por qué:

Zeus, ya que considero que merecieron mucho más de lo que consiguieron en su época.

Luego recomendaría a Ered Guldur, que es una joven banda de doom metal que tienen un talento impresionante.

Y finalmente recomendaría a Purgatory’s Troop, una banda de heavy metal antigua de Barcelona que quizás pasaron bastante desapercibidos bajo mi punto de vista.

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El Barcelona Rock Fest vuelve tras dos años sin poder realizarse. Las ganas se palpan en el ambiente, la cuenta atrás ya ha empezado y a menos de dos semanas para que comience es el momento de que vayamos apuntando las bandas que no se pueden dejar pasar. Solo faltan los horarios para poder organizarnos, pero vamos a ver cuáles son esas joyas que muchas veces se esconden en terceras filas o en escenarios secundarios.

MYRATH

La banda tunecina de metal progresivo ya cuenta con más de 20 años en la carretera y cinco discos en su haber, su más reciente titulado Shehili de 2019. Su mezcla de metal progresivo con melodías arábicas te llamara la atención. Podrás disfrutar de la banda liderada por Malek Ben Arbia el primer día del festival.

D.A.D.

Disneyland After Dark (D-A-D), es un grupo de rock oriundo de Copenhague (Dinamarca) fundados en 1982 y con mas de 10 álbumes de estudio bajo el brazo los hacen una de las joyas escondidas que podremos disfrutar el sábado 2 de Julio. Esperamos que suenen grandes canciones como “Sleeping My Day Away”, “Bad Craziness” o “Grow or Pay”.

EVIL INVADERS

Los belgas, de un reciente paso por la ciudad condal junto a Enforcer y Ambush, estarán el viernes 1 de julio. Estarán presentando su reciente obra Shattering Reflection, editada por Napalm Records. Si no les conoces te recomendamos que escuches este ultimo material que te sorprenderán.

BLUES PILLS

La banda de blues/rock psicodélico liderada por la vocalista sueca Elin Larsson se presentara el último día en el parc de CanZam, interpretando canciones de su mas reciente trabajo Holy Moly! entre otros hitazos de su discografía.

ORANGE GOBLIN

Los londinenses, que comenzaron su carrera llamándose Our Haunted Kingdom, son un grupo con una fusión de doom metal, heavy metal clásico y stoner rock, y que se presentaran en el festival catalán el día viernes 1 de Julio.

La escena del black metal en cada país tiene que lidiar con facciones que profesan las ideologías conservadoras más rancias en todo sentido: desde lo ético hasta lo estético. Francia no es la excepción, sino todo lo contrario: allí estos sectores logran gran visibilidad para sus manifiestos de odio, algunos de corte directamente neonazi. Aquí no toleramos ninguna doctrina contraria a los derechos humanos, por eso, si bien la selección se basa en la música, este criterio debe tenerse en cuenta en caso de que a alguien le sorprenda cierta ausencia. Si ocurre al revés, y llama la atención alguna inclusión, en ese caso las ideas problematizadas no son explícitas en el arte. Presentaremos siete bandas, todas ellas con álbumes recientes, haciendo una breve descripción general de sus propuestas musicales: Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Plebeian Grandstand, Celeste, Throane, Mourir y Sordide.

DEATHSPELL OMEGA

Deathspell Omega es, junto con Blut Aus Nord, una de las principales bandas que hacen las delicias de los connoisseurs de la música como arte y de este género, en especial, pero también atraen como moscas a gatekeepers que pretenden hacer de la misantropía un valor (excepto en sus vidas cotidianas) y tienen la convicción absurda de que la música es mejor cuanto menos accesible sea: esa es la idea que tienen de “vanguardismo”, e implica que la disonancia, la atonalidad, los ritmos vertiginosamente cambiantes y la estridencia tímbrica sean fines en sí mismos. Pues bien, para Deathspell Omega estas cuestiones son secundarias al propósito expresivo, y si quieren dejarlas de lado, en mayor o menor medida, así lo hacen: no están para complacer a nadie, mucho menos en su noveno álbum, editado nuevamente por el sello Norma Evangelium Diaboli.

En este marco, su disco más reciente “The Long Defeat” (2022) es mucho más melódico que lo acostumbrado, con pasajes no carentes de groove, mayor diversidad en las voces (hay cantantes invitados), tintes étnicos y momentos “rockeros”. Nada de esto supone que sea una obra menos intensa desde el punto de vista emotivo, pero no caben dudas de que es su trabajo más “ganchero”. Esta banda liderada por el guitarrista Hasjarl (Christian Bouché) se formó en 1998 y desde ese entonces viene desarrollando una poética basada en el satanismo metafísico y el surrealismo.

BLUT AUS NORD

Blut Aus Nord se formó en 1994 y actualmente es un trío, siempre liderado por el guitarrista y cantante Vindsval. Su black metal también es avant-garde pero con una presencia más notable de aspectos industriales y ambient. Si bien en sus primeros trabajos tenían una fuerte influencia del misticismo y el ocultismo, con el tiempo fueron ampliando el espectro temático y llegaron a incursionar en terrenos psicodélicos. El grupo siempre tuvo una actitud experimental, donde predomina una búsqueda sonora incesante, muy lejos de respetar tradiciones o seguir tendencias. Ellos mismos se autoproclaman “teóricos del esteticismo insano” para generar un “desasosiego armónico sombríamente maximalista”.

Su nuevo álbum “Disharmonium – Undreamable Abysses” (2022) editado por Debemur Morti Productions, es el decimocuarto en su trayectoria. En el mismo, profundizan la psicodelia aunque inspirada por los horrores creados por H.P. Lovecraft. Para esto generan una neblina sonora causada por complejas e incesantes estructuras rítmicas y fantasmales progresiones disonantes, sobrevoladas por melodías minimalistas, casi como lamentos. La composición, a grandes rasgos, es engañosamente repetitiva y las voces, más allá de la de Vindsval, mantienen el enfoque coral del disco anterior, formando capas que se entraman con las texturas instrumentales palpitantes, recordando al trabajo de compositores contemporáneos como Ligeti, Xenakis o Penderecki.

PLEBEIAN GRANDSTAND

Plebeian Grandstand lanzó su último trabajo “Rien ne suffit” (2021) también por el sello Debemur Morti Productions. La banda siempre tuvo elementos hardcore en su propuesta, pero antes de la salida de este último disco, venía anunciando su intención de caminar sobre la cuerda floja que supone el animarse a más, incorporando algo de la actitud del free jazz y pinceladas de noise y música industrial. Así llegaron a una obra conceptualizada, grabada y producida con un enfoque de “cinematografía sonora”, armada como una película dividida en capítulos, que aborda el impulso primitivo que, más allá del desarrollo intelectual y cultural que hemos logrado, sigue empujándonos a los excesos de la vida moderna que pueden llevar a nuestra autodestrucción.

CELESTE

Ya en lo que sería territorio post black metal, encontramos a Celeste, cuarteto que este año lanzó su sexto álbum “Assassine(s)” a través de Nuclear Blast, lo que supone un salto en cuanto a popularidad. Su música incorpora características de sludge metal y post-hardcore. La formación del conjunto es Johan Girardeau (voz y bajo), Guillaume Rieth (guitarra), Sébastien Ducotté (guitarra) y Antoine Royer (batería). Se destacan por la producción de sus shows en vivo.  La banda hizo una excelente Live Session para el Hellfest From Home del año pasado, en pleno contexto de la pandemia de COVID-19.

Desde el punto de vista compositivo, su arte tiene cualidades progresivas, con énfasis en la elaboración de los riffs y las melodías, no tanto en la búsqueda de la disonancia o lo textural. Lo que hay de Black Metal en Celeste, más allá de detalles estilísticos como el growling, el tremolo y los blast beats, es la profunda conexión con la naturaleza: pero con la naturaleza humana. Justamente, todo se trata de la humanidad tal como es en realidad y eso ya alberga suficiente oscuridad.

THROANE

Throane es el proyecto iniciado en 2016 por el ya célebre Dehn Sora (Vincent Petitjean) y forma parte del colectivo artístico Church Of Ra, generado en torno a la banda belga Amenra. Sus discos son editados por Debemur Morti Productions, y tras dos álbumes de larga duración, su obra más reciente es el EP “Une balle dans le pied” (2020). Su música es muy potente, agresiva y compleja, con influencias doom, noise, ambient e industriales. En este punto tiene ciertas similitudes con los últimos trabajos de Blut Aus Nord. Desde lo conceptual, de manera parecida a Celeste, Throane explora los sentimientos que genera la existencia en la actualidad, pero con un enfoque casi instintivo, visceral, crudo. Esto es algo que se refleja también en el arte visual. El año pasado transmitieron un show para el aniversario de CVLT Nation, disponible en YouTube.

MOURIR

Mourir editó su excelente álbum debut “Animal Bouffe Animal” en 2020, a través de Throatruiner Records. El grupo, oriundo de Toulouse, comenzó como un proyecto paralelo de Olivier Lolmede, bajista de la banda Plebeian Grandstand, y se completa con otros tres integrantes. Se trata de un proyecto que interpreta un black metal melódico y atmosférico, atravesado por el existencialismo tan propio de la filosofía francesa. El lanzamiento del disco fue acompañado por videoclips para cada una de las canciones, todos evocando un clima tan misterioso como cotidiano. En julio de 2020, época de cuarentena, publicaron por streaming un show en vivo que vale la pena ver por YouTube.

SORDIDE

Finalmente, tenemos a Sordide, trío que, desde 2014, tiene a Nehluj (Julien Payan) como principal exponente, a cargo de la voz y la guitarra. El grupo lanzó su cuarto disco “Les idées blanches” el año pasado por el sello Les Acteurs de l’Ombre Productions. A diferencia de los demás artistas, en esta banda encontramos una reflexión acerca de la realidad social francesa, la violencia y el antifascismo. En cuanto a lo musical, su estilo es el menos “experimental”, aunque el trabajo compositivo es interesante por su diversidad y contundencia, con notables rasgos de sludge/doom.

Para quienes deseen seguir buscando más allá de la selección presentada podemos mencionar a Vous Autres, Regarde Les Hommes Tomber, Pénitence Onirique, The Great Old Ones y Malepeste, en medio de una escena tan prolífica como polémica.

Aprovechando la entrevista que nos concedió Daniel Luces, bajista de Bloodhunter, no perdimos la oportunidad de que nos hablase de sus artistas y canciones favoritas en nuestro especial 3Top3 y esto fue lo que nos contó.

– Tres discos imprescindibles en tu colección

                1- Opeth “Ghost Reveries”

                2- Katatonia “The Fall of Hearts”

                3- Paradise Lost “Host”

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– Tres bajistas favoritos de cualquier estilo musical

Sean Malone de Cynic , Martin Mendez de Opeth y Dick Lövgren de Meshuggah

– Tus 3 canciones favoritas en la carrera de Bloodhunter

“Bring Me Horror”, “Let The Storm Come” y “Nothing Beyond The Realms of Death”