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Motionless In White debutarán en las salas españolas en 2025

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  Tras haber llegado a España por primera vez en 2017 como parte del (ya extinto) Download Festival Madrid y haber arrasado seis años después por partida doble en el […]

Blue Oÿster Cult estrenan el lyric vídeo de “Cherry”

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Las leyendas del hard rock oscuro Blue Oÿster Cult han publicado el lyric vídeo de su nuevo single “Cherry”, con el cual siguen demostrando que aún les queda fuerza y […]

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Sanguisugabogg anuncian una fecha en Portugalete (Vizcaya)

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Tras su tremendo debut en España junto a Suffocation, ahora los arrolladores Sanguisugabogg pasarán nuevamente por nuestro país en el marco de su gira veraniega por Europa y seguirán presentando […]

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Amorphis, Battle Beast e In Extremo forman parte del Icarus Music Fest en Argentina: Todo lo que tenés que saber

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El Icarus Music Fest, el festival realizado por el sello discográfico Icarus Music, tendrá lugar el 23/4 en Groove (Santa Fe 4389, CABA). Para esta ocasión, se anunció que el […]

Mi Última Solución presenta su nuevo disco “Reflejos de uno mismo”

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Mi Última Solución, la banda más representativa de la escena post-hardcore nacional en Argentina en la actualidad, presenta su tercer álbum de estudio  “Reflejos de uno mismo”.  Impulsados por el […]

Iron Maiden vuelve a la Argentina en diciembre: Todo lo que tenés que saber

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Las leyendas absolutas del metal británico Iron Maiden se preparan para visitar Argentina en diciembre. La banda liderada por el cantante Bruce Dickinson y el bajista Steve Harris se va […]


Abril, (ojalá) conciertos mil – Agenda Abril 2024
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Arrancando el cuarto mes del año, y habiendo sobrevivido a la avalancha de conciertos del mes pasado, y bajando bastante los decibeles, tenemos una buena lista de conciertos que valen la pena y nos vamos acercando a los festivales de verano.


Malón presenta: La H No Murió
Fechas:
3 y 4 de Abril en Barcelona, 5 de Abril en Valencia, 6 de Abril en Almería, 11 de Abril en Málaga y 12 de Abril en Madrid.

Marky Ramone
Fechas:
6 de Abril en Malaga, 7 de Abril en Jerez, 9 de Abril en Sevilla, 10 de Abril en Granada, 11 de Abril en Murcia, 12 de Abril en Almeria, 14 de Abril en Alicante, 15 de Abril en Valencia, 17 de Abril en Castellon, 18 de Abril en Tarragona, 19 de Abril en Barcelona, 20 de Abril en LLeida, 23 de Abril en Pamplona, 24 de Abril en Donosti, 25 de Abril en Gasteiz, 26 de Abril en Santander, 28 de Abril en Leon, 29 de Abril en A Coruña, 30 de Abril en Vigo, 02 de Mayo en Ponferrada, 03 de Mayo en Salamanca, 04 de Mayo en Burgos, 05 de Mayo en Guadalajara, 07 de Mayo en Madrid, 09 de Mayo en Tenerife y 10 de Mayo en Las Palmas.

Marthyrium + Voidescent + Orthodoxy
Fecha:
6 de Abril en Madrid.

Saratoga
Fecha:
6 de Abril en Barcelona.

The Electric Alley
Fecha: 6 de Abril en Barcelona.

Blind Channel + Ghostkid + Rock Band From Hell
Fechas:
12 de Abril en Madrid y 13 de Abril en Barcelona

Hitten + Redshark
Fecha:
12 de Abril en Barcelona

Koma
Fecha:
12 de Abril en Barcelona

Sober + Savia + Skizoo
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Blowfuse
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Donuts Hole + Retrace the Lines + Your Knife My Back
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Aneuma + Worth y + The Tragic Company
Fecha:
13 de Abril en Madrid.

Pestilence + Carnation + Bodyfarm
Fechas:
15 de Abril en Barcelona, 16 de Abril en Madrid y 19 de Abril en Zaragoza.

Mago de Oz
Fecha:
14 de Abril en Madrid.

Hexed
Fechas:
18 de Abril en Madrid, 19 de Abril en Zaragoza, 20 de Abril en Puertollano y 21 de Abril en Vitoria.

Archetype X + Erio
Fecha:
19 de Abril en Barcelona.

Empire Of Disease + Genoma
Fecha:
20 de Abril en Barcelona.

Bonecarver + Aggressive & Voiceless + Aimless + Heirs Of Hatred
Fecha:
 20 de Abril en Madrid.

El Reno Renardo
Fecha:
20 de Abril en Barcelona.

Svnth + Krøvi
Fecha:
21 de Abril en Madrid.

Stoned Jesus + Mars Red Sky
Fechas:
20 de Abril en Hondarribia, 23 de Abril en Madrid y 24 de Abril en Barcelona.

Saratoga
Fecha:
21 de Abril en Murcia.

Rise Of The North Star
Fechas:
23 de Abril en Barcelona, 24 de Abril en Valencia, 25 de Abril en Madrid y 26 de Abril en Vitoria.

Bell Witch
Fechas:
23 de Abril en Portugalete, 26 de Abril en Madrid y 27 de Abril en Barcelona.

Cobra Spell + Rabia Perez
Fechas:
23 de Abril en Barcelona, 24 de Abril en Zaragoza, 25 de Abril en Valencia, 26 de Abril en Madrid, 27 de Abril en Valladolid, 28 de Abril en Oviedo, 29 de Abril en Santander y 30 de Abril en Bilbao.

Crypta + Nakkekaekker + Plaguemace
Fechas:
25 de Abril en Vitoria, 26 de Abril en Valencia, 27 de Abril en Madrid, 28 de Abril en Sevilla, 29 de Abril en Valladolid, 30 de Abril Zaragoza y 1 de Mayo en Barcelona.

Mago de Oz
Fechas:
26 de Abril en Barcelona y 27 de Abril en Girona.

Ingested + Fallujah + Vuldodynia + Melancolia
Fechas:
26 de Abril en Portugalete, 27 de Abril en Madrid y 28 de Abril en Barcelona.

Downfall of Gaia + Syberia
Fecha: 26 de Abril en Barcelona.

Krypts + Blazar + Tort
Fecha: 28 de Abril en Barcelona.

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5 canciones infaltables de La H No Murió
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Abril es un mes que se caracteriza por ser súper intenso a nivel conciertos casi todos los años. Al igual que marzo, y esto es porque pronto se vienen los festivales de verano y las bandas están girando por todo el continente y no suelen hacer shows de salas tan a menudo.

Pero este mes de abril, será particularmente emotivo, porque tendremos la fortuna de recibir la visita de una de las bandas que marcaron los cimientos del metal argentino: La H no Murió (o “El 50% de Hermética”, para los amigos).

Con Track to Hell cubriremos los dos conciertos de Barcelona y el concierto de Valencia, y pensábamos “¿Qué cinco canciones serían infaltables en el repertorio de La H?”

No habiendo tenido la edad suficiente en aquella época cuando tocaban en Obras y Cemento, jamás tuve la oportunidad de verlos en directo, y era un sueño de la adolescencia verlos alguna vez en directo. Siempre tuve que conformarme con verlos por separado, que también fue un gusto. Obviamente que una reunión oficial con los miembros originales hubiera sido algo fantástico… Pero jamás sucedió ni sucederá. 

Por suerte, a Claudio O’Connor y Antonio Romano se les ocurrió hacer las canciones de esta mítica banda, tocada por la alineación de Malón, y nos llevarán nuevamente a la adolescencia pero esta vez en la Península. Y volviendo a la última pregunta que hice en este texto, estas son las cinco canciones infaltables de La H en su gira española:

Ayer Sueño, Hoy Realidad
Empezamos fuerte. El tema más significativo a nivel lírico por muchos motivos. Más allá de la nostalgia y emotividad que nos genera a casi todos, la frase que dice “Salir de gira para llevarte en vivo el concierto” es algo que era un deseo de muchos de los que estamos de este lado del charco, y este revival, lo hace realidad.
Y por otro lado, esta canción forma parte de Víctimas del Vaciamiento, el álbum de Hermética que cumple 30 abriles este año. 

Atravesando Todo Límite
Uno de los temas melódicamente más emotivos de La H. Ideal para inaugurar la velada, para guardar energía para el resto de los temas. 

Tu Eres Su Seguridad (El obvio)
Claro… ¿Cómo van a dejar afuera al clásico más clásico que tiene la banda? También versionado por Almafuerte, esta canción es sin dudas la más arengadora de la banda. Ricardo Iorio le dió una lavada de cara y la hizo aún más emotiva con su trío. 

Memoria De Siglos (Otra obvia, pero de esto se trata este post)
Otra que recibió una reversión, para casualmente, el mismo álbum que la anterior. La letra de esta canción es de las que más llegan al alma, y con frases tan actuales como “Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra”. Poesía y distorsión de la mano. 

Cuando Duerme La Ciudad
Uno de mis temas favoritos de La H. Es un lado demasiado oscuro, que junto con la letra nos ambienta en una ciudad desolada, en partes, pero con peligros acechando… La ambientación de esta canción es de las más elaboradas y tenebrosas que tiene la banda. 

Con esto dicho, les deseamos un muy buen viaje a La H No Murió, y los esperamos con muchas ansias. 

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Especial Top 5: Descubriendo a The Warning
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Si hay una banda cuya popularidad ha ido subiendo como la espuma en estos últimos años, esa es sin duda The Warning, el trío hard rockero conformado por Paulina Villarreal (Batería y Voz), Daniela Villarreal (Guitarra y Voz Principal) y Alejandra Villarreal (Bajo, Piano y Coros) que se ha convertido en una de las bandas más destacadas de la actualidad y cuyo techo no parece tener fin.

Gracias a su talento han conseguido compartir escenario con bandas tan importantes como Foo Fighters, Halestorm, Muse, Three Days Grace e incluso leyendas como Metallica (Kirk Hammet ha confirmado ser fan de la banda y ellos las llamaron para que hicieran su particular versión de “Enter Sandman” junto a Alessia Cara en el disco tributo al Black Album en 2022) o Guns N’ Roses, a quienes The Warning telonearon el año pasado en una parte del tour que la banda liderada por Axl Rose y Slash realizó por Estados Unidos y que contó además con bandas como Alice In Chains como invitados.

Pero si por casualidad aún no conoces a estas chicas, aquí te dejo cinco canciones que considero básicas para descubrir a The Warning.

  1. “Narcisista” (Single de 2019): Si bien las chicas suelen tener la mayor parte de su repertorio en inglés, en 2019 se animaron a lanzar su primera canción en español y el resultado fue esta bomba absoluta, donde pudimos comprobar lo bien que suena Pau cantando en español, como si ser una de las mejores baterías del mundo fuese poco, la chica se marcó este temazo junto a sus compañeras y a día de hoy lo considero imprescindible para un show de The Warning.

2. “Dust to Dust” (Extraído de su segundo disco Queen of the Murder Scene de 2018): Podría decirse que este es el primer “gran” clásico de las chicas y es que cuando salió su segundo disco y escuchamos este tema, muchos acabamos por caer rendidos ante el inmenso talento que tienen y que las comenzaba a situar en la órbita de bandas como Halestorm, con ese sonido a medio camino entre el rock alternativo y el hard rock moderno.

3. “Error” (Extraído de su EP Error de 2022): En 2022 las chicas publicaron este EP y lejos de parecer poco, evidenció el espectacular estado de forma que presentan y que se extiende a la actualidad, con una Dani impresionante en la voz principal, “Error” no solo daba título al disco, si no que comenzaba a posicionar a The Warning como una de las bandas del momento y bien merecido que lo tienen.

4. “Disciple” (Extraída de su EP Mayday de 2021): Cuando tú sacas un disco y el tema que lo abre es tan potente y te genera tanta adrenalina como este, sabes que la banda tiene ese “algo” que las otras no tienen y eso es justamente la magia de estas chicas, como con un EP te sacan temas tan potentes y bien ejecutados como este, el cual está abriendo sus shows, así que sobra decir que cuando vengan a España tiene que sonar si o si.

5. “Evolve” (Extraída de su EP Mayday de 2021): Poco se puede decir ante semejante “Hit”, un pelotazo de rock alternativo con un estribillo escrito en oro, un bajo súper marcado de Ale que encaja a la perfección con la batería de Pau, la cual mete un scream final tremendo y junto al vozarrón de Daniela, redondean una de las mejores piezas de la banda hasta la fecha.

  • BONUS TRACK : “Choke” (Extraída de su tercer disco Error de 2022): Quizás uno de los singles que las acabó por poner en el mapa mundial y que les sirvió para venir a Europa el año pasado y agotar casi todas las fechas en diferentes países, donde España no fue la excepción y las chicas reventaron la sala Shoko de Madrid y La Nau en Barcelona, respectivamente, algo que repetirán en cuestión de unos días, en este caso con cuatro fechas, en salas muy grandes y con casi todas las entradas vendidas en tres de las ciudades, siendo Bilbao la primera de las cuatro en colgar el cartel de “Sold Out”, el huracán The Warning ya no tiene límites y estamos desando volver a verlas en nuestros escenarios.

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Especial Top 5: Canciones imprescindibles para la vuelta de Limp Bizkit en Argentina
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Si ya sabemos que hace años que no sacan un disco a la altura de sus clásicos y que el “Look” actual de Fred Durst genera una mezcla de confusión, mofa y hasta incredulidad, pero también sabéis tan bien como yo, que muchos y muchas están contando los días para volver a ver a Limp Bizkit en Argentina como parte del Lollapalooza 2024.

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Es por este motivo y también como parte de la celebración por los 25 años del que seguramente sea su mejor disco Significant Other, que hoy te traigo 5 temas que si o si tienen que sonar cuando Limp Bizkit pise suelo argentino la semana que viene.

  1. Re Arranged” (Extraído de su segundo disco Significant Other de 1999): A ver está claro que tanto esta como “Nookie” son o al menos deberían ser fijas en el set de la banda, pero me quedo con esta porque la gente parece resumir su segundo disco en “Break Stuff“, cuando esta es una de sus mejores piezas jamás escritas.

2. “Faith” (Extraída de su primer disco Three Dollar Bill, Yall$ de 1997): Si de covers hablamos, creo que pocos o mejor dicho ningún cover hecho por Bizkit superará jamás a esta joya clásica del pop que grabó George Michael y que la banda de Jacksonville, convirtió en un furioso tema de rap rock, por entonces innovador y fresco que enamoró a miles de adolescentes a finales de los 90.

3. “My Generation” (Extraída de su tercer disco Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water del 2000): Con su tercer disco, LB se convirtieron en la banda más grande del mundo por unos cuantos minutos, copando titulares, llenando las arenas de medio mundo y generando amores y odios a partes iguales, pero a su favor tenemos que decir que con temas como “My Generation”, los comandados por Fred Durst tuvieron una bomba de relojería entre sus manos y que seguramente acabó por explotarles unos años después.

4. “Eat You Alive” (Extraído de su cuarto disco Results May Vary de 2003): Si, objetivamente este es (sin contar Still Sucks del 2021) el peor disco de Limp Bizkit, pero paradójicamente es un disco cuyo primer single estaba y sigue estando bastante bien, con unas guitarras de Mike Smith bastante distorsionadas, un Durst inspirado en los fraseos melódicos y que nos daba pie a pensar que Limp Bizkit empezaban a encontrar un sonido más maduro pero con buenas canciones…Que equivocados que estábamos cuando esta y su cover de “Behind Blue Eyes” son las únicas piezas que se pueden rescatar de un disco tremendamente mediocre. Aún así, creo que me gustaría escucharla en directo una vez más.

5. “Rollin” (Extraída de su tercer disco Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water del 2000): Y si, otro de los temas que nunca jamás puede faltar en un show de Limp Bizkit es este clásico que todos los adolescentes de aquella época coreábamos a diario cuando salía su videoclip en MTV o Much Music y en cierto modo nos introdujo en el mundo del rock y porque no decirlo del rap, más de 20 años después no diría que de mis 5 canciones favoritas de la banda, pero si que entiendo que es un clásico que no puede faltar y que hará vibrar a los seguidores y seguidoras argentinos de Limp Bizkit el próximo domingo, en lo que se presupone va a ser una fiesta única e irrepetible.

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Escucha nuestra playlist del Copenhell 2024
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Prepárense, almas perdidas, porque Copenhell está a punto de abrir sus fauces una vez más en Copenhague. Del 19 al 22 de junio, la capital danesa se convertirá en el epicentro de la locura sonora, donde más de 50 bandas de la escena del metal se congregan para desatar el caos en el Copenhell 2024.

Entre los titanes que se apoderarán de los escenarios, nombres como Accept, Tool, Limp Bizkit, Machine Head, Mr. Bungle, The Offspring, Avenged Sevenfold y el mismísimo Bruce Dickinson, presentando sus lamentos en solitario con un álbum fresco. ¿Preparados para vender sus almas a este elenco infernal?

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El cartel no escatima en glorias del pasado, con la presencia de Dying Fetus, Biohazard, Body Count, Cradle of Filth y Hatebreed. Estos veteranos del caos prometen recordarnos por qué el metal es eterno y cómo han sobrevivido a las llamas del averno.

Pero Copenhell no se detiene en la nostalgia; también es el hogar de las promesas emergentes del metal. Karnivool, Sanguisugabogg, Mimi Barks y Knife traen sus sonidos frescos y siniestros, dando un vistazo al futuro oscuro que nos espera.

La anticipación ha alcanzado niveles infernales, llevando al equipo de Track to Hell a confeccionar una playlist digna de los dioses caídos. Tres canciones de cada monstruo musical que pisará los escenarios del festival, una banda sonora para acompañar la danza de la destrucción.

Track to Hell no solo será testigo de este apocalipsis sonoro, sino que también capturará cada momento en fotos y textos que inmortalizarán la desesperación, la euforia y la anarquía del Copenhell 2024.

Copenhell se ha vuelto una costumbre, un ritual anual para los que buscan redimirse a través del metal. El festival se avecina, y el equipo de Track to Hell espera con ansias la llegada de este caótico ritual que nos consume año tras año. Que empiece el descenso a los infiernos.

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Avalancha de conciertos – Agenda Marzo 2024
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Con el inicio del tercer mes del año, tenemos una avalancha impresionante de conciertos en tierras españolas, como pocas veces se haya visto. ¿Queréis metal? ¿Rock progresivo? ¿Punk? ¿Power? ¿Sinfónico? ¿Asquerosidades varias? Ved nuestra lista y seguramente encontraréis algo de vuestro agrado para disfrutar en vivo.


Idles + Ditz
Fechas:
1 de Marzo en Madrid y 2 de Marzo en Barcelona.

The Pineapple Thief + Randy Mcstine

Fechas:
1 de Marzo en Barcelona y 2 de Marzo en Madrid.

Supersuckers
Fechas:
29 de Febrero en Bilbao, 1 de Marzo en San Sebastian, 2 de Marzo en Vitoria, 2 de Marzo en Logroño, 3 de Marzo en Santander, 5 de Marzo en Leon, 6 de Marzo en Madrid, 7 de Marzo en Jerez, 8 de Marzo en Estepona, 9 de Marzo en Valencia y 10 de Marzo en Barcelona.

Aphonnic
Fecha:
1 de Marzo en Barcelona.

Deathawaits + Ergum
Fecha:
1 de Marzo en Madrid.

Proudz
Fechas:
1 de Marzo en Zaragoza y 2 de Marzo en Barcelona.

Lendakaris Muertos
Fecha:
1 de Marzo en Zaragoza, 2 de Marzo en Barcelona, 9 de Marzo en Bilbao y 15 de Marzo en Madrid.

Therion + Satra
Fecha:
3 de Marzo en Madrid.

Bio-Cancer
Fechas:
06 de Marzo en Barcelona, 07 de Marzo en Pamplona, 08 de Marzo en Madrid, 10 de Marzo en León, 11 de Marzo en Gijón y 12 de Marzo en Santander.

Firewind + Masterplan
Fechas:
6 de Marzo en Barcelona, 7 de Marzo en Madrid y 8 de Marzo en Pamplona.

Gutalax
Fechas:
6 de Marzo en Valencia, 7 de Marzo en Barcelona, 8 de Marzo en Logroño y 9 de Marzo en Madrid.

Bones Of Minerva + Indar
Fechas:
7 de Marzo en Barcelona.

Ankor + Vukovi + Far ‘N’ Hate
Fechas:
8 de Marzo en Barcelona, 9 de Marzo en Madrid y 10 de Marzo en Bilbao.

Amaranthe + Dragonforce + Infected Rain
Fechas:
12 de Marzo en Madrid y 13 de Marzo en Barcelona.

Polaris + Silent Planet + Thornhill + Paledusk
Fechas:
12 de Marzo en Madrid y 13 de Marzo en Barcelona.

Angra + Opera Magna + Arwen
Fechas:
13 de Marzo en Madrid, 14 de Marzo en Vigo, 15 de Marzo en Gijon, 16 de Marzo en Bilbao y 17 de Marzo en Barcelona.

2 Minutos
Fechas:
14 de Marzo en Mallorca, 15 de Marzo en Madrid, 16 de Marzo en Málaga, 20 y 21 de Marzo en Barcelona, 22 de Marzo en Valencia y 24 de Marzo en Bilbao.

Prestige + Enemynside
Fechas:
14 de Marzo en Madrid, 15 de Marzo en Zaragoza, 16 de Marzo en Portugalete y 17 de Marzo en Vitoria.

Primal
Fechas:
14 de Marzo en Madrid y 15 de Marzo en Barcelona.

Bloodbound + Lethargus
Fechas:
15 de Marzo en Barcelona, 16 de Marzo en Donostia y 17 de Marzo en Madrid.

*Bonus Track – Pintor Rock 2024*
Fecha:
16 de Marzo en Barcelona.

Blowfuse
Fechas:
17 de Marzo en Tarragona, 22 de Marzo en Madrid, 23 de Marzo en Malaga, 27 de Marzo en A Coruña y 31 de Marzo en Vigo.

Cynic + Obscura + Cryptosis
Fechas:
19 de Marzo en Madrid y 20 de Marzo en Barcelona.

Death Before Dishonor + Crucial
Fecha:
20 de Marzo en Barcelona.

Kaos Zone Fest
Fecha:
22 de Marzo en Madrid.

Decapitated + Incantation + Nervosa + Kassogtha
Fechas:
22 de Marzo en Bilbao, 26 de Marzo en Madrid y 27 de Marzo en Barcelona.

Meshuggah + The Halo Effect + Mantar
Fechas:
23 de Marzo en Bilbao, 24 de Marzo en Madrid y 25 de Marzo en Barcelona.

Ignite
Fechas:
23 de Marzo en Badalona, 24 de Marzo en Valencia, 25 de Marzo en Madrid, 27 de Marzo en A Coruña, 28 de Marzo en Oviedo, 29 de Marzo en Bilbao.

Bewitcher
Fechas:
26 de Marzo en Vitoria, 27 de Marzo en Santander, 28 de Marzo en Gijón, 29 de Marzo en Vigo, 30 de Marzo en Madrid y 31 de Marzo en Barcelona.

Mr. Big + Jared James Nichols
Fechas:
28 de Marzo en Madrid y 30 de Marzo en Barcelona.

Lord Of The Lost + The Raven Age + Blitz Union
Fechas:
29 de Marzo en Barcelona y 30 de Marzo en Madrid.

Leaves Eyes + Northnale + Catalyst Crime
Fechas:
29 de Marzo en Madrid y 01 de Abril en Barcelona.

Trobar de Morte
Fecha:
30 de Marzo en Barcelona.

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15 años de “Homesick” de A Day To Remember: “El disco que dio vuelta a toda una generación”
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Hace tres lustros las cosas eran muy diferentes en la llamada “Escena Warped” y es que por un lado teníamos a las bandas de pop punk y neon power pop como All Time Low, Boys Like Girls, We The Kings o Mayday Parade, que llenaban los escenarios con sus infecciosas (y a veces pastelosas, según la banda de la que hablemos) melodías y por otro a las más rudas y que gustaban al publico que venía del metal y el hardcore, por ejemplo The Devil Wears Prada, Silverstein, Underoath, Killswitch Engage o Atreyu, entre otras. Pero hubo una banda que fue capaz de unir ambos mundos y lanzar en 2009 uno de los mejores discos del siglo XXI en la generación alternativa moderna y esa no es otra que A Day To Remember y el disco en cuestión es el (hoy) clásico Homesick.

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Formados en 2003, en Ocala (Florida) , la banda liderada por Jeremy McKinnon y que completaban Tom Denney (Guitarra), Alex Shelnutt (Batería), Neil Westfall (Guitarra) y Joshua Woodard (Bajo), la banda había lanzado dos álbumes de estudio And The Name was Treason en 2005, con el que ya apuntaban maneras y se dejaban entrever esas diversas influencias en la banda y el superior For Those Who Have Heart en 2007, con el que en mi opinión dieron dos pasos adelante y empezaron a generar una bomba que explotaría dos años después cuando el 3 de febrero de 2009 salió a la venta Homesick, su tercer trabajo y con él un impacto devastador ocurrió en la escena de aquella época.

Y es que es este disco, la banda acabó por redondear lo que veníamos percibiendo en los dos discos anteriores, poder combinar el pop punk, el post hardcore y el metalcore melódico dando origen o certificando lo que se conoció en su día como “Easycore” y que agrupó a bandas como Four Year Strong, City Lights, Set Your Goals o Chunk! No, Captain Chunk!, entre otros.

Entonces con este disco la banda nos regaló muchas de las mejores canciones de su carrera y una forma de componer, posteriormente imitada por muchos, aunque sin el éxito de este disco.

El disco se abría ya con un bombazo como es “The Downfall of us All” y con los coros callejeros dando paso a una base digna de bandas como NFG, ya podías intuir que se venía algo grande en este nuevo trabajo de ADTR.

A partir de ahí, es una catarata de hits desde la poderosa “My Life For Hire” y el fantástico dueto con Mike Hranica de The Devil Wears Prada en “I’m Made of Wax, Larry What are You Made Of? que se convirtió en un clásico instantáneo de la banda y que nos mostraba esa dualidad sonora, ahora mucho más pulida y mejor ejecutada, siendo un soplo de aire fresco para la escena, hasta canciones mucho más accesibles como la hermosa “Have Faith in Me” y la balada “If It Means a Lot To You” con la colaboración de Sierra Kusterbeck, por entonces vocalista de VersaEmerge y que hoy es un himno “emo” para la generación adolescente de aquella época.

Ahora si querías músculo, lo ibas a encontrar en “Welcome to the Family”, donde colaboraba Vincent Bennett de The Acacia Strain, una de las bandas que estaba poniendo el deathcore en la cresta de la ola por aquellos años.

Así pues el disco fue todo un éxito comercial con casi un millón de copias vendidas alrededor del mundo, siendo la mitad únicamente en Estados Unidos y colocó a A Day To Remember como una de las bandas “del momento” y que desde entonces han ido evolucionando con mayor o menor fortuna, pero influenciando a toda una generación de chicos y chicas que crecimos escuchando tanto a NFG y Blink como a Killswitch y Hatebreed, y encontramos en ellos el equilibrio perfecto de los dos mundos.

Además, si tienes la suerte de haber conseguido la edición deluxe del disco, tendrás algunas de las canciones en formato acústico, donde se defendían muy bien y sorprendieron a todos.

Hoy 15 años después el disco sigue sonando a gloria y es indiscutiblemente el mejor disco que han hecho ADTR en su carrera y para celebrarlo que mejor que recordar uno de los mejores temas del álbum, aunque no fue single, creo que muchos fans nos identificamos con esta canción desde el primer segundo en el que la escuchamos.

 

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A 20 años de A Crow Left on the Murder (Incubus): “Cuando el rock y la madurez se dieron la mano”
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Si soy totalmente sincero, a pesar de ser un gran seguidor de los californianos Incubus, nunca entendí que cierta gente los incluyera dentro del nu metal, cuando para mi la banda liderada por Brandon Boyd siempre estuvo más cerca del rock alternativo con un paralelismo más cercano a Faith No More, Red Hot Chili Peppers o incluso Jane’s Addiction y no con compañeros suyos como Deftones, Korn, Limp Bizkit o Coal Chamber, por citar bandas con las que Incubus compartieron escenario allá por la segunda mitad de los 90’s y comienzos del 2000.

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Lo que si no tiene debate es que cuando la banda lanzó un día como hoy pero hace justo dos décadas, su quinto disco de estudio A Crow Left on the Murder, la banda llegó a su cima compositiva y la madurez les toco la puerta de la mejor manera posible.

La banda californiana venía de un disco tan impecable y de quiebre como Morning View (el cual llegó a vender la friolera de 2 millones de copias solo en Estados Unidos), con lo cual había que dar un golpe sobre la mesa y no quedarse atrás y vivir de la sombra de sus dos discos anteriores, que los habían colocado como una de las bandas de rock del momento por aquellos días.

Pues con A Crow Left on The Murder, Incubus lejos de tirar por el camino sencillo, lo hicieron respetando sus ideales y entregando un gran disco de rock alternativo, con algunas de las mejores canciones de su carrera y que pusieron un punto y aparte respecto a la escena de donde venían.

Ya ese inicio rockero con “Megalomaniac” te introducía a un disco distinto, para empezar este primer single ya distaba bastante de “Nice to Know You”, el primer adelanto de Morning View, con unas guitarras mucho más desprolijas pero usadas de manera coherente tal y como pasaba en los noventa con gente como The Smashing Pumpkins o Pearl Jam, por poner dos ejemplos grandes dentro de ese sonido alternativo que predomina en este disco.

Mismo caso ocurre con el corte que da título al disco y donde ya podemos ver que la voz de Brandon Boyd sonaba de maravilla por aquellos días y que estaba muy bien secundado por el bajista Ben Kenney, recién llegado a la banda hacía unos cuantos meses y que en este primer disco ya dio muestras de lo buen músico y lo talentoso que era.

Bajando un poquito las revoluciones llegaba “Talk Shows on Mute”, una de las mejores y más hermosas canciones de Incubus en toda su carrera, que si continuaba la línea del disco anterior y que hasta podría considerarse como una progresión más adulta musicalmente de su mega hit “Drive”, salvando ciertas distancias claro.

El sencillo pero cálido solo de Mike Einziger no hace más que redondear tan hermosa y me atrevería a decir infravalorada pieza, que hoy dos décadas después hay que empezar a darle el crédito y la importancia que se merece.

Las alternativas “Agoraphobia” y “Beware! Criminal”, aportaban el toque con más nervio en la primera mitad del disco, pero es la extensa y en cierto modo prgresiva “Sick Sad Little World”, cuando Incubus nos muestran otra de las joyas de su catálogo y de este disco.

Y es que “Sick Sad Little World” es simplemente magnifica, con un comienzo muy potente, un bajo de Ben que se hace muy presente y un José Pasillas que le imprime tensión a la canción desde los parches, por no hablar de Brandon Boyd que canta de manera brillante, llegando a unas notas altas impecables y casi sin esfuerzo, sorprendiendo a cualquiera que esperase algo más ligero o radiofónico, No Incubus hicieron en este disco, lo que se esperaba de ellos, una progresión de todo lo anterior y llevándolo al siguiente paso.

El puente instrumental es simplemente una delicia para el oyente, con un gran solo de Mike y unas melodías hermosas por parte de toda la banda, para terminar la canción a toda pastilla y cerrar la primera mitad del álbum con broche de oro.

Tras una interesante “Pistola”, con “Southern Girl”, tenemos otro de los momentos más destacados del disco, con un estribillo precioso y que te transporta a una tarde de otoño caminando por las calles y pensando en aquella persona que anhelas, con un Brandon Boyd de nuevo muy bien en las voces, con los diversos recursos que usa y que todos le dan un toque bonito a la canción.

Cuando más arriba hablaba de que Incubus eran muchos más alternativos que sus compañeros de escena, lo decía con conocimiento de causa y es que en cortes como “Priceless” y “Zee Deveel”, la influencia de gente como Mike Patton o Perry Farrell, se deja ver y ponen la nota funk rockera al disco, recordándonos a su primera época pero con un sonido mucho mejor ejecutado.

El solo de Mike en “Priceless” es sencillamente brillante y es imposible que no se te dibuje una sonrisa al escucharlo.

El disco a pesar de contar con catorce temas y llegar hasta los 58 minutos de duración, tiene el gran acierto de no hacerse demasiado largo ya que cada corte aporta algo distinto al anterior y es que “Here in My Room”, pone ahora si, la gran balada que pedía el disco y que cierra el universo del mismo, antes de que la rockera “Leech” ponga el punto y final a un disco que quizás no sea tan inmediato como el anterior, pero que si le das el tiempo necesario acabará conquistándote.

Si Morning View era la luz del día, A Crow Left On The Murder es un bello atardecer de otoño con destellos de luz entre las nubes y del cual la banda supo sacarle el mayor provecho y regalarnos un disco hermoso, intenso y que cerraría una etapa brillante para ellos de la mejor manera antes de que la dispersión llegase al seno del grupo.

Incubus lograron la cima de su madurez creativa y es muy gratificante saber que tras muchos años sin escuchar este disco completo, sigue sonando tan bien y es tan completo e interesante como cuando lo fui a comprar a la tienda hace justo dos décadas.

 

 

 

 

 

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30 años de “Jar of Flies”: Tan raro y divertido como moscas en un tarro
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Un título muy ad hoc se escogió para el tercer EP de la banda de Seattle, Alice In Chains, Jar of Flies, porque es realmente como meter insectos en un tarro y sacar música de ellos.
Lo primero que me llamó la atención fue esa portada que enseña a un niño muy triste viendo el baile hipnotizador de unas moscas a través de un cristal, mientras refleja esa dolor en su rostro, misma que se muestra en el tema “Nutshell”, y en la contraportada se puede ver más de cerca el mismo ojo lloroso lleno de sufrimiento.
El EP tiene una ola de momentos acústicos que predominan en él, específicamente en las beses de los temas, nada más basta escuchar cuando empieza “Rotten Apple” con esas guitarras desconectadas dando forma y figura a la canción, con una guitarra eléctrica gimiendo dentro de cada compás sin opacar la acústica.
Luego llega un tema que escribí en mi mente cada día de mi vida cuando era adolescente, “Nutshell”, parece que Layne Staley y quien escribe este artículo estuviéramos conectados de alguna manera en mente y cuerpo en la misma época, esa letra aún da vueltas en mi cabeza todos los días.
Para este ep, el gran bajista Mike Inez entró en Alice In Chains, trayendo con él todo su talento y la alegría que sólo él tiene. Otro factor que hace especial estas canciones, son los instrumentos que utilizan para dar ese toque tenebroso y pintoresco a los temas, armónica, violín, coros, violonchelo y no se que más se pueden sentir como dejan rastro en estas claras y bellas melodías que alguna vez hicieron parte de nuestras casetes grabados en los 90´s.
“I Stay Away”  es denso como sinónimo de grunge, la voz de Layne se entre corta y da sentido al mismo. Luego sigue el tema favorito de los programas de videos de 1994, “No excuses”, con ese compás perfecto que marca Sean Kinney en la batería con Mike Inez, seguido de los coros entre Jerry Cantrell y Layne Stanley que te dejan con ganas de más, este es sin duda el tema más alegre del disco.
La instrumental “Whale & Wasp” tiene armonías que te llevan a las profundidades del océano, es como navegar sobre sus olas sin timón y luego hundirse sin saber dónde salir a flote. “Don´t Follow” es campirana, perfecta para llevar las botas vaqueras y montar a caballo por las llanuras; eso es lo increíble de este Jar of Flies, te puede conducen en un instante con unas pocas notas del mar al campo y esto es gracias a la guitarra de Cantrell.
“Swing on This” pone punto final a estas 7 canciones que conforman este gran EP lleno de melancolía, dulzura, temor, pasión y sobre todo dolor, estaba claro que Layne Staley quería decir muchas cosas a través de este disco, su vida no fue muy agradable y se refleja en sus letras.

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Los 10 mejores discos mexicanos del 2023, por Axel Fabricio Amaya
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Como ya es tradición por estas fechas, una vez más nos ha llegado la hora de seleccionar los mejores trabajos producidos por la nación del maíz durante este pasado 2023. Con un montón de bandas lanzando material durante este año, esta selección fue particularmente difícil y requirió varias horas de escucha de todo tipo de propuestas, aunque no es ningún secreto que mis propios gustos personales definitivamente influenciaron en la selección del material aquí presentado, porque nos puede gustar el metal, pero no necesariamente nos va a gustar todo el metal.

La presente lista tiene por objetivo el ser un escaparate subjetivo de proyectos lanzados a lo largo del año y aunque no cuenta con un orden definido por el nivel de satisfacción o gusto que me produjeron, sí que dejaré lo mejor hasta el mero final. Habiendo sido este un gran año para el dsbm mexicano, advierto que encontrarás aquí varios de los mejores títulos de este micro-género, lo que demuestra que en cuanto a gustos, aquí sí seremos parciales.

MUERTO – DUST FIRE DUST

Desde los obscuros confines de San Juan del Río, Querétaro tenemos a una peculiar banda de black/doom encabezada por su cantante Penny Smitten, quien destaca por su interpretación vocal, variando entre el canto limpio y una desgarradora voz a medio camino entre gutural y shriek. Siendo este su segundo material de larga duración Dust Fire Dust nos presenta seis tracks que retoman en donde se quedó la banda por allá del 2018 (The Settling Fire Upon Us) aportando una significativa mejora a la producción, con pasajes que sin dejar de ser opresivos, se dan espacio para la melodía e incluso alguno que otro elemento “post” que le da una posición muy moderna a este trabajao de un género que se escucha poco en el país.

 

ATROX – DOMINANT SPECIES

Alejándonos por completo de la melancolía de la entrada anterior, este trabajo compuesto por el quinteto de Guadalajara armado por miembros y ex-miembros de Acidez, Hell’s Terror y Shemhamforash (por mencionar algunos), nos presenta un thrash corrosivo y venenoso que versa sobre las bondades y maldades de los reptiles y todas aquellas criaturas que atacan preciso y atacan primero.
Sin llegar a ser un álbum frenético, la calidad de este debut editado por Evil Flowers nos habla del verdadero dream team creativo que se ha organizado para este proyecto, quienes nos demuestran que a pesar de ser uno bastante nuevo, todos sus miembros son machos calados y experimentados en esto del rock duro.

 

SAHLM – SENSE OF LIGHT 

Siendo probablemente uno de los trabajos más melancólicos de esta lista debido a sus arreglos y atmósferas (y eso ya es decir algo), este proyecto de nada más, ni nada menos que la capital del metal depresivo en México (León, Guanajuato), ha sido uno de los grandes descubrimientos de proyectos personales, poniéndose a la par de otras bandas de su misma escena como Godbelow, Matalobos o Circle of Ashes. El trabajo hecho por Suk Ho es a partes iguales cautivador y espectral. Con una producción a ratos limpia y a ratos un tanto sucia, logra matizar muy bien los pasajes que quiere resaltar de aquellos que quiere difuminar para lograr un trabajo bien cohesionado. Con algunas influencias siempre agradecidas de Katatonia, este disco que también danza entre el doom y el post-black, no rebosa en voces desgarradas, optando en muchas secciones por la voz limpia y triste de su único miembro, aunque no por eso deja de ser un disco de black admirable.

WEEDSNAKE – GRIMORIUM CANNABINARUM

Con todo el espíritu stoner de clásicos como Dopesmoker de Sleep, más toda la maldad de actos como Electric Wizard y un delicioso toque de metal extremo en la forma de vocales desgarradas, este proyecto marihuanísimo de la Ciudad de México no es por ningún motivo un acto desconocido en la escena nacional, habiendo lanzado su álbum debut homónimo por allá en el lejano 2011.
Grimorium Cannabinorum es un álbum sumamente denso, pero a la vez intenso y divertido, con espectaculares pasajes energéticos que contrastan con la arrastradez de su doom y un fuerte elemento psicodélico y ocultista a la mezcla. Una verdadera joya de stoner/sludge mexicano, repleto de todas esas molestas referencias a la mota que nos encantan.

 

HELL’S TERROR – COLAPSO

Un poco de groove, un poco de thrash, un poco de death y mucha maldad componen el primer lanzamiento de larga duración de esta banda tapatía que existe desde 2013 pero que se dio a conocer con el público internauta desde el 2019 con su demo Mentes Siniestras. Para este 2023, su nuevo vocalista Dave Villanueva (Luziard) ha tenido a bien aportarle su propio estilo vocal (muy único) a la banda, haciendo de Colapso un disco interesante y cargado de energía, sin mencionar la gran calidad de su producción y composiciones tanto emocionantes como malditas.
Con una duración de 42 minutos repartidos a lo largo de 9 tracks es fácil imaginarse la clase de diversión que les espera a los amantes de la chonchés.

 

 

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SACRIMOON – I’M GONNA MISS YOU

Presentando su tercer material de larga duración, I’m Gonna Miss You no es nada menos que un disco precioso. Este proyecto mexico/italiano conformado por el dueto L. Nergot y Kjiel nos entrega un material que recuerda mejores épocas para el dsbm, cuando la música vibraba con toda la experimentación que bandas como Lifelover, Bethlehem y Forgotten Tomb aportaban. Este nuevo material evoca aquel sentimiento de agonía aderazado por unos beats cuasi-punkescos que refrescan significativamente esta lista. La exquisita y colorida portada de este material presagia el contenido del mismo como pocos álbumes. El trabajo goza de un sentimiento de catarsis elemental para el dsbm y con canciones como Colgado de esta melancolía gris que superan los once minutos de duración, la placa de este dueto firmado por Talheim Records Alemania te hace vibrar, te provoca ansiedad te deja respirar, para luego volver a levantarte. Es un trabajo muy fino.

…STAY… – tears of happiness

Continuando con un depressive black un poco más en el estilo contemporáneo, con sus atmósferas etéreas y una producción más delgada, también desde Guadalajara llega este one man project (del mismo creador de A Rose Dying In The Rain) con un disco de un corte más reflexivo y somnífero, con seleccionados pasajes potentes que refrescan toda la ambientación. Bajándole mucho al drama que puede llegar a caracterizar a otras bandas similares, los seis tracks que componen esta fabulosa placa son una garantía de momentos cinematográficos a través de los audífonos.
Como ponerte unas gafas de decepción y humedad, tears of happiness nos remonta a trabajos como Sadness o Veil. Una aparente mirada a la mente de Fernando Mejía nos rebela una mente asustada y sincera, ideal para cualquier amante de la depresión sonora.

 

CRANIAL EXPLOTION – ALCOHÓLICOS ANARQUISTAS

Al grito de “¡auxilio, me tienen sobrio!” nos sacudimos por un momento toda la tristeza para adentrarnos en el maldito mundo del alcohol.
La primera vez que supe de esta banda de Aguascalientes fue cuando llegué a verlos en vivo en Arandas, Jalisco y al momento supe que había algo muy especial en este crew de thrashers desadaptados liderados por la fabulosa Maiden Flores y su primer trabajo de larga duración no decepciona ni un poco. Con una producción cruda, letras políticas y mordaces, un montón de buenos riffs y pisto para aventar al cielo, Alcoholicos Anarquistas suena a lo que suena el título y mejor aún, pues en una escena plagada de thrashers sin chiste, es increíble escuchar a una banda crossover que se siente a la vez fresca y reconocible.

 

HIEMAL – XIII

Tomando un poco del punk del título anterior, ahora en su versión más crust, y agregándole una dosis significativa de black metal, por parte de dos miembros de la excelente banda de brutal death y grindcore, Rotten Pork, llega este trabajo de ocho tracks que de verdad dejó la vara muy alta para el resto de lanzamientos del año.
Es así como David Valenciana y Axl Sánchez nos regalan un trabajo complejo, también con tintes filosóficos, casi políticos que nos pone en un estado semi-estoico y desolador, casi de contemplación, con paisajes naturistas y sepia.
La escena de Puerto Vallarta siempre ha sido sumamente interesante, pero más que nada por sus debrayes degenerados que han dado fruto a buenas bandas de cochinada más sarcástica y de naturaleza sexual, sin embargo XIII no es nada de esto: es duro, es frío y te va a gustar.

NOSTALGHIA – ECHOES FROM THE MOONRIVER

Finalmente llegamos a la joya de la corona del metal mexicano este 2023. Probablemente la elección más difícil de toda la lista, porque aunque desde el primer momento que escuché esta one man band del músico capitalino Alex Becerra, estaba seguro que figuraría en esta lista. Con lo que no contaba es con que nos iba a meter tres álbumes a lo largo del año.
Perfilándose actualmente como uno de los músicos más prolíficos en la escena nacional, además de Echoes From The Moonriver Nostalghia también editó Duelo y The Last Path, cada uno trabajos complejos y sensibles, donde el post-black y el dsbm se fugan con una instrumentación romántica que incluye instrumentos como pianos, oboes y saxofones.
Sin embargo, Echoes From The Moonriver terminó ganando este puesto debido a su cohesión, a su sentimiento y concepto sonoro.
Con tan solo 4 tracks, eso sí el más corto de más de nueve minutos, esta pura y neta romantización a la melancolía camina entre la finura y la desesperación. Moderno, impactante y honesto, el trabajo de este cuate ha sido lo mejor que nos ha aportado el año, sin lugar a duda.

MENCIONES HONORÍFICAS 

Estrenando segmento en su gustada sección anual, aquí dejaré un par de recomendaciones que por cuestiones muy específicas no alcanzaron a aparecer en la lista.

DEVIL’S WHISKEY – HISTORIAS DE MUERTE

En el caso de Devil’s Whiskey, fue lo que me motivó a abrir esta sección, pues me parece un caso muy peculiar: No me gustó, pero no porque no sea bueno, de hecho me parece un trabajo sumamente interesante, no lo recomendaría si no fuera así. Su extraña mezcla de stoner, doom, rocanrol biker y ambientación western es algo que aunque por alguna razón no terminó de resonar conmigo, creo que es algo que merece la pena escucharse y quién sabe, a lo mejor sí hace click contigo.

 

 

DECAPITADO – LA PESADILLA APENAS COMIENZA

Este título bien pudo haber hecho el corte de no haber sido por la duración del trabajo. Siendo una banda bastante vieja en la escena tapatía (habiendo lanzado su primer demo por allá en el lejano 2005, y vaya demo, durando 35 minutos con 18 tracks), este trabajo más humilde pero mejor producido, es definitivamente un estándar de cómo hacer grindcore en México. Gran material 10/10.

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Abril, (ojalá) conciertos mil – Agenda Abril 2024
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Arrancando el cuarto mes del año, y habiendo sobrevivido a la avalancha de conciertos del mes pasado, y bajando bastante los decibeles, tenemos una buena lista de conciertos que valen la pena y nos vamos acercando a los festivales de verano.


Malón presenta: La H No Murió
Fechas:
3 y 4 de Abril en Barcelona, 5 de Abril en Valencia, 6 de Abril en Almería, 11 de Abril en Málaga y 12 de Abril en Madrid.

Marky Ramone
Fechas:
6 de Abril en Malaga, 7 de Abril en Jerez, 9 de Abril en Sevilla, 10 de Abril en Granada, 11 de Abril en Murcia, 12 de Abril en Almeria, 14 de Abril en Alicante, 15 de Abril en Valencia, 17 de Abril en Castellon, 18 de Abril en Tarragona, 19 de Abril en Barcelona, 20 de Abril en LLeida, 23 de Abril en Pamplona, 24 de Abril en Donosti, 25 de Abril en Gasteiz, 26 de Abril en Santander, 28 de Abril en Leon, 29 de Abril en A Coruña, 30 de Abril en Vigo, 02 de Mayo en Ponferrada, 03 de Mayo en Salamanca, 04 de Mayo en Burgos, 05 de Mayo en Guadalajara, 07 de Mayo en Madrid, 09 de Mayo en Tenerife y 10 de Mayo en Las Palmas.

Marthyrium + Voidescent + Orthodoxy
Fecha:
6 de Abril en Madrid.

Saratoga
Fecha:
6 de Abril en Barcelona.

The Electric Alley
Fecha: 6 de Abril en Barcelona.

Blind Channel + Ghostkid + Rock Band From Hell
Fechas:
12 de Abril en Madrid y 13 de Abril en Barcelona

Hitten + Redshark
Fecha:
12 de Abril en Barcelona

Koma
Fecha:
12 de Abril en Barcelona

Sober + Savia + Skizoo
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Blowfuse
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Donuts Hole + Retrace the Lines + Your Knife My Back
Fecha:
13 de Abril en Barcelona.

Aneuma + Worth y + The Tragic Company
Fecha:
13 de Abril en Madrid.

Pestilence + Carnation + Bodyfarm
Fechas:
15 de Abril en Barcelona, 16 de Abril en Madrid y 19 de Abril en Zaragoza.

Mago de Oz
Fecha:
14 de Abril en Madrid.

Hexed
Fechas:
18 de Abril en Madrid, 19 de Abril en Zaragoza, 20 de Abril en Puertollano y 21 de Abril en Vitoria.

Archetype X + Erio
Fecha:
19 de Abril en Barcelona.

Empire Of Disease + Genoma
Fecha:
20 de Abril en Barcelona.

Bonecarver + Aggressive & Voiceless + Aimless + Heirs Of Hatred
Fecha:
 20 de Abril en Madrid.

El Reno Renardo
Fecha:
20 de Abril en Barcelona.

Svnth + Krøvi
Fecha:
21 de Abril en Madrid.

Stoned Jesus + Mars Red Sky
Fechas:
20 de Abril en Hondarribia, 23 de Abril en Madrid y 24 de Abril en Barcelona.

Saratoga
Fecha:
21 de Abril en Murcia.

Rise Of The North Star
Fechas:
23 de Abril en Barcelona, 24 de Abril en Valencia, 25 de Abril en Madrid y 26 de Abril en Vitoria.

Bell Witch
Fechas:
23 de Abril en Portugalete, 26 de Abril en Madrid y 27 de Abril en Barcelona.

Cobra Spell + Rabia Perez
Fechas:
23 de Abril en Barcelona, 24 de Abril en Zaragoza, 25 de Abril en Valencia, 26 de Abril en Madrid, 27 de Abril en Valladolid, 28 de Abril en Oviedo, 29 de Abril en Santander y 30 de Abril en Bilbao.

Crypta + Nakkekaekker + Plaguemace
Fechas:
25 de Abril en Vitoria, 26 de Abril en Valencia, 27 de Abril en Madrid, 28 de Abril en Sevilla, 29 de Abril en Valladolid, 30 de Abril Zaragoza y 1 de Mayo en Barcelona.

Mago de Oz
Fechas:
26 de Abril en Barcelona y 27 de Abril en Girona.

Ingested + Fallujah + Vuldodynia + Melancolia
Fechas:
26 de Abril en Portugalete, 27 de Abril en Madrid y 28 de Abril en Barcelona.

Downfall of Gaia + Syberia
Fecha: 26 de Abril en Barcelona.

Krypts + Blazar + Tort
Fecha: 28 de Abril en Barcelona.

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5 canciones infaltables de La H No Murió
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Abril es un mes que se caracteriza por ser súper intenso a nivel conciertos casi todos los años. Al igual que marzo, y esto es porque pronto se vienen los festivales de verano y las bandas están girando por todo el continente y no suelen hacer shows de salas tan a menudo.

Pero este mes de abril, será particularmente emotivo, porque tendremos la fortuna de recibir la visita de una de las bandas que marcaron los cimientos del metal argentino: La H no Murió (o “El 50% de Hermética”, para los amigos).

Con Track to Hell cubriremos los dos conciertos de Barcelona y el concierto de Valencia, y pensábamos “¿Qué cinco canciones serían infaltables en el repertorio de La H?”

No habiendo tenido la edad suficiente en aquella época cuando tocaban en Obras y Cemento, jamás tuve la oportunidad de verlos en directo, y era un sueño de la adolescencia verlos alguna vez en directo. Siempre tuve que conformarme con verlos por separado, que también fue un gusto. Obviamente que una reunión oficial con los miembros originales hubiera sido algo fantástico… Pero jamás sucedió ni sucederá. 

Por suerte, a Claudio O’Connor y Antonio Romano se les ocurrió hacer las canciones de esta mítica banda, tocada por la alineación de Malón, y nos llevarán nuevamente a la adolescencia pero esta vez en la Península. Y volviendo a la última pregunta que hice en este texto, estas son las cinco canciones infaltables de La H en su gira española:

Ayer Sueño, Hoy Realidad
Empezamos fuerte. El tema más significativo a nivel lírico por muchos motivos. Más allá de la nostalgia y emotividad que nos genera a casi todos, la frase que dice “Salir de gira para llevarte en vivo el concierto” es algo que era un deseo de muchos de los que estamos de este lado del charco, y este revival, lo hace realidad.
Y por otro lado, esta canción forma parte de Víctimas del Vaciamiento, el álbum de Hermética que cumple 30 abriles este año. 

Atravesando Todo Límite
Uno de los temas melódicamente más emotivos de La H. Ideal para inaugurar la velada, para guardar energía para el resto de los temas. 

Tu Eres Su Seguridad (El obvio)
Claro… ¿Cómo van a dejar afuera al clásico más clásico que tiene la banda? También versionado por Almafuerte, esta canción es sin dudas la más arengadora de la banda. Ricardo Iorio le dió una lavada de cara y la hizo aún más emotiva con su trío. 

Memoria De Siglos (Otra obvia, pero de esto se trata este post)
Otra que recibió una reversión, para casualmente, el mismo álbum que la anterior. La letra de esta canción es de las que más llegan al alma, y con frases tan actuales como “Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra”. Poesía y distorsión de la mano. 

Cuando Duerme La Ciudad
Uno de mis temas favoritos de La H. Es un lado demasiado oscuro, que junto con la letra nos ambienta en una ciudad desolada, en partes, pero con peligros acechando… La ambientación de esta canción es de las más elaboradas y tenebrosas que tiene la banda. 

Con esto dicho, les deseamos un muy buen viaje a La H No Murió, y los esperamos con muchas ansias. 

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Especial Top 5: Descubriendo a The Warning
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Si hay una banda cuya popularidad ha ido subiendo como la espuma en estos últimos años, esa es sin duda The Warning, el trío hard rockero conformado por Paulina Villarreal (Batería y Voz), Daniela Villarreal (Guitarra y Voz Principal) y Alejandra Villarreal (Bajo, Piano y Coros) que se ha convertido en una de las bandas más destacadas de la actualidad y cuyo techo no parece tener fin.

Gracias a su talento han conseguido compartir escenario con bandas tan importantes como Foo Fighters, Halestorm, Muse, Three Days Grace e incluso leyendas como Metallica (Kirk Hammet ha confirmado ser fan de la banda y ellos las llamaron para que hicieran su particular versión de “Enter Sandman” junto a Alessia Cara en el disco tributo al Black Album en 2022) o Guns N’ Roses, a quienes The Warning telonearon el año pasado en una parte del tour que la banda liderada por Axl Rose y Slash realizó por Estados Unidos y que contó además con bandas como Alice In Chains como invitados.

Pero si por casualidad aún no conoces a estas chicas, aquí te dejo cinco canciones que considero básicas para descubrir a The Warning.

  1. “Narcisista” (Single de 2019): Si bien las chicas suelen tener la mayor parte de su repertorio en inglés, en 2019 se animaron a lanzar su primera canción en español y el resultado fue esta bomba absoluta, donde pudimos comprobar lo bien que suena Pau cantando en español, como si ser una de las mejores baterías del mundo fuese poco, la chica se marcó este temazo junto a sus compañeras y a día de hoy lo considero imprescindible para un show de The Warning.

2. “Dust to Dust” (Extraído de su segundo disco Queen of the Murder Scene de 2018): Podría decirse que este es el primer “gran” clásico de las chicas y es que cuando salió su segundo disco y escuchamos este tema, muchos acabamos por caer rendidos ante el inmenso talento que tienen y que las comenzaba a situar en la órbita de bandas como Halestorm, con ese sonido a medio camino entre el rock alternativo y el hard rock moderno.

3. “Error” (Extraído de su EP Error de 2022): En 2022 las chicas publicaron este EP y lejos de parecer poco, evidenció el espectacular estado de forma que presentan y que se extiende a la actualidad, con una Dani impresionante en la voz principal, “Error” no solo daba título al disco, si no que comenzaba a posicionar a The Warning como una de las bandas del momento y bien merecido que lo tienen.

4. “Disciple” (Extraída de su EP Mayday de 2021): Cuando tú sacas un disco y el tema que lo abre es tan potente y te genera tanta adrenalina como este, sabes que la banda tiene ese “algo” que las otras no tienen y eso es justamente la magia de estas chicas, como con un EP te sacan temas tan potentes y bien ejecutados como este, el cual está abriendo sus shows, así que sobra decir que cuando vengan a España tiene que sonar si o si.

5. “Evolve” (Extraída de su EP Mayday de 2021): Poco se puede decir ante semejante “Hit”, un pelotazo de rock alternativo con un estribillo escrito en oro, un bajo súper marcado de Ale que encaja a la perfección con la batería de Pau, la cual mete un scream final tremendo y junto al vozarrón de Daniela, redondean una de las mejores piezas de la banda hasta la fecha.

  • BONUS TRACK : “Choke” (Extraída de su tercer disco Error de 2022): Quizás uno de los singles que las acabó por poner en el mapa mundial y que les sirvió para venir a Europa el año pasado y agotar casi todas las fechas en diferentes países, donde España no fue la excepción y las chicas reventaron la sala Shoko de Madrid y La Nau en Barcelona, respectivamente, algo que repetirán en cuestión de unos días, en este caso con cuatro fechas, en salas muy grandes y con casi todas las entradas vendidas en tres de las ciudades, siendo Bilbao la primera de las cuatro en colgar el cartel de “Sold Out”, el huracán The Warning ya no tiene límites y estamos desando volver a verlas en nuestros escenarios.

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Especial Top 5: Canciones imprescindibles para la vuelta de Limp Bizkit en Argentina
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Si ya sabemos que hace años que no sacan un disco a la altura de sus clásicos y que el “Look” actual de Fred Durst genera una mezcla de confusión, mofa y hasta incredulidad, pero también sabéis tan bien como yo, que muchos y muchas están contando los días para volver a ver a Limp Bizkit en Argentina como parte del Lollapalooza 2024.

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Es por este motivo y también como parte de la celebración por los 25 años del que seguramente sea su mejor disco Significant Other, que hoy te traigo 5 temas que si o si tienen que sonar cuando Limp Bizkit pise suelo argentino la semana que viene.

  1. Re Arranged” (Extraído de su segundo disco Significant Other de 1999): A ver está claro que tanto esta como “Nookie” son o al menos deberían ser fijas en el set de la banda, pero me quedo con esta porque la gente parece resumir su segundo disco en “Break Stuff“, cuando esta es una de sus mejores piezas jamás escritas.

2. “Faith” (Extraída de su primer disco Three Dollar Bill, Yall$ de 1997): Si de covers hablamos, creo que pocos o mejor dicho ningún cover hecho por Bizkit superará jamás a esta joya clásica del pop que grabó George Michael y que la banda de Jacksonville, convirtió en un furioso tema de rap rock, por entonces innovador y fresco que enamoró a miles de adolescentes a finales de los 90.

3. “My Generation” (Extraída de su tercer disco Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water del 2000): Con su tercer disco, LB se convirtieron en la banda más grande del mundo por unos cuantos minutos, copando titulares, llenando las arenas de medio mundo y generando amores y odios a partes iguales, pero a su favor tenemos que decir que con temas como “My Generation”, los comandados por Fred Durst tuvieron una bomba de relojería entre sus manos y que seguramente acabó por explotarles unos años después.

4. “Eat You Alive” (Extraído de su cuarto disco Results May Vary de 2003): Si, objetivamente este es (sin contar Still Sucks del 2021) el peor disco de Limp Bizkit, pero paradójicamente es un disco cuyo primer single estaba y sigue estando bastante bien, con unas guitarras de Mike Smith bastante distorsionadas, un Durst inspirado en los fraseos melódicos y que nos daba pie a pensar que Limp Bizkit empezaban a encontrar un sonido más maduro pero con buenas canciones…Que equivocados que estábamos cuando esta y su cover de “Behind Blue Eyes” son las únicas piezas que se pueden rescatar de un disco tremendamente mediocre. Aún así, creo que me gustaría escucharla en directo una vez más.

5. “Rollin” (Extraída de su tercer disco Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water del 2000): Y si, otro de los temas que nunca jamás puede faltar en un show de Limp Bizkit es este clásico que todos los adolescentes de aquella época coreábamos a diario cuando salía su videoclip en MTV o Much Music y en cierto modo nos introdujo en el mundo del rock y porque no decirlo del rap, más de 20 años después no diría que de mis 5 canciones favoritas de la banda, pero si que entiendo que es un clásico que no puede faltar y que hará vibrar a los seguidores y seguidoras argentinos de Limp Bizkit el próximo domingo, en lo que se presupone va a ser una fiesta única e irrepetible.

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Escucha nuestra playlist del Copenhell 2024
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Prepárense, almas perdidas, porque Copenhell está a punto de abrir sus fauces una vez más en Copenhague. Del 19 al 22 de junio, la capital danesa se convertirá en el epicentro de la locura sonora, donde más de 50 bandas de la escena del metal se congregan para desatar el caos en el Copenhell 2024.

Entre los titanes que se apoderarán de los escenarios, nombres como Accept, Tool, Limp Bizkit, Machine Head, Mr. Bungle, The Offspring, Avenged Sevenfold y el mismísimo Bruce Dickinson, presentando sus lamentos en solitario con un álbum fresco. ¿Preparados para vender sus almas a este elenco infernal?

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El cartel no escatima en glorias del pasado, con la presencia de Dying Fetus, Biohazard, Body Count, Cradle of Filth y Hatebreed. Estos veteranos del caos prometen recordarnos por qué el metal es eterno y cómo han sobrevivido a las llamas del averno.

Pero Copenhell no se detiene en la nostalgia; también es el hogar de las promesas emergentes del metal. Karnivool, Sanguisugabogg, Mimi Barks y Knife traen sus sonidos frescos y siniestros, dando un vistazo al futuro oscuro que nos espera.

La anticipación ha alcanzado niveles infernales, llevando al equipo de Track to Hell a confeccionar una playlist digna de los dioses caídos. Tres canciones de cada monstruo musical que pisará los escenarios del festival, una banda sonora para acompañar la danza de la destrucción.

Track to Hell no solo será testigo de este apocalipsis sonoro, sino que también capturará cada momento en fotos y textos que inmortalizarán la desesperación, la euforia y la anarquía del Copenhell 2024.

Copenhell se ha vuelto una costumbre, un ritual anual para los que buscan redimirse a través del metal. El festival se avecina, y el equipo de Track to Hell espera con ansias la llegada de este caótico ritual que nos consume año tras año. Que empiece el descenso a los infiernos.

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Avalancha de conciertos – Agenda Marzo 2024
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Con el inicio del tercer mes del año, tenemos una avalancha impresionante de conciertos en tierras españolas, como pocas veces se haya visto. ¿Queréis metal? ¿Rock progresivo? ¿Punk? ¿Power? ¿Sinfónico? ¿Asquerosidades varias? Ved nuestra lista y seguramente encontraréis algo de vuestro agrado para disfrutar en vivo.


Idles + Ditz
Fechas:
1 de Marzo en Madrid y 2 de Marzo en Barcelona.

The Pineapple Thief + Randy Mcstine

Fechas:
1 de Marzo en Barcelona y 2 de Marzo en Madrid.

Supersuckers
Fechas:
29 de Febrero en Bilbao, 1 de Marzo en San Sebastian, 2 de Marzo en Vitoria, 2 de Marzo en Logroño, 3 de Marzo en Santander, 5 de Marzo en Leon, 6 de Marzo en Madrid, 7 de Marzo en Jerez, 8 de Marzo en Estepona, 9 de Marzo en Valencia y 10 de Marzo en Barcelona.

Aphonnic
Fecha:
1 de Marzo en Barcelona.

Deathawaits + Ergum
Fecha:
1 de Marzo en Madrid.

Proudz
Fechas:
1 de Marzo en Zaragoza y 2 de Marzo en Barcelona.

Lendakaris Muertos
Fecha:
1 de Marzo en Zaragoza, 2 de Marzo en Barcelona, 9 de Marzo en Bilbao y 15 de Marzo en Madrid.

Therion + Satra
Fecha:
3 de Marzo en Madrid.

Bio-Cancer
Fechas:
06 de Marzo en Barcelona, 07 de Marzo en Pamplona, 08 de Marzo en Madrid, 10 de Marzo en León, 11 de Marzo en Gijón y 12 de Marzo en Santander.

Firewind + Masterplan
Fechas:
6 de Marzo en Barcelona, 7 de Marzo en Madrid y 8 de Marzo en Pamplona.

Gutalax
Fechas:
6 de Marzo en Valencia, 7 de Marzo en Barcelona, 8 de Marzo en Logroño y 9 de Marzo en Madrid.

Bones Of Minerva + Indar
Fechas:
7 de Marzo en Barcelona.

Ankor + Vukovi + Far ‘N’ Hate
Fechas:
8 de Marzo en Barcelona, 9 de Marzo en Madrid y 10 de Marzo en Bilbao.

Amaranthe + Dragonforce + Infected Rain
Fechas:
12 de Marzo en Madrid y 13 de Marzo en Barcelona.

Polaris + Silent Planet + Thornhill + Paledusk
Fechas:
12 de Marzo en Madrid y 13 de Marzo en Barcelona.

Angra + Opera Magna + Arwen
Fechas:
13 de Marzo en Madrid, 14 de Marzo en Vigo, 15 de Marzo en Gijon, 16 de Marzo en Bilbao y 17 de Marzo en Barcelona.

2 Minutos
Fechas:
14 de Marzo en Mallorca, 15 de Marzo en Madrid, 16 de Marzo en Málaga, 20 y 21 de Marzo en Barcelona, 22 de Marzo en Valencia y 24 de Marzo en Bilbao.

Prestige + Enemynside
Fechas:
14 de Marzo en Madrid, 15 de Marzo en Zaragoza, 16 de Marzo en Portugalete y 17 de Marzo en Vitoria.

Primal
Fechas:
14 de Marzo en Madrid y 15 de Marzo en Barcelona.

Bloodbound + Lethargus
Fechas:
15 de Marzo en Barcelona, 16 de Marzo en Donostia y 17 de Marzo en Madrid.

*Bonus Track – Pintor Rock 2024*
Fecha:
16 de Marzo en Barcelona.

Blowfuse
Fechas:
17 de Marzo en Tarragona, 22 de Marzo en Madrid, 23 de Marzo en Malaga, 27 de Marzo en A Coruña y 31 de Marzo en Vigo.

Cynic + Obscura + Cryptosis
Fechas:
19 de Marzo en Madrid y 20 de Marzo en Barcelona.

Death Before Dishonor + Crucial
Fecha:
20 de Marzo en Barcelona.

Kaos Zone Fest
Fecha:
22 de Marzo en Madrid.

Decapitated + Incantation + Nervosa + Kassogtha
Fechas:
22 de Marzo en Bilbao, 26 de Marzo en Madrid y 27 de Marzo en Barcelona.

Meshuggah + The Halo Effect + Mantar
Fechas:
23 de Marzo en Bilbao, 24 de Marzo en Madrid y 25 de Marzo en Barcelona.

Ignite
Fechas:
23 de Marzo en Badalona, 24 de Marzo en Valencia, 25 de Marzo en Madrid, 27 de Marzo en A Coruña, 28 de Marzo en Oviedo, 29 de Marzo en Bilbao.

Bewitcher
Fechas:
26 de Marzo en Vitoria, 27 de Marzo en Santander, 28 de Marzo en Gijón, 29 de Marzo en Vigo, 30 de Marzo en Madrid y 31 de Marzo en Barcelona.

Mr. Big + Jared James Nichols
Fechas:
28 de Marzo en Madrid y 30 de Marzo en Barcelona.

Lord Of The Lost + The Raven Age + Blitz Union
Fechas:
29 de Marzo en Barcelona y 30 de Marzo en Madrid.

Leaves Eyes + Northnale + Catalyst Crime
Fechas:
29 de Marzo en Madrid y 01 de Abril en Barcelona.

Trobar de Morte
Fecha:
30 de Marzo en Barcelona.

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15 años de “Homesick” de A Day To Remember: “El disco que dio vuelta a toda una generación”
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Hace tres lustros las cosas eran muy diferentes en la llamada “Escena Warped” y es que por un lado teníamos a las bandas de pop punk y neon power pop como All Time Low, Boys Like Girls, We The Kings o Mayday Parade, que llenaban los escenarios con sus infecciosas (y a veces pastelosas, según la banda de la que hablemos) melodías y por otro a las más rudas y que gustaban al publico que venía del metal y el hardcore, por ejemplo The Devil Wears Prada, Silverstein, Underoath, Killswitch Engage o Atreyu, entre otras. Pero hubo una banda que fue capaz de unir ambos mundos y lanzar en 2009 uno de los mejores discos del siglo XXI en la generación alternativa moderna y esa no es otra que A Day To Remember y el disco en cuestión es el (hoy) clásico Homesick.

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Formados en 2003, en Ocala (Florida) , la banda liderada por Jeremy McKinnon y que completaban Tom Denney (Guitarra), Alex Shelnutt (Batería), Neil Westfall (Guitarra) y Joshua Woodard (Bajo), la banda había lanzado dos álbumes de estudio And The Name was Treason en 2005, con el que ya apuntaban maneras y se dejaban entrever esas diversas influencias en la banda y el superior For Those Who Have Heart en 2007, con el que en mi opinión dieron dos pasos adelante y empezaron a generar una bomba que explotaría dos años después cuando el 3 de febrero de 2009 salió a la venta Homesick, su tercer trabajo y con él un impacto devastador ocurrió en la escena de aquella época.

Y es que es este disco, la banda acabó por redondear lo que veníamos percibiendo en los dos discos anteriores, poder combinar el pop punk, el post hardcore y el metalcore melódico dando origen o certificando lo que se conoció en su día como “Easycore” y que agrupó a bandas como Four Year Strong, City Lights, Set Your Goals o Chunk! No, Captain Chunk!, entre otros.

Entonces con este disco la banda nos regaló muchas de las mejores canciones de su carrera y una forma de componer, posteriormente imitada por muchos, aunque sin el éxito de este disco.

El disco se abría ya con un bombazo como es “The Downfall of us All” y con los coros callejeros dando paso a una base digna de bandas como NFG, ya podías intuir que se venía algo grande en este nuevo trabajo de ADTR.

A partir de ahí, es una catarata de hits desde la poderosa “My Life For Hire” y el fantástico dueto con Mike Hranica de The Devil Wears Prada en “I’m Made of Wax, Larry What are You Made Of? que se convirtió en un clásico instantáneo de la banda y que nos mostraba esa dualidad sonora, ahora mucho más pulida y mejor ejecutada, siendo un soplo de aire fresco para la escena, hasta canciones mucho más accesibles como la hermosa “Have Faith in Me” y la balada “If It Means a Lot To You” con la colaboración de Sierra Kusterbeck, por entonces vocalista de VersaEmerge y que hoy es un himno “emo” para la generación adolescente de aquella época.

Ahora si querías músculo, lo ibas a encontrar en “Welcome to the Family”, donde colaboraba Vincent Bennett de The Acacia Strain, una de las bandas que estaba poniendo el deathcore en la cresta de la ola por aquellos años.

Así pues el disco fue todo un éxito comercial con casi un millón de copias vendidas alrededor del mundo, siendo la mitad únicamente en Estados Unidos y colocó a A Day To Remember como una de las bandas “del momento” y que desde entonces han ido evolucionando con mayor o menor fortuna, pero influenciando a toda una generación de chicos y chicas que crecimos escuchando tanto a NFG y Blink como a Killswitch y Hatebreed, y encontramos en ellos el equilibrio perfecto de los dos mundos.

Además, si tienes la suerte de haber conseguido la edición deluxe del disco, tendrás algunas de las canciones en formato acústico, donde se defendían muy bien y sorprendieron a todos.

Hoy 15 años después el disco sigue sonando a gloria y es indiscutiblemente el mejor disco que han hecho ADTR en su carrera y para celebrarlo que mejor que recordar uno de los mejores temas del álbum, aunque no fue single, creo que muchos fans nos identificamos con esta canción desde el primer segundo en el que la escuchamos.

 

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A 20 años de A Crow Left on the Murder (Incubus): “Cuando el rock y la madurez se dieron la mano”
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Si soy totalmente sincero, a pesar de ser un gran seguidor de los californianos Incubus, nunca entendí que cierta gente los incluyera dentro del nu metal, cuando para mi la banda liderada por Brandon Boyd siempre estuvo más cerca del rock alternativo con un paralelismo más cercano a Faith No More, Red Hot Chili Peppers o incluso Jane’s Addiction y no con compañeros suyos como Deftones, Korn, Limp Bizkit o Coal Chamber, por citar bandas con las que Incubus compartieron escenario allá por la segunda mitad de los 90’s y comienzos del 2000.

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Lo que si no tiene debate es que cuando la banda lanzó un día como hoy pero hace justo dos décadas, su quinto disco de estudio A Crow Left on the Murder, la banda llegó a su cima compositiva y la madurez les toco la puerta de la mejor manera posible.

La banda californiana venía de un disco tan impecable y de quiebre como Morning View (el cual llegó a vender la friolera de 2 millones de copias solo en Estados Unidos), con lo cual había que dar un golpe sobre la mesa y no quedarse atrás y vivir de la sombra de sus dos discos anteriores, que los habían colocado como una de las bandas de rock del momento por aquellos días.

Pues con A Crow Left on The Murder, Incubus lejos de tirar por el camino sencillo, lo hicieron respetando sus ideales y entregando un gran disco de rock alternativo, con algunas de las mejores canciones de su carrera y que pusieron un punto y aparte respecto a la escena de donde venían.

Ya ese inicio rockero con “Megalomaniac” te introducía a un disco distinto, para empezar este primer single ya distaba bastante de “Nice to Know You”, el primer adelanto de Morning View, con unas guitarras mucho más desprolijas pero usadas de manera coherente tal y como pasaba en los noventa con gente como The Smashing Pumpkins o Pearl Jam, por poner dos ejemplos grandes dentro de ese sonido alternativo que predomina en este disco.

Mismo caso ocurre con el corte que da título al disco y donde ya podemos ver que la voz de Brandon Boyd sonaba de maravilla por aquellos días y que estaba muy bien secundado por el bajista Ben Kenney, recién llegado a la banda hacía unos cuantos meses y que en este primer disco ya dio muestras de lo buen músico y lo talentoso que era.

Bajando un poquito las revoluciones llegaba “Talk Shows on Mute”, una de las mejores y más hermosas canciones de Incubus en toda su carrera, que si continuaba la línea del disco anterior y que hasta podría considerarse como una progresión más adulta musicalmente de su mega hit “Drive”, salvando ciertas distancias claro.

El sencillo pero cálido solo de Mike Einziger no hace más que redondear tan hermosa y me atrevería a decir infravalorada pieza, que hoy dos décadas después hay que empezar a darle el crédito y la importancia que se merece.

Las alternativas “Agoraphobia” y “Beware! Criminal”, aportaban el toque con más nervio en la primera mitad del disco, pero es la extensa y en cierto modo prgresiva “Sick Sad Little World”, cuando Incubus nos muestran otra de las joyas de su catálogo y de este disco.

Y es que “Sick Sad Little World” es simplemente magnifica, con un comienzo muy potente, un bajo de Ben que se hace muy presente y un José Pasillas que le imprime tensión a la canción desde los parches, por no hablar de Brandon Boyd que canta de manera brillante, llegando a unas notas altas impecables y casi sin esfuerzo, sorprendiendo a cualquiera que esperase algo más ligero o radiofónico, No Incubus hicieron en este disco, lo que se esperaba de ellos, una progresión de todo lo anterior y llevándolo al siguiente paso.

El puente instrumental es simplemente una delicia para el oyente, con un gran solo de Mike y unas melodías hermosas por parte de toda la banda, para terminar la canción a toda pastilla y cerrar la primera mitad del álbum con broche de oro.

Tras una interesante “Pistola”, con “Southern Girl”, tenemos otro de los momentos más destacados del disco, con un estribillo precioso y que te transporta a una tarde de otoño caminando por las calles y pensando en aquella persona que anhelas, con un Brandon Boyd de nuevo muy bien en las voces, con los diversos recursos que usa y que todos le dan un toque bonito a la canción.

Cuando más arriba hablaba de que Incubus eran muchos más alternativos que sus compañeros de escena, lo decía con conocimiento de causa y es que en cortes como “Priceless” y “Zee Deveel”, la influencia de gente como Mike Patton o Perry Farrell, se deja ver y ponen la nota funk rockera al disco, recordándonos a su primera época pero con un sonido mucho mejor ejecutado.

El solo de Mike en “Priceless” es sencillamente brillante y es imposible que no se te dibuje una sonrisa al escucharlo.

El disco a pesar de contar con catorce temas y llegar hasta los 58 minutos de duración, tiene el gran acierto de no hacerse demasiado largo ya que cada corte aporta algo distinto al anterior y es que “Here in My Room”, pone ahora si, la gran balada que pedía el disco y que cierra el universo del mismo, antes de que la rockera “Leech” ponga el punto y final a un disco que quizás no sea tan inmediato como el anterior, pero que si le das el tiempo necesario acabará conquistándote.

Si Morning View era la luz del día, A Crow Left On The Murder es un bello atardecer de otoño con destellos de luz entre las nubes y del cual la banda supo sacarle el mayor provecho y regalarnos un disco hermoso, intenso y que cerraría una etapa brillante para ellos de la mejor manera antes de que la dispersión llegase al seno del grupo.

Incubus lograron la cima de su madurez creativa y es muy gratificante saber que tras muchos años sin escuchar este disco completo, sigue sonando tan bien y es tan completo e interesante como cuando lo fui a comprar a la tienda hace justo dos décadas.

 

 

 

 

 

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30 años de “Jar of Flies”: Tan raro y divertido como moscas en un tarro
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Un título muy ad hoc se escogió para el tercer EP de la banda de Seattle, Alice In Chains, Jar of Flies, porque es realmente como meter insectos en un tarro y sacar música de ellos.
Lo primero que me llamó la atención fue esa portada que enseña a un niño muy triste viendo el baile hipnotizador de unas moscas a través de un cristal, mientras refleja esa dolor en su rostro, misma que se muestra en el tema “Nutshell”, y en la contraportada se puede ver más de cerca el mismo ojo lloroso lleno de sufrimiento.
El EP tiene una ola de momentos acústicos que predominan en él, específicamente en las beses de los temas, nada más basta escuchar cuando empieza “Rotten Apple” con esas guitarras desconectadas dando forma y figura a la canción, con una guitarra eléctrica gimiendo dentro de cada compás sin opacar la acústica.
Luego llega un tema que escribí en mi mente cada día de mi vida cuando era adolescente, “Nutshell”, parece que Layne Staley y quien escribe este artículo estuviéramos conectados de alguna manera en mente y cuerpo en la misma época, esa letra aún da vueltas en mi cabeza todos los días.
Para este ep, el gran bajista Mike Inez entró en Alice In Chains, trayendo con él todo su talento y la alegría que sólo él tiene. Otro factor que hace especial estas canciones, son los instrumentos que utilizan para dar ese toque tenebroso y pintoresco a los temas, armónica, violín, coros, violonchelo y no se que más se pueden sentir como dejan rastro en estas claras y bellas melodías que alguna vez hicieron parte de nuestras casetes grabados en los 90´s.
“I Stay Away”  es denso como sinónimo de grunge, la voz de Layne se entre corta y da sentido al mismo. Luego sigue el tema favorito de los programas de videos de 1994, “No excuses”, con ese compás perfecto que marca Sean Kinney en la batería con Mike Inez, seguido de los coros entre Jerry Cantrell y Layne Stanley que te dejan con ganas de más, este es sin duda el tema más alegre del disco.
La instrumental “Whale & Wasp” tiene armonías que te llevan a las profundidades del océano, es como navegar sobre sus olas sin timón y luego hundirse sin saber dónde salir a flote. “Don´t Follow” es campirana, perfecta para llevar las botas vaqueras y montar a caballo por las llanuras; eso es lo increíble de este Jar of Flies, te puede conducen en un instante con unas pocas notas del mar al campo y esto es gracias a la guitarra de Cantrell.
“Swing on This” pone punto final a estas 7 canciones que conforman este gran EP lleno de melancolía, dulzura, temor, pasión y sobre todo dolor, estaba claro que Layne Staley quería decir muchas cosas a través de este disco, su vida no fue muy agradable y se refleja en sus letras.

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Los 10 mejores discos mexicanos del 2023, por Axel Fabricio Amaya
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Como ya es tradición por estas fechas, una vez más nos ha llegado la hora de seleccionar los mejores trabajos producidos por la nación del maíz durante este pasado 2023. Con un montón de bandas lanzando material durante este año, esta selección fue particularmente difícil y requirió varias horas de escucha de todo tipo de propuestas, aunque no es ningún secreto que mis propios gustos personales definitivamente influenciaron en la selección del material aquí presentado, porque nos puede gustar el metal, pero no necesariamente nos va a gustar todo el metal.

La presente lista tiene por objetivo el ser un escaparate subjetivo de proyectos lanzados a lo largo del año y aunque no cuenta con un orden definido por el nivel de satisfacción o gusto que me produjeron, sí que dejaré lo mejor hasta el mero final. Habiendo sido este un gran año para el dsbm mexicano, advierto que encontrarás aquí varios de los mejores títulos de este micro-género, lo que demuestra que en cuanto a gustos, aquí sí seremos parciales.

MUERTO – DUST FIRE DUST

Desde los obscuros confines de San Juan del Río, Querétaro tenemos a una peculiar banda de black/doom encabezada por su cantante Penny Smitten, quien destaca por su interpretación vocal, variando entre el canto limpio y una desgarradora voz a medio camino entre gutural y shriek. Siendo este su segundo material de larga duración Dust Fire Dust nos presenta seis tracks que retoman en donde se quedó la banda por allá del 2018 (The Settling Fire Upon Us) aportando una significativa mejora a la producción, con pasajes que sin dejar de ser opresivos, se dan espacio para la melodía e incluso alguno que otro elemento “post” que le da una posición muy moderna a este trabajao de un género que se escucha poco en el país.

 

ATROX – DOMINANT SPECIES

Alejándonos por completo de la melancolía de la entrada anterior, este trabajo compuesto por el quinteto de Guadalajara armado por miembros y ex-miembros de Acidez, Hell’s Terror y Shemhamforash (por mencionar algunos), nos presenta un thrash corrosivo y venenoso que versa sobre las bondades y maldades de los reptiles y todas aquellas criaturas que atacan preciso y atacan primero.
Sin llegar a ser un álbum frenético, la calidad de este debut editado por Evil Flowers nos habla del verdadero dream team creativo que se ha organizado para este proyecto, quienes nos demuestran que a pesar de ser uno bastante nuevo, todos sus miembros son machos calados y experimentados en esto del rock duro.

 

SAHLM – SENSE OF LIGHT 

Siendo probablemente uno de los trabajos más melancólicos de esta lista debido a sus arreglos y atmósferas (y eso ya es decir algo), este proyecto de nada más, ni nada menos que la capital del metal depresivo en México (León, Guanajuato), ha sido uno de los grandes descubrimientos de proyectos personales, poniéndose a la par de otras bandas de su misma escena como Godbelow, Matalobos o Circle of Ashes. El trabajo hecho por Suk Ho es a partes iguales cautivador y espectral. Con una producción a ratos limpia y a ratos un tanto sucia, logra matizar muy bien los pasajes que quiere resaltar de aquellos que quiere difuminar para lograr un trabajo bien cohesionado. Con algunas influencias siempre agradecidas de Katatonia, este disco que también danza entre el doom y el post-black, no rebosa en voces desgarradas, optando en muchas secciones por la voz limpia y triste de su único miembro, aunque no por eso deja de ser un disco de black admirable.

WEEDSNAKE – GRIMORIUM CANNABINARUM

Con todo el espíritu stoner de clásicos como Dopesmoker de Sleep, más toda la maldad de actos como Electric Wizard y un delicioso toque de metal extremo en la forma de vocales desgarradas, este proyecto marihuanísimo de la Ciudad de México no es por ningún motivo un acto desconocido en la escena nacional, habiendo lanzado su álbum debut homónimo por allá en el lejano 2011.
Grimorium Cannabinorum es un álbum sumamente denso, pero a la vez intenso y divertido, con espectaculares pasajes energéticos que contrastan con la arrastradez de su doom y un fuerte elemento psicodélico y ocultista a la mezcla. Una verdadera joya de stoner/sludge mexicano, repleto de todas esas molestas referencias a la mota que nos encantan.

 

HELL’S TERROR – COLAPSO

Un poco de groove, un poco de thrash, un poco de death y mucha maldad componen el primer lanzamiento de larga duración de esta banda tapatía que existe desde 2013 pero que se dio a conocer con el público internauta desde el 2019 con su demo Mentes Siniestras. Para este 2023, su nuevo vocalista Dave Villanueva (Luziard) ha tenido a bien aportarle su propio estilo vocal (muy único) a la banda, haciendo de Colapso un disco interesante y cargado de energía, sin mencionar la gran calidad de su producción y composiciones tanto emocionantes como malditas.
Con una duración de 42 minutos repartidos a lo largo de 9 tracks es fácil imaginarse la clase de diversión que les espera a los amantes de la chonchés.

 

 

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SACRIMOON – I’M GONNA MISS YOU

Presentando su tercer material de larga duración, I’m Gonna Miss You no es nada menos que un disco precioso. Este proyecto mexico/italiano conformado por el dueto L. Nergot y Kjiel nos entrega un material que recuerda mejores épocas para el dsbm, cuando la música vibraba con toda la experimentación que bandas como Lifelover, Bethlehem y Forgotten Tomb aportaban. Este nuevo material evoca aquel sentimiento de agonía aderazado por unos beats cuasi-punkescos que refrescan significativamente esta lista. La exquisita y colorida portada de este material presagia el contenido del mismo como pocos álbumes. El trabajo goza de un sentimiento de catarsis elemental para el dsbm y con canciones como Colgado de esta melancolía gris que superan los once minutos de duración, la placa de este dueto firmado por Talheim Records Alemania te hace vibrar, te provoca ansiedad te deja respirar, para luego volver a levantarte. Es un trabajo muy fino.

…STAY… – tears of happiness

Continuando con un depressive black un poco más en el estilo contemporáneo, con sus atmósferas etéreas y una producción más delgada, también desde Guadalajara llega este one man project (del mismo creador de A Rose Dying In The Rain) con un disco de un corte más reflexivo y somnífero, con seleccionados pasajes potentes que refrescan toda la ambientación. Bajándole mucho al drama que puede llegar a caracterizar a otras bandas similares, los seis tracks que componen esta fabulosa placa son una garantía de momentos cinematográficos a través de los audífonos.
Como ponerte unas gafas de decepción y humedad, tears of happiness nos remonta a trabajos como Sadness o Veil. Una aparente mirada a la mente de Fernando Mejía nos rebela una mente asustada y sincera, ideal para cualquier amante de la depresión sonora.

 

CRANIAL EXPLOTION – ALCOHÓLICOS ANARQUISTAS

Al grito de “¡auxilio, me tienen sobrio!” nos sacudimos por un momento toda la tristeza para adentrarnos en el maldito mundo del alcohol.
La primera vez que supe de esta banda de Aguascalientes fue cuando llegué a verlos en vivo en Arandas, Jalisco y al momento supe que había algo muy especial en este crew de thrashers desadaptados liderados por la fabulosa Maiden Flores y su primer trabajo de larga duración no decepciona ni un poco. Con una producción cruda, letras políticas y mordaces, un montón de buenos riffs y pisto para aventar al cielo, Alcoholicos Anarquistas suena a lo que suena el título y mejor aún, pues en una escena plagada de thrashers sin chiste, es increíble escuchar a una banda crossover que se siente a la vez fresca y reconocible.

 

HIEMAL – XIII

Tomando un poco del punk del título anterior, ahora en su versión más crust, y agregándole una dosis significativa de black metal, por parte de dos miembros de la excelente banda de brutal death y grindcore, Rotten Pork, llega este trabajo de ocho tracks que de verdad dejó la vara muy alta para el resto de lanzamientos del año.
Es así como David Valenciana y Axl Sánchez nos regalan un trabajo complejo, también con tintes filosóficos, casi políticos que nos pone en un estado semi-estoico y desolador, casi de contemplación, con paisajes naturistas y sepia.
La escena de Puerto Vallarta siempre ha sido sumamente interesante, pero más que nada por sus debrayes degenerados que han dado fruto a buenas bandas de cochinada más sarcástica y de naturaleza sexual, sin embargo XIII no es nada de esto: es duro, es frío y te va a gustar.

NOSTALGHIA – ECHOES FROM THE MOONRIVER

Finalmente llegamos a la joya de la corona del metal mexicano este 2023. Probablemente la elección más difícil de toda la lista, porque aunque desde el primer momento que escuché esta one man band del músico capitalino Alex Becerra, estaba seguro que figuraría en esta lista. Con lo que no contaba es con que nos iba a meter tres álbumes a lo largo del año.
Perfilándose actualmente como uno de los músicos más prolíficos en la escena nacional, además de Echoes From The Moonriver Nostalghia también editó Duelo y The Last Path, cada uno trabajos complejos y sensibles, donde el post-black y el dsbm se fugan con una instrumentación romántica que incluye instrumentos como pianos, oboes y saxofones.
Sin embargo, Echoes From The Moonriver terminó ganando este puesto debido a su cohesión, a su sentimiento y concepto sonoro.
Con tan solo 4 tracks, eso sí el más corto de más de nueve minutos, esta pura y neta romantización a la melancolía camina entre la finura y la desesperación. Moderno, impactante y honesto, el trabajo de este cuate ha sido lo mejor que nos ha aportado el año, sin lugar a duda.

MENCIONES HONORÍFICAS 

Estrenando segmento en su gustada sección anual, aquí dejaré un par de recomendaciones que por cuestiones muy específicas no alcanzaron a aparecer en la lista.

DEVIL’S WHISKEY – HISTORIAS DE MUERTE

En el caso de Devil’s Whiskey, fue lo que me motivó a abrir esta sección, pues me parece un caso muy peculiar: No me gustó, pero no porque no sea bueno, de hecho me parece un trabajo sumamente interesante, no lo recomendaría si no fuera así. Su extraña mezcla de stoner, doom, rocanrol biker y ambientación western es algo que aunque por alguna razón no terminó de resonar conmigo, creo que es algo que merece la pena escucharse y quién sabe, a lo mejor sí hace click contigo.

 

 

DECAPITADO – LA PESADILLA APENAS COMIENZA

Este título bien pudo haber hecho el corte de no haber sido por la duración del trabajo. Siendo una banda bastante vieja en la escena tapatía (habiendo lanzado su primer demo por allá en el lejano 2005, y vaya demo, durando 35 minutos con 18 tracks), este trabajo más humilde pero mejor producido, es definitivamente un estándar de cómo hacer grindcore en México. Gran material 10/10.

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Rick Wakeman en Buenos Aires: “La despedida del gigante”
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Trivne Darkness en Madrid: “El metal nacional, más vivo que nunca”
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Secretos de Amor y Muerte (2024)
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Warden of the Stellar Crypts (2024)



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