Si echamos la vista un poquito atrás en el tiempo, podremos observar como a mediados de la década del 2000, hubo una catarata arrolladora de discos que influenciaron a la siguiente generación alternativa y que aún hoy muchos de ellos siguen teniendo un peso importante para las bandas que los editaron, así que en este especial os invito a recordar diez de aquellas obras que este 2026 cumplen ya la friolera de dos décadas.

1) Rise Against – The Suffering & The Witness: El año 2006, no pudo haber comenzado de mejor forma que con la publicación de The Suffering & The Witness, el cuarto disco de Rise Against y que supuso el segundo trabajo bajo el ala de la multinacional Geffen Records, pero como veremos en otros casos de la lista, este cambio de discográfica no mermó para nada la calidad de la banda norteamericana, al contrario, les dieron más presupuesto y con ello, grabaron una las obras maestras del punk melódico de este siglo. Canciones como “Survive”, “Ready to Fall”, “Prayer of the Refugee” o “The Good Left Undone”, todos himnos invencibles dentro de la carrera de los de Chicago y los cuales si somos honestos, jamás han podido superar con el paso de los años y sus discos posteriores.

2) Alexisonfire – Crisis: Sin duda una de las eras doradas para el post hardcore y el screamo más mainstream fue la década del 2000 y justamente en el trono del género y desde Canadá, los chicos de Alexisonfire fueron uno de los buques insignia del estilo junto a compañeros como The Used, Thursday, Saosin o Silverstein, todos juntos configuraron un movimiento que enamoró e influenció a todos aquellos que escuchábamos punk rock, metal y hardcore a la vez, pero ellos lo hicieron juntando todos los estilos citados y creando uno solo que hoy trae la nostalgia de los que lo vivimos expandirse por aquellos días. Esa combinación de tres voces como eran las de Dallas Green, Wade MacNeil y George Pettit, fueron un soplo de aire fresco e innovador para una escena que luego intentó imitar esta fórmula, sobre todo a nivel musical, pero nunca con la clase, la emoción y la honestidad que tenían los canadienses.

3) Bring Me The Horizon – Count Your Blessings: Cuando el Reino Unido parecía estar conquistado por bandas como Hundred Reasons y Funeral For a Friend en el terreno alternativo, Skindred y Fightstar comenzaban a despuntar y los reyes del países eran Bullet For My Valentine, hubo una banda que irrumpió con un sonido que no se parecía en nada a las bandas citadas y sin embargo logró conquistar los corazones de los fanáticos de muchos de estos grupos, hablamos por supuesto de unos (entonces noveles, pero incendiarios y desafiantes) jovencísimos Bring Me The Horizon, quienes con su disco debut, pusieron una bomba atómica en la escena metalera británica, concretamente gracias a un sonido deathcore que no se estilaba en el país por aquella época.

4) Bleeding Through – The Truth: Si hablamos de metalcore “Old School”, claramente debemos citar nombres propios como Killswitch Engage, As I Lay Dying (aunque os joda a muchos, es una de las mejores bandas que ha dado el estilo en toda su historia, fin del asunto) o incluso Unearth, pero hay una que incluso es mejor que esta última y que si bien, no llegó a los grandes recintos como las dos primeras, su relevancia e influencia posterior, es casi similar, hablamos por supuesto de los californianos Bleeding Through, quienes con su cuarto trabajo se consolidaron como una de las mejores, más intensas y arrolladoras bandas de metalcore en la historia, su estilo no solamente bebía del metal de bandas como Pantera, Machine Head o Slayer, si no también del hardcore y el punk, sumado a pinceladas medio oscuras, hicieron de la agrupación liderada por Brandan Schieppati una banda muy especial y quizás en The Truth supieron condensar todo lo que venían ofreciendo en el pasado y a su vez con el himno “Kill To Believe”, demostraron que podían llegar al mainstream sin perder su estilo rudo y callejero.

5) Billy Talent – Billy Talent II: A mediados de los 2000, el punk melódico vivía una época bastante particular, exitosa por un lado gracias a leyendas del estilo como Blink 182, The Offspring y Green Day y a la vez cuestionada por sus continuadores y es que bandas como Good Charlotte, Simple Plan, Mest, Gob, Autopilot Off o la musa del estilo hecho para MTV, Avril Lavigne, a quienes todos teníamos como “Crush” en aquél momento y soñábamos con cruzarnos con alguna chica parecida a ella en los pasillos de nuestro instituto.

Esto, frunció el ceño de quienes habían crecido en los noventa con bandas mucho más respetadas como No Use For a Name o Lagwagon, entre otros y sin embargo hubo una banda que logró hacer de puente entre ambas facciones, hablamos de Billy Talent, un cuarteto canadiense que si bien no inventaban nada nuevo, si que sorprendieron al gran público con temazos como “Try Honesty” y con su segundo disco, dieron el salto a la masividad absoluta sobre todo en países como Alemania y el Reino Unido, donde eran considerados estrellas, llenando recintos para miles de personas, algo poco habitual para una banda tan joven.

Quizás la estridente voz de Ben Kowalewicz, un chico todoterreno sobre el escenario y que podía sonar melódico y agresivo a la vez, pero con el gancho suficiente como para llegar a un gran público, la muestra fue aquellos dos “Sold Out” históricos en el Brixton Academy de Londres al año siguiente del lanzamiento de su segundo disco y como evidenciaron que su explosión era evidente e imparable.

6) AFI – Decemberundeground: Otro de los grupos que tuvo su explosión comercial en esta época, fueron sin duda, los californianos AFI, quienes al cambiar de discográfica (algo muy cuestionado por sus fans más “Old School) y visto el éxito de su disco anterior (el majetuoso Sing The Sorrow, el cual llegó a vender un millón de copias solo en Estados Unidos), se acabaron por consolidar con su séptimo disco, el cual contaba con una imagen blanca y cristalina, pero que no perdía un ápice de intensidad y a la cual se le añadía un toque melancólico, romántico y sensual gracias a la voz de un Davey Havok, que se convirtió en referente absoluto de miles de personas.

Con temas como “Miss Murder”, “Kill Caustic” o “Love Like Winter”, los chicos de AFI llegaron a la cima de su carrera y cerraron la gira de aquel disco llenando el mítico Long Beach Arena ante más de 12 mil personas, consolidándolos como una de las bandas más destacadas de su generación.

7) Trivium – The Crusade: Desde Orlando y con un aire fresco, cañero y dispuesto a arrasar, Trivium llegaban al 2006 con una misión, superar el fenómeno que supuso su segundo disco Ascendancy, el cual es considerado como uno de los mejores discos de la banda y del estilo en este siglo.

Pues con The Crusade, la banda siguió su evolución lógica y entregaron una obra sólida, llena de matices a descubrir con cada escucha y cuyas referencias miraban hacia el pasado una vez más: Megadeth, Slayer, Iron Maiden, Pantera y sobre todo Metallica, demostrando que estos chicos, aún siendo muy jóvenes todavía, tenían claro que el heavy metal debía volver a resurgir y llegar a las grandes masas como antaño y ellos junto a Avenged Sevenfold, Atreyu, Bullet For My Valentine o Killswitch Engage, lo lograron.

8) Fightstar – Grand Unification: Seguramente sea el nombre más infravalorado de este especial y es que la carrera de Fightstar ya empezó con muchísimo ruido, expectación y una pizca de polémica.

Y esto se debe pura y exclusivamente a la figura de su cantante y guitarrista, el cual no era otro que Charlie Simpson, pero porque la figura de este chico puso a su nuevo proyecto en el ojo del huracán, pues básicamente porque el músico había dejado hacía unos meses atrás Busted, la banda de pop rock británica más exitosa de los 2000 junto a McFly, justo el momento más importante de su carrera y esto fue un jarro de agua fría para los seguidores de la agrupación que formó junto a Matt Willis y James Bourne, muchos de los cuales no le perdonaron por muchos años semejante “Traición”.

Lo que estos adolescentes no sabían era que Charlie era el más alternativo de los tres, no en vano ya en conciertos con Busted salía portando camisetas de Deftones, The Cure, Thrice o Smashing Pumpkins, con lo cual quizás si fue bueno para él abandonar un proyecto que seguramente se le empezaba a quedar pequeño, por muy paradójico que esto pudiese resultar a ojos comerciales.

Así pues, el 13 de marzo, salió el primer disco, Grand Unification, y con él llegó el tsunami y es que si, Simpson mostraba una cara totalmente distinta a lo que había hecho con su banda anterior y su sonido era mucho más intenso, agresivo, con ciertos pasajes melódicos y un acercamiento firme al post hardcore que tan de moda estaba por aquellos días, la prensa especializada se apresuró en colocarlos como una de las revelaciones británicas del 2006 y posicionarlos dentro de la nueva ola del estilo con artistas como Funeral For a Friend, Thursday, The Used, Thrice y por supuesto Story of The Year.

Dentro del disco había joyas como “Sleep Well Tonight”, “Paint Your Target” o la propia “Grand Unification”, que si te gusta el género pero no conoces a Fightstar y su música, no debes dejar escapar jamás.

9) Papa Roach – The Paramour Sessions: Para el 2006, creo no exagerar si afirmó que el “Nu Metal”, estaba atravesando su momento más delicado y decadente y es que al público cada vez le interesaba menos lo que hacía seis años era carne de éxito, millones de discos vendidos y portadas de revistas por doquier.

Por esta razón es que el metal alternativo comenzó a ocupar su lugar y de ahí surgieron bandas como Three Days Grace o Breaking Benjamin, con un sonido más denso, deprimente y a la vez pegadizo, por otro lado la euforia generada por Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine o Atreyu, hicieron que otras bandas diesen una vuelta de tuerca a su sonido característico en favor de algo más rockero y moderno.

Quizás a la banda que mejor le funcionó dicho cambio de estilo fue a los muchachos de Papa Roach, quienes tras un justito LoveHateTragedy en 2002 y un mucho mejor resuelto Getting Away With Murder en 2004, donde con temas como “Scars” o “Not Listening”, ya se empezaba a intuir un cambio en el sonido de los californianos, algo que se materializó mucho más en este The Paramour Sessions, donde la banda se empapó de influencias rockeras (según la banda lo que más escucharon fue Mötley Crüe, Aerosmith, Faith No More, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden) y esto se pudo ver ya en el explosivo primer single “To Be Loved…” y en otros cortes como “Forever” o “Reckless”, siendo un golpe sobre la mesa para estos chicos que de haber seguido con el sonido de Infest, quizás hoy en día no estarían aquí.

10) My Chemical Romance – The Black Parade: Para cerrar esta nostálgica y fantástica lista, no podían faltar ellos, la banda que reventó la escena alternativa con este disco, la banda que influenció a millones de personas y cuyo legado fue, es y será indiscutible.

Hablamos por supuesto de My Chemical Romance, los de New Jersey que ya venían en un ascenso meteórico gracias a su anterior trabajo Three Cheers For Sweet Revenge (para muchos el mejor de la banda, para otros al mismo nivel que su siguiente trabajo, que nos ocupa ahora en el especial), se colocaron como una de las bandas del momento y su sonido estaba por todos lados, surgiendo claros imitadores como Aiden, I Am Ghost o Bleed The Dream (Alguien se acuerda de ellos?), quizás por esta misma razón y a riesgo de perder su creatividad musical, la banda pegó un volantazo y en aquel lejano 11 de septiembre de 2006, MCR publicó “Welcome to the Black Parade”, primer single de su tercer y esperadísimo trabajo al cual le da título y como se suele decir… El resto es historia…

Solo 5 minutos y 15 segundos les bastaron a Gerard Way, Frank Iero, Ray Toro, Mikey Way y Bob Bryar, para cambiar la historia alternativa moderna, con un comienzo pausado, al que le siguió una continuación in crescendo para explotar en el estribillo más pop punk, los de New Jersey crearon su propia mini ópera rock moderna y con ella cambiaron la industria alternativa, pasando de grandes recintos a los estadios de medio mundo, llenando todo tipo de portadas y trayendo un sonido que con sus diferentes elementos nos regaló quizás el mejor disco de aquel año, un disco que se convirtió en un monstruo imparable, que casi acaba con la banda al mismo tiempo que los llevó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo y cuya continuación no tuvo nada que ver, evidenciando lo gran banda que eran y la gran creatividad artística que My Chemical Romance ha sabido desarrollar a lo largo de su historia.

Con el 2025 habiendo llegado a su fin, es momento de reflejar sobre lo pasado en el año y recordar a las personalidades que nos dejaron durante esos 365 días, tanto leyendas universales como héroes del under e incluso gente que sin ser músicos dejaron su huella en el rock pesado.

02/01 – Russ North

Vocalista británico asociado principalmente a Cloven Hoof durante su etapa más visible en los 80. Su registro agudo y enfoque clásico encajaron con el heavy metal tradicional del NWOBHM tardío. También tuvo actividad como cantante de sesión y proyectos menores ligados al hard rock.

03/01 – Manfred Schütz

Empresario alemán y fundador de SPV GmbH, uno de los sellos y distribuidoras independientes más importantes de Europa. SPV editó y distribuyó discos de numerosas bandas de metal, hard rock y rock progresivo, funcionando como puente entre escenas locales y mercados internacionales.

05/01 – Fredrik “Freddie Eugene” Lindgren

Guitarrista sueco conocido por su paso por Unleashed en los primeros años de la banda, participando del desarrollo del death metal escandinavo. Más adelante tocó en Terra Firma y otros proyectos, manteniéndose dentro del metal extremo y el hard rock.

07/01 – Ragne Wahlquist

Vocalista y guitarrista de Heavy Load, una de las primeras bandas de heavy metal de Suecia. Heavy Load fue clave en establecer una escena metalera local a fines de los 70 y comienzos de los 80, con una estética vikinga temprana y un sonido influido por el heavy clásico.

13/01 – Peter “P. Fluid” Forrest

Cantante estadounidense ligado a 24-7 Spyz, banda que mezcló funk, metal, hardcore y rock alternativo. Su estilo vocal versátil acompañó la identidad híbrida del grupo, que fue parte del cruce entre escenas metaleras y alternativas de fines de los 80 y 90. Lamentablemente, P. Fluid fue encontrado muerto en la ambulancia en la que trabajaba, con su deceso siendo dictaminado como un homicidio. Tenía 64 años.

15/01 – Wayne Gerard Fabra

Baterista vinculado a Necrophagia, banda pionera del death metal con fuerte imaginería horrorífica. Formó parte de distintas etapas del grupo, acompañando su transición desde un sonido primitivo hacia producciones más elaboradas dentro del metal extremo.

16/01 – Cristiano Fusco

Guitarrista brasileño conocido por su trabajo en Torture Squad. Participó en una de las bandas más representativas del thrash/death metal sudamericano, tanto en estudio como en vivo, durante años de expansión internacional del grupo.

20/01 – John Sykes

Guitarrista británico con una carrera amplia en hard rock y heavy metal. Tocó en Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy y Whitesnake, además de liderar Blue Murder. Es recordado por su sonido de guitarra melódico y potente, y por su rol en discos clave de los 80.

27/01 – Aaron Rossi

Baterista estadounidense que formó parte de Ministry y Prong, dos bandas fundamentales del metal industrial y el crossover. Su estilo sólido y directo encajó con propuestas rítmicas pesadas y repetitivas, tanto en estudio como en giras extensas.

05/02 – Dave Jerden

Productor e ingeniero de sonido que trabajó con Alice in Chains, Anthrax, Jane’s Addiction y Spinal Tap, entre otros. Su nombre quedó asociado al sonido del metal alternativo y el rock pesado de fines de los 80 y comienzos de los 90.

11/02 – Jan-Martin Jensen

Figura central del metal noruego como fundador y organizador del Inferno Metal Festival. Más que músico, fue un gestor cultural clave para la escena extrema, conectando bandas, sellos y público en uno de los festivales más importantes del género en Europa.

15/02 – Pål Mozart Bjørke

Bajista noruego conocido por su paso por Madder Mortem. Participó en la etapa progresiva y oscura del grupo, aportando una base rítmica sólida dentro de una banda caracterizada por estructuras complejas y climas densos.

19/02 – Karl Cochran

Guitarrista estadounidense que trabajó con Ace Frehley y Joe Lynn Turner, tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo. Fue un músico de sesión y colaborador habitual dentro del hard rock y el heavy metal norteamericano.

25/02 – Coburn Pharr

Cantante recordado principalmente por su breve pero notable paso por Annihilator, donde grabó el disco Never, Neverland. Su voz melódica y potente contrastó con el thrash técnico de la banda canadiense.

26/02 – Graham “Gra” Scoresby

Baterista británico asociado a Witchfynde, banda del movimiento NWOBHM. Formó parte del período más activo del grupo, contribuyendo a su sonido pesado y directo dentro del heavy metal tradicional.

02/03 – Sindre Nedland

Vocalista y tecladista noruego, miembro de In Vain y ex integrante de Funeral. Su trabajo se movió entre el metal progresivo y el doom, combinando voces limpias con arreglos atmosféricos y composiciones extensas.

06/03 – Sergio Cisneros “Kiskilla” Anguita

Tecladista español ampliamente identificado con Mägo de Oz. Su aporte fue central en la incorporación de teclados, acordeón y arreglos folk al sonido de la banda durante su etapa de mayor popularidad.

11/03 – Joe McFadden

Ejecutivo de la industria musical que trabajó con bandas como Mötley Crüe, Megadeth, Iron Maiden y Five Finger Death Punch. Fue parte del engranaje profesional que sostuvo giras, lanzamientos y estrategias comerciales dentro del metal mainstream.

15/03 – Les Binks

Baterista británico conocido por su paso por Judas Priest entre fines de los 70 y comienzos de los 80. Tocó en discos y giras de una etapa formativa del heavy metal clásico antes de continuar en proyectos como Lionheart y Tytan.

28/03 – Dirk Schröder

Vocalista alemán de Iron Angel, banda de speed/thrash metal surgida en los 80. Su voz aguda y estilo agresivo definieron el sonido del grupo en su disco más recordado, Hellish Crossfire.

12/04 – Roy Thomas Baker

Productor británico que trabajó con Ozzy Osbourne, Mötley Crüe y Alice Cooper, además de artistas fuera del metal. Su carrera estuvo marcada por producciones ambiciosas y un enfoque detallista en estudio.

29/04 – Brian Montana

Guitarrista estadounidense conocido por haber sido parte de Possessed en sus primeros años. Participó del período inicial de la banda, cuando el death metal todavía se estaba formando como estilo, antes de su consolidación con otros músicos. Montana murió en un enfrentamiento con la policía.

30/04 – Piotr Radecki

Guitarrista polaco asociado a Kat y a los proyectos solistas de Roman Kostrzewski. Su trabajo se desarrolló dentro del heavy y thrash metal polaco durante los años 80 y 90.

01/05 – Igor Molchanov

Baterista ruso que formó parte de Aria y Master, dos nombres centrales del heavy y thrash metal en Rusia. Su carrera estuvo ligada al desarrollo del metal en Europa del Este durante el período post-soviético.

04/05 – Lars Lindén

Bajista sueco de Carnal Forge, banda de thrash metal con influencias death. Participó en la etapa más activa del grupo, cuando lograron proyección internacional dentro del metal extremo europeo.

06/05 – Tony J. Liddle

Guitarrista británico vinculado a Blitzkrieg, una de las bandas clásicas del NWOBHM. Fue parte de distintas formaciones del grupo, manteniéndose dentro del heavy metal tradicional.

19/05 – Chris Hager

Guitarrista estadounidense que participó en Mickey Ratt, formación temprana de lo que luego sería Ratt, y en Rough Cutt. Su trabajo quedó asociado al desarrollo inicial del glam metal de Los Ángeles.

19/05 – Adam Ramey

Vocalista de Dropout Kings, banda que combinó nu metal, rap y metal moderno. Fue parte de una generación que retomó elementos del metal de los 90 y los mezcló con estéticas contemporáneas.

22/05 – Daniel Williams

Baterista estadounidense conocido por su paso por The Devil Wears Prada. Formó parte de los años de crecimiento del metalcore como fenómeno global, tanto en estudio como en giras.

06/06 – Charles “Chuck” Profus

Baterista de Agent Steel, banda de speed metal estadounidense. Participó en la etapa clásica del grupo, caracterizada por tempos rápidos y temáticas de ciencia ficción.

04/07 – Kevin Riddles

Bajista británico, miembro fundador de Angel Witch y luego de Tytan. Su nombre quedó ligado a los primeros pasos del NWOBHM y a varias de sus bandas más representativas.

05/07 – Peter Brabbs

Guitarrista británico asociado a Tank, banda de heavy metal con influencias punk y speed. Formó parte del período más activo del grupo en los años 80.

08/07 – Tim Cronin

Músico estadounidense vinculado a Monster Magnet desde sus comienzos. Pasó por distintos roles, incluyendo voz, bajo y batería, antes de dedicarse principalmente al arte visual relacionado con la banda.

11/07 – David Kaff / Viv Savage

Tecladista y actor británico conocido por interpretar a Viv Savage en This Is Spinal Tap, una de las películas más influyentes de la historia en el mundo del rock y el metal.

22/07 – Ozzy Osbourne

Sin lugar a dudas, la pérdida más dolorosa de lo que fue este 2025. El cantante británico influenció a todo el metal con su obra junto a Black Sabbath y después continuando con su carrera solista. El “Príncipe de las Tinieblas” marcó la imagen del metal en el mainstream, y había anunciado que su show despedida se daría el 5/7, siendo llamado Back to the Beginning. Esa sería la despedida definitiva de Ozzy, quien moriría 17 días después a los 76 años, a causa de un ataque cardíaco en su casa. Su muerte fue lamentada a lo largo y ancho del espectro musical.

29/07 – Paul Mario Day
Vocalista británico, primer cantante de Iron Maiden antes de su etapa discográfica. Más tarde formó parte de More, banda asociada al heavy metal clásico de comienzos de los 80.

31/07 – Erik Wunder
Multiinstrumentista estadounidense y principal compositor de Cobalt. Su trabajo se caracterizó por composiciones largas, densas y atmosféricas dentro del black y post-metal.

04/08 – Larry Gillstrom
Guitarrista canadiense de Kick Axe. Participó en la etapa más conocida de la banda, ligada al heavy metal y hard rock de los años 80.

06/08 – Harry Hill
Baterista británico asociado a Fist, banda del NWOBHM. Formó parte del circuito de bandas que sostuvieron la escena heavy metal inglesa a comienzos de los 80.

08/08 – Jill Lisson
Vocalista y bajista de Funerus, banda de doom/death metal. Su trabajo se movió dentro de un estilo oscuro y lento, con una estética ligada al metal extremo underground.

20/08 – Brent Hinds
Guitarrista y vocalista estadounidense, conocido por su rol en Mastodon. Fue parte fundamental del desarrollo del sonido de la banda, combinando sludge, metal progresivo y elementos psicodélicos.

25/08 – Nisse Karlén
Vocalista, guitarrista y bajista sueco, asociado principalmente a Sacramentum. Su trabajo se ubicó dentro del black/death metal melódico de los años 90.

27/08 – Jürgen Bartsch
Bajista alemán y miembro fundador de Bethlehem. Su banda fue una de las más extremas y experimentales del black metal alemán, con un enfoque depresivo y poco convencional.

06/09 – Guido “Atomic Steif” Richter
Baterista alemán que tocó en Sodom, Living Death, Assassin y Holy Moses. Su nombre está ligado al thrash metal alemán y a varias bandas clave del género en los 80.

07/09 – Allen Blickle
Baterista estadounidense conocido por su paso por Baroness. Participó en la etapa temprana del grupo, cuando mezclaban sludge, metal progresivo y rock alternativo.

16/09 – Tomas Lindberg
Vocalista sueco de At the Gates, Lock Up y ex integrante de Grotesque y Nightrage. Su carrera se desarrolló principalmente dentro del death metal melódico y el grindcore, siendo una enorme influencia en el estilo.

07/10 – Edward Reekers
Cantante neerlandés conocido por sus colaboraciones con Ayreon. Participó como vocalista invitado en distintos álbumes del proyecto, dentro del metal progresivo.

08/10 – Ace Finchum
Baterista británico vinculado a Tigertailz. Formó parte del glam metal británico de fines de los 80, asociado a una estética colorida y un sonido orientado al hard rock.

11/10 – Ian Watkins
Ian Watkins se había hecho conocido por estar al frente de Lostprophets, banda galesa de metal / rock alternativo que tuviera gran éxito en los 2000. En 2013, Watkins fue condenado a 29 años de prisión por múltiples casos de abuso sexual, en uno de los juicios y revelaciones más resonantes de las últimas décadas del rock por lo perturbadores que eran los detalles. El 11/10, Watkins fue asesinado en prisión de una puñalada en el cuello, con dos otros prisioneros siendo acusados del asesinato.

12/10 – John Waterhouse
Guitarrista británico asociado a Demon. Participó en la etapa clásica de la banda dentro del heavy metal tradicional inglés.

12/10 – Jody Henry
Bajista estadounidense de Omen. Formó parte del heavy/power metal norteamericano de los 80, con un sonido épico y directo.

16/10 – Ace Frehley
Guitarrista estadounidense, miembro original de Kiss y luego líder de Frehley’s Comet. Considerado como todo un “guitar hero”, su estilo fue una influencia tremenda en el hard rock y heavy metal de los años 70 y 80, con muchos guitarristas famosos habiendo comenzado a tocar gracias a él.

18/10 – Sam Rivers
Bajista estadounidense de Limp Bizkit. Fue parte del núcleo estable de la banda durante su etapa más popular dentro del nu metal.

23/10 – Marcie Free
Vocalista estadounidense conocida por su trabajo en King Kobra, Signal, Unruly Child y Arrival. Su carrera se desarrolló dentro del hard rock y el heavy metal melódico.

26/10 – Rasmus “Hække” Henriksen
Guitarrista danés que tocó en Illdisposed y Panzerchrist. Su trabajo se movió dentro del death metal danés, caracterizado por un sonido agresivo y compacto.

27/10 – Bryan Johnston
Guitarrista estadounidense asociado a Morpheus Descends. Participó en la escena death/thrash neoyorquina de fines de los 80 y comienzos de los 90.

02/11 – Thomas Klein
Guitarrista estadounidense que formó parte de Warrant en sus primeras etapas. Estuvo ligado al desarrollo inicial del glam metal antes del éxito masivo de la banda.

06/11 – Chris Bradley
Vocalista y bajista británico de Savage. Fue parte del NWOBHM, contribuyendo a un sonido heavy directo y sin ornamentos.

14/12 – Rob Reiner
Director, guionista y actor estadounidense, reconocido por la variedad de su obra. Su conexión con el mundo del rock se dio como responsable de This Is Spinal Tap, película que quedó profundamente ligada a la cultura del heavy metal y al imaginario de las bandas de rock. Tanto Reiner como su esposa Michele fueron encontrados asesinados en su casa, con su hijo Nick siendo acusado de haberlos matado.

21/12 – John Thomas “Jontho” Bratland
Vocalista y ex baterista noruego de Ragnarok. Su carrera estuvo ligada al black metal noruego, participando en varias etapas del grupo a lo largo de los años.

Luego del paso de Refused a fines del 2025, este enero el público argentino saldará otra cuenta importante en materia de visitas de punk politizado, siendo que los estadounidenses Orchid van a estar haciendo escala en los escenarios locales el 23 de enero, cuando darán una presentación en el Uniclub de Guardia Vieja 3360, en la ciudad de Buenos Aires, como parte de su gira The Doom Loop World Tour. En la previa de semejante ocasión tan esperada por cualquier melómano de la música, en Track To Hell vamos a hablar de cinco canciones de la banda de Amherst, Massachusetts, que nos pueden decir mucho acerca de aquello de lo que se trata Orchid.

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• “A Written Apology” (Orchid / Pig Destroyer EP, 1998)

Luego de fundarse en 1997, Orchid comenzaron una carrera que iría a toda velocidad, editando cuatro EPs entre 1997 y 1998. Aparte de su EP debut We Hate You y su autotitulado, también tendríamos sus splits con las bandas Encyclopedia Of American Traitors y los grindcore Pig Destroyer. La segunda canción del lado de Orchid sería “A Written Apology”, una canción furiosa y de las más hardcore punk de su discografía. ¿Y las letras? Tal vez de las más “emo” de la banda, al menos en la idea de meterse de lleno en los sentimientos más miserables y desoladores: más que nada en la idea de tener que pedir disculpas y que las palabras lo terminen atragantando a uno porque directamente no logra que salgan, no logra expresarse.

• “Epilogue of a Carcrash” (Chaos Is Me, 1999)

Como vimos y veremos, las letras de Orchid pueden ser un tanto difíciles de discernir, no sólo porque Jayson Green las está gritando y su manera de pronunciar las palabras de una manera que suenen completamente diferentes, sino también por el estilo críptico en el que están escritas. “Epilogue of a Carcrash”, la canción con la que cierran su álbum clásico Chaos Is Me, bien podría entrar perfectamente en esa categoría, pero en repetidas escuchas (y leídas) se puede entender la idea de una relación tóxica, donde los recuerdos de tiempos felices están afectados por los propios deseos de una o más de las personas involucradas de que esos fueran de verdad tiempos felices, algo que se ejemplifica con la frase “Nunca fuimos más felices / Nunca fuimos felices”. Algunos pueden llegar a considerar que esto no necesariamente tiene que ver con una relación romántica, sino que incluso puede verse en el plano político, donde muchos movimientos buscan hablar de tiempos pasados mejores que en realidad nunca existieron.

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• “New Ideas in Mathematics” (Jeromes Dream / Orchid EP, 2000)

Editado en el año 2000 en un vinilo especial con forma de calavera, el split de Orchid con sus congéneres Jeromes Dream tiene un par de sus más grandes canciones. Justo al inicio del Lado B perteneciente a Orchid (o lo que sería el Lado B, siendo que las canciones de ambas bandas se encuentran de un solo lado) tenemos a “New Ideas in Mathematics”. Como es usual en el estilo, la relación entre el título de las letras es poco clara a primera vista, tal vez extremadamente compleja o incluso directamente inexistente más allá de una cuestión de estética. En el caso de esta canción, las letras son ligeramente más claras, con la frase: “Estoy yendo de mano con el fracaso / porque somos una gran pareja / nunca conocí a nadie tan fiel”. De vez en cuando, uno falla tanto y se queda tan solo que el fracaso pasa a ser su única compañía, algo que va con la estética oscura y opaca de la obra de Orchid.

• “I Am Nietzsche” (Dance Tonight! Revolution Tomorrow!, 2000)

Orchid siempre fueron muy dados a citar intelectuales, una de sus marcas registradas. En su álbum Dance Tonight! Revolution Tomorrow! tenemos la inclusión de una de las citas más directas con “I Am Nietzsche”, donde la banda bebe directamente de la figura e ideas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Figura divisiva en la cultura popular siendo que muchos toman su idea del “Übermensch” o “Superhombre” de una manera relacionada con el mundo del supremacismo racial, pasando por alto la enorme cantidad de críticas que hizo Nietzsche a los teóricos del pangermanismo y partidarios del antisemitismo de su época, algo donde se cree que tuvo que ver las ediciones que su hermana Elisabeth Förster-Nietzsche hizo a su obra tras su muerte, debido a la simpatía que ella tenía por las ideas fascistas y nazis. En esta canción Orchid utilizan la figura de Nietzsche con la idea de llamar a una revolución dentro de la escena, tanto musical como política y de pensamiento, con su música siendo comparable en complejidad, y en algunos casos en impenetrabilidad, a la obra del filósofo, el cual justamente diera lugar a muchas interpretaciones, en algunos casos contradictorias.

• “Let’s Commodify Sexuality” (Orchid, 2002)

Oficialmente titulado con el mismo nombre de la banda pero conocido por muchos como Gatefold debido al formato en el que fue lanzado, con la imagen de la teórica marxista-feminista Angela Davis en la portada, el último LP de Orchid salió el mismo día que el quinteto anunció su separación. Como despedida, el grupo de Amherst planteó un álbum que mantenía su estilo violento pero incorporaba elementos más experimentales, además de estructurar el álbum con la sexualidad como temática. Y considerando lo crípticos que pueden ser los títulos y las letras de la banda, es obvio que esa temática queda lo más clara en la canción “Let’s Commodify Sexuality”, donde Jayson Green grita acerca de la manera en la que el capitalismo toma algo que debería ser una herramienta de liberación, como es la sexualidad, y la convierte en un producto más.

Maestros de una escuela. Fundadores de un estilo. Pioneros de un sonido. De estas y muchas otras formas, nos podemos referir a Dark Tranquillity. Una banda con 35 años de carrera, que fue precursora de una escena vital dentro de Suecia a mediados de los 90’: Death Metal Melódico de Gotemburgo. Junto con In Flames y At The Gates, dieron forma a lo que hoy se conoce como “el sonido de Gotemburgo”. Un estilo que marcó tendencia y sirvió de influencia para un montón de grupos en el futuro.

Conocidos por sus intrincadas y agresivas composiciones, los suecos han sabido balancear a lo largo de su discografía la técnica con la furia y potencia de sus riffs, ganándose fama de ser un grupo extremo pero al mismo tiempo sensible y melancólico.

Bajo la producción de Icarus Music y en el marco de su tour llamado “The Character Gallery”, llegan a la Argentina el próximo 19 de enero al Teatrito, dónde celebrarán los 30 años de The Gallery (1995) y los 20 años de Character (2005), dos de sus obras más aclamadas dentro de su catálogo. Y desde Track To Hell, los invitamos a repasar la importancia de estas obras, en la carrera de los suecos.

The Gallery: el disco que lo inició todo

Editado en noviembre de 1995, este disco marcó el verdadero comienzo de la banda. O el comienzo Dark Tranquillity tal como lo conocemos hoy. Ya que si bien, los suecos ya habían tenido su debut dos años antes con Skydancer (1993), el disco presentaba dos particularidades únicas e irrepetibles de aquella obra: la primera que Mikael Stanne estaba a cargo de las guitarras rítmicas en vez de las voces, y la segunda, que el vocalista en aquel trabajo fue Anders Fréiden, mejor conocido por luego unirse a In Flames. Es por eso que para mucha gente, el inicio del grupo es con The Gallery.

Alejado de la variante que se venía gestando en la capital del país, Estocolmo, con bandas como Entombed o Dismember, esta obra redefinió el Death Metal, demostrando que se podía conjugar agresividad con melodía, cambios de ritmo potentes con pasajes progresivos, y guturales furiosos con un rango vocal más estridente y desesperante. El disco ofrece una claridad cristalina gracias a los melódicas e intricadas líneas de las guitarras, que se apoyan en una base rítmica feroz pero refinada, a cargo de Niklas Sundin y Fredrik Johansson. Sus instrumentos tienen la capacidad de brillar y dibujar pasajes tanto oscuros como melancólicos.

Por su parte, los gritos afilados pero contundentes de Mikael Stanne encajan a la perfección con el sonido que la banda plasma, ya que consiguen implementar pasajes acústicos, voces limpias y temas filosóficos sin sacrificar la ferocidad.

Con temas como “Punish My Heaven”, “Edenspring”, “The Dividing Line”, “Midway Through Infinity”, esta obra es considerada una de las joyas de la banda, y una de las más representativas del Melodeath de Gotemburgo

Curiosidades:

• Es junto con “Slaughter Of The Soul” de At The Gates y “The Jester Race” de In Flames, considerado uno de los pilares que definió el Death Metal melódico de Gotemburgo
• Durante la grabación del disco, el guitarrista Niklas Sundin traducía al mismo tiempo las letras que escribía en sueco al inglés, para lo que sería el “The Jester Race” de In Flames.
• El disco fue producido por el legendario Fredrik Nordström en los Estudios Fredman, quién también trabajo con bandas como In Flames, At The Gates, Arch Enemy, Soilwork, Opeth, entre varios.
• Existe una versión reeditada en 2005 con 5 covers: “My Friend of Misery” de Metallica, “Bringer of Torture” de Kreator, “22 Acacia Avenue” de Iron Maiden, “Sacred Reich” de Sacred Reich y Lady in Black” de Mercyful Fate.

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Character: el disco que definió a la banda

Para 2005 Dark Tranquillity ya era un nombre pesado en la escena. Su fama iba subiendo y sus trabajos discográficos no pasaban desapercibidos. Sin embargo, este séptimo álbum de estudio, editado en enero, tiene la particularidad de darle un sonido definitivo y reconocible al grupo.

Luego de dos experimentos como Projector (1999) y Haven (2000), los suecos habían recuperado parte de la fuerza y agresividad de su Death Melódico con Damage Done (2002). Una obra notable que los puso en el mapa del género nuevamente. Sin embargo, fue con la llegada de Character que la banda regresó por completo a sus raíces más violentas y potentes, y recuperó el sonido Gotemburgo que los había caracterizado. El vocalista Mikael Stanne, en una entrevista con Metal Hammer en 2005, afirmó: “Este álbum es una declaración de intenciones”. Y nunca mejor dicho. Ya que la obra está llena de riffs agresivos, de blast beast endemoniados y una poderosa sección rítmica. “Queríamos que Character fuera intenso, emocional y desafiara nuestras propias habilidades como músicos” había dicho el cantante en dicha entrevista.

“The New Build” empieza con un blast beast, que podría pertenecer tranquilamente al The Mind’s I (1997), mientras que “The Endless Feed” y “Lost to Apathy” son dos grandes ejemplos del gran poderío presente en las guitarras.

No obstante, el disco no se trató solo de brutalidad y violencia, sino que conservó varios de los elementos musicales que el grupo había incorporado a lo largo de su carrera. Es por eso que los potentes y cortantes riffs están acompañados de elementos electrónicos y especialmente, de un trabajo sofisticado y técnico de Martin Brändström en los teclados. Esta inyección melódica, es la que terminó por pulir y darle forma al sonido del grupo, ya que a partir de esta obra, los suecos dejarían de lado la experimentación y seguirían por esta senda balanceando la agresión, la melodía y la atmósfera. Tres elementos que siempre envolvieron a la banda, pero que recién en esta obra se homologaron por completo, bajo unas estructuras compositivas más directas y no tan cambiantes. Con trabajos como Fiction (2007), We Are The Void (2010) y Construct (2013), la banda siguió esta línea, sin perder de eje en la oscuridad, potencia y sensibilidad de sus riffs. Y a su vez, sin perder la esencia de ese sonido Gotemburgo, del cual son amos y dueños.

Curiosidades:

• La obra fue abalada en su día como el gran regreso de Dark Tranquillity al sonido Gotemburgo y es considerada a día de hoy, como uno de sus mejores trabajos discográficos.
• A diferencia de discos anteriores de la banda, esta obra no presenta voces limpias por parte de Mikael.
• Es el último trabajo del grupo, producido por Fredrik Nordström ya que para el siguiente contarían con la colaboración de Tue Madsen
• El álbum presente tres portadas distintas: la oficial lanzada para CD, una para la versión digipack, y otra para el formato vinilo.

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“The Character Gallery”

Tras más de 30 años de carrera, y con 13 discos a sus espaldas, es innegable la importancia y relevancia de una banda como Dark Tranquillity para el Death Metal Melódico. Sus aportes al género y la cantidad clásicos que fueron dejando, los vuelve un grupo indispensable para los fanáticos que buscan melodía y potencia a partes iguales. Dos de esos clásicos, son los que van a estar tocando en su próxima gira por Latinoamérica. ¿Te los vas a perder?

1) Darvaza – We Are Him

We Are Him es el segundo álbum de Darvaza y reafirma su identidad dentro del black metal a través de un enfoque más controlado, ceremonial y seguro de sí mismo. Lejos de una violencia desatada, el disco apuesta por una agresión calculada que transmite dominio, convicción y una atmósfera opresiva constante. La banda no recurre a la nostalgia ni a fórmulas clásicas, sino que parte del espíritu original del género para moldearlo con un lenguaje propio y contemporáneo. Tras un debut que ya mostraba personalidad, este trabajo se presenta más depurado y cohesionado, con riffs severos y una interpretación vocal intensa y versátil a cargo de Wraath. El arranque es directo y contundente, mientras que a medida que avanza el álbum se adentra en terrenos más densos y atmosféricos, apoyándose en tempos medios y variaciones rítmicas que refuerzan el dramatismo. El cierre deja una sensación de triunfo oscuro y solemne, consolidando a Darvaza como una propuesta sólida y convincente dentro del black metal actual.

Lee la reseña aquí.

2) Lord Of The Lost – Opus Noir Vol. 2

Opus Noir Vol. 2 confirma a Lord Of The Lost como una banda en plena consolidación tras su paso por Eurovisión, demostrando que su crecimiento no ha sido circunstancial. El grupo alemán mantiene su base metal y su estética oscura, combinando guitarras contundentes, electrónica y una producción cuidada que potencia el impacto de cada tema. Como segunda parte de la trilogía Opus Noir, el disco resulta coherente con su predecesor, aunque algo más accesible, apostando por canciones directas, estribillos claros y un tono sombrío constante. Musicalmente, se mueven entre el metal industrial, el gothic metal y un rock moderno pensado para grandes escenarios, con Chris Harms destacando por su versatilidad vocal. Las colaboraciones, como IAMX y Käärijä, aportan variedad y refuerzan su enfoque actual sin romper la identidad del álbum. En conjunto, es un trabajo sólido y efectivo que afianza el sonido de la banda y refuerza su posición dentro del metal europeo contemporáneo.

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3) Rotten Sound – Mass Extinction EP

Desde su aparición en 1993, Rotten Sound ha demostrado que el grindcore bien hecho no es tan simple como parece, y Mass Extinction vuelve a confirmarlo. Este nuevo EP, con ocho temas que apenas superan los diez minutos en total, mantiene la tradición de la banda de condensar el máximo de ideas en el menor tiempo posible. Las canciones son extremadamente cortas, rápidas y violentas, pero están llenas de detalles: riffs hardcore y crust, blast beats constantes, cambios de ritmo, breakdowns y gritos diseñados para el mosh. Temas como “Recycle”, “Ride of the Future” o “Gone” muestran cómo el grupo encadena secciones distintas en menos de un minuto sin perder coherencia. Aunque el EP sigue una fórmula clara, introduce matices interesantes, especialmente en el tema final, que baja el tempo e incorpora un sample de Jim Jones, reforzando un tono apocalíptico presente también en otros cortes. En conjunto, Mass Extinction es una descarga breve, intensa y efectiva, digna de unos veteranos absolutos del grindcore.

Lee la reseña aquí.

1) Blood Red Throne – Siltskin

Los noruegos regresaron con “Siltskin”, su duodécimo álbum, y confirman por qué son sinónimo de consistencia brutal. Los liderados por Sindre Wathne Johnsen, desatan nueve cortes de death metal implacable que demuestran que su ferocidad sigue intacta después de casi tres décadas.

2) Enthroned – Ashspawn

Gestado durante seis años junto al escritor de grimoire Gilles de Laval, este trabajo trasciende lo musical para convertirse en un ritual de muerte y resurrección.

El trío —Nornagest, T. Kaos y Menthor— despliega nueve invocaciones que fusionan blast beats, tempos opresivos y estructuras progresivas. Desde la apertura infernal de “Crawling Temples” hasta la asfixiante “Ashen Advocacy” (casi ocho minutos de black metal con elementos doom), cada tema es un descenso a las profundidades del averno. Destacan “Basilisk Triumphant” por su violencia y “Raviasamin” con su aura ritual. Puro veneno destilado, un arma de transformación que reafirma a Enthroned junto a Marduk, Gorgoroth y Dark Funeral como titanes del género.

3) Ebony Pendant – Threnodies from The Coldlands

Gracias a la recomendación del amigo Rodo del canal Kvlto Extremo pude descubrir este discazo casi sobre la hora del fin de año. Este proyecto unipersonal de S.C. (Seattle) abandona toda calidez para sumergirse en un paisaje helado de cinco canciones que suenan como aullidos del norte.

Desde el mantra congelado de apertura hasta el himno que cierra el álbum, cada track es una tormenta de nieve. Los riffs cortan contra blast beats, mientras algunas guitarras acústicas añaden momentos de melancolía. Este álbum representa un black metal nihilista que bebe de la tradición noruega pero con personalidad. “Threnodies From The Coldlands” es adoración devota a las viejas costumbres del género. Brutal, desolado e implacable.

1) Ebony Pendant – Threnodies from the Coldlands

A pesar de todas las variantes modernas que han ido surgiendo del black metal en sus múltiples décadas de vida, incluyendo lo que algunos llaman “black metal hipster”, creo que sigue habiendo una belleza particular en el black clásico de corpse paint, fotos en blanco y negro, pentagramas y sonido lo-fi, ese que más relaciono con gente como Immortal y el Darkthrone de principios de los noventas. Así que es bueno tener a S. C. y su proyecto Ebony Pendant manteniendo viva la llama de ese estilo. Guitarras ultra melódicas que parecen grabadas en medio de una tormenta de nieve, blast beats furiosos, voces desgarradas y atmósfera de estar corriendo por el bosque.

2) Rotten Sound – Mass Extinction EP

Tuve la oportunidad de escuchar y reseñar este álbum antes de su salida en diciembre último. Para quienes sean fans del grindcore clásico de corte punk y metalero a partes iguales, este EP debería ser una gran escucha. Rápido, distorsionado, violento, jodido y con toda la suciedad que caracteriza a la obra de estos paladines finlandeses de las canciones cortas y brutas.

3) HEALTH – Conflict DLC

Estas estrellas modernas del industrial cierran su 2025 con una continuación de su álbum Rat Wars de 2023, llegando a considerarlo un DLC o contenido adicional de aquel trabajo. El sexto álbum de estos estadounidenses sigue con esos beats bailables que pegan en el pecho y las guitarras repetitivas como para prenderse al baile con luces estroboscópicas en algún sótano.

Comienzo de año picante para los amantes del metal extremo. En un 2026 lleno de recitales, despedidas y grandes regresos, sin duda alguna, la llegada de Death To All y Destruction a suelo argentino, promete ser una de las fechas más brutales, acaloradas y carniceras del año. De la mano de Icarus Music, estos dos pesos pesados del Death y el Thrash inauguraran la jornada de bandas internacionales del año el próximo jueves 15 de enero, en el Teatro Flores.

Es por eso que desde Track To Hell, te daremos un recorrido por la historia e influencia de ambas agrupaciones y porque el duelo entre la muerte y el carnicero demente, promete ser una masacre bestial de música extrema.

Dos escuelas, dos referencias.

A estas alturas, hablar del Thrash Metal y el Death Metal, es hablar de dos de las caras más visibles y reconocibles de la música extrema. Dos caras que fueron mutando y tomando forma con el tiempo. Dos caras, que fundaron los cimientos de toda una movida más pesada y extrema conocida para su época. Y dos caras, de cómo la ira, el caos y el salvajismo, se pueden plasmar musicalmente de forma similar pero distinta a la vez.

Y es que tanto Thrash Metal como el Death Metal, son dos géneros que se complementan. Que se potencian. Que comparten rasgos y aspectos musicales en común. Hasta podríamos decir que casi que son géneros hermanos, ya que sin la rabia y ferocidad del Thrash, el Death Metal no habría tomado forma, ni tenido a quién seguir sus pasos. Desde enfoques distintos, ambos géneros se volvieron en estandartes que representan y plasman la idea más pesada que tenemos como oyentes, del Metal en general. El Thrash Metal más enfocado en la rapidez y el descontrol, mientras que el Death Metal, desde una posición más concentrada en lo intimidante, imponente y brutal. Pero ambos, buscando producir un impacto sonoro en el público que desafíe los límites musicales establecidos que los decibeles permiten.

Tanto Destruction, como “Death” en su momento, hicieron eso. Desde distintas del mundo, llevaron los límites de sus respectivos géneros, a un siguiente nivel. Compartiendo ciertos elementos y ciertas búsquedas, ambas agrupaciones lograron a su manera, convertirse en bastiones de lo extremo. En referentes que marcaron tendencias. Y en nombres que crearon escuelas. Una en lo referido al Thrash Metal y otra en el Death Metal. Pero ambas, siendo la referencia para muchas bandas que vinieron detrás de ellos.

Dos bandas, dos enfoques distintos. 

Si bien la presencia de Death To All y Destruction se da en un marco que tiene como punto en común, desatar una batalla campal en la que no quede ni una cabeza sin rodar, el propósito de sus visitas es circunstancialmente opuesto. Una lo hace con el objetivo de mantener un legado vivo, mientras que la otra con vistas hacia su futuro y defender su música y presente con su más reciente obra.

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Death To All: manteniendo el legado

En primer lugar, tenemos a Death To All. El proyecto homenaje a Chuck Schuldiner (y su banda Death) nació con el propósito conservar el legado y permitirle a un público nuevo y joven, poder disfrutar de aquellos temas que nunca pudieron ver en vivo. Compuesto por miembros que pasaron por la banda, a diferencia de otros tributos, esta formación cuenta con gente que trabajo y grabó codo a codo con el mismismo Chuck, lo cual le da más autenticidad y legitimidad a esta agrupación.

El proyecto cuenta en sus filas, con Gene Hoglan, batero con fama de Testament, Dark Angel, Strapping Young Lad (además de su paso por Death), y Steve Di Giorgio, actual bajista de Testament, ex miembro de Sadus entre tantos proyectos. La alineación la completan Max Phelps como vocalista y guitarrista (actual músico de Cynic) emulando la figura y presencia de Chuck y con Bobby Koelble a cargo de las seis cuerdas, siendo este último junto con Hoglan, dos de los músicos que fueron parte de la grabación del mismísimo Symbolic.

Esta es su segunda visita al país (luego de su exitoso debut en el Teatrito en marzo del 2023) y en esta ocasión lo hacen en el marco de su gira Symbolic Hearling Tour 2025, para conmemorar el aniversario de dos obras. Por un lado, para celebrar los 35 años del Spiritual Hearling (1990), un disco que marcó un punto de quiebre en el esquema compositivo y enfoque musical de Chuck, ya que incorporó una mayor producción técnica e intricada a su música, demostrando que la complejidad podía convivir e ir de la mano con la brutalidad del Death Metal. Las composiciones ya no eran tan directas, sino que poseían más desarrollo y construcción. Los riffs se volvieron más complejos, los solos mucho más elaborados, y los cambios de tiempo más sorpresivos. Temas como la que abre, Living Monstrosity, Within the Mind, o la homónima, así lo demuestran.

Por su parte, también fue a partir de esta obra que las temáticas de las letras cambiaron. Los temas ya no se hablaban tanto de sangre, zombies y muerte, sino que se enfocaban más en dinámicas sociales, religiosas e incluso, introspectivas. Estas temáticas tendrían mayor desarrollo en los siguientes trabajos de la banda y alcanzarían su punto culminé con el otro disco que viene Death To All a conmemorar: el Symbolic (1995). Con 30 años ya a sus espaldas, esta obra fue la que terminó por consolidar el sonido de Death, y llevó el estilo técnico y compositivo de Chuck, a su máxima expresión. Se trata de un trabajo que combina y balancea a la perfección todo lo que fue construyendo el grupo a lo largo de su carrera, agresividad, técnica, sensibilidad, progresión. Todos estos elementos, juntos en un álbum que para muchos, es considerado la obra maestra de la banda, y también del género.

Destruction: peleando el presente y el futuro

Encarnado la representación más acelerada, descontrolada y asesina del Thrash, tenemos a Destruction. El grupo liderado por Schmier y que cuenta con el argentino Martín Furia, regresan luego de su última presentación en 2023 en esta gira llamada “The Butchers Are Back” para presentar su álbum más reciente, Birth Of Malice (2025), editado en marzo del año pasado. Una obra que nos trajo a unos Destruction mucho más renovados y modernos que en discos anteriores. Pero, sin perder la sed de sangre y caos que caracteriza a la banda. Y es que salvo algún traspié en los 90’, nunca perdieron de eje su principal objetivo: que es el de producir el Thrash más violento y descarnado posible. Así se vio a lo largo de toda su discografía.

Con más de 18 trabajos editados, no por nada los alemanes forman parte del Big Four de su país, junto con Kreator, Sodom y Tankard. Obras como Infernal Overkill y Eternal Devastation son clásicos indiscutidos del género. Sin embargo, el grupo también supo sacar trabajos muy destacados con el correr del tiempo, a la altura de su legado. Tal es el caso de The Antichrist (2001), que supuso el gran regreso del grupo luego de los tiempos turbulentos de cambios y confusión que fueron los 90’. Con una producción mucho más nítida pero con un enfoque compositivo igual de feroz y desenfrenado que en sus inicios, esta obra marcó la tendencia de los nuevos Destruction en el siglo XXI. Unas guitarras bien afiladas y potentes, la batería yendo a todo trapo, y un Schmier completamente desquiciado escupiendo con ira sus versos.

Esta tendencia la mantuvieron a lo largo del siglo con resultados variados. Con obras sobresalientes como Devolution (2008), Under Attack (2016) y el reciente Birth Of Malice (que van a presentar) y algunas de menor impacto como Day Of Reckoning (2011) y Spiritual Genocide (2012). Pero sin negociar nunca la actitud y el estilo crudo que los representa. Manteniéndose siempre al pie del cañón, y conservando su legado a través de cada nueva entrega y ataque.

Dos motivos, una noche

Enero podrá ser el primer mes del año, pero no va a dar respiro. Death To All y Destruction se encargarán de dar la primera fiesta del 2026, y si sos un apasionado tanto del Thrash como del Death, motivos para asistir no te van a faltar. Dos piezas claves de la movida extrema, dando su lucha, y su propio show, en una misma noche.

Enero suele ser un mes intenso para la música en vivo, y los conciertos de rock, metal y punk se vuelven un punto de encuentro para quienes buscan volumen, distorsión y energía cruda en pleno verano. Entre noches calurosas y públicos entregados, estos shows funcionan como una válvula de escape donde conviven distintas generaciones, estéticas y formas de entender la música, todas unidas por la experiencia del vivo. Lejos de ser solo entretenimiento, estos recitales sostienen una escena activa que se renueva, reafirma identidades y mantiene encendida una tradición sonora que no se toma vacaciones.

Loquero + Shaila
Fecha: 9 de Enero en Buenos Aires.

Plan 4
Fecha: 10 de Enero en Buenos Aires.

Boom Boom Kid
Fecha: 10 de Enero en Buenos Aires.

Death To All + Destruction
Fecha: 15 de Enero en Buenos Aires.

Poseidotica + Malviaje + Mar
Fecha: 16 de Enero en Buenos Aires.

Dark Tranquillity
Fecha: 19 de Enero en Buenos Aires.

Terror
Fecha: 22 de Enero en Buenos Aires.

Orchid
Fecha: 23 de Enero en Buenos Aires.

CTM + Vitico y Los Leones
Fecha: 24 de Enero en Buenos Aires.

The Hives
Fecha: 31 de Enero en Buenos Aires.

En enero de Dinamarca hay una agenda variada de conciertos donde predominan los géneros rock, metal y punk, aquí les dejamos nuestra selección de conciertos.

Ellende + Karg + Firtan
Fecha: 5 de Enero en Copenhague.

Architects + Landmvrks + President
Fecha: 15 de Enero en Copenhague.

Dirkschneider + Evil Invaders
Fecha: 16 de Enero en Copenhague.

Sylosis + Revocation + Distant + Life Cycles
Fecha: 19 de Enero en Copenhague.

Alter Bridge + Daughtry + Sevendust
Fecha: 24 de Enero en Copenhague.

Born Of Osiris + Within Destruction + Aversions Crown + Larcenia Roe
Fecha: 28 de Enero en Copenhague.

Cryptosy + 200 Stab Wounds + Inferi + Corpse Pile
Fecha: 30 de Enero en Copenhague.

Copenhell Freezes Over
Fecha: 31 de Enero en Copenhague.

Slaughter to Prevail + Dying Fetus + Suicide Silence
Fecha: 31 de Enero en Copenhague.

Durante enero, España se convierte en un punto de encuentro para los amantes del rock, el metal y el punk, con una intensa actividad de conciertos que marcan el inicio del año musical. Las salas y recintos acogen directos cargados de energía, guitarras distorsionadas y ritmos contundentes, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de sonidos potentes y actitudes rebeldes tras las fiestas. Este mes destaca por una atmósfera más cercana y auténtica, donde la conexión entre artistas y asistentes se intensifica, consolidando a estos géneros como pilares fundamentales de la escena musical en vivo.

Viva Belgrado
Fecha: 3 de Enero en Madrid.

Jade + Moonloop + Boveda del Sol
Fecha: 9 de Enero en Barcelona.

Saratoga
Fecha: 10 de Enero en Madrid.

Sylvania + Embersland
Fecha: 10 de Enero en Barcelona.

Legion Of The Damned + Sacra + Ataxia-F
Fechas: 14 de Enero en Portugalete, 15 de Enero en Madrid, 16 de Enero en Valencia y 17 de Enero en Barcelona.

Stillbirth + Kanine + Devorate The Universe
Fecha: 15 de Enero en Barcelona.

Soziedad Alkoholika + Brutal Thin
Fecha: 16 de Enero en Malaga.

Stillbirth + Kanine
Fecha: 16 de Enero en Madrid.

CRIM + Civil Protection
Fecha: 17 de Enero en Madrid.

Stillbirth + Kanine
Fecha: 18 de Enero en Portugalete.

Hammerfall + Tailgunner
Fechas: 17 de Enero en Barcelona, 18 de Enero en Murcia, 20 de Enero en Sevilla, 23 de Enero en Madrid y 24 de Enero en Pamplona.

Rotten Sound + Teething
Fechas: 18 de Enero en Granada, 19 de Enero en Madrid, 20 de Enero en Castellon, 23 de Enero en Zaragoza y 24 de Enero en Barcelona.

The 69 Eyes + D.A.D.
Fechas: 18 de Enero en Madrid, 19 de Enero en Barcelona y 20 de Enero en Bilbao.

Blaze Bayley + Baja California
Fechas: 20 de Enero en Valencia, 21 de Enero en Barcelona, 22 de Enero en Vitoria, 23 de Enero en Gijon, 24 de Enero en Valladolid y  25 de Enero en Guadalajara.

Nanowar Of Steel + Uuhai + Lone Survivors + Morphium + Vaughan
Fechas: 20 de Enero en Pamplona, 21 de Enero en Madrid y 22 de Enero en Barcelona.

Patriarkh + Arkona + Hate + Halls of Oblivion
Fechas: 20 de Enero en Madrid y  21 de Enero en Barcelona.

Satanic Surfers + Global Discontent
Fechas: 20 de Enero en Barcelona, 21 de Enero en Madrid, 22 de Enero en Donosti, 23 de Enero en Oviedo, 24 de Enero en A Coruña.

The Supersuckers
Fechas: 21 de Enero en Barcelona, 22 de Enero en Valencia, 23 de Enero en Tenerife, 24 de Enero en Gran Canaria, 26 de Enero en Alicante, 27 de Enero en Madrid, 28 de Enero en Donostia, 29 de Enero en Bilbao, 30 de Enero en Pamplona y 31 de Enero en Gasteiz.

Electric Callboy + Bury Tomorrow + Wargasm
Fechas: 22 de Enero en Barcelona y  23 de Enero en Madrid.

Catalonia Extreme Gathering
Fechas: 22, 23 y 24 de Enero en Barcelona.

Celtian
Fecha: 24 de Enero en Murcia.

Kim Dracula
Fechas: 26 de Enero en Madrid y  27 de Enero en Barcelona.

Heidenfest 2026
Fechas: 27 de Enero en Madrid y  28 de Enero en Barcelona.
Epica + Amaranthe
Fechas: 30 de Enero en Barcelona y 31 de Enero en Madrid.

Tarja + Marko Hietala
Fechas: 30 de Enero en Gijon, 31 de Enero en Bilbao, 2 de Febrero en Madrid y 3 de Febrero en Barcelona.

Legion DC + Redimoni
Fecha: 31 de Enero en Barcelona.

En un año que tuvo de todo y para todos, desde grandes lanzamientos y nuevas apariciones hasta polémicas y la pérdida de varios grandes representantes de la movida pesada, en Track To Hell nos reunimos para que cada uno determine lo mejor y lo peor de este 2025 que se nos va.  ¿Cuáles fueron los mejores discos? ¿El mejor recital al que fuimos? ¿El peor? ¿Lo mejor del año en general? ¿Lo peor? Pasemos a verlo.

Top 5 discos

• Rage – A New World Rising
• Bleed from Within – Zenith
• Cernunnos – From Echoes
• Paleface Swiss – Cursed
• Fit For A King – Lonely God

Mejor concierto del año: 

Siempre es difícil elegir uno solo, cuando vas a tantos conciertos al año, pero esta vez lo dividire en dos, Parkway Drive en Barcelona, uno de los mejores shows que vi en mi vida. Y por otro lado Saor tambien en Barcelona: nunca escuché sonar tan bien Razzmatazz 3, impresionante de principio a fin.

Peor concierto del año: 

Enter Shikari en Barcelona, aunque estuvo casi sold out, a mi fue un show que no me gustó (quizás el error fue ir a ver un concierto de una banda que no me genera nada).

Lo mejor del año

El crecimiento constante de esta web, con todas las bajas que hemos tenido en el equipo, no paramos de crecer y romper números cada año. Un orgullo.

Lo peor del año

Caeré en la obviedad de decir que la partida de Ozzy Osbourne fue lo peor del año y me arrepentiré siempre de no haber ido a su último show en Birmingham.

Top 5 discos

• 1914 – Viribus Unitis
• The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – Dreams of Being Dust
• Koenjihyakkei – Live at Club Goodman
• Pagan Altar – Never Quite Dead
• Testament – Para Bellum

Mejor concierto del año: Boris en El Teatrito

Un año grandísimo no sólo por la calidad de los conciertos sino también por las visitas inesperadas por las que no hubiera apostado ni un centavo que se fueran a dar. Podría haberle dado este puesto a los debutantes Machine Girl, a Kanonenfieber o incluso a las Shonen Knife, que convirtieron el sótano del CC Bula en un pequeño refugio ante las presiones de la vida, pero a último momento decidí darle el premio a la otra gran primera visita que pude ver: Boris. Los japoneses mostraron las facetas de su carrera ecléctica en un concierto que combinó esos momentos rockeros setentosos pasados por un filtro punk distorsionado y los paisajes ambient de capas de guitarras y efectos en una presentación que tuvo de todo y para todos, y encima asombrándome por la cantidad de gente que lograron llevar.

Peor concierto del año: Mudhoney en el Vorterix

Este año tuve 19 recitales, y fue de esos años afortunados donde no tuvimos polémicas in situ como fuera la mezcla de problemas técnicos y la protesta de la banda por el robo en el recital de Bane en 2024, que al menos tuviera la actitud y carisma de la banda salvando las papas. Así que si tuviera que elegir un “peor” recital del año, repasando la lista iría con el concierto de Mudhoney del 26 de marzo en Vorterix: no hubo robos ni grandes problemas técnicos, pero salí del teatro sintiendo como que había faltado algo en la presentación de los alternativos, alguna chispa o un momento donde las cosas de verdad dieran para el pogo. Tal vez es que estén viejos o que su música en realidad no dé para eso, pero creo que de verdad daba para mucho más.

Lo mejor del año

Tener productoras que se animan a arriesgarse a traer artistas inesperados, haciendo toda una apuesta. A veces puede que las cosas no resulten en cuanto a la cantidad de público más allá de la calidad de la presentación de los artistas, como pasara con Shonen Knife y Picture, pero el hecho de que decidan ponerle el pecho a las balas y organizar el concierto de todas maneras demuestra no sólo cierta integridad, sino también el darse cuenta de que los riesgos sólo existen cuando hay peligro.

Lo peor del año

La manera en la que la IA le dio una nueva excusa a mucha gente para simplemente ser haragana. Periodistas haciendo crónicas con IA (y errándole a todos los detalles habidos, como poniendo bandas que no tocaron, porque encima no son capaces de dedicar un segundo a revisar), bandas haciendo portadas con IA (que se ven horribles, no hay otra manera de describirlas), y encima ahora gente subiendo canciones generadas con IA a Spotify para hacerse pasar por otros, que ya no son haraganes sino directamente unos hijos de p*ta.

Top 5 Discos 

• In The Woods – Otra
• Green Carnation – A Dark Poem P.1
• Saor – Amidst The Ruins
• Lacrimosa – Lament
• Cradle of Filth – The Screaming of the Valkyries

Mejor concierto del año: 

Si bien hubo muchos y muy buenos conciertos, para no caer en lo fácil y obvio del gordo fan que elige a Tool, después de esperarlos 30 años, sería lo más natural, voy elegir el show de los noruegos The Kovenant.

Con una formación de lujo: Hellhammer detrás de la batería (una leyenda viviente), Ghul en guitarras (meses después volveríamos a verlos en otro gran show, esta vez como parte de Mayhem) y la encantadora Sarah Jezabel Deva sumando sus coros operísticos, amable dentro y fuera del escenario.

Después de haber presenciado más de 80 shows en el año, hay otros que fueron para destacar: Gutalax, Baroness, WASP, Sisters of Mercy, Cradle of Filth, incluso con toda la telenovela que hubo con la salida de varios de sus integrantes, Absu, y el Heretic con Ambush como cabeza de cartel.

Peor concierto del año:

En líneas generales todos estuvieron bien, alguno que otro tuvo sus cositas pero nada que me haga decir “que bruto, que show malo“.

Lo mejor del año:

La cantidad de shows que pude presenciar, el anuncio de la vuelta de Iron Maiden al país, la cantidad de coberturas, contactos con nuevos colegas y distintos proyectos personales.

Lo peor del año:

La muerte de Ozzy va a estar listada como el top 1 de lo peor del año pero también sucedieron cosas que ensucian al ambiente metalero como las cancelaciones de eventos por pseudo promotores que no solo engañan al público sino también a las bandas. Anuncios y promesas que no se cumplen, altos precios no solo en las entradas a los shows, sino también en el merch y los refrigerios en cada uno de los venues.

Top 5 Discos 

• Deftones – Private Music
• Bleeding Through – Nine
• Harvst – Mahlstrom
• Burning Witches – Inquisition
• Killswitch Engage – This Consequence

Mejor concierto del año: Saurom en Málaga

Y es que los gaditanos no solamente regresaron a la capital de la Costa del Sol, si no que ofrecieron un show mágico sin teloneros, pero con dos horas cargadas de emoción, poderío y un nivel musical que vuelve a evidenciar porque hoy son una de las 3 bandas más grandes del estilo en nuestro país.

Te pueden gustar más o menos, pero lo que se vive en un show de Saurom y la conexión entre la banda y el público es algo que se queda corto al intentar explicarlo con palabras.

Peor concierto del año: –

Lo mejor del año:

Musicalmente hablando, el regreso triunfal de bandas como Deftones y Killswitch Engage, demostrando que aunque pasen los años, ellos siguen siendo referentes en sus respectivos estilos y también el haber podido ver a Elnueveonce a 10 minutos de mi casa, algo que jamás pensé que podría conseguir ya que para las bandas under de Argentina es difícil cruzar el charco a Europa.

Lo peor del año:

Sin duda la pérdida de Ozzy Osbourne, aunque mayor y con un estado de salud delicado, no quita para que con su marcha se cierre una página histórica dentro del rock y el metal, pero la cual siempre quedará en la memoria de todos los que crecimos escuchando su música.

Top 5 discos

• Between The Buried And Me – The Blue Nowhere
• Darlotodo – Crisálida
• Lord Agheros – Anhedonia
• Moonlight Haze – Beyond
• Liv Sin – Close Your Eyes

Mejor concierto del año: Regreso de Lorihen a Bahia Blanca

Podría caer en la obviedad de decir Linkin Park en CABA, puesto que fue el único recital a gran escala al que fui y claro que en impacto fue el mejor, por lejos. Lo de Lorihen tiene que ver con algo más profundo y emocional: es el primer recital que se dio en la ciudad después del castigo que la última gran inundación provocó en marzo pasado. No solo por las perdidas materiales, sino por toda esa gente que no pudo estar aquella noche de metal en So Fresh. De alguna manera, es una noche más que especial, es para mi, la vuelta a la normalidad.

Peor concierto del año: –

Realmente no hubo uno que calificara como tal

Lo mejor del año

Lograr mi primera acreditación! ja!

Lo peor del año

La partida de Ozzy, por supuesto. Si bien uno intuía que su último día estaba por llegar, la verdad es que esto significa muchísimas cosas. En primer lugar, claro, la partida de una leyenda. En segundo lugar, si entendemos que el metal empezo con él, su partida es de alguna manera “el principio del fin”. Una fecha que por sobre todas las cosas simboliza que entramos oficialmente en la época donde las grandes leyendas empiezan a partir y muchos de nosotros, por cuestiones de edad, no lograremos verlos en vivo aunque sea una vez.

Top 5 discos

• Paradise Lost – Ascension
• Havukruunu – Tavastland
• Deafheaven – Lonely People With Power
• Afsky – Fællesskab
• Der Weg Einer Freiheit – Innern

Mejor concierto del año: Slayer en Finsbury Park, Londres

Dificil elegir, en un año con tantos shows y giras memorables, como las de Iron Maiden o Judas Priest por ejemplo. Pero ver de nuevo a mi banda favorita, ofreciendo un show increible, con una puesta en escena espectacular, con llamaradas de fuego constantes. Acompañados por un sonido brillante y una lista de temas contundente, se llevan el premio. Dejando de lado que contaron con invitados de peso como Anthrax y Amon Amarth entre otros.

Peor concierto del año: Overkill en Alcatraz Festival

Tenia mucha expectativa por ver a esta leyenda del thrash, e incluso me preguntaba porque tenían lugares tan bajos en las grillas de festivales. Esto show me saco las dudas y me enfrento a la cruda realidad. Sonido pésimo, y encima cada musico iba por su lado. Falta de cohesión e interacción entre los integrantes, y a esto sumado al mal estado del vocalista debido a consumos. Y por si todo esto que digo no era suficiente, empezaron tarde y terminaron antes, es decir que cortaron mínimo 3 canciones de la lista. Un desastre.

Lo mejor del año:

El Back To The Beginning. El evento de música pesada mas importante de la historia, donde las bandas mas grandes se bajaron del pedestal y se mostraron como fanáticos y homenajearon a la banda creadora de este genero que amamos. Y aparte pudimos presenciar en vivo por ultima vez a Ozzy Osbourne y a Black Sabbath. Personalmente, haber estado presente, fue de los momentos mas emocionantes y felices de mi vida.

Lo peor del año:

Lo peor fue la cantidad de fallecimientos de músicos emblemáticos que tuvimos. Desde el mencionado Ozzy, pasando por Tomas de At The Gates, Sam Rivers de Limp Bizkit y Brent Hinds de Mastodon, entre muchos otros. Las generaciones doradas se van yendo, y eso duele mucho.

Top 5 discos

• Landmvrks – The Darkest Place I’ve Ever Been
• Pothamus – Abur
• Orbit Culture – Death Above Life
• AEPHANEMER – Utopie
• Heretoir – Solastalgia

Mejor concierto del año: 

El mejor concierto del año para mi ha sido el de Parkway Drive en Vista Alegre. Desde el arranque hasta el final un show redondo. Luces prefectas, pirotecnia, attrezzo, diseño de iluminación, vestuario, bailarines. El final completamente apoteósico pasando por una batería girando en fuego o una plataforma voladora, agua, fuego, explosiones… Parece presuntuoso pero en la práctica es espectacular. Metal de alto nivel.

Peor concierto del año: 

Para mi Yovoy en Copernico. Demasiado electrónico para mi gusto, no entré en la propuesta.

Lo mejor del año

El Resu como fotógrafo, de principio a fin, desde la casa compartida, hasta cada minuto de música, pasando por dragones roncadores, campeones de España. Poder vivir pegado al escenario y con mi cámara a Slomosa, Green Lung, Iron Maiden, Miruthan, Svdestada, Bad Religion, Lust, Murmur… Trabajar con Absenci, Delobos, Lavida, Electric Flames, Nethervault, Avlak, Zero, Juan Navazo Band… me dan la vida.

Lo peor del año:

La “donación” de los gatos. Vergonzosa.

Top 5 discos

• Urn – Demon Steel
• Hate Forest – Against all odds
• Clandestine Blaze – Consecration of the blood
• Death Yell – Demons of lust
• Orm – Guld

Mejor concierto del año: 

Back To The Beginning. ¿Hace falta justificar el fin de una era?

Peor concierto del año: 

Los que no se hicieron: este año fue récord en Argentina con mas de 15 visitas internacionales canceladas.

Lo mejor del año

El aumento de la publicación de libros sobre Metal. Y se podría agregar, aún sin “contaminación de AI”.

Lo peor del año:

La partida de Ozzy. ¿Hace falta justificar el fin de una era? (Parte II)

Top 5 discos

• Vianova – Hit It
• Fit For A King – Lonely God
• Greyhaven – Keep It Quiet
• Bleed From Within – Zenith
• Landmvrks – The Darkest Place I’ve Been

Mejor concierto del año: Bleed From Within, After The Burial y Great American Ghost

Concierto que reunía 2 de mis bandas favoritas dentro de la escena del Metalcore. Por una parte, Bleed From Within presentando su último trabajo “Zenith” y que tenía muchas ganas de ver en sala. No defraudaron. After the Burial es una banda que siempre ha estado muy presente en mis playlists y con el anuncio de la gira sumado al lanzamiento del single, era un increíble añadido para el concierto. Great American Ghost les considero los teloneros más sorprendentes que he visto este 2025. Una buena mezcla de metalcore de todo tipo con un frontman que se puso al público en el
bolsillo desde el primer minuto.

Peor concierto del año: Unprocessed en Resurrection Fest 2025.

Banda que tenía ganas de volver a ver después de su paso por la sala Apolo junto a Tesseract. El sonido durante las 3 primeras canciones no permitía escuchar a Manuel Gardner, ni la voz ni la guitarra, siendo estas parte característica e imprescindible cuando nos referimos a esta banda. Más adelante se pudo recuperar de una forma decente, pero fue una pena porqué es una banda que viene creciendo estos últimos años y había muchas ganas de verles en Viveiro.

Lo mejor del año

La irrupción de Vianova en la escena. Una banda que aporta frescura, muchas veces echada de menos cuando hablamos de Metal Moderno en 2025. Los alemanes han sacado un álbum que marca la línea a seguir para todas aquellas bandas que quieren acercarse al público más “mainstream” sin alejarse del metal en si mismo. Con la incorporación de una enorme variedad de géneros e instrumentos y un sonido único, han conseguido consolidarse como una de las bandas con más proyección de cara al futuro más próximo.

Lo peor del año:

La eterna polémica con Sleep Token y derivados. La archiconocida banda ha publicado su último trabajo y, sin ningún tipo de duda, no ha dejado indiferente a nadie. En mi opinión es un buen álbum que va un paso más allá de sus anteriores trabajos y les eleva al siguiente escalón a nivel de popularidad. Su canción “Caramel” ha sido nombrada mejor canción de 2025 por infinidad de medios de prensa de todos los estilos. Cuando me refiero a lo peor de 2025, me refiero a toda esa gente que critica a la banda por el hecho de buscar ampliar su público cuando en mi opinión eso favorece la llegada de gente nueva a la escena del Metal. Todos hemos empezado por algún sitio antes de meternos de cabeza en el metalcore, deathcore, etc.

Top 5 discos

• Ghost – Skeleta
• Turnstile – Never Enough 
• Dream Theater – Parasomnia 
• Imperial Triumphant – Goldstar 
• AVTT/PTT – AVTT/PTT

Mejor concierto del año: 

Refused Barcelona, 28 de octubre de 2025 Razzmatazz; fue parte de la gira de despedida definitiva de una banda histórica, lo que le dio un peso emocional y de evento irrepetible. La actuación de Dennis Lyxzén fue una exhibición de superación física y vocal tras sus problemas de salud. La proximidad de la sala generó una comunión con el público de Barcelona inigualable, alcanzando su punto álgido con himnos como “New Noise”. Combinando una ejecución técnica impecable y un setlist antológico, la noche se convirtió en el cierre perfecto para el legado de Refused.

Peor concierto del año: Marilyn Manson en Barcelona

La cita de My Dying Bride en Las Carpas del Poble Espanyol durante el Okkult Session 2025 se transformó en un amargo recordatorio del declive de una leyenda. La ausencia de Aaron Stainthorpe, alma y voz indiscutible del grupo, dejó un vacío imposible de llenar; su reemplazo, Mikko Kotamäki, aunque técnicamente correcto, careció de la mística y el tormento que definen al doom metal británico. Con Andrew Craighan como único superviviente de la alineación fundacional, la banda proyectó la imagen de un proyecto fracturado y sin rumbo claro. Lo que debía ser una noche de culto se percibió como un trámite administrativo, donde un sonido disperso por la acústica del recinto y la falta de cohesión escénica confirmaron los peores temores de los fans: en este 2025, My Dying Bride parece ser solo una sombra que sobrevive por inercia contractual.

Lo mejor del año

Lo verdaderamente excepcional este año no ha sido la mezcla de estilos, sino la reivindicación de la autenticidad analógica frente a la saturación digital. En lugar de depender de algoritmos, el público ha vuelto a las salas de pequeño formato buscando la crudeza del directo y conexiones reales. Mientras que la tecnología intenta automatizar la creatividad, el valor real ha recaído en lo imperfecto y lo humano, demostrando que el ingenio personal y la interpretación física —como la vivida con el cierre de bandas legendarias en escenarios icónicos— son elementos que ninguna máquina puede replicar ni resolver.

Lo peor del año:

El mundo enfrenta una degradación alarmante debido al auge de la ultraderecha y al belicismo de líderes globales que fracturan la cohesión social y deshumanizan la política internacional. Esta crisis ética ha salpicado a los festivales españoles, sumidos en la polémica por la gestión de fondos como KKR, vinculados a la financiación de conflictos como el de Palestina. El 2025 concluye con un intenso debate sobre la mercantilización de la cultura, donde los precios inalcanzables y el dominio corporativo desafían a artistas y público a replantearse el verdadero papel del arte como herramienta de resistencia social.

Top 5 discos

• Paradise Lost – Ascension
• Coroner – Dissonance Theory
• Agnostic Front – Echoes in Eternity
• Indar – Anlage
• Sacrifice – Volume Six

Mejor concierto del año: Killer Kin en la sala Estraperlo de Badalona

Como mejor concierto me quedo con el de Killer Kin en la sala Estraperlo de Badalona, ante un centenar, o poco más de fans, asistimos a un arrebatador baño de sudor, cadenas y gritos descarnados a cargo de los de Connecticut.

Peor concierto del año: Marilyn Manson en Barcelona

Como peor podría hablar de los algunos que he visto durante fiestas, o en kasas okupadas, etcétera. Pero elegiré uno de gordo, como el que llenó el Pavelló Olímpic de Badalona con unas once mil personas el ínclito Marilyn Manson. Le he visto en numerosas ocasiones desde su primera visita en 1996, en la sala Bikini, junto a las fantásticas Fluffy, y esta última fue de lo más fría, oscura y aburrida, por no decir soporífera por momentos.

Lo mejor del año

Lo mejor del año fue ver por fin a bandas míticas que me faltaban por ver, caso de Exhorder, Vio-lence, Warrant, La Pestilencia, o Axel Rudi Pell. El buen momento del metal catalán como se demostró en el festival Catalunya Triomfant. Así como, nuevas formaciones con chicas al frente, caso de Indar, Neguit, o Malahostia.

Lo peor del año:

Lo peor como siempre es la muerte y las guerras con las que convivimos a diario. La más cruenta sin duda está siendo el genocidio en Palestina. Y en cuanto a los fallecimientos, entre otros, el más sonado el de Ozzy Osbourne, y el más reciente de Robe Iniesta, dos putos genios que no volverán a ver el sol.
En el plano político tampoco es que las cosas vayan muy bien con el ascenso de la ultra derecha, con siniestros y execrables personajes como Trump, Milei, o lo último en Chile con el nazi Kast.

Si echamos la vista un poquito atrás en el tiempo, podremos observar como a mediados de la década del 2000, hubo una catarata arrolladora de discos que influenciaron a la siguiente generación alternativa y que aún hoy muchos de ellos siguen teniendo un peso importante para las bandas que los editaron, así que en este especial os invito a recordar diez de aquellas obras que este 2026 cumplen ya la friolera de dos décadas.

1) Rise Against – The Suffering & The Witness: El año 2006, no pudo haber comenzado de mejor forma que con la publicación de The Suffering & The Witness, el cuarto disco de Rise Against y que supuso el segundo trabajo bajo el ala de la multinacional Geffen Records, pero como veremos en otros casos de la lista, este cambio de discográfica no mermó para nada la calidad de la banda norteamericana, al contrario, les dieron más presupuesto y con ello, grabaron una las obras maestras del punk melódico de este siglo. Canciones como “Survive”, “Ready to Fall”, “Prayer of the Refugee” o “The Good Left Undone”, todos himnos invencibles dentro de la carrera de los de Chicago y los cuales si somos honestos, jamás han podido superar con el paso de los años y sus discos posteriores.

2) Alexisonfire – Crisis: Sin duda una de las eras doradas para el post hardcore y el screamo más mainstream fue la década del 2000 y justamente en el trono del género y desde Canadá, los chicos de Alexisonfire fueron uno de los buques insignia del estilo junto a compañeros como The Used, Thursday, Saosin o Silverstein, todos juntos configuraron un movimiento que enamoró e influenció a todos aquellos que escuchábamos punk rock, metal y hardcore a la vez, pero ellos lo hicieron juntando todos los estilos citados y creando uno solo que hoy trae la nostalgia de los que lo vivimos expandirse por aquellos días. Esa combinación de tres voces como eran las de Dallas Green, Wade MacNeil y George Pettit, fueron un soplo de aire fresco e innovador para una escena que luego intentó imitar esta fórmula, sobre todo a nivel musical, pero nunca con la clase, la emoción y la honestidad que tenían los canadienses.

3) Bring Me The Horizon – Count Your Blessings: Cuando el Reino Unido parecía estar conquistado por bandas como Hundred Reasons y Funeral For a Friend en el terreno alternativo, Skindred y Fightstar comenzaban a despuntar y los reyes del países eran Bullet For My Valentine, hubo una banda que irrumpió con un sonido que no se parecía en nada a las bandas citadas y sin embargo logró conquistar los corazones de los fanáticos de muchos de estos grupos, hablamos por supuesto de unos (entonces noveles, pero incendiarios y desafiantes) jovencísimos Bring Me The Horizon, quienes con su disco debut, pusieron una bomba atómica en la escena metalera británica, concretamente gracias a un sonido deathcore que no se estilaba en el país por aquella época.

4) Bleeding Through – The Truth: Si hablamos de metalcore “Old School”, claramente debemos citar nombres propios como Killswitch Engage, As I Lay Dying (aunque os joda a muchos, es una de las mejores bandas que ha dado el estilo en toda su historia, fin del asunto) o incluso Unearth, pero hay una que incluso es mejor que esta última y que si bien, no llegó a los grandes recintos como las dos primeras, su relevancia e influencia posterior, es casi similar, hablamos por supuesto de los californianos Bleeding Through, quienes con su cuarto trabajo se consolidaron como una de las mejores, más intensas y arrolladoras bandas de metalcore en la historia, su estilo no solamente bebía del metal de bandas como Pantera, Machine Head o Slayer, si no también del hardcore y el punk, sumado a pinceladas medio oscuras, hicieron de la agrupación liderada por Brandan Schieppati una banda muy especial y quizás en The Truth supieron condensar todo lo que venían ofreciendo en el pasado y a su vez con el himno “Kill To Believe”, demostraron que podían llegar al mainstream sin perder su estilo rudo y callejero.

5) Billy Talent – Billy Talent II: A mediados de los 2000, el punk melódico vivía una época bastante particular, exitosa por un lado gracias a leyendas del estilo como Blink 182, The Offspring y Green Day y a la vez cuestionada por sus continuadores y es que bandas como Good Charlotte, Simple Plan, Mest, Gob, Autopilot Off o la musa del estilo hecho para MTV, Avril Lavigne, a quienes todos teníamos como “Crush” en aquél momento y soñábamos con cruzarnos con alguna chica parecida a ella en los pasillos de nuestro instituto.

Esto, frunció el ceño de quienes habían crecido en los noventa con bandas mucho más respetadas como No Use For a Name o Lagwagon, entre otros y sin embargo hubo una banda que logró hacer de puente entre ambas facciones, hablamos de Billy Talent, un cuarteto canadiense que si bien no inventaban nada nuevo, si que sorprendieron al gran público con temazos como “Try Honesty” y con su segundo disco, dieron el salto a la masividad absoluta sobre todo en países como Alemania y el Reino Unido, donde eran considerados estrellas, llenando recintos para miles de personas, algo poco habitual para una banda tan joven.

Quizás la estridente voz de Ben Kowalewicz, un chico todoterreno sobre el escenario y que podía sonar melódico y agresivo a la vez, pero con el gancho suficiente como para llegar a un gran público, la muestra fue aquellos dos “Sold Out” históricos en el Brixton Academy de Londres al año siguiente del lanzamiento de su segundo disco y como evidenciaron que su explosión era evidente e imparable.

6) AFI – Decemberundeground: Otro de los grupos que tuvo su explosión comercial en esta época, fueron sin duda, los californianos AFI, quienes al cambiar de discográfica (algo muy cuestionado por sus fans más “Old School) y visto el éxito de su disco anterior (el majetuoso Sing The Sorrow, el cual llegó a vender un millón de copias solo en Estados Unidos), se acabaron por consolidar con su séptimo disco, el cual contaba con una imagen blanca y cristalina, pero que no perdía un ápice de intensidad y a la cual se le añadía un toque melancólico, romántico y sensual gracias a la voz de un Davey Havok, que se convirtió en referente absoluto de miles de personas.

Con temas como “Miss Murder”, “Kill Caustic” o “Love Like Winter”, los chicos de AFI llegaron a la cima de su carrera y cerraron la gira de aquel disco llenando el mítico Long Beach Arena ante más de 12 mil personas, consolidándolos como una de las bandas más destacadas de su generación.

7) Trivium – The Crusade: Desde Orlando y con un aire fresco, cañero y dispuesto a arrasar, Trivium llegaban al 2006 con una misión, superar el fenómeno que supuso su segundo disco Ascendancy, el cual es considerado como uno de los mejores discos de la banda y del estilo en este siglo.

Pues con The Crusade, la banda siguió su evolución lógica y entregaron una obra sólida, llena de matices a descubrir con cada escucha y cuyas referencias miraban hacia el pasado una vez más: Megadeth, Slayer, Iron Maiden, Pantera y sobre todo Metallica, demostrando que estos chicos, aún siendo muy jóvenes todavía, tenían claro que el heavy metal debía volver a resurgir y llegar a las grandes masas como antaño y ellos junto a Avenged Sevenfold, Atreyu, Bullet For My Valentine o Killswitch Engage, lo lograron.

8) Fightstar – Grand Unification: Seguramente sea el nombre más infravalorado de este especial y es que la carrera de Fightstar ya empezó con muchísimo ruido, expectación y una pizca de polémica.

Y esto se debe pura y exclusivamente a la figura de su cantante y guitarrista, el cual no era otro que Charlie Simpson, pero porque la figura de este chico puso a su nuevo proyecto en el ojo del huracán, pues básicamente porque el músico había dejado hacía unos meses atrás Busted, la banda de pop rock británica más exitosa de los 2000 junto a McFly, justo el momento más importante de su carrera y esto fue un jarro de agua fría para los seguidores de la agrupación que formó junto a Matt Willis y James Bourne, muchos de los cuales no le perdonaron por muchos años semejante “Traición”.

Lo que estos adolescentes no sabían era que Charlie era el más alternativo de los tres, no en vano ya en conciertos con Busted salía portando camisetas de Deftones, The Cure, Thrice o Smashing Pumpkins, con lo cual quizás si fue bueno para él abandonar un proyecto que seguramente se le empezaba a quedar pequeño, por muy paradójico que esto pudiese resultar a ojos comerciales.

Así pues, el 13 de marzo, salió el primer disco, Grand Unification, y con él llegó el tsunami y es que si, Simpson mostraba una cara totalmente distinta a lo que había hecho con su banda anterior y su sonido era mucho más intenso, agresivo, con ciertos pasajes melódicos y un acercamiento firme al post hardcore que tan de moda estaba por aquellos días, la prensa especializada se apresuró en colocarlos como una de las revelaciones británicas del 2006 y posicionarlos dentro de la nueva ola del estilo con artistas como Funeral For a Friend, Thursday, The Used, Thrice y por supuesto Story of The Year.

Dentro del disco había joyas como “Sleep Well Tonight”, “Paint Your Target” o la propia “Grand Unification”, que si te gusta el género pero no conoces a Fightstar y su música, no debes dejar escapar jamás.

9) Papa Roach – The Paramour Sessions: Para el 2006, creo no exagerar si afirmó que el “Nu Metal”, estaba atravesando su momento más delicado y decadente y es que al público cada vez le interesaba menos lo que hacía seis años era carne de éxito, millones de discos vendidos y portadas de revistas por doquier.

Por esta razón es que el metal alternativo comenzó a ocupar su lugar y de ahí surgieron bandas como Three Days Grace o Breaking Benjamin, con un sonido más denso, deprimente y a la vez pegadizo, por otro lado la euforia generada por Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine o Atreyu, hicieron que otras bandas diesen una vuelta de tuerca a su sonido característico en favor de algo más rockero y moderno.

Quizás a la banda que mejor le funcionó dicho cambio de estilo fue a los muchachos de Papa Roach, quienes tras un justito LoveHateTragedy en 2002 y un mucho mejor resuelto Getting Away With Murder en 2004, donde con temas como “Scars” o “Not Listening”, ya se empezaba a intuir un cambio en el sonido de los californianos, algo que se materializó mucho más en este The Paramour Sessions, donde la banda se empapó de influencias rockeras (según la banda lo que más escucharon fue Mötley Crüe, Aerosmith, Faith No More, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden) y esto se pudo ver ya en el explosivo primer single “To Be Loved…” y en otros cortes como “Forever” o “Reckless”, siendo un golpe sobre la mesa para estos chicos que de haber seguido con el sonido de Infest, quizás hoy en día no estarían aquí.

10) My Chemical Romance – The Black Parade: Para cerrar esta nostálgica y fantástica lista, no podían faltar ellos, la banda que reventó la escena alternativa con este disco, la banda que influenció a millones de personas y cuyo legado fue, es y será indiscutible.

Hablamos por supuesto de My Chemical Romance, los de New Jersey que ya venían en un ascenso meteórico gracias a su anterior trabajo Three Cheers For Sweet Revenge (para muchos el mejor de la banda, para otros al mismo nivel que su siguiente trabajo, que nos ocupa ahora en el especial), se colocaron como una de las bandas del momento y su sonido estaba por todos lados, surgiendo claros imitadores como Aiden, I Am Ghost o Bleed The Dream (Alguien se acuerda de ellos?), quizás por esta misma razón y a riesgo de perder su creatividad musical, la banda pegó un volantazo y en aquel lejano 11 de septiembre de 2006, MCR publicó “Welcome to the Black Parade”, primer single de su tercer y esperadísimo trabajo al cual le da título y como se suele decir… El resto es historia…

Solo 5 minutos y 15 segundos les bastaron a Gerard Way, Frank Iero, Ray Toro, Mikey Way y Bob Bryar, para cambiar la historia alternativa moderna, con un comienzo pausado, al que le siguió una continuación in crescendo para explotar en el estribillo más pop punk, los de New Jersey crearon su propia mini ópera rock moderna y con ella cambiaron la industria alternativa, pasando de grandes recintos a los estadios de medio mundo, llenando todo tipo de portadas y trayendo un sonido que con sus diferentes elementos nos regaló quizás el mejor disco de aquel año, un disco que se convirtió en un monstruo imparable, que casi acaba con la banda al mismo tiempo que los llevó a vender más de 4 millones de copias en todo el mundo y cuya continuación no tuvo nada que ver, evidenciando lo gran banda que eran y la gran creatividad artística que My Chemical Romance ha sabido desarrollar a lo largo de su historia.

Con el 2025 habiendo llegado a su fin, es momento de reflejar sobre lo pasado en el año y recordar a las personalidades que nos dejaron durante esos 365 días, tanto leyendas universales como héroes del under e incluso gente que sin ser músicos dejaron su huella en el rock pesado.

02/01 – Russ North

Vocalista británico asociado principalmente a Cloven Hoof durante su etapa más visible en los 80. Su registro agudo y enfoque clásico encajaron con el heavy metal tradicional del NWOBHM tardío. También tuvo actividad como cantante de sesión y proyectos menores ligados al hard rock.

03/01 – Manfred Schütz

Empresario alemán y fundador de SPV GmbH, uno de los sellos y distribuidoras independientes más importantes de Europa. SPV editó y distribuyó discos de numerosas bandas de metal, hard rock y rock progresivo, funcionando como puente entre escenas locales y mercados internacionales.

05/01 – Fredrik “Freddie Eugene” Lindgren

Guitarrista sueco conocido por su paso por Unleashed en los primeros años de la banda, participando del desarrollo del death metal escandinavo. Más adelante tocó en Terra Firma y otros proyectos, manteniéndose dentro del metal extremo y el hard rock.

07/01 – Ragne Wahlquist

Vocalista y guitarrista de Heavy Load, una de las primeras bandas de heavy metal de Suecia. Heavy Load fue clave en establecer una escena metalera local a fines de los 70 y comienzos de los 80, con una estética vikinga temprana y un sonido influido por el heavy clásico.

13/01 – Peter “P. Fluid” Forrest

Cantante estadounidense ligado a 24-7 Spyz, banda que mezcló funk, metal, hardcore y rock alternativo. Su estilo vocal versátil acompañó la identidad híbrida del grupo, que fue parte del cruce entre escenas metaleras y alternativas de fines de los 80 y 90. Lamentablemente, P. Fluid fue encontrado muerto en la ambulancia en la que trabajaba, con su deceso siendo dictaminado como un homicidio. Tenía 64 años.

15/01 – Wayne Gerard Fabra

Baterista vinculado a Necrophagia, banda pionera del death metal con fuerte imaginería horrorífica. Formó parte de distintas etapas del grupo, acompañando su transición desde un sonido primitivo hacia producciones más elaboradas dentro del metal extremo.

16/01 – Cristiano Fusco

Guitarrista brasileño conocido por su trabajo en Torture Squad. Participó en una de las bandas más representativas del thrash/death metal sudamericano, tanto en estudio como en vivo, durante años de expansión internacional del grupo.

20/01 – John Sykes

Guitarrista británico con una carrera amplia en hard rock y heavy metal. Tocó en Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy y Whitesnake, además de liderar Blue Murder. Es recordado por su sonido de guitarra melódico y potente, y por su rol en discos clave de los 80.

27/01 – Aaron Rossi

Baterista estadounidense que formó parte de Ministry y Prong, dos bandas fundamentales del metal industrial y el crossover. Su estilo sólido y directo encajó con propuestas rítmicas pesadas y repetitivas, tanto en estudio como en giras extensas.

05/02 – Dave Jerden

Productor e ingeniero de sonido que trabajó con Alice in Chains, Anthrax, Jane’s Addiction y Spinal Tap, entre otros. Su nombre quedó asociado al sonido del metal alternativo y el rock pesado de fines de los 80 y comienzos de los 90.

11/02 – Jan-Martin Jensen

Figura central del metal noruego como fundador y organizador del Inferno Metal Festival. Más que músico, fue un gestor cultural clave para la escena extrema, conectando bandas, sellos y público en uno de los festivales más importantes del género en Europa.

15/02 – Pål Mozart Bjørke

Bajista noruego conocido por su paso por Madder Mortem. Participó en la etapa progresiva y oscura del grupo, aportando una base rítmica sólida dentro de una banda caracterizada por estructuras complejas y climas densos.

19/02 – Karl Cochran

Guitarrista estadounidense que trabajó con Ace Frehley y Joe Lynn Turner, tanto en grabaciones como en presentaciones en vivo. Fue un músico de sesión y colaborador habitual dentro del hard rock y el heavy metal norteamericano.

25/02 – Coburn Pharr

Cantante recordado principalmente por su breve pero notable paso por Annihilator, donde grabó el disco Never, Neverland. Su voz melódica y potente contrastó con el thrash técnico de la banda canadiense.

26/02 – Graham “Gra” Scoresby

Baterista británico asociado a Witchfynde, banda del movimiento NWOBHM. Formó parte del período más activo del grupo, contribuyendo a su sonido pesado y directo dentro del heavy metal tradicional.

02/03 – Sindre Nedland

Vocalista y tecladista noruego, miembro de In Vain y ex integrante de Funeral. Su trabajo se movió entre el metal progresivo y el doom, combinando voces limpias con arreglos atmosféricos y composiciones extensas.

06/03 – Sergio Cisneros “Kiskilla” Anguita

Tecladista español ampliamente identificado con Mägo de Oz. Su aporte fue central en la incorporación de teclados, acordeón y arreglos folk al sonido de la banda durante su etapa de mayor popularidad.

11/03 – Joe McFadden

Ejecutivo de la industria musical que trabajó con bandas como Mötley Crüe, Megadeth, Iron Maiden y Five Finger Death Punch. Fue parte del engranaje profesional que sostuvo giras, lanzamientos y estrategias comerciales dentro del metal mainstream.

15/03 – Les Binks

Baterista británico conocido por su paso por Judas Priest entre fines de los 70 y comienzos de los 80. Tocó en discos y giras de una etapa formativa del heavy metal clásico antes de continuar en proyectos como Lionheart y Tytan.

28/03 – Dirk Schröder

Vocalista alemán de Iron Angel, banda de speed/thrash metal surgida en los 80. Su voz aguda y estilo agresivo definieron el sonido del grupo en su disco más recordado, Hellish Crossfire.

12/04 – Roy Thomas Baker

Productor británico que trabajó con Ozzy Osbourne, Mötley Crüe y Alice Cooper, además de artistas fuera del metal. Su carrera estuvo marcada por producciones ambiciosas y un enfoque detallista en estudio.

29/04 – Brian Montana

Guitarrista estadounidense conocido por haber sido parte de Possessed en sus primeros años. Participó del período inicial de la banda, cuando el death metal todavía se estaba formando como estilo, antes de su consolidación con otros músicos. Montana murió en un enfrentamiento con la policía.

30/04 – Piotr Radecki

Guitarrista polaco asociado a Kat y a los proyectos solistas de Roman Kostrzewski. Su trabajo se desarrolló dentro del heavy y thrash metal polaco durante los años 80 y 90.

01/05 – Igor Molchanov

Baterista ruso que formó parte de Aria y Master, dos nombres centrales del heavy y thrash metal en Rusia. Su carrera estuvo ligada al desarrollo del metal en Europa del Este durante el período post-soviético.

04/05 – Lars Lindén

Bajista sueco de Carnal Forge, banda de thrash metal con influencias death. Participó en la etapa más activa del grupo, cuando lograron proyección internacional dentro del metal extremo europeo.

06/05 – Tony J. Liddle

Guitarrista británico vinculado a Blitzkrieg, una de las bandas clásicas del NWOBHM. Fue parte de distintas formaciones del grupo, manteniéndose dentro del heavy metal tradicional.

19/05 – Chris Hager

Guitarrista estadounidense que participó en Mickey Ratt, formación temprana de lo que luego sería Ratt, y en Rough Cutt. Su trabajo quedó asociado al desarrollo inicial del glam metal de Los Ángeles.

19/05 – Adam Ramey

Vocalista de Dropout Kings, banda que combinó nu metal, rap y metal moderno. Fue parte de una generación que retomó elementos del metal de los 90 y los mezcló con estéticas contemporáneas.

22/05 – Daniel Williams

Baterista estadounidense conocido por su paso por The Devil Wears Prada. Formó parte de los años de crecimiento del metalcore como fenómeno global, tanto en estudio como en giras.

06/06 – Charles “Chuck” Profus

Baterista de Agent Steel, banda de speed metal estadounidense. Participó en la etapa clásica del grupo, caracterizada por tempos rápidos y temáticas de ciencia ficción.

04/07 – Kevin Riddles

Bajista británico, miembro fundador de Angel Witch y luego de Tytan. Su nombre quedó ligado a los primeros pasos del NWOBHM y a varias de sus bandas más representativas.

05/07 – Peter Brabbs

Guitarrista británico asociado a Tank, banda de heavy metal con influencias punk y speed. Formó parte del período más activo del grupo en los años 80.

08/07 – Tim Cronin

Músico estadounidense vinculado a Monster Magnet desde sus comienzos. Pasó por distintos roles, incluyendo voz, bajo y batería, antes de dedicarse principalmente al arte visual relacionado con la banda.

11/07 – David Kaff / Viv Savage

Tecladista y actor británico conocido por interpretar a Viv Savage en This Is Spinal Tap, una de las películas más influyentes de la historia en el mundo del rock y el metal.

22/07 – Ozzy Osbourne

Sin lugar a dudas, la pérdida más dolorosa de lo que fue este 2025. El cantante británico influenció a todo el metal con su obra junto a Black Sabbath y después continuando con su carrera solista. El “Príncipe de las Tinieblas” marcó la imagen del metal en el mainstream, y había anunciado que su show despedida se daría el 5/7, siendo llamado Back to the Beginning. Esa sería la despedida definitiva de Ozzy, quien moriría 17 días después a los 76 años, a causa de un ataque cardíaco en su casa. Su muerte fue lamentada a lo largo y ancho del espectro musical.

29/07 – Paul Mario Day
Vocalista británico, primer cantante de Iron Maiden antes de su etapa discográfica. Más tarde formó parte de More, banda asociada al heavy metal clásico de comienzos de los 80.

31/07 – Erik Wunder
Multiinstrumentista estadounidense y principal compositor de Cobalt. Su trabajo se caracterizó por composiciones largas, densas y atmosféricas dentro del black y post-metal.

04/08 – Larry Gillstrom
Guitarrista canadiense de Kick Axe. Participó en la etapa más conocida de la banda, ligada al heavy metal y hard rock de los años 80.

06/08 – Harry Hill
Baterista británico asociado a Fist, banda del NWOBHM. Formó parte del circuito de bandas que sostuvieron la escena heavy metal inglesa a comienzos de los 80.

08/08 – Jill Lisson
Vocalista y bajista de Funerus, banda de doom/death metal. Su trabajo se movió dentro de un estilo oscuro y lento, con una estética ligada al metal extremo underground.

20/08 – Brent Hinds
Guitarrista y vocalista estadounidense, conocido por su rol en Mastodon. Fue parte fundamental del desarrollo del sonido de la banda, combinando sludge, metal progresivo y elementos psicodélicos.

25/08 – Nisse Karlén
Vocalista, guitarrista y bajista sueco, asociado principalmente a Sacramentum. Su trabajo se ubicó dentro del black/death metal melódico de los años 90.

27/08 – Jürgen Bartsch
Bajista alemán y miembro fundador de Bethlehem. Su banda fue una de las más extremas y experimentales del black metal alemán, con un enfoque depresivo y poco convencional.

06/09 – Guido “Atomic Steif” Richter
Baterista alemán que tocó en Sodom, Living Death, Assassin y Holy Moses. Su nombre está ligado al thrash metal alemán y a varias bandas clave del género en los 80.

07/09 – Allen Blickle
Baterista estadounidense conocido por su paso por Baroness. Participó en la etapa temprana del grupo, cuando mezclaban sludge, metal progresivo y rock alternativo.

16/09 – Tomas Lindberg
Vocalista sueco de At the Gates, Lock Up y ex integrante de Grotesque y Nightrage. Su carrera se desarrolló principalmente dentro del death metal melódico y el grindcore, siendo una enorme influencia en el estilo.

07/10 – Edward Reekers
Cantante neerlandés conocido por sus colaboraciones con Ayreon. Participó como vocalista invitado en distintos álbumes del proyecto, dentro del metal progresivo.

08/10 – Ace Finchum
Baterista británico vinculado a Tigertailz. Formó parte del glam metal británico de fines de los 80, asociado a una estética colorida y un sonido orientado al hard rock.

11/10 – Ian Watkins
Ian Watkins se había hecho conocido por estar al frente de Lostprophets, banda galesa de metal / rock alternativo que tuviera gran éxito en los 2000. En 2013, Watkins fue condenado a 29 años de prisión por múltiples casos de abuso sexual, en uno de los juicios y revelaciones más resonantes de las últimas décadas del rock por lo perturbadores que eran los detalles. El 11/10, Watkins fue asesinado en prisión de una puñalada en el cuello, con dos otros prisioneros siendo acusados del asesinato.

12/10 – John Waterhouse
Guitarrista británico asociado a Demon. Participó en la etapa clásica de la banda dentro del heavy metal tradicional inglés.

12/10 – Jody Henry
Bajista estadounidense de Omen. Formó parte del heavy/power metal norteamericano de los 80, con un sonido épico y directo.

16/10 – Ace Frehley
Guitarrista estadounidense, miembro original de Kiss y luego líder de Frehley’s Comet. Considerado como todo un “guitar hero”, su estilo fue una influencia tremenda en el hard rock y heavy metal de los años 70 y 80, con muchos guitarristas famosos habiendo comenzado a tocar gracias a él.

18/10 – Sam Rivers
Bajista estadounidense de Limp Bizkit. Fue parte del núcleo estable de la banda durante su etapa más popular dentro del nu metal.

23/10 – Marcie Free
Vocalista estadounidense conocida por su trabajo en King Kobra, Signal, Unruly Child y Arrival. Su carrera se desarrolló dentro del hard rock y el heavy metal melódico.

26/10 – Rasmus “Hække” Henriksen
Guitarrista danés que tocó en Illdisposed y Panzerchrist. Su trabajo se movió dentro del death metal danés, caracterizado por un sonido agresivo y compacto.

27/10 – Bryan Johnston
Guitarrista estadounidense asociado a Morpheus Descends. Participó en la escena death/thrash neoyorquina de fines de los 80 y comienzos de los 90.

02/11 – Thomas Klein
Guitarrista estadounidense que formó parte de Warrant en sus primeras etapas. Estuvo ligado al desarrollo inicial del glam metal antes del éxito masivo de la banda.

06/11 – Chris Bradley
Vocalista y bajista británico de Savage. Fue parte del NWOBHM, contribuyendo a un sonido heavy directo y sin ornamentos.

14/12 – Rob Reiner
Director, guionista y actor estadounidense, reconocido por la variedad de su obra. Su conexión con el mundo del rock se dio como responsable de This Is Spinal Tap, película que quedó profundamente ligada a la cultura del heavy metal y al imaginario de las bandas de rock. Tanto Reiner como su esposa Michele fueron encontrados asesinados en su casa, con su hijo Nick siendo acusado de haberlos matado.

21/12 – John Thomas “Jontho” Bratland
Vocalista y ex baterista noruego de Ragnarok. Su carrera estuvo ligada al black metal noruego, participando en varias etapas del grupo a lo largo de los años.

Luego del paso de Refused a fines del 2025, este enero el público argentino saldará otra cuenta importante en materia de visitas de punk politizado, siendo que los estadounidenses Orchid van a estar haciendo escala en los escenarios locales el 23 de enero, cuando darán una presentación en el Uniclub de Guardia Vieja 3360, en la ciudad de Buenos Aires, como parte de su gira The Doom Loop World Tour. En la previa de semejante ocasión tan esperada por cualquier melómano de la música, en Track To Hell vamos a hablar de cinco canciones de la banda de Amherst, Massachusetts, que nos pueden decir mucho acerca de aquello de lo que se trata Orchid.

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• “A Written Apology” (Orchid / Pig Destroyer EP, 1998)

Luego de fundarse en 1997, Orchid comenzaron una carrera que iría a toda velocidad, editando cuatro EPs entre 1997 y 1998. Aparte de su EP debut We Hate You y su autotitulado, también tendríamos sus splits con las bandas Encyclopedia Of American Traitors y los grindcore Pig Destroyer. La segunda canción del lado de Orchid sería “A Written Apology”, una canción furiosa y de las más hardcore punk de su discografía. ¿Y las letras? Tal vez de las más “emo” de la banda, al menos en la idea de meterse de lleno en los sentimientos más miserables y desoladores: más que nada en la idea de tener que pedir disculpas y que las palabras lo terminen atragantando a uno porque directamente no logra que salgan, no logra expresarse.

• “Epilogue of a Carcrash” (Chaos Is Me, 1999)

Como vimos y veremos, las letras de Orchid pueden ser un tanto difíciles de discernir, no sólo porque Jayson Green las está gritando y su manera de pronunciar las palabras de una manera que suenen completamente diferentes, sino también por el estilo críptico en el que están escritas. “Epilogue of a Carcrash”, la canción con la que cierran su álbum clásico Chaos Is Me, bien podría entrar perfectamente en esa categoría, pero en repetidas escuchas (y leídas) se puede entender la idea de una relación tóxica, donde los recuerdos de tiempos felices están afectados por los propios deseos de una o más de las personas involucradas de que esos fueran de verdad tiempos felices, algo que se ejemplifica con la frase “Nunca fuimos más felices / Nunca fuimos felices”. Algunos pueden llegar a considerar que esto no necesariamente tiene que ver con una relación romántica, sino que incluso puede verse en el plano político, donde muchos movimientos buscan hablar de tiempos pasados mejores que en realidad nunca existieron.

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• “New Ideas in Mathematics” (Jeromes Dream / Orchid EP, 2000)

Editado en el año 2000 en un vinilo especial con forma de calavera, el split de Orchid con sus congéneres Jeromes Dream tiene un par de sus más grandes canciones. Justo al inicio del Lado B perteneciente a Orchid (o lo que sería el Lado B, siendo que las canciones de ambas bandas se encuentran de un solo lado) tenemos a “New Ideas in Mathematics”. Como es usual en el estilo, la relación entre el título de las letras es poco clara a primera vista, tal vez extremadamente compleja o incluso directamente inexistente más allá de una cuestión de estética. En el caso de esta canción, las letras son ligeramente más claras, con la frase: “Estoy yendo de mano con el fracaso / porque somos una gran pareja / nunca conocí a nadie tan fiel”. De vez en cuando, uno falla tanto y se queda tan solo que el fracaso pasa a ser su única compañía, algo que va con la estética oscura y opaca de la obra de Orchid.

• “I Am Nietzsche” (Dance Tonight! Revolution Tomorrow!, 2000)

Orchid siempre fueron muy dados a citar intelectuales, una de sus marcas registradas. En su álbum Dance Tonight! Revolution Tomorrow! tenemos la inclusión de una de las citas más directas con “I Am Nietzsche”, donde la banda bebe directamente de la figura e ideas del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Figura divisiva en la cultura popular siendo que muchos toman su idea del “Übermensch” o “Superhombre” de una manera relacionada con el mundo del supremacismo racial, pasando por alto la enorme cantidad de críticas que hizo Nietzsche a los teóricos del pangermanismo y partidarios del antisemitismo de su época, algo donde se cree que tuvo que ver las ediciones que su hermana Elisabeth Förster-Nietzsche hizo a su obra tras su muerte, debido a la simpatía que ella tenía por las ideas fascistas y nazis. En esta canción Orchid utilizan la figura de Nietzsche con la idea de llamar a una revolución dentro de la escena, tanto musical como política y de pensamiento, con su música siendo comparable en complejidad, y en algunos casos en impenetrabilidad, a la obra del filósofo, el cual justamente diera lugar a muchas interpretaciones, en algunos casos contradictorias.

• “Let’s Commodify Sexuality” (Orchid, 2002)

Oficialmente titulado con el mismo nombre de la banda pero conocido por muchos como Gatefold debido al formato en el que fue lanzado, con la imagen de la teórica marxista-feminista Angela Davis en la portada, el último LP de Orchid salió el mismo día que el quinteto anunció su separación. Como despedida, el grupo de Amherst planteó un álbum que mantenía su estilo violento pero incorporaba elementos más experimentales, además de estructurar el álbum con la sexualidad como temática. Y considerando lo crípticos que pueden ser los títulos y las letras de la banda, es obvio que esa temática queda lo más clara en la canción “Let’s Commodify Sexuality”, donde Jayson Green grita acerca de la manera en la que el capitalismo toma algo que debería ser una herramienta de liberación, como es la sexualidad, y la convierte en un producto más.

Maestros de una escuela. Fundadores de un estilo. Pioneros de un sonido. De estas y muchas otras formas, nos podemos referir a Dark Tranquillity. Una banda con 35 años de carrera, que fue precursora de una escena vital dentro de Suecia a mediados de los 90’: Death Metal Melódico de Gotemburgo. Junto con In Flames y At The Gates, dieron forma a lo que hoy se conoce como “el sonido de Gotemburgo”. Un estilo que marcó tendencia y sirvió de influencia para un montón de grupos en el futuro.

Conocidos por sus intrincadas y agresivas composiciones, los suecos han sabido balancear a lo largo de su discografía la técnica con la furia y potencia de sus riffs, ganándose fama de ser un grupo extremo pero al mismo tiempo sensible y melancólico.

Bajo la producción de Icarus Music y en el marco de su tour llamado “The Character Gallery”, llegan a la Argentina el próximo 19 de enero al Teatrito, dónde celebrarán los 30 años de The Gallery (1995) y los 20 años de Character (2005), dos de sus obras más aclamadas dentro de su catálogo. Y desde Track To Hell, los invitamos a repasar la importancia de estas obras, en la carrera de los suecos.

The Gallery: el disco que lo inició todo

Editado en noviembre de 1995, este disco marcó el verdadero comienzo de la banda. O el comienzo Dark Tranquillity tal como lo conocemos hoy. Ya que si bien, los suecos ya habían tenido su debut dos años antes con Skydancer (1993), el disco presentaba dos particularidades únicas e irrepetibles de aquella obra: la primera que Mikael Stanne estaba a cargo de las guitarras rítmicas en vez de las voces, y la segunda, que el vocalista en aquel trabajo fue Anders Fréiden, mejor conocido por luego unirse a In Flames. Es por eso que para mucha gente, el inicio del grupo es con The Gallery.

Alejado de la variante que se venía gestando en la capital del país, Estocolmo, con bandas como Entombed o Dismember, esta obra redefinió el Death Metal, demostrando que se podía conjugar agresividad con melodía, cambios de ritmo potentes con pasajes progresivos, y guturales furiosos con un rango vocal más estridente y desesperante. El disco ofrece una claridad cristalina gracias a los melódicas e intricadas líneas de las guitarras, que se apoyan en una base rítmica feroz pero refinada, a cargo de Niklas Sundin y Fredrik Johansson. Sus instrumentos tienen la capacidad de brillar y dibujar pasajes tanto oscuros como melancólicos.

Por su parte, los gritos afilados pero contundentes de Mikael Stanne encajan a la perfección con el sonido que la banda plasma, ya que consiguen implementar pasajes acústicos, voces limpias y temas filosóficos sin sacrificar la ferocidad.

Con temas como “Punish My Heaven”, “Edenspring”, “The Dividing Line”, “Midway Through Infinity”, esta obra es considerada una de las joyas de la banda, y una de las más representativas del Melodeath de Gotemburgo

Curiosidades:

• Es junto con “Slaughter Of The Soul” de At The Gates y “The Jester Race” de In Flames, considerado uno de los pilares que definió el Death Metal melódico de Gotemburgo
• Durante la grabación del disco, el guitarrista Niklas Sundin traducía al mismo tiempo las letras que escribía en sueco al inglés, para lo que sería el “The Jester Race” de In Flames.
• El disco fue producido por el legendario Fredrik Nordström en los Estudios Fredman, quién también trabajo con bandas como In Flames, At The Gates, Arch Enemy, Soilwork, Opeth, entre varios.
• Existe una versión reeditada en 2005 con 5 covers: “My Friend of Misery” de Metallica, “Bringer of Torture” de Kreator, “22 Acacia Avenue” de Iron Maiden, “Sacred Reich” de Sacred Reich y Lady in Black” de Mercyful Fate.

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Character: el disco que definió a la banda

Para 2005 Dark Tranquillity ya era un nombre pesado en la escena. Su fama iba subiendo y sus trabajos discográficos no pasaban desapercibidos. Sin embargo, este séptimo álbum de estudio, editado en enero, tiene la particularidad de darle un sonido definitivo y reconocible al grupo.

Luego de dos experimentos como Projector (1999) y Haven (2000), los suecos habían recuperado parte de la fuerza y agresividad de su Death Melódico con Damage Done (2002). Una obra notable que los puso en el mapa del género nuevamente. Sin embargo, fue con la llegada de Character que la banda regresó por completo a sus raíces más violentas y potentes, y recuperó el sonido Gotemburgo que los había caracterizado. El vocalista Mikael Stanne, en una entrevista con Metal Hammer en 2005, afirmó: “Este álbum es una declaración de intenciones”. Y nunca mejor dicho. Ya que la obra está llena de riffs agresivos, de blast beast endemoniados y una poderosa sección rítmica. “Queríamos que Character fuera intenso, emocional y desafiara nuestras propias habilidades como músicos” había dicho el cantante en dicha entrevista.

“The New Build” empieza con un blast beast, que podría pertenecer tranquilamente al The Mind’s I (1997), mientras que “The Endless Feed” y “Lost to Apathy” son dos grandes ejemplos del gran poderío presente en las guitarras.

No obstante, el disco no se trató solo de brutalidad y violencia, sino que conservó varios de los elementos musicales que el grupo había incorporado a lo largo de su carrera. Es por eso que los potentes y cortantes riffs están acompañados de elementos electrónicos y especialmente, de un trabajo sofisticado y técnico de Martin Brändström en los teclados. Esta inyección melódica, es la que terminó por pulir y darle forma al sonido del grupo, ya que a partir de esta obra, los suecos dejarían de lado la experimentación y seguirían por esta senda balanceando la agresión, la melodía y la atmósfera. Tres elementos que siempre envolvieron a la banda, pero que recién en esta obra se homologaron por completo, bajo unas estructuras compositivas más directas y no tan cambiantes. Con trabajos como Fiction (2007), We Are The Void (2010) y Construct (2013), la banda siguió esta línea, sin perder de eje en la oscuridad, potencia y sensibilidad de sus riffs. Y a su vez, sin perder la esencia de ese sonido Gotemburgo, del cual son amos y dueños.

Curiosidades:

• La obra fue abalada en su día como el gran regreso de Dark Tranquillity al sonido Gotemburgo y es considerada a día de hoy, como uno de sus mejores trabajos discográficos.
• A diferencia de discos anteriores de la banda, esta obra no presenta voces limpias por parte de Mikael.
• Es el último trabajo del grupo, producido por Fredrik Nordström ya que para el siguiente contarían con la colaboración de Tue Madsen
• El álbum presente tres portadas distintas: la oficial lanzada para CD, una para la versión digipack, y otra para el formato vinilo.

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“The Character Gallery”

Tras más de 30 años de carrera, y con 13 discos a sus espaldas, es innegable la importancia y relevancia de una banda como Dark Tranquillity para el Death Metal Melódico. Sus aportes al género y la cantidad clásicos que fueron dejando, los vuelve un grupo indispensable para los fanáticos que buscan melodía y potencia a partes iguales. Dos de esos clásicos, son los que van a estar tocando en su próxima gira por Latinoamérica. ¿Te los vas a perder?

1) Darvaza – We Are Him

We Are Him es el segundo álbum de Darvaza y reafirma su identidad dentro del black metal a través de un enfoque más controlado, ceremonial y seguro de sí mismo. Lejos de una violencia desatada, el disco apuesta por una agresión calculada que transmite dominio, convicción y una atmósfera opresiva constante. La banda no recurre a la nostalgia ni a fórmulas clásicas, sino que parte del espíritu original del género para moldearlo con un lenguaje propio y contemporáneo. Tras un debut que ya mostraba personalidad, este trabajo se presenta más depurado y cohesionado, con riffs severos y una interpretación vocal intensa y versátil a cargo de Wraath. El arranque es directo y contundente, mientras que a medida que avanza el álbum se adentra en terrenos más densos y atmosféricos, apoyándose en tempos medios y variaciones rítmicas que refuerzan el dramatismo. El cierre deja una sensación de triunfo oscuro y solemne, consolidando a Darvaza como una propuesta sólida y convincente dentro del black metal actual.

Lee la reseña aquí.

2) Lord Of The Lost – Opus Noir Vol. 2

Opus Noir Vol. 2 confirma a Lord Of The Lost como una banda en plena consolidación tras su paso por Eurovisión, demostrando que su crecimiento no ha sido circunstancial. El grupo alemán mantiene su base metal y su estética oscura, combinando guitarras contundentes, electrónica y una producción cuidada que potencia el impacto de cada tema. Como segunda parte de la trilogía Opus Noir, el disco resulta coherente con su predecesor, aunque algo más accesible, apostando por canciones directas, estribillos claros y un tono sombrío constante. Musicalmente, se mueven entre el metal industrial, el gothic metal y un rock moderno pensado para grandes escenarios, con Chris Harms destacando por su versatilidad vocal. Las colaboraciones, como IAMX y Käärijä, aportan variedad y refuerzan su enfoque actual sin romper la identidad del álbum. En conjunto, es un trabajo sólido y efectivo que afianza el sonido de la banda y refuerza su posición dentro del metal europeo contemporáneo.

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3) Rotten Sound – Mass Extinction EP

Desde su aparición en 1993, Rotten Sound ha demostrado que el grindcore bien hecho no es tan simple como parece, y Mass Extinction vuelve a confirmarlo. Este nuevo EP, con ocho temas que apenas superan los diez minutos en total, mantiene la tradición de la banda de condensar el máximo de ideas en el menor tiempo posible. Las canciones son extremadamente cortas, rápidas y violentas, pero están llenas de detalles: riffs hardcore y crust, blast beats constantes, cambios de ritmo, breakdowns y gritos diseñados para el mosh. Temas como “Recycle”, “Ride of the Future” o “Gone” muestran cómo el grupo encadena secciones distintas en menos de un minuto sin perder coherencia. Aunque el EP sigue una fórmula clara, introduce matices interesantes, especialmente en el tema final, que baja el tempo e incorpora un sample de Jim Jones, reforzando un tono apocalíptico presente también en otros cortes. En conjunto, Mass Extinction es una descarga breve, intensa y efectiva, digna de unos veteranos absolutos del grindcore.

Lee la reseña aquí.

1) Blood Red Throne – Siltskin

Los noruegos regresaron con “Siltskin”, su duodécimo álbum, y confirman por qué son sinónimo de consistencia brutal. Los liderados por Sindre Wathne Johnsen, desatan nueve cortes de death metal implacable que demuestran que su ferocidad sigue intacta después de casi tres décadas.

2) Enthroned – Ashspawn

Gestado durante seis años junto al escritor de grimoire Gilles de Laval, este trabajo trasciende lo musical para convertirse en un ritual de muerte y resurrección.

El trío —Nornagest, T. Kaos y Menthor— despliega nueve invocaciones que fusionan blast beats, tempos opresivos y estructuras progresivas. Desde la apertura infernal de “Crawling Temples” hasta la asfixiante “Ashen Advocacy” (casi ocho minutos de black metal con elementos doom), cada tema es un descenso a las profundidades del averno. Destacan “Basilisk Triumphant” por su violencia y “Raviasamin” con su aura ritual. Puro veneno destilado, un arma de transformación que reafirma a Enthroned junto a Marduk, Gorgoroth y Dark Funeral como titanes del género.

3) Ebony Pendant – Threnodies from The Coldlands

Gracias a la recomendación del amigo Rodo del canal Kvlto Extremo pude descubrir este discazo casi sobre la hora del fin de año. Este proyecto unipersonal de S.C. (Seattle) abandona toda calidez para sumergirse en un paisaje helado de cinco canciones que suenan como aullidos del norte.

Desde el mantra congelado de apertura hasta el himno que cierra el álbum, cada track es una tormenta de nieve. Los riffs cortan contra blast beats, mientras algunas guitarras acústicas añaden momentos de melancolía. Este álbum representa un black metal nihilista que bebe de la tradición noruega pero con personalidad. “Threnodies From The Coldlands” es adoración devota a las viejas costumbres del género. Brutal, desolado e implacable.

1) Ebony Pendant – Threnodies from the Coldlands

A pesar de todas las variantes modernas que han ido surgiendo del black metal en sus múltiples décadas de vida, incluyendo lo que algunos llaman “black metal hipster”, creo que sigue habiendo una belleza particular en el black clásico de corpse paint, fotos en blanco y negro, pentagramas y sonido lo-fi, ese que más relaciono con gente como Immortal y el Darkthrone de principios de los noventas. Así que es bueno tener a S. C. y su proyecto Ebony Pendant manteniendo viva la llama de ese estilo. Guitarras ultra melódicas que parecen grabadas en medio de una tormenta de nieve, blast beats furiosos, voces desgarradas y atmósfera de estar corriendo por el bosque.

2) Rotten Sound – Mass Extinction EP

Tuve la oportunidad de escuchar y reseñar este álbum antes de su salida en diciembre último. Para quienes sean fans del grindcore clásico de corte punk y metalero a partes iguales, este EP debería ser una gran escucha. Rápido, distorsionado, violento, jodido y con toda la suciedad que caracteriza a la obra de estos paladines finlandeses de las canciones cortas y brutas.

3) HEALTH – Conflict DLC

Estas estrellas modernas del industrial cierran su 2025 con una continuación de su álbum Rat Wars de 2023, llegando a considerarlo un DLC o contenido adicional de aquel trabajo. El sexto álbum de estos estadounidenses sigue con esos beats bailables que pegan en el pecho y las guitarras repetitivas como para prenderse al baile con luces estroboscópicas en algún sótano.

Comienzo de año picante para los amantes del metal extremo. En un 2026 lleno de recitales, despedidas y grandes regresos, sin duda alguna, la llegada de Death To All y Destruction a suelo argentino, promete ser una de las fechas más brutales, acaloradas y carniceras del año. De la mano de Icarus Music, estos dos pesos pesados del Death y el Thrash inauguraran la jornada de bandas internacionales del año el próximo jueves 15 de enero, en el Teatro Flores.

Es por eso que desde Track To Hell, te daremos un recorrido por la historia e influencia de ambas agrupaciones y porque el duelo entre la muerte y el carnicero demente, promete ser una masacre bestial de música extrema.

Dos escuelas, dos referencias.

A estas alturas, hablar del Thrash Metal y el Death Metal, es hablar de dos de las caras más visibles y reconocibles de la música extrema. Dos caras que fueron mutando y tomando forma con el tiempo. Dos caras, que fundaron los cimientos de toda una movida más pesada y extrema conocida para su época. Y dos caras, de cómo la ira, el caos y el salvajismo, se pueden plasmar musicalmente de forma similar pero distinta a la vez.

Y es que tanto Thrash Metal como el Death Metal, son dos géneros que se complementan. Que se potencian. Que comparten rasgos y aspectos musicales en común. Hasta podríamos decir que casi que son géneros hermanos, ya que sin la rabia y ferocidad del Thrash, el Death Metal no habría tomado forma, ni tenido a quién seguir sus pasos. Desde enfoques distintos, ambos géneros se volvieron en estandartes que representan y plasman la idea más pesada que tenemos como oyentes, del Metal en general. El Thrash Metal más enfocado en la rapidez y el descontrol, mientras que el Death Metal, desde una posición más concentrada en lo intimidante, imponente y brutal. Pero ambos, buscando producir un impacto sonoro en el público que desafíe los límites musicales establecidos que los decibeles permiten.

Tanto Destruction, como “Death” en su momento, hicieron eso. Desde distintas del mundo, llevaron los límites de sus respectivos géneros, a un siguiente nivel. Compartiendo ciertos elementos y ciertas búsquedas, ambas agrupaciones lograron a su manera, convertirse en bastiones de lo extremo. En referentes que marcaron tendencias. Y en nombres que crearon escuelas. Una en lo referido al Thrash Metal y otra en el Death Metal. Pero ambas, siendo la referencia para muchas bandas que vinieron detrás de ellos.

Dos bandas, dos enfoques distintos. 

Si bien la presencia de Death To All y Destruction se da en un marco que tiene como punto en común, desatar una batalla campal en la que no quede ni una cabeza sin rodar, el propósito de sus visitas es circunstancialmente opuesto. Una lo hace con el objetivo de mantener un legado vivo, mientras que la otra con vistas hacia su futuro y defender su música y presente con su más reciente obra.

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Death To All: manteniendo el legado

En primer lugar, tenemos a Death To All. El proyecto homenaje a Chuck Schuldiner (y su banda Death) nació con el propósito conservar el legado y permitirle a un público nuevo y joven, poder disfrutar de aquellos temas que nunca pudieron ver en vivo. Compuesto por miembros que pasaron por la banda, a diferencia de otros tributos, esta formación cuenta con gente que trabajo y grabó codo a codo con el mismismo Chuck, lo cual le da más autenticidad y legitimidad a esta agrupación.

El proyecto cuenta en sus filas, con Gene Hoglan, batero con fama de Testament, Dark Angel, Strapping Young Lad (además de su paso por Death), y Steve Di Giorgio, actual bajista de Testament, ex miembro de Sadus entre tantos proyectos. La alineación la completan Max Phelps como vocalista y guitarrista (actual músico de Cynic) emulando la figura y presencia de Chuck y con Bobby Koelble a cargo de las seis cuerdas, siendo este último junto con Hoglan, dos de los músicos que fueron parte de la grabación del mismísimo Symbolic.

Esta es su segunda visita al país (luego de su exitoso debut en el Teatrito en marzo del 2023) y en esta ocasión lo hacen en el marco de su gira Symbolic Hearling Tour 2025, para conmemorar el aniversario de dos obras. Por un lado, para celebrar los 35 años del Spiritual Hearling (1990), un disco que marcó un punto de quiebre en el esquema compositivo y enfoque musical de Chuck, ya que incorporó una mayor producción técnica e intricada a su música, demostrando que la complejidad podía convivir e ir de la mano con la brutalidad del Death Metal. Las composiciones ya no eran tan directas, sino que poseían más desarrollo y construcción. Los riffs se volvieron más complejos, los solos mucho más elaborados, y los cambios de tiempo más sorpresivos. Temas como la que abre, Living Monstrosity, Within the Mind, o la homónima, así lo demuestran.

Por su parte, también fue a partir de esta obra que las temáticas de las letras cambiaron. Los temas ya no se hablaban tanto de sangre, zombies y muerte, sino que se enfocaban más en dinámicas sociales, religiosas e incluso, introspectivas. Estas temáticas tendrían mayor desarrollo en los siguientes trabajos de la banda y alcanzarían su punto culminé con el otro disco que viene Death To All a conmemorar: el Symbolic (1995). Con 30 años ya a sus espaldas, esta obra fue la que terminó por consolidar el sonido de Death, y llevó el estilo técnico y compositivo de Chuck, a su máxima expresión. Se trata de un trabajo que combina y balancea a la perfección todo lo que fue construyendo el grupo a lo largo de su carrera, agresividad, técnica, sensibilidad, progresión. Todos estos elementos, juntos en un álbum que para muchos, es considerado la obra maestra de la banda, y también del género.

Destruction: peleando el presente y el futuro

Encarnado la representación más acelerada, descontrolada y asesina del Thrash, tenemos a Destruction. El grupo liderado por Schmier y que cuenta con el argentino Martín Furia, regresan luego de su última presentación en 2023 en esta gira llamada “The Butchers Are Back” para presentar su álbum más reciente, Birth Of Malice (2025), editado en marzo del año pasado. Una obra que nos trajo a unos Destruction mucho más renovados y modernos que en discos anteriores. Pero, sin perder la sed de sangre y caos que caracteriza a la banda. Y es que salvo algún traspié en los 90’, nunca perdieron de eje su principal objetivo: que es el de producir el Thrash más violento y descarnado posible. Así se vio a lo largo de toda su discografía.

Con más de 18 trabajos editados, no por nada los alemanes forman parte del Big Four de su país, junto con Kreator, Sodom y Tankard. Obras como Infernal Overkill y Eternal Devastation son clásicos indiscutidos del género. Sin embargo, el grupo también supo sacar trabajos muy destacados con el correr del tiempo, a la altura de su legado. Tal es el caso de The Antichrist (2001), que supuso el gran regreso del grupo luego de los tiempos turbulentos de cambios y confusión que fueron los 90’. Con una producción mucho más nítida pero con un enfoque compositivo igual de feroz y desenfrenado que en sus inicios, esta obra marcó la tendencia de los nuevos Destruction en el siglo XXI. Unas guitarras bien afiladas y potentes, la batería yendo a todo trapo, y un Schmier completamente desquiciado escupiendo con ira sus versos.

Esta tendencia la mantuvieron a lo largo del siglo con resultados variados. Con obras sobresalientes como Devolution (2008), Under Attack (2016) y el reciente Birth Of Malice (que van a presentar) y algunas de menor impacto como Day Of Reckoning (2011) y Spiritual Genocide (2012). Pero sin negociar nunca la actitud y el estilo crudo que los representa. Manteniéndose siempre al pie del cañón, y conservando su legado a través de cada nueva entrega y ataque.

Dos motivos, una noche

Enero podrá ser el primer mes del año, pero no va a dar respiro. Death To All y Destruction se encargarán de dar la primera fiesta del 2026, y si sos un apasionado tanto del Thrash como del Death, motivos para asistir no te van a faltar. Dos piezas claves de la movida extrema, dando su lucha, y su propio show, en una misma noche.

Enero suele ser un mes intenso para la música en vivo, y los conciertos de rock, metal y punk se vuelven un punto de encuentro para quienes buscan volumen, distorsión y energía cruda en pleno verano. Entre noches calurosas y públicos entregados, estos shows funcionan como una válvula de escape donde conviven distintas generaciones, estéticas y formas de entender la música, todas unidas por la experiencia del vivo. Lejos de ser solo entretenimiento, estos recitales sostienen una escena activa que se renueva, reafirma identidades y mantiene encendida una tradición sonora que no se toma vacaciones.

Loquero + Shaila
Fecha: 9 de Enero en Buenos Aires.

Plan 4
Fecha: 10 de Enero en Buenos Aires.

Boom Boom Kid
Fecha: 10 de Enero en Buenos Aires.

Death To All + Destruction
Fecha: 15 de Enero en Buenos Aires.

Poseidotica + Malviaje + Mar
Fecha: 16 de Enero en Buenos Aires.

Dark Tranquillity
Fecha: 19 de Enero en Buenos Aires.

Terror
Fecha: 22 de Enero en Buenos Aires.

Orchid
Fecha: 23 de Enero en Buenos Aires.

CTM + Vitico y Los Leones
Fecha: 24 de Enero en Buenos Aires.

The Hives
Fecha: 31 de Enero en Buenos Aires.

En enero de Dinamarca hay una agenda variada de conciertos donde predominan los géneros rock, metal y punk, aquí les dejamos nuestra selección de conciertos.

Ellende + Karg + Firtan
Fecha: 5 de Enero en Copenhague.

Architects + Landmvrks + President
Fecha: 15 de Enero en Copenhague.

Dirkschneider + Evil Invaders
Fecha: 16 de Enero en Copenhague.

Sylosis + Revocation + Distant + Life Cycles
Fecha: 19 de Enero en Copenhague.

Alter Bridge + Daughtry + Sevendust
Fecha: 24 de Enero en Copenhague.

Born Of Osiris + Within Destruction + Aversions Crown + Larcenia Roe
Fecha: 28 de Enero en Copenhague.

Cryptosy + 200 Stab Wounds + Inferi + Corpse Pile
Fecha: 30 de Enero en Copenhague.

Copenhell Freezes Over
Fecha: 31 de Enero en Copenhague.

Slaughter to Prevail + Dying Fetus + Suicide Silence
Fecha: 31 de Enero en Copenhague.

Durante enero, España se convierte en un punto de encuentro para los amantes del rock, el metal y el punk, con una intensa actividad de conciertos que marcan el inicio del año musical. Las salas y recintos acogen directos cargados de energía, guitarras distorsionadas y ritmos contundentes, ofreciendo al público la oportunidad de disfrutar de sonidos potentes y actitudes rebeldes tras las fiestas. Este mes destaca por una atmósfera más cercana y auténtica, donde la conexión entre artistas y asistentes se intensifica, consolidando a estos géneros como pilares fundamentales de la escena musical en vivo.

Viva Belgrado
Fecha: 3 de Enero en Madrid.

Jade + Moonloop + Boveda del Sol
Fecha: 9 de Enero en Barcelona.

Saratoga
Fecha: 10 de Enero en Madrid.

Sylvania + Embersland
Fecha: 10 de Enero en Barcelona.

Legion Of The Damned + Sacra + Ataxia-F
Fechas: 14 de Enero en Portugalete, 15 de Enero en Madrid, 16 de Enero en Valencia y 17 de Enero en Barcelona.

Stillbirth + Kanine + Devorate The Universe
Fecha: 15 de Enero en Barcelona.

Soziedad Alkoholika + Brutal Thin
Fecha: 16 de Enero en Malaga.

Stillbirth + Kanine
Fecha: 16 de Enero en Madrid.

CRIM + Civil Protection
Fecha: 17 de Enero en Madrid.

Stillbirth + Kanine
Fecha: 18 de Enero en Portugalete.

Hammerfall + Tailgunner
Fechas: 17 de Enero en Barcelona, 18 de Enero en Murcia, 20 de Enero en Sevilla, 23 de Enero en Madrid y 24 de Enero en Pamplona.

Rotten Sound + Teething
Fechas: 18 de Enero en Granada, 19 de Enero en Madrid, 20 de Enero en Castellon, 23 de Enero en Zaragoza y 24 de Enero en Barcelona.

The 69 Eyes + D.A.D.
Fechas: 18 de Enero en Madrid, 19 de Enero en Barcelona y 20 de Enero en Bilbao.

Blaze Bayley + Baja California
Fechas: 20 de Enero en Valencia, 21 de Enero en Barcelona, 22 de Enero en Vitoria, 23 de Enero en Gijon, 24 de Enero en Valladolid y  25 de Enero en Guadalajara.

Nanowar Of Steel + Uuhai + Lone Survivors + Morphium + Vaughan
Fechas: 20 de Enero en Pamplona, 21 de Enero en Madrid y 22 de Enero en Barcelona.

Patriarkh + Arkona + Hate + Halls of Oblivion
Fechas: 20 de Enero en Madrid y  21 de Enero en Barcelona.

Satanic Surfers + Global Discontent
Fechas: 20 de Enero en Barcelona, 21 de Enero en Madrid, 22 de Enero en Donosti, 23 de Enero en Oviedo, 24 de Enero en A Coruña.

The Supersuckers
Fechas: 21 de Enero en Barcelona, 22 de Enero en Valencia, 23 de Enero en Tenerife, 24 de Enero en Gran Canaria, 26 de Enero en Alicante, 27 de Enero en Madrid, 28 de Enero en Donostia, 29 de Enero en Bilbao, 30 de Enero en Pamplona y 31 de Enero en Gasteiz.

Electric Callboy + Bury Tomorrow + Wargasm
Fechas: 22 de Enero en Barcelona y  23 de Enero en Madrid.

Catalonia Extreme Gathering
Fechas: 22, 23 y 24 de Enero en Barcelona.

Celtian
Fecha: 24 de Enero en Murcia.

Kim Dracula
Fechas: 26 de Enero en Madrid y  27 de Enero en Barcelona.

Heidenfest 2026
Fechas: 27 de Enero en Madrid y  28 de Enero en Barcelona.
Epica + Amaranthe
Fechas: 30 de Enero en Barcelona y 31 de Enero en Madrid.

Tarja + Marko Hietala
Fechas: 30 de Enero en Gijon, 31 de Enero en Bilbao, 2 de Febrero en Madrid y 3 de Febrero en Barcelona.

Legion DC + Redimoni
Fecha: 31 de Enero en Barcelona.

En un año que tuvo de todo y para todos, desde grandes lanzamientos y nuevas apariciones hasta polémicas y la pérdida de varios grandes representantes de la movida pesada, en Track To Hell nos reunimos para que cada uno determine lo mejor y lo peor de este 2025 que se nos va.  ¿Cuáles fueron los mejores discos? ¿El mejor recital al que fuimos? ¿El peor? ¿Lo mejor del año en general? ¿Lo peor? Pasemos a verlo.

Top 5 discos

• Rage – A New World Rising
• Bleed from Within – Zenith
• Cernunnos – From Echoes
• Paleface Swiss – Cursed
• Fit For A King – Lonely God

Mejor concierto del año: 

Siempre es difícil elegir uno solo, cuando vas a tantos conciertos al año, pero esta vez lo dividire en dos, Parkway Drive en Barcelona, uno de los mejores shows que vi en mi vida. Y por otro lado Saor tambien en Barcelona: nunca escuché sonar tan bien Razzmatazz 3, impresionante de principio a fin.

Peor concierto del año: 

Enter Shikari en Barcelona, aunque estuvo casi sold out, a mi fue un show que no me gustó (quizás el error fue ir a ver un concierto de una banda que no me genera nada).

Lo mejor del año

El crecimiento constante de esta web, con todas las bajas que hemos tenido en el equipo, no paramos de crecer y romper números cada año. Un orgullo.

Lo peor del año

Caeré en la obviedad de decir que la partida de Ozzy Osbourne fue lo peor del año y me arrepentiré siempre de no haber ido a su último show en Birmingham.

Top 5 discos

• 1914 – Viribus Unitis
• The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die – Dreams of Being Dust
• Koenjihyakkei – Live at Club Goodman
• Pagan Altar – Never Quite Dead
• Testament – Para Bellum

Mejor concierto del año: Boris en El Teatrito

Un año grandísimo no sólo por la calidad de los conciertos sino también por las visitas inesperadas por las que no hubiera apostado ni un centavo que se fueran a dar. Podría haberle dado este puesto a los debutantes Machine Girl, a Kanonenfieber o incluso a las Shonen Knife, que convirtieron el sótano del CC Bula en un pequeño refugio ante las presiones de la vida, pero a último momento decidí darle el premio a la otra gran primera visita que pude ver: Boris. Los japoneses mostraron las facetas de su carrera ecléctica en un concierto que combinó esos momentos rockeros setentosos pasados por un filtro punk distorsionado y los paisajes ambient de capas de guitarras y efectos en una presentación que tuvo de todo y para todos, y encima asombrándome por la cantidad de gente que lograron llevar.

Peor concierto del año: Mudhoney en el Vorterix

Este año tuve 19 recitales, y fue de esos años afortunados donde no tuvimos polémicas in situ como fuera la mezcla de problemas técnicos y la protesta de la banda por el robo en el recital de Bane en 2024, que al menos tuviera la actitud y carisma de la banda salvando las papas. Así que si tuviera que elegir un “peor” recital del año, repasando la lista iría con el concierto de Mudhoney del 26 de marzo en Vorterix: no hubo robos ni grandes problemas técnicos, pero salí del teatro sintiendo como que había faltado algo en la presentación de los alternativos, alguna chispa o un momento donde las cosas de verdad dieran para el pogo. Tal vez es que estén viejos o que su música en realidad no dé para eso, pero creo que de verdad daba para mucho más.

Lo mejor del año

Tener productoras que se animan a arriesgarse a traer artistas inesperados, haciendo toda una apuesta. A veces puede que las cosas no resulten en cuanto a la cantidad de público más allá de la calidad de la presentación de los artistas, como pasara con Shonen Knife y Picture, pero el hecho de que decidan ponerle el pecho a las balas y organizar el concierto de todas maneras demuestra no sólo cierta integridad, sino también el darse cuenta de que los riesgos sólo existen cuando hay peligro.

Lo peor del año

La manera en la que la IA le dio una nueva excusa a mucha gente para simplemente ser haragana. Periodistas haciendo crónicas con IA (y errándole a todos los detalles habidos, como poniendo bandas que no tocaron, porque encima no son capaces de dedicar un segundo a revisar), bandas haciendo portadas con IA (que se ven horribles, no hay otra manera de describirlas), y encima ahora gente subiendo canciones generadas con IA a Spotify para hacerse pasar por otros, que ya no son haraganes sino directamente unos hijos de p*ta.

Top 5 Discos 

• In The Woods – Otra
• Green Carnation – A Dark Poem P.1
• Saor – Amidst The Ruins
• Lacrimosa – Lament
• Cradle of Filth – The Screaming of the Valkyries

Mejor concierto del año: 

Si bien hubo muchos y muy buenos conciertos, para no caer en lo fácil y obvio del gordo fan que elige a Tool, después de esperarlos 30 años, sería lo más natural, voy elegir el show de los noruegos The Kovenant.

Con una formación de lujo: Hellhammer detrás de la batería (una leyenda viviente), Ghul en guitarras (meses después volveríamos a verlos en otro gran show, esta vez como parte de Mayhem) y la encantadora Sarah Jezabel Deva sumando sus coros operísticos, amable dentro y fuera del escenario.

Después de haber presenciado más de 80 shows en el año, hay otros que fueron para destacar: Gutalax, Baroness, WASP, Sisters of Mercy, Cradle of Filth, incluso con toda la telenovela que hubo con la salida de varios de sus integrantes, Absu, y el Heretic con Ambush como cabeza de cartel.

Peor concierto del año:

En líneas generales todos estuvieron bien, alguno que otro tuvo sus cositas pero nada que me haga decir “que bruto, que show malo“.

Lo mejor del año:

La cantidad de shows que pude presenciar, el anuncio de la vuelta de Iron Maiden al país, la cantidad de coberturas, contactos con nuevos colegas y distintos proyectos personales.

Lo peor del año:

La muerte de Ozzy va a estar listada como el top 1 de lo peor del año pero también sucedieron cosas que ensucian al ambiente metalero como las cancelaciones de eventos por pseudo promotores que no solo engañan al público sino también a las bandas. Anuncios y promesas que no se cumplen, altos precios no solo en las entradas a los shows, sino también en el merch y los refrigerios en cada uno de los venues.

Top 5 Discos 

• Deftones – Private Music
• Bleeding Through – Nine
• Harvst – Mahlstrom
• Burning Witches – Inquisition
• Killswitch Engage – This Consequence

Mejor concierto del año: Saurom en Málaga

Y es que los gaditanos no solamente regresaron a la capital de la Costa del Sol, si no que ofrecieron un show mágico sin teloneros, pero con dos horas cargadas de emoción, poderío y un nivel musical que vuelve a evidenciar porque hoy son una de las 3 bandas más grandes del estilo en nuestro país.

Te pueden gustar más o menos, pero lo que se vive en un show de Saurom y la conexión entre la banda y el público es algo que se queda corto al intentar explicarlo con palabras.

Peor concierto del año: –

Lo mejor del año:

Musicalmente hablando, el regreso triunfal de bandas como Deftones y Killswitch Engage, demostrando que aunque pasen los años, ellos siguen siendo referentes en sus respectivos estilos y también el haber podido ver a Elnueveonce a 10 minutos de mi casa, algo que jamás pensé que podría conseguir ya que para las bandas under de Argentina es difícil cruzar el charco a Europa.

Lo peor del año:

Sin duda la pérdida de Ozzy Osbourne, aunque mayor y con un estado de salud delicado, no quita para que con su marcha se cierre una página histórica dentro del rock y el metal, pero la cual siempre quedará en la memoria de todos los que crecimos escuchando su música.

Top 5 discos

• Between The Buried And Me – The Blue Nowhere
• Darlotodo – Crisálida
• Lord Agheros – Anhedonia
• Moonlight Haze – Beyond
• Liv Sin – Close Your Eyes

Mejor concierto del año: Regreso de Lorihen a Bahia Blanca

Podría caer en la obviedad de decir Linkin Park en CABA, puesto que fue el único recital a gran escala al que fui y claro que en impacto fue el mejor, por lejos. Lo de Lorihen tiene que ver con algo más profundo y emocional: es el primer recital que se dio en la ciudad después del castigo que la última gran inundación provocó en marzo pasado. No solo por las perdidas materiales, sino por toda esa gente que no pudo estar aquella noche de metal en So Fresh. De alguna manera, es una noche más que especial, es para mi, la vuelta a la normalidad.

Peor concierto del año: –

Realmente no hubo uno que calificara como tal

Lo mejor del año

Lograr mi primera acreditación! ja!

Lo peor del año

La partida de Ozzy, por supuesto. Si bien uno intuía que su último día estaba por llegar, la verdad es que esto significa muchísimas cosas. En primer lugar, claro, la partida de una leyenda. En segundo lugar, si entendemos que el metal empezo con él, su partida es de alguna manera “el principio del fin”. Una fecha que por sobre todas las cosas simboliza que entramos oficialmente en la época donde las grandes leyendas empiezan a partir y muchos de nosotros, por cuestiones de edad, no lograremos verlos en vivo aunque sea una vez.

Top 5 discos

• Paradise Lost – Ascension
• Havukruunu – Tavastland
• Deafheaven – Lonely People With Power
• Afsky – Fællesskab
• Der Weg Einer Freiheit – Innern

Mejor concierto del año: Slayer en Finsbury Park, Londres

Dificil elegir, en un año con tantos shows y giras memorables, como las de Iron Maiden o Judas Priest por ejemplo. Pero ver de nuevo a mi banda favorita, ofreciendo un show increible, con una puesta en escena espectacular, con llamaradas de fuego constantes. Acompañados por un sonido brillante y una lista de temas contundente, se llevan el premio. Dejando de lado que contaron con invitados de peso como Anthrax y Amon Amarth entre otros.

Peor concierto del año: Overkill en Alcatraz Festival

Tenia mucha expectativa por ver a esta leyenda del thrash, e incluso me preguntaba porque tenían lugares tan bajos en las grillas de festivales. Esto show me saco las dudas y me enfrento a la cruda realidad. Sonido pésimo, y encima cada musico iba por su lado. Falta de cohesión e interacción entre los integrantes, y a esto sumado al mal estado del vocalista debido a consumos. Y por si todo esto que digo no era suficiente, empezaron tarde y terminaron antes, es decir que cortaron mínimo 3 canciones de la lista. Un desastre.

Lo mejor del año:

El Back To The Beginning. El evento de música pesada mas importante de la historia, donde las bandas mas grandes se bajaron del pedestal y se mostraron como fanáticos y homenajearon a la banda creadora de este genero que amamos. Y aparte pudimos presenciar en vivo por ultima vez a Ozzy Osbourne y a Black Sabbath. Personalmente, haber estado presente, fue de los momentos mas emocionantes y felices de mi vida.

Lo peor del año:

Lo peor fue la cantidad de fallecimientos de músicos emblemáticos que tuvimos. Desde el mencionado Ozzy, pasando por Tomas de At The Gates, Sam Rivers de Limp Bizkit y Brent Hinds de Mastodon, entre muchos otros. Las generaciones doradas se van yendo, y eso duele mucho.

Top 5 discos

• Landmvrks – The Darkest Place I’ve Ever Been
• Pothamus – Abur
• Orbit Culture – Death Above Life
• AEPHANEMER – Utopie
• Heretoir – Solastalgia

Mejor concierto del año: 

El mejor concierto del año para mi ha sido el de Parkway Drive en Vista Alegre. Desde el arranque hasta el final un show redondo. Luces prefectas, pirotecnia, attrezzo, diseño de iluminación, vestuario, bailarines. El final completamente apoteósico pasando por una batería girando en fuego o una plataforma voladora, agua, fuego, explosiones… Parece presuntuoso pero en la práctica es espectacular. Metal de alto nivel.

Peor concierto del año: 

Para mi Yovoy en Copernico. Demasiado electrónico para mi gusto, no entré en la propuesta.

Lo mejor del año

El Resu como fotógrafo, de principio a fin, desde la casa compartida, hasta cada minuto de música, pasando por dragones roncadores, campeones de España. Poder vivir pegado al escenario y con mi cámara a Slomosa, Green Lung, Iron Maiden, Miruthan, Svdestada, Bad Religion, Lust, Murmur… Trabajar con Absenci, Delobos, Lavida, Electric Flames, Nethervault, Avlak, Zero, Juan Navazo Band… me dan la vida.

Lo peor del año:

La “donación” de los gatos. Vergonzosa.

Top 5 discos

• Urn – Demon Steel
• Hate Forest – Against all odds
• Clandestine Blaze – Consecration of the blood
• Death Yell – Demons of lust
• Orm – Guld

Mejor concierto del año: 

Back To The Beginning. ¿Hace falta justificar el fin de una era?

Peor concierto del año: 

Los que no se hicieron: este año fue récord en Argentina con mas de 15 visitas internacionales canceladas.

Lo mejor del año

El aumento de la publicación de libros sobre Metal. Y se podría agregar, aún sin “contaminación de AI”.

Lo peor del año:

La partida de Ozzy. ¿Hace falta justificar el fin de una era? (Parte II)

Top 5 discos

• Vianova – Hit It
• Fit For A King – Lonely God
• Greyhaven – Keep It Quiet
• Bleed From Within – Zenith
• Landmvrks – The Darkest Place I’ve Been

Mejor concierto del año: Bleed From Within, After The Burial y Great American Ghost

Concierto que reunía 2 de mis bandas favoritas dentro de la escena del Metalcore. Por una parte, Bleed From Within presentando su último trabajo “Zenith” y que tenía muchas ganas de ver en sala. No defraudaron. After the Burial es una banda que siempre ha estado muy presente en mis playlists y con el anuncio de la gira sumado al lanzamiento del single, era un increíble añadido para el concierto. Great American Ghost les considero los teloneros más sorprendentes que he visto este 2025. Una buena mezcla de metalcore de todo tipo con un frontman que se puso al público en el
bolsillo desde el primer minuto.

Peor concierto del año: Unprocessed en Resurrection Fest 2025.

Banda que tenía ganas de volver a ver después de su paso por la sala Apolo junto a Tesseract. El sonido durante las 3 primeras canciones no permitía escuchar a Manuel Gardner, ni la voz ni la guitarra, siendo estas parte característica e imprescindible cuando nos referimos a esta banda. Más adelante se pudo recuperar de una forma decente, pero fue una pena porqué es una banda que viene creciendo estos últimos años y había muchas ganas de verles en Viveiro.

Lo mejor del año

La irrupción de Vianova en la escena. Una banda que aporta frescura, muchas veces echada de menos cuando hablamos de Metal Moderno en 2025. Los alemanes han sacado un álbum que marca la línea a seguir para todas aquellas bandas que quieren acercarse al público más “mainstream” sin alejarse del metal en si mismo. Con la incorporación de una enorme variedad de géneros e instrumentos y un sonido único, han conseguido consolidarse como una de las bandas con más proyección de cara al futuro más próximo.

Lo peor del año:

La eterna polémica con Sleep Token y derivados. La archiconocida banda ha publicado su último trabajo y, sin ningún tipo de duda, no ha dejado indiferente a nadie. En mi opinión es un buen álbum que va un paso más allá de sus anteriores trabajos y les eleva al siguiente escalón a nivel de popularidad. Su canción “Caramel” ha sido nombrada mejor canción de 2025 por infinidad de medios de prensa de todos los estilos. Cuando me refiero a lo peor de 2025, me refiero a toda esa gente que critica a la banda por el hecho de buscar ampliar su público cuando en mi opinión eso favorece la llegada de gente nueva a la escena del Metal. Todos hemos empezado por algún sitio antes de meternos de cabeza en el metalcore, deathcore, etc.

Top 5 discos

• Ghost – Skeleta
• Turnstile – Never Enough 
• Dream Theater – Parasomnia 
• Imperial Triumphant – Goldstar 
• AVTT/PTT – AVTT/PTT

Mejor concierto del año: 

Refused Barcelona, 28 de octubre de 2025 Razzmatazz; fue parte de la gira de despedida definitiva de una banda histórica, lo que le dio un peso emocional y de evento irrepetible. La actuación de Dennis Lyxzén fue una exhibición de superación física y vocal tras sus problemas de salud. La proximidad de la sala generó una comunión con el público de Barcelona inigualable, alcanzando su punto álgido con himnos como “New Noise”. Combinando una ejecución técnica impecable y un setlist antológico, la noche se convirtió en el cierre perfecto para el legado de Refused.

Peor concierto del año: Marilyn Manson en Barcelona

La cita de My Dying Bride en Las Carpas del Poble Espanyol durante el Okkult Session 2025 se transformó en un amargo recordatorio del declive de una leyenda. La ausencia de Aaron Stainthorpe, alma y voz indiscutible del grupo, dejó un vacío imposible de llenar; su reemplazo, Mikko Kotamäki, aunque técnicamente correcto, careció de la mística y el tormento que definen al doom metal británico. Con Andrew Craighan como único superviviente de la alineación fundacional, la banda proyectó la imagen de un proyecto fracturado y sin rumbo claro. Lo que debía ser una noche de culto se percibió como un trámite administrativo, donde un sonido disperso por la acústica del recinto y la falta de cohesión escénica confirmaron los peores temores de los fans: en este 2025, My Dying Bride parece ser solo una sombra que sobrevive por inercia contractual.

Lo mejor del año

Lo verdaderamente excepcional este año no ha sido la mezcla de estilos, sino la reivindicación de la autenticidad analógica frente a la saturación digital. En lugar de depender de algoritmos, el público ha vuelto a las salas de pequeño formato buscando la crudeza del directo y conexiones reales. Mientras que la tecnología intenta automatizar la creatividad, el valor real ha recaído en lo imperfecto y lo humano, demostrando que el ingenio personal y la interpretación física —como la vivida con el cierre de bandas legendarias en escenarios icónicos— son elementos que ninguna máquina puede replicar ni resolver.

Lo peor del año:

El mundo enfrenta una degradación alarmante debido al auge de la ultraderecha y al belicismo de líderes globales que fracturan la cohesión social y deshumanizan la política internacional. Esta crisis ética ha salpicado a los festivales españoles, sumidos en la polémica por la gestión de fondos como KKR, vinculados a la financiación de conflictos como el de Palestina. El 2025 concluye con un intenso debate sobre la mercantilización de la cultura, donde los precios inalcanzables y el dominio corporativo desafían a artistas y público a replantearse el verdadero papel del arte como herramienta de resistencia social.

Top 5 discos

• Paradise Lost – Ascension
• Coroner – Dissonance Theory
• Agnostic Front – Echoes in Eternity
• Indar – Anlage
• Sacrifice – Volume Six

Mejor concierto del año: Killer Kin en la sala Estraperlo de Badalona

Como mejor concierto me quedo con el de Killer Kin en la sala Estraperlo de Badalona, ante un centenar, o poco más de fans, asistimos a un arrebatador baño de sudor, cadenas y gritos descarnados a cargo de los de Connecticut.

Peor concierto del año: Marilyn Manson en Barcelona

Como peor podría hablar de los algunos que he visto durante fiestas, o en kasas okupadas, etcétera. Pero elegiré uno de gordo, como el que llenó el Pavelló Olímpic de Badalona con unas once mil personas el ínclito Marilyn Manson. Le he visto en numerosas ocasiones desde su primera visita en 1996, en la sala Bikini, junto a las fantásticas Fluffy, y esta última fue de lo más fría, oscura y aburrida, por no decir soporífera por momentos.

Lo mejor del año

Lo mejor del año fue ver por fin a bandas míticas que me faltaban por ver, caso de Exhorder, Vio-lence, Warrant, La Pestilencia, o Axel Rudi Pell. El buen momento del metal catalán como se demostró en el festival Catalunya Triomfant. Así como, nuevas formaciones con chicas al frente, caso de Indar, Neguit, o Malahostia.

Lo peor del año:

Lo peor como siempre es la muerte y las guerras con las que convivimos a diario. La más cruenta sin duda está siendo el genocidio en Palestina. Y en cuanto a los fallecimientos, entre otros, el más sonado el de Ozzy Osbourne, y el más reciente de Robe Iniesta, dos putos genios que no volverán a ver el sol.
En el plano político tampoco es que las cosas vayan muy bien con el ascenso de la ultra derecha, con siniestros y execrables personajes como Trump, Milei, o lo último en Chile con el nazi Kast.