Pues bueno, el tiempo apremia y a veces las circunstancias de la vida cambian y se transforman y uno tiene qué adaptarse, así que el tradicional video con las recomendaciones del Candelabrum Metal Fest ha tenido que prescindir esta vez de la colaboración de mi estimado Martín Cirilo y del formato ya antes mencionado. Sin embargo, no podemos dejar pasar la oportunidad de hablar de algunas de las agrupaciones que se presentarán este sábado 6 y domingo 7 de septiembre en la Velaria de la Feria de León, Guanajuato.

Cabe mencionar, que esta ha sido la edición que más trabajo me ha costado hasta el momento, ya sea por mi poserística ignorancia o porque en efecto ha sido la iteración del Candelabrum con más bandas de nicho, pero este año ha sido el que más confundido me ha dejado, pues incluso algunas de las bandas que mencionaré en este listado no las conocía hasta antes de ser anunciadas como parte del cartel, hecho que quedará en evidencia en su respectiva reseña, aquí y una vez finalizado el festival.

Sin más verborrea introductoria, me complace presentarles la lista de 10 bandas del Candelabrum Metal Fest que definitivamente NO te puedes perder si piensas asistir a este festival. Como siempre, me permito mencionar que esta lista no es jerárquica y que los 10 proyectos aquí mencionados son de altísimo pedorraje y calidad, independiente de mis preferencias, prejuicios y parcialidades.

Anticolor

Abriendo la lista nos encontramos con un proyecto que a pesar de ya tener algunos años en activo, es recientemente, con el lanzamiento de su material Nocturnal Sin a través de los ya conocidos Concreto Records que empezó a hacer bulla en la escena de León. Esta agrupación liderada por el joven mexico-canadiense Aleister Reza forma parte de la Nueva Ola de Speed Metal Mexicano, que junto a agrupaciones como Speedfreak o Phantom, comienzan a posicionarse a la cabeza de la escena de metal nacional.

Fossilization

Levantando un estrepitoso freno de mano, nos sumergimos en los densos y viscosos pantanos sónicos de Sao Paolo, Brasil para encontrarnos con el decadente sonido de Fossilization, un proyecto joven y macizo que desde 2021 se encuentran haciendo ruido en uno de los géneros más nicho del metal extremo para contarnos unas cuantas cosas sobre el sufrimiento y la muerte. Con apenas un álbum de larga duración titulado Leprous Daylight, este proyecto liderado por Thiago “V” Oliveira emocionará (o bien, como nos gusta, deprimirá) a más de un fanático del death/doom.

Como comentamos en su momento, esta peculiar (en serio, MUY peculiar) banda alemana, representa la bola curva del festival. Con sus vertiginosos cambios de estilo, al ritmo de casi, casi uno por álbum, pasando por el gothic metal, hasta el pop-punk, Pyogenesis es una banda que definitivamente no tiene miedo cambiar de piel a capricho de sus miembros, respecto a cualquier cosa que estén escuchando y quieran expresar en diferentes etapas de sus más de 35 años de vida. Este definitivamente es uno de los proyectos que no conocía ni de nombre, pero que resultaron una grata sorpresa, no solo por su camaleónica trayectoria, si no porque genuinamente hay una propuesta sonora detrás de todo el caos. Aunque por si se lo preguntaban, el set elegido para esta presentación en tierras guanajuatenses representará a su trabajo de 1993 Ignis Creation, una obra de doom/death, que de todas formas, rompe con muchos de los moldes de este movimiento sónico, aún en los albores del mismo.

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Para algunas personas esta banda necesita poca presentación, pues se trata nada más, ni nada menos que de una de las auténticas pioneras de todo el naciente sonido de heavy metal clásico como lo concebimos hoy en día. Una institución de la velocidad y el virtuosismo que encabezaron bandas como Saxon, Judas Priest y Iron Maiden, pero que a pesar de no ganar el mismo reconocimiento que sus coetáneos, se han ganado un importante lugar en la historia del género y que tendremos la posibilidad de presenciar este 2025 en México, haciendo latir los corazones geriátricos de cientos de fanáticos. Si buscan un gran ejemplo de lo que hablo, solo escuchen el disco Spellbound de 1981.

The 3rd and The Mortal

Otra de las bandas que, admito, no había escuchado ni de nombre, pero que me cautivaron de inmediato cuando los dieron a conocer en el cartel es The 3rd and The Mortal, otro proyecto camaleónico (aunque eso sí, un poco menos que Pyogenesis) y que para esta edición desempolvarán el sonido de gothic doom que abanderaban por allá de mitades de los noventa con su EP Sorrow y su larga duración Tears Laid in Earth. Cabe mencionar que esta banda se encontraba inactiva desde el 2005 y que muy recientemente (al igual que otros que mencionaremos más adelante) se han juntado de nuevo para volver a llenar de lúgubre desesperación los oídos de los greñudos más deprimidos. Un encanto noruego que esperemos nos hechice una vez que el sol se haya puesto sobre el cielo de León.

Hällas

Nos desviamos (momentáneamente) de la depresión, para adentrarnos en el mundo místico y estelar de una de las bandas más interesantes del hard rock/heavy metal actual, quienes combinando sonidos del progresivo clásico, se han hecho de un nombre muy fuerte en ciertos círculos afines a los guitarrazos de antaño. A pesar de estar activos desde 2011, es a partir de 2017 que estrenarían su primer álbum Excerpts From a Future Past y tan solo hace unos años de que empezaran a hacerse notar en México, en donde se estarán presentando por primera vez en el marco de este festival. Sin duda una banda que ya tenía deuda en nuestras tierras, donde prestaremos oído para escuchar las historias de este caballero medieval de fantasía que lleva el mismo nombre de la banda y de quien tratan las letras de la misma.

Shape of Despair

Volviendo a la pesadumbrez y desolación, nos sumergimos en el depresivo mundo de Shape of Despair, una fabulosa banda de funeral doom quienes bajo el nombre de Raven hacían crepitar a los negros corazones greñudos Finlandia desde 1995 y quienes desde 1998 adoptaran su nombre actual, aunque siguiendo con ese brutal y arrastrado sonido llegarían a ser una de las bandas más representativas del micro-género más triste del metal. Si eres un conocedor del género, no hay mucho más que pueda contarte de esta banda que tú no sepas, pero si apenas te empieza el apetito por la más desgarradora de las soledades musicales, Shades Of… del año 2000 es un excelente punto de partida.

Volviendo a México nos encontramos con una banda que va en camino a convertirse en uno de los proyectos de culto en el black metal nacional. Con un sonido clásico, pero a la vez fresco, con riffs que combinan a la perfección disonancia con melodismo y bajo el lema “les vamos a enseñar qué es el metal”, este cuarteto formado por miembros de bandas como Nigrum, In Obscurity Reveal y Castleumbra (entre otras) nos dará cátedra de oscuridad. Te recomendamos ampliamente escuchar su primer y único álbum Skeletal Wings Threshold lanzado este mismo año Personal Records, del que hablamos en este mismo medio a través de una videoentrevista hace unos meses.

Obituary

Con el riesgo de abusar de redundante, pues esta banda se ha anunciado como el headliner principal del evento, creo que conviene recordar a nuestros lectores que esta banda no solamente es una de las más pioneras del death metal en general, si no que se las han ingeniado para seguir sonando frescas y trascendentes al día de hoy con discos como el impresionante Dying of Everything de 2023. Personalmente, me pareció una adición muy emocionante a un cartel lleno de propuestas underground.

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Agalloch

Para finalizar y contradecir un poco a mi palabra de no ser una lista jerárquica, he decidió dejar a estos titanes del black metal atmosférico al final de la lista, pues yo nunca he presumido de imparcial. Sin duda alguna la joya de la corona de esta edición y por lo que, a mí parecer, vale completa e inexcusablemente la pena. Una banda sinónimo de la palabra “culto” que en 21 años de vida activa, de 1995 a 2016, produjo una cantidad y calidad de trabajos que la mayoría de los músicos espera a producir en toda una vida. Habiéndose reformado apenas en 2023 y participando en un puñado de selectos festivales, el contar con estos músicos originarios de Portland, Oregon entre las filas de este festival puede erizar la piel (y erizar cualquier otra cosa) de aquellos quienes han sido iniciados en el misterio. Discos esenciales para cualquier melómano como The Mantle (2002), Ashes Against The Grain (2006) y The Serpent and The Sphere (2014) son una muestra de un legado que muchos considerábamos zanjado, por lo que no hay mejor argumento para que asistas al Candelabrum que esté. A que ya se antojó escucharlos, ¿verdad?

Septiembre arranca con las pilas bien cargadas para los amantes del metal, el rock y el punk en España. La vuelta a la rutina viene acompañada de una agenda repleta de conciertos que ponen de nuevo en marcha la escena, con Madrid y Barcelona como puntos fuertes donde no para de sonar la distorsión. Aunque las grandes capitales concentran muchos de los eventos, las ciudades más pequeñas también suman con propuestas potentes y un ambiente cada vez más activo. Es un mes para saltar, gritar y reencontrarse con la música en vivo, en salas grandes o pequeñas, con el mismo espíritu rebelde que mueve a toda la escena.

Flotsam and Jetsam + Hidden Intent
Fechas: 3 de Septiembre en Barcelona + Raze, 4 de Septiembre en Vitoria + Raze, 5 de Septiembre en Mos+ Northslave, 6 de Septiembre en Valladolid y 7 de Septiembre en Madrid + Raze.

StoneFest
Fechas: 5 y 6 de Septiembre en Oviedo.

Kabrones
Fecha: 5 de Septiembre en Barcelona.

Burgore Death Fest
Fecha: 6 de Septiembre en Burgos.

Catalunya Triomfant
Fecha: 11 de Septiembre en Barcelona.

Masacre
Fechas: 12 de Septiembre en Barcelona, 13 de Septiembre en  Castellón, 14 de Septiembre en Madrid, 15 de Septiembre en Málaga, 16 de Septiembre en Portugalete y 17 de Septiembre en Santander.

Smash Into Pieces + Invitados
Fechas: 12 de Septiembre en Bilbao (junto a Empire Of Disease), 13 de Septiembre en Madrid (junto a Fallen At Dawn) y 16 de Septiembre en Barcelona (junto a Donuts Hole).

Black Templar
Fecha: 13 de Septiembre en Almunia de San Juan, Huesca.

VLC Core Fest
Fecha: 13 de Septiembre en Valencia.

Avalanch
Fecha: 13 de Septiembre en Barcelona.

Enemy Inside
Fechas: 16 de Septiembre en Madrid, 17 de Septiembre en Badalona, 18 de Septiembre en Vitoria, 19 de Septiembre en Vigo y 20 de Septiembre en Valladolid.
Tormentor
Fechas: 18 de Septiembre en Barcelona y 19 de Septiembre en Madrid.

Rock The Sun
Fechas: 19 y 20 de Septiembre en Barcelona.

Koba Live
Fecha: 20 de Septiembre en Abadiño-Biskaia.

Wolfheart + Before The Dawn
Fechas: 21 de Septiembre en Madrid y 22 de Septiembre en Barcelona.

Mörk Gryning + Arkhaeth + Neton
Fecha: 19 de Septiembre en Madrid, 20 de Septiembre en Valencia y 21 de Septiembre en Barcelona.

Fabio Lione’s Dawn of Victory
Fechas: 23 de Septiembre en Barcelona, 24 de Septiembre en Valencia, 25 de Septiembre en Sevilla, 26 de Septiembre en Madrid, 27 de Septiembre en Burgos y 28 de Septiembre en Bilbao.

Mortuorial Eclipse
Fechas: 23 de Septiembre en Barcelona, 24 de Septiembre en Zaragoza y 25 de Septiembre en Madrid.

Bones of Minerva + Indar + Murina + Veracrvz
Fecha: 23 de Septiembre en Madrid.

Y&T
Fechas: 24 de Septiembre en Madrid, 25 de Septiembre en Segovia y 27 de Septiembre en Barcelona.

Jag Panzer
Fechas: 24 de Septiembre en Murcia, 25 de Septiembre en Madrid y 26 de Septiembre en Portugalete.

Be Prog My Friend
Fechas: 26 y 27 de Septiembre en Barcelona.

The Offspring
Fechas: 26 de Septiembre en Madrid y 27 de Septiembre en Barcelona.
Tim Ripper Owens
Fechas: 26 de Septiembre en Sevilla, 27 de Septiembre en Ceuta, 28 de Septiembre en Graada, 30 de Septiembre en Mallorca, 1 de Octubre en Valencia, 2 de Octubre en Barcelona, 3 de Octubre en Vitoria, 4 de Octubre en Gijon, 5 de Octubre en Guadalajara, 8 de Octubre en Madrid, 9 de Octubre en Vigo, 11 de Octubre en Pozal de las gallinas.

Metal Legacy Fest II
Fecha: 27 de Septiembre en Madrid.

Stanbrook + Evanora
Fecha: 27 de Septiembre en Madrid.

Okkult Session
Fecha: 28 de Septiembre en Barcelona.

Primal Fear + Eleine
Fechas: 30 de Septiembre en Madrid, 01 de Octubre en Murcia, 03 de Octubre en Barcelona y 04 de Octubre en Villalba.

Julio ya quedó atrás, pero nos dejó discos que vale la pena destacar. En Track To Hell elegimos tres que no paramos de escuchar: algunos nos engancharon de sorpresa, otros los veníamos esperando hace rato.

Acá van nuestras recomendaciones del mes. Dense una vuelta, péguenles una escucha…

1 – Slaughter To Prevail – Grizzly

Slaughter to Prevail, una de las bandas más destacadas del deathcore actual, lanzó su cuarto álbum Grizzly a través de Sumerian Records. Con 13 temas, incluidos 6 inéditos, el disco combina la brutalidad característica del grupo (riffs aplastantes, guturales extremos y percusión demoledora) con nuevos elementos como coros melódicos y arreglos orquestales. Liderados por el carismático Alex Terrible, cuya presencia en redes sociales ha contribuido a su fama, incorporan influencias rusas en canciones como “Russian Grizzly in America” y colaboraciones inesperadas como “ImDead” junto a Ronnie Radke, que mezcla deathcore con rap melódico y trap, o “Song 3” con BABYMETAL, fusionando J-pop y metal extremo. Temas como “Behelit” y “Rodina” destacan por su innovación y sensibilidad melódica, demostrando una evolución sonora sin perder su esencia brutal. Grizzly consolida su liderazgo en la escena deathcore. Leé la reseña AQUI

2 – Abigail Williams – A Void Within Existence

El nuevo álbum de Abigail Williams, consolida a la banda como una fuerza creativa en evolución dentro del black metal. Liderado por Ken Sorceron, el disco destaca por su intensidad, oscuridad y profundidad emocional, con una alineación poderosa que incluye a Mike Heller (batería), John Porada (bajo) y Vance Valenzuela (guitarra). Canciones como “Void Within”, “Talk to Your Sleep” y “No Less than Death” muestran una mezcla efectiva de riffs agresivos, atmósferas sombrías y una destacada incorporación de voces limpias. Este trabajo no solo supera expectativas, sino que podría representar el mejor momento de la banda hasta ahora, gracias a su composición refinada y su enfoque emocional y técnico.

3 – Lvmen – Amen

Lvmen, veteranos del post-hardcore/metal checo activos desde 1995, regresan con su nuevo álbum Amen, lanzado el 4 de julio de 2025 a través de Day After Records. Con solo cuatro pistas numeradas (“XXVI” a “XXIX”), el disco marca un regreso potente y reflexivo tras años marcados por cambios de formación y tragedias personales, como la muerte del guitarrista Dada en 2011 y, más tarde, de Mirda, uno de sus fundadores. A pesar de estos golpes, la banda resurge con fuerza, manteniendo su esencia oscura e intensa inspirada en grupos como Neurosis, Integrity y Congress. Grabado en los estudios Golden HIVE de Praga por Amák Golden y con portada de Kuba Sokolski, Amen representa no solo la continuidad de su legado sonoro, sino también una forma de rendir homenaje a su historia y a los miembros perdidos.

1 –Alice Cooper – The Revenge of Alice Cooper

A 52 años de Muscle of Love, el último disco del grupo Alice Cooper antes de que el cantante Vincent Furnier  comenzara su carrera solista pero conservando el nombre como propio, la banda nos trae un disco de viejo y querido rock. Aunque The Revenge of Alice Cooper medio que vende algo de humo con esa portada de película de terror, siendo que tiene mucho más que ver con el estilo más directo de la banda que de la atmósfera de carnaval de terror de la carrera solista de Alicia, hablamos de un disco decente para quien busque buen y querido rock. No es una maravilla y algunas de las letras medio que flaquean al punto de afectar a las canciones, pero no creo que esperaran hacer un Love It To Death Parte 2 o algo parecido: estos son músicos veteranos mostrando lo que saben hacer y haciéndolo bien. No esperen que les vuelen la cabeza, metafórica o literalmente.

2 –Beheaded – Għadam

Beheaded, la banda más prominente de la escena del metal extremo de la isla estado de Malta (hey, no está mal ser un pez grande en un estanque chico, tal vez diminuto), llega a su séptimo álbum con la idea de hacer tributo a su país natal. Así que tras casi tres décadas cantando en inglés el quinteto de Swieqi decide componer un disco completamente en maltés, su idioma natal: estamos hablando del primer disco de death metal (que yo sepa) cantado completamente en este particular idioma descendiente del árabe que se hablara en la isla de Sicilia hace casi 800 años. Ya hablando de Għadam, para este álbum Beheaded no están tan brutales como en sus álbumes anteriores, ahora incorporando cierta oscuridad blackmetalera a su sonido, algo que va de la mano con la inspiración de la literatura de terror de Anton Grasso, un escritor de terror local. Aunque se puede llegar a extrañar un poco la ferocidad carnicera, es un disco muy recomendable para los que quieran explorar nuevas dimensiones metaleras, sea en sonido o en idioma de las canciones.

3 – Scalp – Not Worthy of Human Compassion

El punto donde se encuentra el metal y el hardcore punk sigue dando nuevo material para destacar. Puede que la etiqueta de “metalcore” asuste a algunos, pero lo hecho por Scalp en Not Worthy of Human Compassion no tiene nada que ver con Bullet For My Valentine o Asking Alexandria: este es un disco agresivo y jodido, siguiendo el camino de gente como Trap Them en su idea de llegar al grindcore metalizado a nuevos horizontes de violencia sonora. En poco menos de 20 minutos tenemos 13 canciones de desafíos sonoros, con un sonido de guitarra pesadísimo y una atmósfera de estar viendo un concierto en un sótano en algún edificio okupado. Brutalidad tanto en riffs como en ritmos y las voces, unos gritos guturales que hacen doler la garganta en cada línea. Recomendado para los de estómago fuerte y oídos preparados, o que simplemente quieran un Nails straight edge.

1 – Celestial Wizard – Regenesis

Estos americanos rompen los parámetros del power metal clásico al fusionarlo con melodic death, thrash y heavy moderno. Riffs potentes, solos brillantes y voces que alternan guturales y limpias, el disco logra un sonido propio, intenso y variado. La producción combina momentos acústicos con pura furia metálica, creando una experiencia dinámica que sorprende de principio a fin. Ideal para quienes buscan un metal fresco, versátil y diferente, sin miedo a mezclar estilos.

2 – Weald & Woe – Far From the Light of Heaven

Tercer álbum que pule su estilo de “castle metal” con riffs medievales, black melódico y poderosos pasajes heavy. Canciones que combinan blast beats furiosos con melodías envolventes y coros épicos. La sección rítmica brilla con batería punzante y bajo melódico, mientras las guitarras lideran una atmósfera heroica. Perfecto si buscás un metal melódico, sombrío y grandilocuente, que suena a conquista más que a nostalgia.

3 – Daron Malakian & Scars on Broadway – Addicted to the Violence

Daron compuso, produjo y toca casi todo en un álbum que mezcla rock, punk, metal, pop y toques de psicodelia, logrando un sonido directo, agresivo y a la vez muy pegadizo. Las letras cargadas de crítica social y humor negro destacan en temas como Satan Hussein y The Shame Game. Ideal para fans de System of a Down que buscan algo fresco, personal y provocador, sin perder la esencia combativa.

1 – Scardust – Soul

Disco glorioso de esta agrupación de metal sinfónico y progresivo (si, al mismo tiempo). No solo lo ubico como lo mejor que escuche en el mes de julio, sino que apunta con muchas chanes a ubicarse en mi top anual. 40 minutos de un despliegue instrumental muy virtuoso pero más accesible al oído al combinarse con los elementos del metal sinfónico.

2 – Black Knight – The Tower

Último material de una banda holandesa poco conocida pero con una enorme trayectoria dentro de lo más clásico de la escena del heavy metal. Tal es el caso para Black Night que se asomaron sin llamar la atención con este discazo de un heavy clásico como el de las mejores épocas. Otro gran disco para escuchar mientras entrenas.

3 – MädHouse – Plead The Fifth

Nombre un poco quizás ya conocido en el ambiente. Los austriacos se nos aparecen con este discazo, con una impronta al anteriormente mencionado. Disco para escuchar rápida, pero muy bueno, sobre todo por estar muy bien producido y ser muy ganchero.

Mención especial:

1 – Motörhead – The Manticore Tapes

Un eslabón perdido de los comienzos de la banda. Se trata de grabaciones, hasta este momento inéditas, registradas en las sesiones de “Motörhead” de 1976. La formación clásica de Lemmy junto a Fast Eddie Clarke y Phil Animal Taylor se iba afianzando cuando tenían como anhelo conquistar el mundo. Crudeza, garra, velocidad… ¿cómo no la iban a pegar? Motörhead en estado puro.

Hay bandas cuya existencia parece marcada por el deseo de desafiar la lógica musical de su época, romper moldes y reconfigurarse sin pedir disculpas. The Kovenant, oriundos de Noruega, son un claro ejemplo de ese impulso transformador. Nacieron en 1993 bajo el nombre Covenant, como un proyecto de black metal sinfónico formado por dos adolescentes: Stian Arnesen, conocido como Nagash (quien luego adoptaría el seudónimo Lex Icon), y Amund Svensson, alias Blackheart, más adelante Psy Coma. Con apenas 17 años, grabaron una demo cruda pero ambiciosa (From the Storm of Shadows), que terminó siendo la base de su primer disco completo: In Times Before the Light, un álbum que, si bien fue grabado en 1995, no vería la luz oficialmente hasta 1997 debido a problemas de edición.

Aquel debut ya mostraba una ambición inusual para la escena noruega. Mientras otros grupos del segundo auge blacker seguían abrazando el minimalismo ruidoso y la misantropía cruda, Covenant se destacaba por un uso melódico de los teclados y una atmósfera más épica y onírica. Era un black metal sinfónico, sí, pero con intención narrativa, casi cinematográfica. El álbum fue reeditado más tarde con nuevas voces y producción, ya bajo su nuevo nombre: The Kovenant, adoptado tras un litigio legal con la banda sueca de EBM homónima. Esa C que se convirtió en K no fue un simple gesto gráfico: fue una declaración de ruptura.

Lo que siguió fue una transformación radical que pocos vieron venir. En 1998, con el respaldo del sello Nuclear Blast, lanzaron Nexus Polaris, un disco que no solo refinó su propuesta musical, sino que también amplió su alineación a figuras fundamentales del metal noruego. Se sumaron músicos como Astennu (Dimmu Borgir), Sverd (Arcturus), la cantante Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth), y nada menos que el baterista Hellhammer, ícono absoluto por su trabajo en Mayhem. Nexus Polaris se convirtió rápidamente en un disco de culto: una fusión entre el black metal y lo sinfónico, con pasajes progresivos y ciencia ficción como estética conceptual. No por nada ganaron ese año el Spellemann Award, el equivalente noruego a un Grammy.

Pero lo más audaz estaba por venir. En 1999 lanzaron Animatronic, una obra que rompió con todas sus raíces previas. Aquí, The Kovenant dejó de lado casi todo rastro del black metal para sumergirse de lleno en una mezcla de metal industrial, electrónica, cyberpunk y techno oscuro. La influencia de grupos como Ministry, Rammstein y Marilyn Manson se hizo sentir, aunque la banda nunca perdió su esencia escandinava ni su gusto por la teatralidad. El trío central —Lex Icon, Psy Coma y Hellhammer (rebautizado Von Blomberg)— creó un monstruo sonoro y visual: se maquillaban como entidades futuristas, usaban trajes cyber y abrazaban una estética distópica, con letras sobre tecnología, deshumanización y mundos digitales. Contra todo pronóstico, Animatronic fue bien recibido por la crítica y el público, y les valió un segundo Spellemann consecutivo. Para muchos fans, sigue siendo su obra maestra.

El cambio no fue una moda. En 2003, la banda lanzó SETI, un álbum aún más ambicioso desde lo técnico y electrónico. Se sumaron nuevos miembros como Angel, guitarrista de The Crest, el tecladista Brat (luego parte de Apoptygma Berzerk) y el baterista Küth (de Ram-Zet), y con ellos, The Kovenant se convirtió en una suerte de nave espacial sonora, completamente alejada de sus orígenes. SETI llevó al grupo de gira por Estados Unidos y Europa, consolidando su estatus como banda única dentro del espectro metalero. La música ya no era solo metal con toques electrónicos: era una experiencia casi transhumanista, con producción detallada y visión de futuro.

Luego vino el silencio. Aunque comenzaron a trabajar en un nuevo álbum titulado Aria Galactica, el proyecto quedó congelado indefinidamente. Los años siguientes estuvieron marcados por regrabaciones, reediciones de sus primeros trabajos, apariciones esporádicas en festivales y rumores constantes de reunión. Uno de los más notables fue su show en el Inferno Festival 2010, donde revivieron parte de su repertorio clásico. Pero la actividad compositiva se mantuvo suspendida, y los fans empezaron a ver a The Kovenant como una de esas bandas que habían desaparecido en el tiempo, como una anomalía maravillosa y olvidada.

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Hasta que en 2024, como si el reloj cósmico se reiniciara, la banda volvió a escena. La excusa fue una gira especial tocando Nexus Polaris en vivo, con varios de los miembros originales retomando sus instrumentos y sus nombres de guerra: Astennu, Sverd, Sarah Jezebel Deva, y por supuesto, Lex Icon y Psy Coma. Incluso Hellhammer volvió a las filas. Este regreso no solo revivió la pasión de sus fans de antaño, sino que introdujo a nuevas generaciones en su universo tan particular. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia se transformó en una verdadera resurrección artística.

A lo largo de su historia, The Kovenant ha contado con músicos que, por sí solos, ya serían garantía de calidad. Nagash, como vocalista y bajista, también dejó huella en bandas como Dimmu Borgir y Troll, mientras que Hellhammer no necesita presentación para ningún fan del black metal. Psy Coma se encargó de programaciones y guitarras con un ojo quirúrgico para la textura sonora. Astennu tuvo una carrera breve pero intensa, también vinculado a Dimmu Borgir. La participación de Sarah Jezebel Deva —voz soprano reconocible en la escena gótica— le dio un matiz lírico y femenino al núcleo duro de la banda. Y si uno sigue la pista de cada músico, encontrará ramificaciones hacia grupos como Mayhem, Arcturus, Chrome Division, Ram-Zet, Cradle of Filth y otros tantos, como si The Kovenant fuera el punto de convergencia de varias corrientes oscuras del metal europeo.

La elección de un disco para recomendar dentro de su discografía es compleja, pero Animatronic suele ser señalado como su obra más emblemática, no solo por el riesgo asumido, sino porque es donde la banda realmente rompió las cadenas del black metal tradicional y se reinventó como un ente único. A nivel de producción, imagen y concepto, no hay otro álbum igual. No obstante, Nexus Polaris también figura como el favorito de muchos puristas, especialmente por su equilibrio entre agresividad y majestuosidad.

En cuanto a canciones esenciales para entender la evolución de The Kovenant, “Dragonstorms” es la puerta de entrada a su etapa más cruda, con su atmósfera helada y sus estructuras propias del black metal noventoso. “The Sulphur Feast” es una declaración de principios: sinfónica, poderosa, con una producción envolvente. “Mirror’s Paradise” y “Spaceman” son muestras claras del viraje hacia lo industrial, con riffs mecánicos y un groove sintético innegable. Y “Star by Star” corona esa transición, un himno electrónico que podría funcionar tanto en una pista de baile futurista como en un festival de metal.

El viaje de The Kovenant es el de una banda que nunca quiso encajar en una sola escena. Se movieron entre el black metal, el industrial, el space-metal y la electrónica sin miedo a las consecuencias, sin pedir permiso. Su legado no solo se mide por sus discos, sino por su capacidad para mutar, para escandalizar, para adelantarse a su tiempo. Hoy, con su regreso, parecen recordarnos que algunas entidades nunca mueren, simplemente hibernan… esperando la próxima señal desde las estrellas

Desde distintas esquinas del mundo, dos bandas se alzaron como emblemas ineludibles del metal extremo: Deicide, la furia abrasadora del death metal estadounidense, y Behemoth, el titán polaco que llevó el blackened death metal a niveles épicos de oscuridad y técnica. Ambas comparten una esencia blasfema y una pasión por la transgresión, pero sus caminos, estilos y legados revelan matices fascinantes que hoy exploraremos en profundidad.

Behemoth: La Bestia Negra que Surgió desde Polonia para Dominar el Metal Extremo

Mientras Deicide asolaba América con su death metal demoledor, en Europa Oriental un fenómeno diferente crecía en intensidad. Behemoth, liderado por Adam “Nergal” Darski, no solo mezcló black y death metal, sino que creó una propuesta artística integral que abarca desde lo musical hasta lo visual y lo filosófico.

Los Álbumes que Definieron su Camino

• Satanica (1999): Primer disco que mostró la transición de Behemoth hacia un blackened death metal oscuro y sofisticado. Destacan temas como “Chant for Eschaton 2000” y “The Satanist”.
• Demigod (2004): Considerado uno de los discos más influyentes del metal extremo europeo. La prensa y los fans coinciden en que canciones como “Conquer All” y “At the Left Hand ov God” representan la madurez y brutalidad de la banda.
• The Apostasy (2007): Un álbum que combinó la crudeza con arreglos atmosféricos. “Slaves Shall Serve” es un himno de la banda, con un vídeo icónico que reforzó su imagen.
• The Satanist (2014): Su obra cumbre para muchos, un álbum conceptual que mezcló furia y belleza, consolidando a Behemoth como un titán global. Canciones como “Blow Your Trumpets Gabriel” y “Ora Pro Nobis Lucifer” son ejemplos de su dominio total del género.

Datos Curiosos y Anécdotas

• Nergal enfrentó una grave leucemia en 2010, lo que detuvo la banda por un tiempo. Su recuperación y regreso con The Satanist es considerado uno de los comeback más inspiradores del metal.
• Behemoth es conocido por sus espectáculos visuales impactantes, con vestuarios y escenografías que combinan simbolismos ocultos y referencias mitológicas.
• La banda ha tenido problemas legales en Polonia debido a su temática anticristiana, pero eso solo potenció su aura de rebeldía y resistencia.

Deicide: El Death Metal más Blasfemo y Brutal desde Tampa

Nacida en el epicentro del death metal, Tampa, Florida, en los 80, Deicide fue la encarnación del caos y la agresión sonora. Liderados por Glen Benton, quien no solo aportó una voz gutural incomparable sino también una imagen satánica de impacto, la banda se hizo un nombre con discos emblemáticos que marcaron un antes y después en el género.

Discos y Canciones Clave que Marcaron una Época

• Deicide (1990): Su álbum debut es una bomba de destrucción sonora. Con temas como “Dead by Dawn” y “Sacrificial Suicide”, se establecieron rápidamente como uno de los grupos más agresivos y técnicos de la escena.
  
• Legion (1992): Considerado por muchos críticos y fans como su obra maestra, este disco fue un desafío técnico brutal. Canciones como “Dead But Dreaming” y “Satan Spawn, the Caco-Daemon” son pilares del death metal técnico y brutal.
• Once Upon the Cross (1995): Un disco que mantiene la agresividad pero incorpora melodías más accesibles. “Serpents of the Light” se convirtió en un clásico indispensable para los seguidores.
• The Stench of Redemption (2006): Marcó la vuelta a la gloria tras una crisis interna y cambios en la formación. La prensa destacó este disco como un renacimiento, con riffs agresivos y baterías demoledoras.

Detalles Jugosos

• Glen Benton se tatuó una cruz invertida en la frente y prometió suicidarse a los 33 años, la edad de Cristo, reforzando su imagen como el anticristo viviente del death metal.
• Los hermanos Hoffman, pilares del sonido de la banda, dejaron Deicide en 2004 para revivir Amon, su proyecto original, lo que provocó una división polémica en la escena.
• Ralph Santolla, ex guitarrista, aportó una técnica melódica única que influyó en discos posteriores y lamentablemente falleció en 2018

El Legado y la Influencia

Aunque Deicide tuvo altibajos, su influencia sobre bandas posteriores y su aporte al death metal son innegables. Su combinación de brutalidad, técnica y líricas blasfemas ha sido un referente para generaciones.

Behemoth y Deicide: Un Contraste que Define al Metal Extremo

Aunque ambas bandas comparten temáticas blasfemas y un enfoque en lo oscuro, su sonido y filosofía son diferentes. Deicide representa el death metal en su forma más pura, técnica y brutal, mientras que Behemoth mezcla lo teatral y filosófico con un blackened death metal lleno de atmósferas y poesía negra.

Ambas bandas han sabido mantenerse relevantes por más de tres décadas, influyendo en el metal extremo mundial y llevando la transgresión a nuevos niveles. La intensidad de Deicide y la creatividad artística de Behemoth crean un panorama donde la brutalidad y el arte se encuentran.

Dos Fuerzas Imparables del Metal Satánico

Tanto Deicide como Behemoth son piezas claves para entender la evolución del metal extremo moderno. Sus álbumes no solo son referencia para cualquier fan, sino que sus historias, conflictos y triunfos humanos enriquecen el mito que los rodea.

Si querés adentrarte en el universo del metal más oscuro y técnico, no podés dejar de escuchar a estas dos leyendas:

Entre el 16 y el 21 de junio, Pablo Gándara estuvo en Dinamarca para asistir al Copenhell, uno de los festivales de música pesada más importantes de Europa.

En este vlog de 23 minutos, hace un resumen de todos los días del evento y las bandas a las que vio, todo con grabaciones exclusivas y tirando su opinión acerca de las presentaciones, además de hablar sobre todo lo que tiene que ver con costos e infraestructura del lugar.

Tenemos el paso de bandas como King Diamond, In Flames, Kittie, Sodom, Slipknot, Gloryhammer, Powerwolf, Within Tempation, Lorna Shore, Kreator, Dream Theater y una tonelada de grupos más.

Quizás el término “culto” para referirse a solo un disco de esta banda suena a poco. Si, a poco, en el sentido de que esta agrupación es completamente una banda de culto al día de hoy (¿Estamos de acuerdo?).

Crashdiet, para los que no saben, es una banda de origen sueco que experimentó varios cambios de músicos hasta llegar a su formación definitiva. Y es que esto se debe principalmente a que fue en un primer momento, y de algún modo, un proyecto más que nada impulsado por su fallecido cantante y líder, Dave Lepard. Bueno, tampoco muchos saben que, entre estas varias formaciones previas, estuvo el carismático Tobias Forge de Ghost, quien mantenía una relación de amistad con Dave, aunque bueno, eso es algo simplemente anecdotico (jaja).

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¿Y si tuviera que definir a Crashdiet? Mmm… no sería nada fácil, pero está muy claro que, al menos para mí, no es una banda de glam metal. Claro, es que el glam metal siempre estuvo sostenido por una impronta de bandas más festivas que otra cosa, hijas naturales del legado de sexo, drogas y rock and roll que prometía Led Zeppelin y sus pares. Bueno, Crashdiet nada tiene que ver con eso. Hablar de sleaze metal quizás nos acerqué un poco más a entender de que va esta banda. El sleaze sería algo así como, una variante de glam metal más “sucia”, con menos teclados y sintetizadores de fondos y con letras mas cercanas a la realidad marginal de sus oyentes (bandas como Skid Row por ejemplo). A todo esto, debemos sumarle el hecho de que Crashdiet siempre apunto a canciones con tintes de desamor, tristeza y rebeldía, algo que se manifiesta no solo en sus letras sino también en su sonido. Podríamos decir entonces que es una banda de sleaze metal con sutilezas de emo punk ¿Por qué no?

“Son una banda con una historia triste y así se supone que es cómo deben sonar. Pero cuando piensas en mí, piensas en un tipo fiestero que no puede parar de sonreír sobre el escenario”
-Olli Hermann sobre su salida de Crashdiet-

Rest In Sleaze es no solo su primer disco, sino que podría haber sido el último luego del trágico fallecimiento de Dave, pero hablaremos de eso luego. Este disco salió el 24 de agosto de 2005 bajo el sello de Universal. Consta de 10 piezas en su versión sencilla y una excelentísima portada que llama la atención a primera vista. Si describo a este disco como una obra que “no descansa en paz” no es porque haya malas intenciones alrededor de él sino, mas bien, porque es disruptivo, llama al revuelo y pone el grito en el cielo. Rest In Sleaze no es un descanso como su título lo sugiere, es un grito de guerra para salir de una vida de alienación, para romper con las pseudo leyes de la moralidad, lo cotidiano y dejar libre ese espíritu salvaje que todos tenemos al menos en una pequeña cuota. Bueno, en definitiva, esa era la esencia del magnifico Dave Lepard en vida y por lo tanto, ésta, su única obra, es su pase a la inmortalidad.

Crashdiet 2005 – Foto de Micke Eriksson

Entre los hits, podemos destacar a Breaking The Chainz, canción que fue acompañada de un videoclip donde se ve a los 4 miembros jóvenes de la banda lidiando con su cotidiana vida laboral al mismo tiempo que Lepard pregona romper esas cadenas. Otros, como Riot In Everyone, relatan aún más explícitamente, la mera y natural necesidad de los jóvenes humanos de revelarse contra las imposiciones de los gobiernos. It’s a Miracle es una power balada, muy bien lograda y con una fascinante lírica. Ese hermoso estribillo seguro que se nos pegó a más de uno desde la primera vez que la escuchamos. El álbum va todo por esa sintonía, de hacer bullicio más que de serenarse.

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Sin duda que con este lanzamiento la banda se aventuraba a un camino de éxito asegurado, acompañado por la nueva ola que venía reviviendo al género desde principios del 2000 y sobre todo en aquellas tierras nórdicas. Pero bueno, como ya han de saber a esta altura si no se saltearon la lectura, Dave Lepard fue encontrando sin vida en su casa para el año siguiente a su lanzamiento y eso cambio todo para la banda hasta el día de hoy. Esto no es un espacio para chismes y por respeto al músico no nos andaremos con conjeturas sobre que le andaba sucediendo o por qué tomó dicha decisión. Simplemente nos dedicaremos como hasta ahora, a reivindicar a esta, su única y majestuosa obra. Para aquel entonces, la banda, aún conformada por Peter, Martin y Eric, dejaba en su web un comunicado que prometía no continuar con el proyecto, puesto que había nacido con los 4 miembros y solo con los 4 debía continuar.

 “Es genial ver que la gente disfruta de lo que hacemos, que salen a comprar el álbum”
-Dave Lepard en entrevista con Brian Rademacher, año 2005-

Dave Lepard – Foto de Mette Jensen.

El resto es historia, la banda continúo (avalada por la madre de Dave en cierto modo) luego de un in pass con un nuevo cantante y disco (Olli Hermann), que luego abandonó la banda para ser reemplazado por otro, que duró 2 discos y luego…adivinen, también se fue (Simon Cruz). En total, Crashdiet tuvo algo así como 5 cantantes oficializados en 20 años de carrera y unos tantos otros que colaboraron entre las salidas y llegadas de los unos y los otros (Hoy con John Elliot de Confess en sus líneas). A pesar de ello, cada vez que mencionamos a Crashdiet, el primero que viene a nuestra mente es Dave, por todo lo que significó para la banda y el legado que dejó en ella.

Rest In Sleaze no es un simple disco más, lo es todo. A mi parecer lo envuelve el misticismo de la partida de su progenitor para que siempre nos preguntemos todavía ¿Qué podría haber sido si…? Una obra que no solo fue la bandera para el resurgimiento de muchas otras bandas si no que quedo en la memoria de muchos como un antes y un después para la concepción sobre el género. Es mucho de las bandas de los 80s norteamericanas, pero sin dejar de lado su marca de música nórdica. Con ánimos de ser un estimulante para la rebeldía, pero al mismo tiempo con detalles de la melancolía de las bandas emo punk del momento que más bien nos llevaban a encerrarnos en el cuarto en momentos de introspección. Este disco esta cumpliendo 20 años este 2025 y es momento de darle el lugar que se merece.

Rest In Sleaze, Dave.

Pablo Gándara y Martín Cirillo nos traen su lista de los más destacados entre los discos editados en junio de 2025, con una selección que tiene death metal, groove, metal pirata, metal gótico, screamo, deathcore y hasta ¿soul? De todo para los amantes de la música en todas sus formas.

Bien sabido es que la década de los 90s en Argentina fue una década de contrastes. Por un lado, se vivía en un bienestar ficticio que permitía a parte reducida de la sociedad, sobre todo a aquellos estratos sociales de más alto poder adquisitivo, tener un pasar por demás fructífero.

Portada del diario Página 12, 1995.

Las familias de lo que todavía era la conocida clase media, también cosechaban los frutos producto de una época de vacas gordas. Los interminables viajes a Disney, los autos importados, la compra masiva de departamentos por parte de los jubilados…años que todavía mucha gente recuerda con cariños.

Sin embargo, esta realidad económica fue construida y sostenida gracias a que la mayor parte de la sociedad sufría, por el contrario, políticas de estado totalmente marginales. El 1 a 1 practicado por el gobierno de Menem, se sostenía gracias a la venta de los principales activos del país y a la toma de deuda. Trenes, YPF, Aerolíneas Argentinas y un sinfín de empresas bandera fueron vendidas para adquirir la tan anhelada divisa norteamericana en cantidades que pudieran igualar la oferta de pesos. Esto sin duda se tradujo en un proceso enorme de desindustrialización, que a su vez devino en una seguidilla de despidos que día a día no paraba de crecer.

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Los jóvenes de aquel entonces vislumbraban un futuro poco prometedor. El país que debía ampararlos ya no era lo que fue para sus padres y para sus abuelos. La necesidad de buscar explicaciones que pudieran responder a todos los interrogantes, los malestares y cuestionamientos que se hacían dieron como resultado que muchas de las grandes bandas del momento pudieran, de alguna manera, apadrinar a esta juventud “perdida”. Y si de marginales y música se trata, no hay mejor punto de encuentro que el metal, aquel género que en sus diferentes formas venía abrazando a las diferentes juventudes de todo el mundo.

Foto de Andres Violante para la revista Madhouse, 1995.

Aquí en Argentina hubo una banda que lo hizo mejor que nadie: Hermética (o la H para muchos). El cuarteto de thrash metal sí que sabía muy bien manifestar la realidad de las calles argentinas, como pudiendo poner el grito en el cielo para aquellas voces que callaban lo que no debían. La política del país, la historia misma desde sus orígenes, la cultura, inspiraban a estos entonces 4 jóvenes en cada uno de los relatos poéticos de sus canciones. La carrera de Hermética no iba a ser muy larga puesto que por lo que todos sabemos para finales del año 1994 y para sorpresa de todos sus seguidores, la agrupación separaba sus caminos, dejando por un lado a Ricardo Iorio y por el otro a Claudio O’Connor, Tano Romano y Pato Strunz. Un tema delicado, entre otras tantas cosas y que voy a obviar por el mero hecho de que no es el objetivo de este escrito, entrar en polémicas.

También para la misma sorpresa del público, de inmediato, al año siguiente, Claudio, Tano y Pato comunicaban a los medios del momento que estaban trabajando en un nuevo proyecto llamado Malón. El resto es historia. La nueva banda poco a poco dejaba entrever a través de entrevistas y demás, a lo que Malón apostaría: una continuación perfecta y evolucionada del legado de Hermética.

“Es un poco más arreglado. No creo que se distancie mucho, al menos por ahora. Pero en 2 semanas que llevamos ensayando, ya han salido cosas diferentes. Estoy haciendo algunas letras y ellos me ayudan”
-Claudio O’Connor para la revista Madhouse, año 1995-

Para los que no saben, un malón es una táctica de ataque que empleaban los grupos indígenas y que se caracterizaba por la rápida acción y ataques sorpresivos. Y vaya que quedo bien la elección del nombre, porque bastaron tan solo unos pocos meses para que los 3, en conjunto ahora con el bajista Karlos Cuadrado, salieran nuevamente al mercado musical con su nueva obra Espiritu Combativo.

“El significado de ‘Malón’ tiene que ver con la música que hacemos, arrolladora, poderosa; lo que hacía el malón cuando surcaba las pampas.”
-Claudio O’Connor para la revista Madhouse, año 1995-

El disco es, sin duda alguna, una de las obras maestras del metal pesado argentino, tanto para sus amantes, como así también para sus detractores. Y si en algún lado de mi relato, se prometía una continuación del legado de la H, es porque evidentemente en Espiritu Combativo, se pudo percibir los mismos elementos compositivos que en los albums de aquella legendaria banda. Claro, no todo es igual, y es que ahora Malon se proponía con su nueva obra, acercarse un poco más a una producción musical quizás un poco mejor lograda y que les abriría caminos no solo para presentarse en grandes escenarios y recorrer lugares fuera del país, sino también para tener lo que fuera su primer videoclip para la cadena MTV. Ah si, claro, la producción estuvo a cargo de Alvaro Villagra, conocido en el ambiente.

Foto de Andres Violante para la revista Madhouse, 1995.

“Todo lo que se hizo fue super rápido. Apenas salimos, nos llamaron para tocar con Machine Head y ahora esto del Monsters. Si lo logramos, fue gracias a la gente”
-Pato Strunz para la revista Madhouse, año 1995-

El éxito fue como un relámpago, rápido y enérgico. Lograron abrir en ese mismo año el show de la banda Machine Head en el estadio Obras Sanitarias. También formaron parte de la segunda fecha del mítico Monsters of Rock en el estadio de Ferro, completando cartel junto a bandas como Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y sus compatriotas Rata Blanca. El videoclip de “Castigador por herencia” emitido por la cadena MTV les permitió lograr alcance a nivel internacional, que también los llevó a recorrer muchos otros países por fuera de Argentina.

En Espíritu Combativo se notaba un sonido mejor logrado, con una mezcla mejor pensada, algo que ponía de manifiesto que la banda buscaba algo más que quedar en la posteridad como una banda de culto. Las letras evocaban el espíritu poético del que tanto se vanagloriaban los fans de Hermética, como demostrando que, a pesar de la separación, estos 3 músicos tenían un gran potencial para componer. Castigador por herencia no es otra cosa que una corta narración sobre la violencia que se perpetua a través de las diferentes generaciones de padres y que se evidencia a través de la historia de un personaje en particular inmortalizada en el anteriormente mencionado videoclip.

“Mendigos” es una pieza que, así como el popular tango compuesto por Enrique Santos Discépolo en el año 1934 (Cambalache), nunca pierde vigencia. Es que aquí, nos encontramos con una conjunción de metáforas que explican la situación marginal que siempre han vivido y vivirán, los jubilados argentinos. Otra pieza que rememora a las problemáticas típicas de la sociedad argentinas es “Gatillo Fácil” que no hace falta aclarar que trata sobre los númerosos casos de abuso policial con armas de fuego. Y todos recordaran el caso emblema de Walter Bulacio, que murió de esta manera en aquel lejano 1991, pero también, más en cercanía, podemos recordar al caso de Ismael Sosa en 2015 en un recital de la banda La Renga. Como fuere, esto reafirma lo que ya les mencioné, que Espíritu Combativo es una obra atemporal y que, si bien está cumpliendo 3 décadas de existencia, podría pasar como salido hoy mismo.

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Malón estará conmemorando este aniversario con un show especial en el teatro Flores y una gira por todo el interior del país, como la de aquellos años 95 y 96 bajo el nombre de “Gira Combativa” que los llevó a dar varios shows en las principales urbes y también en algunos puntos particulares como el show en Perú y el de Trelew en el sur de nuestro país. Para muchos de nosotros que por cuestiones lógicas de edad (4 prematuros años en ese entonces), es una oportunidad única, una oportunidad para revivir dicha gira y entender la importancia y la impronta que este disco dejó para toda la posteridad de la escena del metal pesado argentino. Podremos discutir si un poco mejor o peor que sus otros discos, si es el más o quizás no tanto, pero incuestionable es el hecho de que Espiritu Combativo no solo marcó un antes y un después en el metal local, sino que también es un caso único de un primer disco con un éxito tan rápido y enorme para dejar a Malón entre los principales exponentes del género. Desde donde sea que lean mi nota, si tienen alguno show de la gira cerca para asistir, les dejo la invitación para que lo hagan y festejar al metal.

Junio se pasó volando, pero nos dejó música de la buena. Como hacemos todos los meses, en Track To Hell nos juntamos a charlar sobre qué discos nos volaron la cabeza… y estos tres fueron los que más nos acompañaron en el día a día.

Algunos nos sorprendieron, otros ya los veníamos esperando con ansias, pero todos tienen algo que nos hizo volver a darles play una y otra vez. Así que ahora les toca a ustedes: denles una escucha y cuéntenos cuál se queda girando en su playlist.

1 – Heaven Shall Burn – Heimat

Heimat, el nuevo álbum de Heaven Shall Burn, consolida a la banda como una de las fuerzas más consistentes y renovadoras del metal moderno. Con un enfoque más directo y compacto que su predecesor Of Truth and Sacrifice, este trabajo mantiene la agresividad, la carga emocional y la ambición sonora que los caracteriza. Desde la imponente apertura con War Is the Father of All, el disco despliega una combinación poderosa de death melódico, metalcore, pasajes sinfónicos y un groove devastador que da como resultado una experiencia tan intensa como dinámica. Cada tema tiene un propósito claro: My Revocation Is Compliance, Empowerment y Those Left Behind destacan por su estructura sólida y su impacto inmediato, mientras que A Silent Guard ofrece una atmósfera cinematográfica que suma profundidad al conjunto. Como cierre inesperado, entregan una versión de Numbered Days (Killswitch Engage) que logra el equilibrio perfecto entre respeto por el original y la impronta personal de la banda. La producción es precisa, la ejecución impecable y el mensaje claro: Heaven Shall Burn no se repite, evoluciona. Heimat no solo reafirma su lugar como referentes del metal europeo, sino que los proyecta aún más lejos, demostrando que siguen tan hambrientos y comprometidos como en sus inicios.

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2 – Alestorm – The Thunderfist Chronicles

Alestorm, la banda escocesa de “Pirate Metal” fundada en 2004 por Christopher Bowes. Con un estilo único que mezcla metal, folklore marino y humor absurdo, Alestorm se ha consolidado como una propuesta divertida y desenfadada dentro del género. Mi primer contacto con la banda en 2008 con Captain Morgan’s Revenge y cómo, tras verlos en festivales, entendi que su irreverencia es parte esencial de su encanto. Aunque su enfoque humorístico puede parecer ridículo, su calidad musical es innegable, destacando guitarras potentes, una base rítmica sólida y teclados acompañados de voces guturales. Su más reciente álbum, The Thunderfist Chronicles, sigue su fórmula habitual de letras grotescas y pegajosas con temas destacados como “Mega Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist” y “The Storm”. Si bien no todo el disco brilla, tiene suficientes momentos memorables para los fans del humor escatológico y el metal festivo. Alestorm no pretende reinventar el género, sino más bien celebrarlo con espadas, ron y carcajadas. Si te gustan bandas como Tenacious D o Steel Panther, Alestorm podría convertirse en uno de tus placeres culposos.

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3 – Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken

Con Where Only The Truth Is Spoken, Malevolence confirma que no necesita reinventarse para seguir dominando. Como un depredador perfectamente adaptado, la banda de Sheffield lleva más de 15 años desatando una violencia sonora sin concesiones, y este cuarto álbum es una prueba de que su evolución no significa suavidad, sino perfección refinada. Grabado en el legendario Studio 606 de Dave Grohl y producido por el galardonado Josh Wilbur, el disco suena más afilado, más musculoso y más devastador que nunca. Desde los primeros segundos de “Blood From The Leach”, con su avalancha de riffs y batería demoledora, queda claro que estamos ante una obra pensada para golpear con precisión quirúrgica. Hay técnica, pero también enfoque: canciones como “If It’s All The Same To You” y “Salt The Wound” equilibran brutalidad y melodía con maestría, mientras que “So Help Me God” demuestra cómo capturar la energía sin sacrificar claridad. La participación de Randy Blythe (Lamb of God) en “In Spite” es un guiño a su creciente estatus internacional. Aquí no hay relleno ni postureo: cada compás cuenta. Where Only The Truth Is Spoken no solo eleva el listón del metalcore contemporáneo, sino que posiciona a Malevolence como líderes indiscutibles del género.

1 – Katatonia – Nightmares as Extensions of the Waking State

Junio iba a ser un mes un tanto seco en cuanto a lanzamientos, así que debería sentirme agradecido de que mis queridos Katatonia fueran a sacar nuevo álbum. Lamentablemente, después de darle mil vueltas para poder escribir su reseña me termina pareciendo el peor álbum de Katatonia hasta ahora, y hasta diría que parece compuesto a toda velocidad para hacerle la contra a la salida del guitarrista y miembro fundador Anders Nyström. Aburrido, falto de gancho y pareciendo una versión de música de ascensor de sí mismo, ese es el primer traspié real en su discografía, y una de las mayores decepciones del año.

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2 – Sodom – The Arsonist

Los soldados alemanes del thrash metal vuelven al ruedo con un disco más. Sí, describir a The Arsonist como “un disco más de Sodom” puede no sonar como la mejor manera de venderlo, pero acá no estamos para vender los discos sino para opinar, y si nuestra opinión los vende bienvenida sea. Pero The Arsonist es un buen álbum más de Sodom, lleno de ese thrash germano marca registrada de Tom Angelripper y compañía, con el cantante y bajista sonando espectacular para alguien que acaba de cumplir 62 años y viene gritándole al micrófono desde hace más de 40. No es un antes y un después en su discografía, y agradará más a los que ya sean fans, pero un buen disco siempre es bienvenido, y si algo como “Witchhunter” o “Battle of Harvest Moon” no te da ganas de comenzar un mosh, el problema es tuyo.

3 – Shadow of Intent – Imperium Delirium

Como persona que completó Halo y Halo 2 una vez cada uno con los gráficos en mínimo en una notebook sin prestarle mucha atención a las cinemáticas, creo que me puedo considerar capacitado para hablar acerca de Shadow of Intent. Bueno, sé que en realidad estos estadounidenses dejaron atrás la temática de Halo de sus primeros álbumes, pero en este quinto álbum Imperium Delirium mantienen ese sonido tan particular de “deathcore sinfónico” de los que se pueden considerar como uno de los grupos principales, más allá de que haya un par que gusten acusarlos de “clones de Lorna Shore” a pesar de que dicen eso de cualquier banda de deathcore con teclados. Shadow of Intent hacen lo suyo con mucha habilidad, manteniendo la brutalidad pero con refinamiento. Melodías, pig squeals, teclados, breakdowns, épica, brutalidad, una mezcla que funciona muy bien.

 1 – Cryptopsy  – An insatiable Violence

Un festín de brutalidad técnica y gore progresivo. Un regreso lleno de golpes demoledores, solos melódicos y una densidad instrumental quirúrgica. Mounier sigue imparable y McGachy despliega matices vocales inéditos: una obra maestra canadiense que resetea su legado.

Lee la reseña completa AQUÍ

2 – AVKRVST – Waving at the Sky

Un viaje prog emocional: brutal, íntimo y cinematográfico. Siete cortes que van del folk nocturno a explosiones técnicas, con momentos épicos inspirados por Opeth y Porcupine Tree. Una obra compleja que supera su debut y exige atención total.

3 – Inglorious – V

Este nuevo álbum marca el renacer de Inglorious: hard rock con alma renovada. Nathan James y Colin Parkinson regresan con riffs contundentes, grooves potentes y melodías envolventes. Cada tema fluye entre vigor y emotividad, con producción clara y actitud feroz: una vuelta triunfal que redefine su identidad

Pues bueno, el tiempo apremia y a veces las circunstancias de la vida cambian y se transforman y uno tiene qué adaptarse, así que el tradicional video con las recomendaciones del Candelabrum Metal Fest ha tenido que prescindir esta vez de la colaboración de mi estimado Martín Cirilo y del formato ya antes mencionado. Sin embargo, no podemos dejar pasar la oportunidad de hablar de algunas de las agrupaciones que se presentarán este sábado 6 y domingo 7 de septiembre en la Velaria de la Feria de León, Guanajuato.

Cabe mencionar, que esta ha sido la edición que más trabajo me ha costado hasta el momento, ya sea por mi poserística ignorancia o porque en efecto ha sido la iteración del Candelabrum con más bandas de nicho, pero este año ha sido el que más confundido me ha dejado, pues incluso algunas de las bandas que mencionaré en este listado no las conocía hasta antes de ser anunciadas como parte del cartel, hecho que quedará en evidencia en su respectiva reseña, aquí y una vez finalizado el festival.

Sin más verborrea introductoria, me complace presentarles la lista de 10 bandas del Candelabrum Metal Fest que definitivamente NO te puedes perder si piensas asistir a este festival. Como siempre, me permito mencionar que esta lista no es jerárquica y que los 10 proyectos aquí mencionados son de altísimo pedorraje y calidad, independiente de mis preferencias, prejuicios y parcialidades.

Anticolor

Abriendo la lista nos encontramos con un proyecto que a pesar de ya tener algunos años en activo, es recientemente, con el lanzamiento de su material Nocturnal Sin a través de los ya conocidos Concreto Records que empezó a hacer bulla en la escena de León. Esta agrupación liderada por el joven mexico-canadiense Aleister Reza forma parte de la Nueva Ola de Speed Metal Mexicano, que junto a agrupaciones como Speedfreak o Phantom, comienzan a posicionarse a la cabeza de la escena de metal nacional.

Fossilization

Levantando un estrepitoso freno de mano, nos sumergimos en los densos y viscosos pantanos sónicos de Sao Paolo, Brasil para encontrarnos con el decadente sonido de Fossilization, un proyecto joven y macizo que desde 2021 se encuentran haciendo ruido en uno de los géneros más nicho del metal extremo para contarnos unas cuantas cosas sobre el sufrimiento y la muerte. Con apenas un álbum de larga duración titulado Leprous Daylight, este proyecto liderado por Thiago “V” Oliveira emocionará (o bien, como nos gusta, deprimirá) a más de un fanático del death/doom.

Como comentamos en su momento, esta peculiar (en serio, MUY peculiar) banda alemana, representa la bola curva del festival. Con sus vertiginosos cambios de estilo, al ritmo de casi, casi uno por álbum, pasando por el gothic metal, hasta el pop-punk, Pyogenesis es una banda que definitivamente no tiene miedo cambiar de piel a capricho de sus miembros, respecto a cualquier cosa que estén escuchando y quieran expresar en diferentes etapas de sus más de 35 años de vida. Este definitivamente es uno de los proyectos que no conocía ni de nombre, pero que resultaron una grata sorpresa, no solo por su camaleónica trayectoria, si no porque genuinamente hay una propuesta sonora detrás de todo el caos. Aunque por si se lo preguntaban, el set elegido para esta presentación en tierras guanajuatenses representará a su trabajo de 1993 Ignis Creation, una obra de doom/death, que de todas formas, rompe con muchos de los moldes de este movimiento sónico, aún en los albores del mismo.

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Para algunas personas esta banda necesita poca presentación, pues se trata nada más, ni nada menos que de una de las auténticas pioneras de todo el naciente sonido de heavy metal clásico como lo concebimos hoy en día. Una institución de la velocidad y el virtuosismo que encabezaron bandas como Saxon, Judas Priest y Iron Maiden, pero que a pesar de no ganar el mismo reconocimiento que sus coetáneos, se han ganado un importante lugar en la historia del género y que tendremos la posibilidad de presenciar este 2025 en México, haciendo latir los corazones geriátricos de cientos de fanáticos. Si buscan un gran ejemplo de lo que hablo, solo escuchen el disco Spellbound de 1981.

The 3rd and The Mortal

Otra de las bandas que, admito, no había escuchado ni de nombre, pero que me cautivaron de inmediato cuando los dieron a conocer en el cartel es The 3rd and The Mortal, otro proyecto camaleónico (aunque eso sí, un poco menos que Pyogenesis) y que para esta edición desempolvarán el sonido de gothic doom que abanderaban por allá de mitades de los noventa con su EP Sorrow y su larga duración Tears Laid in Earth. Cabe mencionar que esta banda se encontraba inactiva desde el 2005 y que muy recientemente (al igual que otros que mencionaremos más adelante) se han juntado de nuevo para volver a llenar de lúgubre desesperación los oídos de los greñudos más deprimidos. Un encanto noruego que esperemos nos hechice una vez que el sol se haya puesto sobre el cielo de León.

Hällas

Nos desviamos (momentáneamente) de la depresión, para adentrarnos en el mundo místico y estelar de una de las bandas más interesantes del hard rock/heavy metal actual, quienes combinando sonidos del progresivo clásico, se han hecho de un nombre muy fuerte en ciertos círculos afines a los guitarrazos de antaño. A pesar de estar activos desde 2011, es a partir de 2017 que estrenarían su primer álbum Excerpts From a Future Past y tan solo hace unos años de que empezaran a hacerse notar en México, en donde se estarán presentando por primera vez en el marco de este festival. Sin duda una banda que ya tenía deuda en nuestras tierras, donde prestaremos oído para escuchar las historias de este caballero medieval de fantasía que lleva el mismo nombre de la banda y de quien tratan las letras de la misma.

Shape of Despair

Volviendo a la pesadumbrez y desolación, nos sumergimos en el depresivo mundo de Shape of Despair, una fabulosa banda de funeral doom quienes bajo el nombre de Raven hacían crepitar a los negros corazones greñudos Finlandia desde 1995 y quienes desde 1998 adoptaran su nombre actual, aunque siguiendo con ese brutal y arrastrado sonido llegarían a ser una de las bandas más representativas del micro-género más triste del metal. Si eres un conocedor del género, no hay mucho más que pueda contarte de esta banda que tú no sepas, pero si apenas te empieza el apetito por la más desgarradora de las soledades musicales, Shades Of… del año 2000 es un excelente punto de partida.

Volviendo a México nos encontramos con una banda que va en camino a convertirse en uno de los proyectos de culto en el black metal nacional. Con un sonido clásico, pero a la vez fresco, con riffs que combinan a la perfección disonancia con melodismo y bajo el lema “les vamos a enseñar qué es el metal”, este cuarteto formado por miembros de bandas como Nigrum, In Obscurity Reveal y Castleumbra (entre otras) nos dará cátedra de oscuridad. Te recomendamos ampliamente escuchar su primer y único álbum Skeletal Wings Threshold lanzado este mismo año Personal Records, del que hablamos en este mismo medio a través de una videoentrevista hace unos meses.

Obituary

Con el riesgo de abusar de redundante, pues esta banda se ha anunciado como el headliner principal del evento, creo que conviene recordar a nuestros lectores que esta banda no solamente es una de las más pioneras del death metal en general, si no que se las han ingeniado para seguir sonando frescas y trascendentes al día de hoy con discos como el impresionante Dying of Everything de 2023. Personalmente, me pareció una adición muy emocionante a un cartel lleno de propuestas underground.

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Agalloch

Para finalizar y contradecir un poco a mi palabra de no ser una lista jerárquica, he decidió dejar a estos titanes del black metal atmosférico al final de la lista, pues yo nunca he presumido de imparcial. Sin duda alguna la joya de la corona de esta edición y por lo que, a mí parecer, vale completa e inexcusablemente la pena. Una banda sinónimo de la palabra “culto” que en 21 años de vida activa, de 1995 a 2016, produjo una cantidad y calidad de trabajos que la mayoría de los músicos espera a producir en toda una vida. Habiéndose reformado apenas en 2023 y participando en un puñado de selectos festivales, el contar con estos músicos originarios de Portland, Oregon entre las filas de este festival puede erizar la piel (y erizar cualquier otra cosa) de aquellos quienes han sido iniciados en el misterio. Discos esenciales para cualquier melómano como The Mantle (2002), Ashes Against The Grain (2006) y The Serpent and The Sphere (2014) son una muestra de un legado que muchos considerábamos zanjado, por lo que no hay mejor argumento para que asistas al Candelabrum que esté. A que ya se antojó escucharlos, ¿verdad?

Septiembre arranca con las pilas bien cargadas para los amantes del metal, el rock y el punk en España. La vuelta a la rutina viene acompañada de una agenda repleta de conciertos que ponen de nuevo en marcha la escena, con Madrid y Barcelona como puntos fuertes donde no para de sonar la distorsión. Aunque las grandes capitales concentran muchos de los eventos, las ciudades más pequeñas también suman con propuestas potentes y un ambiente cada vez más activo. Es un mes para saltar, gritar y reencontrarse con la música en vivo, en salas grandes o pequeñas, con el mismo espíritu rebelde que mueve a toda la escena.

Flotsam and Jetsam + Hidden Intent
Fechas: 3 de Septiembre en Barcelona + Raze, 4 de Septiembre en Vitoria + Raze, 5 de Septiembre en Mos+ Northslave, 6 de Septiembre en Valladolid y 7 de Septiembre en Madrid + Raze.

StoneFest
Fechas: 5 y 6 de Septiembre en Oviedo.

Kabrones
Fecha: 5 de Septiembre en Barcelona.

Burgore Death Fest
Fecha: 6 de Septiembre en Burgos.

Catalunya Triomfant
Fecha: 11 de Septiembre en Barcelona.

Masacre
Fechas: 12 de Septiembre en Barcelona, 13 de Septiembre en  Castellón, 14 de Septiembre en Madrid, 15 de Septiembre en Málaga, 16 de Septiembre en Portugalete y 17 de Septiembre en Santander.

Smash Into Pieces + Invitados
Fechas: 12 de Septiembre en Bilbao (junto a Empire Of Disease), 13 de Septiembre en Madrid (junto a Fallen At Dawn) y 16 de Septiembre en Barcelona (junto a Donuts Hole).

Black Templar
Fecha: 13 de Septiembre en Almunia de San Juan, Huesca.

VLC Core Fest
Fecha: 13 de Septiembre en Valencia.

Avalanch
Fecha: 13 de Septiembre en Barcelona.

Enemy Inside
Fechas: 16 de Septiembre en Madrid, 17 de Septiembre en Badalona, 18 de Septiembre en Vitoria, 19 de Septiembre en Vigo y 20 de Septiembre en Valladolid.
Tormentor
Fechas: 18 de Septiembre en Barcelona y 19 de Septiembre en Madrid.

Rock The Sun
Fechas: 19 y 20 de Septiembre en Barcelona.

Koba Live
Fecha: 20 de Septiembre en Abadiño-Biskaia.

Wolfheart + Before The Dawn
Fechas: 21 de Septiembre en Madrid y 22 de Septiembre en Barcelona.

Mörk Gryning + Arkhaeth + Neton
Fecha: 19 de Septiembre en Madrid, 20 de Septiembre en Valencia y 21 de Septiembre en Barcelona.

Fabio Lione’s Dawn of Victory
Fechas: 23 de Septiembre en Barcelona, 24 de Septiembre en Valencia, 25 de Septiembre en Sevilla, 26 de Septiembre en Madrid, 27 de Septiembre en Burgos y 28 de Septiembre en Bilbao.

Mortuorial Eclipse
Fechas: 23 de Septiembre en Barcelona, 24 de Septiembre en Zaragoza y 25 de Septiembre en Madrid.

Bones of Minerva + Indar + Murina + Veracrvz
Fecha: 23 de Septiembre en Madrid.

Y&T
Fechas: 24 de Septiembre en Madrid, 25 de Septiembre en Segovia y 27 de Septiembre en Barcelona.

Jag Panzer
Fechas: 24 de Septiembre en Murcia, 25 de Septiembre en Madrid y 26 de Septiembre en Portugalete.

Be Prog My Friend
Fechas: 26 y 27 de Septiembre en Barcelona.

The Offspring
Fechas: 26 de Septiembre en Madrid y 27 de Septiembre en Barcelona.
Tim Ripper Owens
Fechas: 26 de Septiembre en Sevilla, 27 de Septiembre en Ceuta, 28 de Septiembre en Graada, 30 de Septiembre en Mallorca, 1 de Octubre en Valencia, 2 de Octubre en Barcelona, 3 de Octubre en Vitoria, 4 de Octubre en Gijon, 5 de Octubre en Guadalajara, 8 de Octubre en Madrid, 9 de Octubre en Vigo, 11 de Octubre en Pozal de las gallinas.

Metal Legacy Fest II
Fecha: 27 de Septiembre en Madrid.

Stanbrook + Evanora
Fecha: 27 de Septiembre en Madrid.

Okkult Session
Fecha: 28 de Septiembre en Barcelona.

Primal Fear + Eleine
Fechas: 30 de Septiembre en Madrid, 01 de Octubre en Murcia, 03 de Octubre en Barcelona y 04 de Octubre en Villalba.

Julio ya quedó atrás, pero nos dejó discos que vale la pena destacar. En Track To Hell elegimos tres que no paramos de escuchar: algunos nos engancharon de sorpresa, otros los veníamos esperando hace rato.

Acá van nuestras recomendaciones del mes. Dense una vuelta, péguenles una escucha…

1 – Slaughter To Prevail – Grizzly

Slaughter to Prevail, una de las bandas más destacadas del deathcore actual, lanzó su cuarto álbum Grizzly a través de Sumerian Records. Con 13 temas, incluidos 6 inéditos, el disco combina la brutalidad característica del grupo (riffs aplastantes, guturales extremos y percusión demoledora) con nuevos elementos como coros melódicos y arreglos orquestales. Liderados por el carismático Alex Terrible, cuya presencia en redes sociales ha contribuido a su fama, incorporan influencias rusas en canciones como “Russian Grizzly in America” y colaboraciones inesperadas como “ImDead” junto a Ronnie Radke, que mezcla deathcore con rap melódico y trap, o “Song 3” con BABYMETAL, fusionando J-pop y metal extremo. Temas como “Behelit” y “Rodina” destacan por su innovación y sensibilidad melódica, demostrando una evolución sonora sin perder su esencia brutal. Grizzly consolida su liderazgo en la escena deathcore. Leé la reseña AQUI

2 – Abigail Williams – A Void Within Existence

El nuevo álbum de Abigail Williams, consolida a la banda como una fuerza creativa en evolución dentro del black metal. Liderado por Ken Sorceron, el disco destaca por su intensidad, oscuridad y profundidad emocional, con una alineación poderosa que incluye a Mike Heller (batería), John Porada (bajo) y Vance Valenzuela (guitarra). Canciones como “Void Within”, “Talk to Your Sleep” y “No Less than Death” muestran una mezcla efectiva de riffs agresivos, atmósferas sombrías y una destacada incorporación de voces limpias. Este trabajo no solo supera expectativas, sino que podría representar el mejor momento de la banda hasta ahora, gracias a su composición refinada y su enfoque emocional y técnico.

3 – Lvmen – Amen

Lvmen, veteranos del post-hardcore/metal checo activos desde 1995, regresan con su nuevo álbum Amen, lanzado el 4 de julio de 2025 a través de Day After Records. Con solo cuatro pistas numeradas (“XXVI” a “XXIX”), el disco marca un regreso potente y reflexivo tras años marcados por cambios de formación y tragedias personales, como la muerte del guitarrista Dada en 2011 y, más tarde, de Mirda, uno de sus fundadores. A pesar de estos golpes, la banda resurge con fuerza, manteniendo su esencia oscura e intensa inspirada en grupos como Neurosis, Integrity y Congress. Grabado en los estudios Golden HIVE de Praga por Amák Golden y con portada de Kuba Sokolski, Amen representa no solo la continuidad de su legado sonoro, sino también una forma de rendir homenaje a su historia y a los miembros perdidos.

1 –Alice Cooper – The Revenge of Alice Cooper

A 52 años de Muscle of Love, el último disco del grupo Alice Cooper antes de que el cantante Vincent Furnier  comenzara su carrera solista pero conservando el nombre como propio, la banda nos trae un disco de viejo y querido rock. Aunque The Revenge of Alice Cooper medio que vende algo de humo con esa portada de película de terror, siendo que tiene mucho más que ver con el estilo más directo de la banda que de la atmósfera de carnaval de terror de la carrera solista de Alicia, hablamos de un disco decente para quien busque buen y querido rock. No es una maravilla y algunas de las letras medio que flaquean al punto de afectar a las canciones, pero no creo que esperaran hacer un Love It To Death Parte 2 o algo parecido: estos son músicos veteranos mostrando lo que saben hacer y haciéndolo bien. No esperen que les vuelen la cabeza, metafórica o literalmente.

2 –Beheaded – Għadam

Beheaded, la banda más prominente de la escena del metal extremo de la isla estado de Malta (hey, no está mal ser un pez grande en un estanque chico, tal vez diminuto), llega a su séptimo álbum con la idea de hacer tributo a su país natal. Así que tras casi tres décadas cantando en inglés el quinteto de Swieqi decide componer un disco completamente en maltés, su idioma natal: estamos hablando del primer disco de death metal (que yo sepa) cantado completamente en este particular idioma descendiente del árabe que se hablara en la isla de Sicilia hace casi 800 años. Ya hablando de Għadam, para este álbum Beheaded no están tan brutales como en sus álbumes anteriores, ahora incorporando cierta oscuridad blackmetalera a su sonido, algo que va de la mano con la inspiración de la literatura de terror de Anton Grasso, un escritor de terror local. Aunque se puede llegar a extrañar un poco la ferocidad carnicera, es un disco muy recomendable para los que quieran explorar nuevas dimensiones metaleras, sea en sonido o en idioma de las canciones.

3 – Scalp – Not Worthy of Human Compassion

El punto donde se encuentra el metal y el hardcore punk sigue dando nuevo material para destacar. Puede que la etiqueta de “metalcore” asuste a algunos, pero lo hecho por Scalp en Not Worthy of Human Compassion no tiene nada que ver con Bullet For My Valentine o Asking Alexandria: este es un disco agresivo y jodido, siguiendo el camino de gente como Trap Them en su idea de llegar al grindcore metalizado a nuevos horizontes de violencia sonora. En poco menos de 20 minutos tenemos 13 canciones de desafíos sonoros, con un sonido de guitarra pesadísimo y una atmósfera de estar viendo un concierto en un sótano en algún edificio okupado. Brutalidad tanto en riffs como en ritmos y las voces, unos gritos guturales que hacen doler la garganta en cada línea. Recomendado para los de estómago fuerte y oídos preparados, o que simplemente quieran un Nails straight edge.

1 – Celestial Wizard – Regenesis

Estos americanos rompen los parámetros del power metal clásico al fusionarlo con melodic death, thrash y heavy moderno. Riffs potentes, solos brillantes y voces que alternan guturales y limpias, el disco logra un sonido propio, intenso y variado. La producción combina momentos acústicos con pura furia metálica, creando una experiencia dinámica que sorprende de principio a fin. Ideal para quienes buscan un metal fresco, versátil y diferente, sin miedo a mezclar estilos.

2 – Weald & Woe – Far From the Light of Heaven

Tercer álbum que pule su estilo de “castle metal” con riffs medievales, black melódico y poderosos pasajes heavy. Canciones que combinan blast beats furiosos con melodías envolventes y coros épicos. La sección rítmica brilla con batería punzante y bajo melódico, mientras las guitarras lideran una atmósfera heroica. Perfecto si buscás un metal melódico, sombrío y grandilocuente, que suena a conquista más que a nostalgia.

3 – Daron Malakian & Scars on Broadway – Addicted to the Violence

Daron compuso, produjo y toca casi todo en un álbum que mezcla rock, punk, metal, pop y toques de psicodelia, logrando un sonido directo, agresivo y a la vez muy pegadizo. Las letras cargadas de crítica social y humor negro destacan en temas como Satan Hussein y The Shame Game. Ideal para fans de System of a Down que buscan algo fresco, personal y provocador, sin perder la esencia combativa.

1 – Scardust – Soul

Disco glorioso de esta agrupación de metal sinfónico y progresivo (si, al mismo tiempo). No solo lo ubico como lo mejor que escuche en el mes de julio, sino que apunta con muchas chanes a ubicarse en mi top anual. 40 minutos de un despliegue instrumental muy virtuoso pero más accesible al oído al combinarse con los elementos del metal sinfónico.

2 – Black Knight – The Tower

Último material de una banda holandesa poco conocida pero con una enorme trayectoria dentro de lo más clásico de la escena del heavy metal. Tal es el caso para Black Night que se asomaron sin llamar la atención con este discazo de un heavy clásico como el de las mejores épocas. Otro gran disco para escuchar mientras entrenas.

3 – MädHouse – Plead The Fifth

Nombre un poco quizás ya conocido en el ambiente. Los austriacos se nos aparecen con este discazo, con una impronta al anteriormente mencionado. Disco para escuchar rápida, pero muy bueno, sobre todo por estar muy bien producido y ser muy ganchero.

Mención especial:

1 – Motörhead – The Manticore Tapes

Un eslabón perdido de los comienzos de la banda. Se trata de grabaciones, hasta este momento inéditas, registradas en las sesiones de “Motörhead” de 1976. La formación clásica de Lemmy junto a Fast Eddie Clarke y Phil Animal Taylor se iba afianzando cuando tenían como anhelo conquistar el mundo. Crudeza, garra, velocidad… ¿cómo no la iban a pegar? Motörhead en estado puro.

Hay bandas cuya existencia parece marcada por el deseo de desafiar la lógica musical de su época, romper moldes y reconfigurarse sin pedir disculpas. The Kovenant, oriundos de Noruega, son un claro ejemplo de ese impulso transformador. Nacieron en 1993 bajo el nombre Covenant, como un proyecto de black metal sinfónico formado por dos adolescentes: Stian Arnesen, conocido como Nagash (quien luego adoptaría el seudónimo Lex Icon), y Amund Svensson, alias Blackheart, más adelante Psy Coma. Con apenas 17 años, grabaron una demo cruda pero ambiciosa (From the Storm of Shadows), que terminó siendo la base de su primer disco completo: In Times Before the Light, un álbum que, si bien fue grabado en 1995, no vería la luz oficialmente hasta 1997 debido a problemas de edición.

Aquel debut ya mostraba una ambición inusual para la escena noruega. Mientras otros grupos del segundo auge blacker seguían abrazando el minimalismo ruidoso y la misantropía cruda, Covenant se destacaba por un uso melódico de los teclados y una atmósfera más épica y onírica. Era un black metal sinfónico, sí, pero con intención narrativa, casi cinematográfica. El álbum fue reeditado más tarde con nuevas voces y producción, ya bajo su nuevo nombre: The Kovenant, adoptado tras un litigio legal con la banda sueca de EBM homónima. Esa C que se convirtió en K no fue un simple gesto gráfico: fue una declaración de ruptura.

Lo que siguió fue una transformación radical que pocos vieron venir. En 1998, con el respaldo del sello Nuclear Blast, lanzaron Nexus Polaris, un disco que no solo refinó su propuesta musical, sino que también amplió su alineación a figuras fundamentales del metal noruego. Se sumaron músicos como Astennu (Dimmu Borgir), Sverd (Arcturus), la cantante Sarah Jezebel Deva (Cradle of Filth), y nada menos que el baterista Hellhammer, ícono absoluto por su trabajo en Mayhem. Nexus Polaris se convirtió rápidamente en un disco de culto: una fusión entre el black metal y lo sinfónico, con pasajes progresivos y ciencia ficción como estética conceptual. No por nada ganaron ese año el Spellemann Award, el equivalente noruego a un Grammy.

Pero lo más audaz estaba por venir. En 1999 lanzaron Animatronic, una obra que rompió con todas sus raíces previas. Aquí, The Kovenant dejó de lado casi todo rastro del black metal para sumergirse de lleno en una mezcla de metal industrial, electrónica, cyberpunk y techno oscuro. La influencia de grupos como Ministry, Rammstein y Marilyn Manson se hizo sentir, aunque la banda nunca perdió su esencia escandinava ni su gusto por la teatralidad. El trío central —Lex Icon, Psy Coma y Hellhammer (rebautizado Von Blomberg)— creó un monstruo sonoro y visual: se maquillaban como entidades futuristas, usaban trajes cyber y abrazaban una estética distópica, con letras sobre tecnología, deshumanización y mundos digitales. Contra todo pronóstico, Animatronic fue bien recibido por la crítica y el público, y les valió un segundo Spellemann consecutivo. Para muchos fans, sigue siendo su obra maestra.

El cambio no fue una moda. En 2003, la banda lanzó SETI, un álbum aún más ambicioso desde lo técnico y electrónico. Se sumaron nuevos miembros como Angel, guitarrista de The Crest, el tecladista Brat (luego parte de Apoptygma Berzerk) y el baterista Küth (de Ram-Zet), y con ellos, The Kovenant se convirtió en una suerte de nave espacial sonora, completamente alejada de sus orígenes. SETI llevó al grupo de gira por Estados Unidos y Europa, consolidando su estatus como banda única dentro del espectro metalero. La música ya no era solo metal con toques electrónicos: era una experiencia casi transhumanista, con producción detallada y visión de futuro.

Luego vino el silencio. Aunque comenzaron a trabajar en un nuevo álbum titulado Aria Galactica, el proyecto quedó congelado indefinidamente. Los años siguientes estuvieron marcados por regrabaciones, reediciones de sus primeros trabajos, apariciones esporádicas en festivales y rumores constantes de reunión. Uno de los más notables fue su show en el Inferno Festival 2010, donde revivieron parte de su repertorio clásico. Pero la actividad compositiva se mantuvo suspendida, y los fans empezaron a ver a The Kovenant como una de esas bandas que habían desaparecido en el tiempo, como una anomalía maravillosa y olvidada.

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Hasta que en 2024, como si el reloj cósmico se reiniciara, la banda volvió a escena. La excusa fue una gira especial tocando Nexus Polaris en vivo, con varios de los miembros originales retomando sus instrumentos y sus nombres de guerra: Astennu, Sverd, Sarah Jezebel Deva, y por supuesto, Lex Icon y Psy Coma. Incluso Hellhammer volvió a las filas. Este regreso no solo revivió la pasión de sus fans de antaño, sino que introdujo a nuevas generaciones en su universo tan particular. Lo que podría haber sido un simple ejercicio de nostalgia se transformó en una verdadera resurrección artística.

A lo largo de su historia, The Kovenant ha contado con músicos que, por sí solos, ya serían garantía de calidad. Nagash, como vocalista y bajista, también dejó huella en bandas como Dimmu Borgir y Troll, mientras que Hellhammer no necesita presentación para ningún fan del black metal. Psy Coma se encargó de programaciones y guitarras con un ojo quirúrgico para la textura sonora. Astennu tuvo una carrera breve pero intensa, también vinculado a Dimmu Borgir. La participación de Sarah Jezebel Deva —voz soprano reconocible en la escena gótica— le dio un matiz lírico y femenino al núcleo duro de la banda. Y si uno sigue la pista de cada músico, encontrará ramificaciones hacia grupos como Mayhem, Arcturus, Chrome Division, Ram-Zet, Cradle of Filth y otros tantos, como si The Kovenant fuera el punto de convergencia de varias corrientes oscuras del metal europeo.

La elección de un disco para recomendar dentro de su discografía es compleja, pero Animatronic suele ser señalado como su obra más emblemática, no solo por el riesgo asumido, sino porque es donde la banda realmente rompió las cadenas del black metal tradicional y se reinventó como un ente único. A nivel de producción, imagen y concepto, no hay otro álbum igual. No obstante, Nexus Polaris también figura como el favorito de muchos puristas, especialmente por su equilibrio entre agresividad y majestuosidad.

En cuanto a canciones esenciales para entender la evolución de The Kovenant, “Dragonstorms” es la puerta de entrada a su etapa más cruda, con su atmósfera helada y sus estructuras propias del black metal noventoso. “The Sulphur Feast” es una declaración de principios: sinfónica, poderosa, con una producción envolvente. “Mirror’s Paradise” y “Spaceman” son muestras claras del viraje hacia lo industrial, con riffs mecánicos y un groove sintético innegable. Y “Star by Star” corona esa transición, un himno electrónico que podría funcionar tanto en una pista de baile futurista como en un festival de metal.

El viaje de The Kovenant es el de una banda que nunca quiso encajar en una sola escena. Se movieron entre el black metal, el industrial, el space-metal y la electrónica sin miedo a las consecuencias, sin pedir permiso. Su legado no solo se mide por sus discos, sino por su capacidad para mutar, para escandalizar, para adelantarse a su tiempo. Hoy, con su regreso, parecen recordarnos que algunas entidades nunca mueren, simplemente hibernan… esperando la próxima señal desde las estrellas

Desde distintas esquinas del mundo, dos bandas se alzaron como emblemas ineludibles del metal extremo: Deicide, la furia abrasadora del death metal estadounidense, y Behemoth, el titán polaco que llevó el blackened death metal a niveles épicos de oscuridad y técnica. Ambas comparten una esencia blasfema y una pasión por la transgresión, pero sus caminos, estilos y legados revelan matices fascinantes que hoy exploraremos en profundidad.

Behemoth: La Bestia Negra que Surgió desde Polonia para Dominar el Metal Extremo

Mientras Deicide asolaba América con su death metal demoledor, en Europa Oriental un fenómeno diferente crecía en intensidad. Behemoth, liderado por Adam “Nergal” Darski, no solo mezcló black y death metal, sino que creó una propuesta artística integral que abarca desde lo musical hasta lo visual y lo filosófico.

Los Álbumes que Definieron su Camino

• Satanica (1999): Primer disco que mostró la transición de Behemoth hacia un blackened death metal oscuro y sofisticado. Destacan temas como “Chant for Eschaton 2000” y “The Satanist”.
• Demigod (2004): Considerado uno de los discos más influyentes del metal extremo europeo. La prensa y los fans coinciden en que canciones como “Conquer All” y “At the Left Hand ov God” representan la madurez y brutalidad de la banda.
• The Apostasy (2007): Un álbum que combinó la crudeza con arreglos atmosféricos. “Slaves Shall Serve” es un himno de la banda, con un vídeo icónico que reforzó su imagen.
• The Satanist (2014): Su obra cumbre para muchos, un álbum conceptual que mezcló furia y belleza, consolidando a Behemoth como un titán global. Canciones como “Blow Your Trumpets Gabriel” y “Ora Pro Nobis Lucifer” son ejemplos de su dominio total del género.

Datos Curiosos y Anécdotas

• Nergal enfrentó una grave leucemia en 2010, lo que detuvo la banda por un tiempo. Su recuperación y regreso con The Satanist es considerado uno de los comeback más inspiradores del metal.
• Behemoth es conocido por sus espectáculos visuales impactantes, con vestuarios y escenografías que combinan simbolismos ocultos y referencias mitológicas.
• La banda ha tenido problemas legales en Polonia debido a su temática anticristiana, pero eso solo potenció su aura de rebeldía y resistencia.

Deicide: El Death Metal más Blasfemo y Brutal desde Tampa

Nacida en el epicentro del death metal, Tampa, Florida, en los 80, Deicide fue la encarnación del caos y la agresión sonora. Liderados por Glen Benton, quien no solo aportó una voz gutural incomparable sino también una imagen satánica de impacto, la banda se hizo un nombre con discos emblemáticos que marcaron un antes y después en el género.

Discos y Canciones Clave que Marcaron una Época

• Deicide (1990): Su álbum debut es una bomba de destrucción sonora. Con temas como “Dead by Dawn” y “Sacrificial Suicide”, se establecieron rápidamente como uno de los grupos más agresivos y técnicos de la escena.
  
• Legion (1992): Considerado por muchos críticos y fans como su obra maestra, este disco fue un desafío técnico brutal. Canciones como “Dead But Dreaming” y “Satan Spawn, the Caco-Daemon” son pilares del death metal técnico y brutal.
• Once Upon the Cross (1995): Un disco que mantiene la agresividad pero incorpora melodías más accesibles. “Serpents of the Light” se convirtió en un clásico indispensable para los seguidores.
• The Stench of Redemption (2006): Marcó la vuelta a la gloria tras una crisis interna y cambios en la formación. La prensa destacó este disco como un renacimiento, con riffs agresivos y baterías demoledoras.

Detalles Jugosos

• Glen Benton se tatuó una cruz invertida en la frente y prometió suicidarse a los 33 años, la edad de Cristo, reforzando su imagen como el anticristo viviente del death metal.
• Los hermanos Hoffman, pilares del sonido de la banda, dejaron Deicide en 2004 para revivir Amon, su proyecto original, lo que provocó una división polémica en la escena.
• Ralph Santolla, ex guitarrista, aportó una técnica melódica única que influyó en discos posteriores y lamentablemente falleció en 2018

El Legado y la Influencia

Aunque Deicide tuvo altibajos, su influencia sobre bandas posteriores y su aporte al death metal son innegables. Su combinación de brutalidad, técnica y líricas blasfemas ha sido un referente para generaciones.

Behemoth y Deicide: Un Contraste que Define al Metal Extremo

Aunque ambas bandas comparten temáticas blasfemas y un enfoque en lo oscuro, su sonido y filosofía son diferentes. Deicide representa el death metal en su forma más pura, técnica y brutal, mientras que Behemoth mezcla lo teatral y filosófico con un blackened death metal lleno de atmósferas y poesía negra.

Ambas bandas han sabido mantenerse relevantes por más de tres décadas, influyendo en el metal extremo mundial y llevando la transgresión a nuevos niveles. La intensidad de Deicide y la creatividad artística de Behemoth crean un panorama donde la brutalidad y el arte se encuentran.

Dos Fuerzas Imparables del Metal Satánico

Tanto Deicide como Behemoth son piezas claves para entender la evolución del metal extremo moderno. Sus álbumes no solo son referencia para cualquier fan, sino que sus historias, conflictos y triunfos humanos enriquecen el mito que los rodea.

Si querés adentrarte en el universo del metal más oscuro y técnico, no podés dejar de escuchar a estas dos leyendas:

Entre el 16 y el 21 de junio, Pablo Gándara estuvo en Dinamarca para asistir al Copenhell, uno de los festivales de música pesada más importantes de Europa.

En este vlog de 23 minutos, hace un resumen de todos los días del evento y las bandas a las que vio, todo con grabaciones exclusivas y tirando su opinión acerca de las presentaciones, además de hablar sobre todo lo que tiene que ver con costos e infraestructura del lugar.

Tenemos el paso de bandas como King Diamond, In Flames, Kittie, Sodom, Slipknot, Gloryhammer, Powerwolf, Within Tempation, Lorna Shore, Kreator, Dream Theater y una tonelada de grupos más.

Quizás el término “culto” para referirse a solo un disco de esta banda suena a poco. Si, a poco, en el sentido de que esta agrupación es completamente una banda de culto al día de hoy (¿Estamos de acuerdo?).

Crashdiet, para los que no saben, es una banda de origen sueco que experimentó varios cambios de músicos hasta llegar a su formación definitiva. Y es que esto se debe principalmente a que fue en un primer momento, y de algún modo, un proyecto más que nada impulsado por su fallecido cantante y líder, Dave Lepard. Bueno, tampoco muchos saben que, entre estas varias formaciones previas, estuvo el carismático Tobias Forge de Ghost, quien mantenía una relación de amistad con Dave, aunque bueno, eso es algo simplemente anecdotico (jaja).

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¿Y si tuviera que definir a Crashdiet? Mmm… no sería nada fácil, pero está muy claro que, al menos para mí, no es una banda de glam metal. Claro, es que el glam metal siempre estuvo sostenido por una impronta de bandas más festivas que otra cosa, hijas naturales del legado de sexo, drogas y rock and roll que prometía Led Zeppelin y sus pares. Bueno, Crashdiet nada tiene que ver con eso. Hablar de sleaze metal quizás nos acerqué un poco más a entender de que va esta banda. El sleaze sería algo así como, una variante de glam metal más “sucia”, con menos teclados y sintetizadores de fondos y con letras mas cercanas a la realidad marginal de sus oyentes (bandas como Skid Row por ejemplo). A todo esto, debemos sumarle el hecho de que Crashdiet siempre apunto a canciones con tintes de desamor, tristeza y rebeldía, algo que se manifiesta no solo en sus letras sino también en su sonido. Podríamos decir entonces que es una banda de sleaze metal con sutilezas de emo punk ¿Por qué no?

“Son una banda con una historia triste y así se supone que es cómo deben sonar. Pero cuando piensas en mí, piensas en un tipo fiestero que no puede parar de sonreír sobre el escenario”
-Olli Hermann sobre su salida de Crashdiet-

Rest In Sleaze es no solo su primer disco, sino que podría haber sido el último luego del trágico fallecimiento de Dave, pero hablaremos de eso luego. Este disco salió el 24 de agosto de 2005 bajo el sello de Universal. Consta de 10 piezas en su versión sencilla y una excelentísima portada que llama la atención a primera vista. Si describo a este disco como una obra que “no descansa en paz” no es porque haya malas intenciones alrededor de él sino, mas bien, porque es disruptivo, llama al revuelo y pone el grito en el cielo. Rest In Sleaze no es un descanso como su título lo sugiere, es un grito de guerra para salir de una vida de alienación, para romper con las pseudo leyes de la moralidad, lo cotidiano y dejar libre ese espíritu salvaje que todos tenemos al menos en una pequeña cuota. Bueno, en definitiva, esa era la esencia del magnifico Dave Lepard en vida y por lo tanto, ésta, su única obra, es su pase a la inmortalidad.

Crashdiet 2005 – Foto de Micke Eriksson

Entre los hits, podemos destacar a Breaking The Chainz, canción que fue acompañada de un videoclip donde se ve a los 4 miembros jóvenes de la banda lidiando con su cotidiana vida laboral al mismo tiempo que Lepard pregona romper esas cadenas. Otros, como Riot In Everyone, relatan aún más explícitamente, la mera y natural necesidad de los jóvenes humanos de revelarse contra las imposiciones de los gobiernos. It’s a Miracle es una power balada, muy bien lograda y con una fascinante lírica. Ese hermoso estribillo seguro que se nos pegó a más de uno desde la primera vez que la escuchamos. El álbum va todo por esa sintonía, de hacer bullicio más que de serenarse.

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Sin duda que con este lanzamiento la banda se aventuraba a un camino de éxito asegurado, acompañado por la nueva ola que venía reviviendo al género desde principios del 2000 y sobre todo en aquellas tierras nórdicas. Pero bueno, como ya han de saber a esta altura si no se saltearon la lectura, Dave Lepard fue encontrando sin vida en su casa para el año siguiente a su lanzamiento y eso cambio todo para la banda hasta el día de hoy. Esto no es un espacio para chismes y por respeto al músico no nos andaremos con conjeturas sobre que le andaba sucediendo o por qué tomó dicha decisión. Simplemente nos dedicaremos como hasta ahora, a reivindicar a esta, su única y majestuosa obra. Para aquel entonces, la banda, aún conformada por Peter, Martin y Eric, dejaba en su web un comunicado que prometía no continuar con el proyecto, puesto que había nacido con los 4 miembros y solo con los 4 debía continuar.

 “Es genial ver que la gente disfruta de lo que hacemos, que salen a comprar el álbum”
-Dave Lepard en entrevista con Brian Rademacher, año 2005-

Dave Lepard – Foto de Mette Jensen.

El resto es historia, la banda continúo (avalada por la madre de Dave en cierto modo) luego de un in pass con un nuevo cantante y disco (Olli Hermann), que luego abandonó la banda para ser reemplazado por otro, que duró 2 discos y luego…adivinen, también se fue (Simon Cruz). En total, Crashdiet tuvo algo así como 5 cantantes oficializados en 20 años de carrera y unos tantos otros que colaboraron entre las salidas y llegadas de los unos y los otros (Hoy con John Elliot de Confess en sus líneas). A pesar de ello, cada vez que mencionamos a Crashdiet, el primero que viene a nuestra mente es Dave, por todo lo que significó para la banda y el legado que dejó en ella.

Rest In Sleaze no es un simple disco más, lo es todo. A mi parecer lo envuelve el misticismo de la partida de su progenitor para que siempre nos preguntemos todavía ¿Qué podría haber sido si…? Una obra que no solo fue la bandera para el resurgimiento de muchas otras bandas si no que quedo en la memoria de muchos como un antes y un después para la concepción sobre el género. Es mucho de las bandas de los 80s norteamericanas, pero sin dejar de lado su marca de música nórdica. Con ánimos de ser un estimulante para la rebeldía, pero al mismo tiempo con detalles de la melancolía de las bandas emo punk del momento que más bien nos llevaban a encerrarnos en el cuarto en momentos de introspección. Este disco esta cumpliendo 20 años este 2025 y es momento de darle el lugar que se merece.

Rest In Sleaze, Dave.

Pablo Gándara y Martín Cirillo nos traen su lista de los más destacados entre los discos editados en junio de 2025, con una selección que tiene death metal, groove, metal pirata, metal gótico, screamo, deathcore y hasta ¿soul? De todo para los amantes de la música en todas sus formas.

Bien sabido es que la década de los 90s en Argentina fue una década de contrastes. Por un lado, se vivía en un bienestar ficticio que permitía a parte reducida de la sociedad, sobre todo a aquellos estratos sociales de más alto poder adquisitivo, tener un pasar por demás fructífero.

Portada del diario Página 12, 1995.

Las familias de lo que todavía era la conocida clase media, también cosechaban los frutos producto de una época de vacas gordas. Los interminables viajes a Disney, los autos importados, la compra masiva de departamentos por parte de los jubilados…años que todavía mucha gente recuerda con cariños.

Sin embargo, esta realidad económica fue construida y sostenida gracias a que la mayor parte de la sociedad sufría, por el contrario, políticas de estado totalmente marginales. El 1 a 1 practicado por el gobierno de Menem, se sostenía gracias a la venta de los principales activos del país y a la toma de deuda. Trenes, YPF, Aerolíneas Argentinas y un sinfín de empresas bandera fueron vendidas para adquirir la tan anhelada divisa norteamericana en cantidades que pudieran igualar la oferta de pesos. Esto sin duda se tradujo en un proceso enorme de desindustrialización, que a su vez devino en una seguidilla de despidos que día a día no paraba de crecer.

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Los jóvenes de aquel entonces vislumbraban un futuro poco prometedor. El país que debía ampararlos ya no era lo que fue para sus padres y para sus abuelos. La necesidad de buscar explicaciones que pudieran responder a todos los interrogantes, los malestares y cuestionamientos que se hacían dieron como resultado que muchas de las grandes bandas del momento pudieran, de alguna manera, apadrinar a esta juventud “perdida”. Y si de marginales y música se trata, no hay mejor punto de encuentro que el metal, aquel género que en sus diferentes formas venía abrazando a las diferentes juventudes de todo el mundo.

Foto de Andres Violante para la revista Madhouse, 1995.

Aquí en Argentina hubo una banda que lo hizo mejor que nadie: Hermética (o la H para muchos). El cuarteto de thrash metal sí que sabía muy bien manifestar la realidad de las calles argentinas, como pudiendo poner el grito en el cielo para aquellas voces que callaban lo que no debían. La política del país, la historia misma desde sus orígenes, la cultura, inspiraban a estos entonces 4 jóvenes en cada uno de los relatos poéticos de sus canciones. La carrera de Hermética no iba a ser muy larga puesto que por lo que todos sabemos para finales del año 1994 y para sorpresa de todos sus seguidores, la agrupación separaba sus caminos, dejando por un lado a Ricardo Iorio y por el otro a Claudio O’Connor, Tano Romano y Pato Strunz. Un tema delicado, entre otras tantas cosas y que voy a obviar por el mero hecho de que no es el objetivo de este escrito, entrar en polémicas.

También para la misma sorpresa del público, de inmediato, al año siguiente, Claudio, Tano y Pato comunicaban a los medios del momento que estaban trabajando en un nuevo proyecto llamado Malón. El resto es historia. La nueva banda poco a poco dejaba entrever a través de entrevistas y demás, a lo que Malón apostaría: una continuación perfecta y evolucionada del legado de Hermética.

“Es un poco más arreglado. No creo que se distancie mucho, al menos por ahora. Pero en 2 semanas que llevamos ensayando, ya han salido cosas diferentes. Estoy haciendo algunas letras y ellos me ayudan”
-Claudio O’Connor para la revista Madhouse, año 1995-

Para los que no saben, un malón es una táctica de ataque que empleaban los grupos indígenas y que se caracterizaba por la rápida acción y ataques sorpresivos. Y vaya que quedo bien la elección del nombre, porque bastaron tan solo unos pocos meses para que los 3, en conjunto ahora con el bajista Karlos Cuadrado, salieran nuevamente al mercado musical con su nueva obra Espiritu Combativo.

“El significado de ‘Malón’ tiene que ver con la música que hacemos, arrolladora, poderosa; lo que hacía el malón cuando surcaba las pampas.”
-Claudio O’Connor para la revista Madhouse, año 1995-

El disco es, sin duda alguna, una de las obras maestras del metal pesado argentino, tanto para sus amantes, como así también para sus detractores. Y si en algún lado de mi relato, se prometía una continuación del legado de la H, es porque evidentemente en Espiritu Combativo, se pudo percibir los mismos elementos compositivos que en los albums de aquella legendaria banda. Claro, no todo es igual, y es que ahora Malon se proponía con su nueva obra, acercarse un poco más a una producción musical quizás un poco mejor lograda y que les abriría caminos no solo para presentarse en grandes escenarios y recorrer lugares fuera del país, sino también para tener lo que fuera su primer videoclip para la cadena MTV. Ah si, claro, la producción estuvo a cargo de Alvaro Villagra, conocido en el ambiente.

Foto de Andres Violante para la revista Madhouse, 1995.

“Todo lo que se hizo fue super rápido. Apenas salimos, nos llamaron para tocar con Machine Head y ahora esto del Monsters. Si lo logramos, fue gracias a la gente”
-Pato Strunz para la revista Madhouse, año 1995-

El éxito fue como un relámpago, rápido y enérgico. Lograron abrir en ese mismo año el show de la banda Machine Head en el estadio Obras Sanitarias. También formaron parte de la segunda fecha del mítico Monsters of Rock en el estadio de Ferro, completando cartel junto a bandas como Ozzy Osbourne, Faith No More, Paradise Lost y sus compatriotas Rata Blanca. El videoclip de “Castigador por herencia” emitido por la cadena MTV les permitió lograr alcance a nivel internacional, que también los llevó a recorrer muchos otros países por fuera de Argentina.

En Espíritu Combativo se notaba un sonido mejor logrado, con una mezcla mejor pensada, algo que ponía de manifiesto que la banda buscaba algo más que quedar en la posteridad como una banda de culto. Las letras evocaban el espíritu poético del que tanto se vanagloriaban los fans de Hermética, como demostrando que, a pesar de la separación, estos 3 músicos tenían un gran potencial para componer. Castigador por herencia no es otra cosa que una corta narración sobre la violencia que se perpetua a través de las diferentes generaciones de padres y que se evidencia a través de la historia de un personaje en particular inmortalizada en el anteriormente mencionado videoclip.

“Mendigos” es una pieza que, así como el popular tango compuesto por Enrique Santos Discépolo en el año 1934 (Cambalache), nunca pierde vigencia. Es que aquí, nos encontramos con una conjunción de metáforas que explican la situación marginal que siempre han vivido y vivirán, los jubilados argentinos. Otra pieza que rememora a las problemáticas típicas de la sociedad argentinas es “Gatillo Fácil” que no hace falta aclarar que trata sobre los númerosos casos de abuso policial con armas de fuego. Y todos recordaran el caso emblema de Walter Bulacio, que murió de esta manera en aquel lejano 1991, pero también, más en cercanía, podemos recordar al caso de Ismael Sosa en 2015 en un recital de la banda La Renga. Como fuere, esto reafirma lo que ya les mencioné, que Espíritu Combativo es una obra atemporal y que, si bien está cumpliendo 3 décadas de existencia, podría pasar como salido hoy mismo.

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Malón estará conmemorando este aniversario con un show especial en el teatro Flores y una gira por todo el interior del país, como la de aquellos años 95 y 96 bajo el nombre de “Gira Combativa” que los llevó a dar varios shows en las principales urbes y también en algunos puntos particulares como el show en Perú y el de Trelew en el sur de nuestro país. Para muchos de nosotros que por cuestiones lógicas de edad (4 prematuros años en ese entonces), es una oportunidad única, una oportunidad para revivir dicha gira y entender la importancia y la impronta que este disco dejó para toda la posteridad de la escena del metal pesado argentino. Podremos discutir si un poco mejor o peor que sus otros discos, si es el más o quizás no tanto, pero incuestionable es el hecho de que Espiritu Combativo no solo marcó un antes y un después en el metal local, sino que también es un caso único de un primer disco con un éxito tan rápido y enorme para dejar a Malón entre los principales exponentes del género. Desde donde sea que lean mi nota, si tienen alguno show de la gira cerca para asistir, les dejo la invitación para que lo hagan y festejar al metal.

Junio se pasó volando, pero nos dejó música de la buena. Como hacemos todos los meses, en Track To Hell nos juntamos a charlar sobre qué discos nos volaron la cabeza… y estos tres fueron los que más nos acompañaron en el día a día.

Algunos nos sorprendieron, otros ya los veníamos esperando con ansias, pero todos tienen algo que nos hizo volver a darles play una y otra vez. Así que ahora les toca a ustedes: denles una escucha y cuéntenos cuál se queda girando en su playlist.

1 – Heaven Shall Burn – Heimat

Heimat, el nuevo álbum de Heaven Shall Burn, consolida a la banda como una de las fuerzas más consistentes y renovadoras del metal moderno. Con un enfoque más directo y compacto que su predecesor Of Truth and Sacrifice, este trabajo mantiene la agresividad, la carga emocional y la ambición sonora que los caracteriza. Desde la imponente apertura con War Is the Father of All, el disco despliega una combinación poderosa de death melódico, metalcore, pasajes sinfónicos y un groove devastador que da como resultado una experiencia tan intensa como dinámica. Cada tema tiene un propósito claro: My Revocation Is Compliance, Empowerment y Those Left Behind destacan por su estructura sólida y su impacto inmediato, mientras que A Silent Guard ofrece una atmósfera cinematográfica que suma profundidad al conjunto. Como cierre inesperado, entregan una versión de Numbered Days (Killswitch Engage) que logra el equilibrio perfecto entre respeto por el original y la impronta personal de la banda. La producción es precisa, la ejecución impecable y el mensaje claro: Heaven Shall Burn no se repite, evoluciona. Heimat no solo reafirma su lugar como referentes del metal europeo, sino que los proyecta aún más lejos, demostrando que siguen tan hambrientos y comprometidos como en sus inicios.

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2 – Alestorm – The Thunderfist Chronicles

Alestorm, la banda escocesa de “Pirate Metal” fundada en 2004 por Christopher Bowes. Con un estilo único que mezcla metal, folklore marino y humor absurdo, Alestorm se ha consolidado como una propuesta divertida y desenfadada dentro del género. Mi primer contacto con la banda en 2008 con Captain Morgan’s Revenge y cómo, tras verlos en festivales, entendi que su irreverencia es parte esencial de su encanto. Aunque su enfoque humorístico puede parecer ridículo, su calidad musical es innegable, destacando guitarras potentes, una base rítmica sólida y teclados acompañados de voces guturales. Su más reciente álbum, The Thunderfist Chronicles, sigue su fórmula habitual de letras grotescas y pegajosas con temas destacados como “Mega Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist” y “The Storm”. Si bien no todo el disco brilla, tiene suficientes momentos memorables para los fans del humor escatológico y el metal festivo. Alestorm no pretende reinventar el género, sino más bien celebrarlo con espadas, ron y carcajadas. Si te gustan bandas como Tenacious D o Steel Panther, Alestorm podría convertirse en uno de tus placeres culposos.

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3 – Malevolence – Where Only The Truth Is Spoken

Con Where Only The Truth Is Spoken, Malevolence confirma que no necesita reinventarse para seguir dominando. Como un depredador perfectamente adaptado, la banda de Sheffield lleva más de 15 años desatando una violencia sonora sin concesiones, y este cuarto álbum es una prueba de que su evolución no significa suavidad, sino perfección refinada. Grabado en el legendario Studio 606 de Dave Grohl y producido por el galardonado Josh Wilbur, el disco suena más afilado, más musculoso y más devastador que nunca. Desde los primeros segundos de “Blood From The Leach”, con su avalancha de riffs y batería demoledora, queda claro que estamos ante una obra pensada para golpear con precisión quirúrgica. Hay técnica, pero también enfoque: canciones como “If It’s All The Same To You” y “Salt The Wound” equilibran brutalidad y melodía con maestría, mientras que “So Help Me God” demuestra cómo capturar la energía sin sacrificar claridad. La participación de Randy Blythe (Lamb of God) en “In Spite” es un guiño a su creciente estatus internacional. Aquí no hay relleno ni postureo: cada compás cuenta. Where Only The Truth Is Spoken no solo eleva el listón del metalcore contemporáneo, sino que posiciona a Malevolence como líderes indiscutibles del género.

1 – Katatonia – Nightmares as Extensions of the Waking State

Junio iba a ser un mes un tanto seco en cuanto a lanzamientos, así que debería sentirme agradecido de que mis queridos Katatonia fueran a sacar nuevo álbum. Lamentablemente, después de darle mil vueltas para poder escribir su reseña me termina pareciendo el peor álbum de Katatonia hasta ahora, y hasta diría que parece compuesto a toda velocidad para hacerle la contra a la salida del guitarrista y miembro fundador Anders Nyström. Aburrido, falto de gancho y pareciendo una versión de música de ascensor de sí mismo, ese es el primer traspié real en su discografía, y una de las mayores decepciones del año.

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2 – Sodom – The Arsonist

Los soldados alemanes del thrash metal vuelven al ruedo con un disco más. Sí, describir a The Arsonist como “un disco más de Sodom” puede no sonar como la mejor manera de venderlo, pero acá no estamos para vender los discos sino para opinar, y si nuestra opinión los vende bienvenida sea. Pero The Arsonist es un buen álbum más de Sodom, lleno de ese thrash germano marca registrada de Tom Angelripper y compañía, con el cantante y bajista sonando espectacular para alguien que acaba de cumplir 62 años y viene gritándole al micrófono desde hace más de 40. No es un antes y un después en su discografía, y agradará más a los que ya sean fans, pero un buen disco siempre es bienvenido, y si algo como “Witchhunter” o “Battle of Harvest Moon” no te da ganas de comenzar un mosh, el problema es tuyo.

3 – Shadow of Intent – Imperium Delirium

Como persona que completó Halo y Halo 2 una vez cada uno con los gráficos en mínimo en una notebook sin prestarle mucha atención a las cinemáticas, creo que me puedo considerar capacitado para hablar acerca de Shadow of Intent. Bueno, sé que en realidad estos estadounidenses dejaron atrás la temática de Halo de sus primeros álbumes, pero en este quinto álbum Imperium Delirium mantienen ese sonido tan particular de “deathcore sinfónico” de los que se pueden considerar como uno de los grupos principales, más allá de que haya un par que gusten acusarlos de “clones de Lorna Shore” a pesar de que dicen eso de cualquier banda de deathcore con teclados. Shadow of Intent hacen lo suyo con mucha habilidad, manteniendo la brutalidad pero con refinamiento. Melodías, pig squeals, teclados, breakdowns, épica, brutalidad, una mezcla que funciona muy bien.

 1 – Cryptopsy  – An insatiable Violence

Un festín de brutalidad técnica y gore progresivo. Un regreso lleno de golpes demoledores, solos melódicos y una densidad instrumental quirúrgica. Mounier sigue imparable y McGachy despliega matices vocales inéditos: una obra maestra canadiense que resetea su legado.

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2 – AVKRVST – Waving at the Sky

Un viaje prog emocional: brutal, íntimo y cinematográfico. Siete cortes que van del folk nocturno a explosiones técnicas, con momentos épicos inspirados por Opeth y Porcupine Tree. Una obra compleja que supera su debut y exige atención total.

3 – Inglorious – V

Este nuevo álbum marca el renacer de Inglorious: hard rock con alma renovada. Nathan James y Colin Parkinson regresan con riffs contundentes, grooves potentes y melodías envolventes. Cada tema fluye entre vigor y emotividad, con producción clara y actitud feroz: una vuelta triunfal que redefine su identidad