La Sala Revi de Madrid rendía homenaje este miércoles a los fans del anime, ofreciendo una propuesta tremendamente especial. Y es que el gran Yasuharu Takanashi, compositor de algunas de las más emblemáticas, ¡y metaleras!, bandas sonoras de Japón, visitaba nuestro país. Lo hace por segunda vez tras su paso por Rock Imperium apenas en 2025, encantado con su recibimiento en España. Nuestra comunidad otaku es muy numerosa. El proyecto, llamado Far East Groove, está liderado por él mismo, keytar en mano, junto a un elenco de excepción: Juno Luke como vocalista y frontwoman encargada de interactuar con el público y traducir a Yasuharu; Nozomu Wakai (Sigh) a la guitarra con su impactante look Angura Kei combinando maquillaje de Kabuki y corpse paint; Jesper Anastasiadis (Turisas) al bajo; Tuomas Rounakari (ex-Korpiklaani) al violín y con una presencia escénica imponente; Tino Jäntti (Wolfheart) incansable a la batería; y Funta7 alternando los sintetizadores con instrumentos de viento. Sin embargo, aún debíamos tener un poco de paciencia, ya que la actuación estaría precedida por el rock duro de Strangers.
Setlist de Strangers: “Worth a Shot”, “My Dream”, “Language of Love”, “Freedom”, “Still the One”, “Stronger Than Before”, “With You”, “Into the Night”, “Flames”, “Enemy”.
La banda madrileña abrió el concierto ante un público que, de primeras, parecía algo tímido. Es cierto que la audiencia era bastante ecléctica, incluyendo a personas poco acostumbradas a espectáculos de rock duro o metal, ¡quizás para alguno fue su bautismo de fuego! Y debo decir que se los llevaron de calle, logrando que se aproximaran al escenario, pegaran brincos e incluso cantaran con Celia Barloz, quien les obsequió con un pequeño entrenamiento vocal. Por su parte, Miguel Martín (guitarrista y miembro fundador) impresionó con sus solos, en combinación con el bajista César Chacón, e incluso acabó bajando a tocar y bailar con el público, que quedó encantado. Si bien la audiencia no conocía sus canciones, siguió la actuación con entusiasmo. Una performance muy profesional y metódica, en un inglés de dicción perfecta. Con una despedida llena de simpatía, dieron paso a un intermedio brevísimo para el cambio de equipo.
Entonces, la sala quedó en penumbra, iluminada por leves luces violetas. Sonaba una música enigmática de fondo y sentí cómo la gente contenía la respiración por un momento, para liberarla con gritos de acogida a la salida de cada uno de los músicos. Juno y Yasuharu aparecieron los últimos con cuernos en alto y, sin hablar, arrancaron el primer tema.
Setlist de Far East Groove: “Standing Upon Rumbling Ground”, “Heaven Shaking Event”, “Rising Dragon”, “Critical State”, “Dragon Force”, “Fairy Tail Main Theme 2014”, “Beyond the Quest”, “Kengan”, “Sadness and Sorrow”, “The Raising Fighting Spirit”, “Crushing”, “Naruto Main Theme”, “Shippuden”, “Become the Wind”, “Reverse Situation”.
Es un fenómeno único tener tan cerca a un compositor de bandas sonoras de dibujos animados, pues estas terminan siendo también las bandas sonoras de las vidas de niños y adolescentes que crecieron con las aventuras de Naruto, del gremio Fairy Tail o de las guardianas Sailor Moon. Además, Takanashi viaja desde el otro extremo del mundo con sus excelentemente llevados 63 años, movido por su propia pasión por ofrecer su arte en vivo a esas personas para las que resulta tan significativo. Realmente sentí que los presentes estábamos haciendo historia. La interpretación musical fue de primer nivel. No en vano todos son músicos ampliamente experimentados y devotos del proyecto. Se nota que hacen esto movidos mucho más por el placer de compartir la música que por el ánimo de lucro. Para mí, la gran sorpresa fue Juno, no solo por su arrolladora simpatía y su hermosa voz, sino por su versatilidad tocando el shamisen, interactuando con el público y cambiando de idioma constantemente entre inglés, japonés y español, llegando a animarnos con un divertidísimo “¡sois la hostia!”. Es importante destacar que no se trata de canciones “metalizadas” o versiones endurecidas del original. Takanashi ya compuso estas canciones con un alma metalera en su interior, fusionada con instrumentos de orquesta y tradicionales japoneses. Quizás “Kengan” sea el tema más cañero del setlist en ese sentido, sin desmerecer a los demás.
La presencia de Yasuharu sobre el escenario es totalmente magnética. Su brillo interior, su gran sonrisa y su figura delgada hacen que parezca el mismo adolescente de largo flequillo que comenzó su carrera musical fascinado por Ritchie Blackmore (de Deep Purple). Me encantó el detalle de que llevara unas zapatillas negras de enorme plataforma y un estilo muy emo. Aunque habló en todo momento en japonés, Juno le traducía y su carisma se hubiera hecho entender en cualquier país del mundo. Fue una actuación llena de devoción que arrancó varias lágrimas en temas como “Sadness and Sorrow” o “Become the Wind”.
El público bebía cada nota, y acompañaba con símbolos hechos con las manos: los mudras (o sellos manuales) de Naruto y la sentida L que simboliza “aunque no pueda verte siempre estaré contigo” en Fairy Tail. El concierto acabó con todo el público gritando “Dattebayo”, la muletilla preferida de Naruto, y después un último bis en el que se nos reveló el apodo de Yasuharu Takanashi: Nashi, permitiéndonos llamarle así a partir de ahora. Tras esto, los músicos del lejano este invitaron a sus compañeros de Strangers al escenario para una ovación y una foto final. Una seguidora les regaló unos bonitos dibujos de fanart, que acogieron con cariño y otra aficionada (quien se trataba nada más y nada menos que Klyde, de la girl band Rysk, ataviada con un detallado cosplay) recogió un setlist firmado de la mano del propio Yasuharu. Al final del concierto, Nashi se quedó a hablar con todo el mundo, a sacarse fotos y a estrechar todas las manos que la gente quisiera ofrecerle. Un gesto humilde y auténtico que no dejó a nadie insatisfecho. Prometieron volver el año que viene, con más fuerza incluso. ¡Les estaremos esperando!
La Sala Revi de Madrid rendía homenaje este miércoles a los fans del anime, ofreciendo una propuesta tremendamente especial. Y es que el gran Yasuharu Takanashi, compositor de algunas de las más emblemáticas, ¡y metaleras!, bandas sonoras de Japón, visitaba nuestro país. Lo hace por segunda vez tras su paso por Rock Imperium apenas en 2025, encantado con su recibimiento en España. Nuestra comunidad otaku es muy numerosa. El proyecto, llamado Far East Groove, está liderado por él mismo, keytar en mano, junto a un elenco de excepción: Juno Luke como vocalista y frontwoman encargada de interactuar con el público y traducir a Yasuharu; Nozomu Wakai (Sigh) a la guitarra con su impactante look Angura Kei combinando maquillaje de Kabuki y corpse paint; Jesper Anastasiadis (Turisas) al bajo; Tuomas Rounakari (ex-Korpiklaani) al violín y con una presencia escénica imponente; Tino Jäntti (Wolfheart) incansable a la batería; y Funta7 alternando los sintetizadores con instrumentos de viento. Sin embargo, aún debíamos tener un poco de paciencia, ya que la actuación estaría precedida por el rock duro de Strangers.
Setlist de Strangers: “Worth a Shot”, “My Dream”, “Language of Love”, “Freedom”, “Still the One”, “Stronger Than Before”, “With You”, “Into the Night”, “Flames”, “Enemy”.
La banda madrileña abrió el concierto ante un público que, de primeras, parecía algo tímido. Es cierto que la audiencia era bastante ecléctica, incluyendo a personas poco acostumbradas a espectáculos de rock duro o metal, ¡quizás para alguno fue su bautismo de fuego! Y debo decir que se los llevaron de calle, logrando que se aproximaran al escenario, pegaran brincos e incluso cantaran con Celia Barloz, quien les obsequió con un pequeño entrenamiento vocal. Por su parte, Miguel Martín (guitarrista y miembro fundador) impresionó con sus solos, en combinación con el bajista César Chacón, e incluso acabó bajando a tocar y bailar con el público, que quedó encantado. Si bien la audiencia no conocía sus canciones, siguió la actuación con entusiasmo. Una performance muy profesional y metódica, en un inglés de dicción perfecta. Con una despedida llena de simpatía, dieron paso a un intermedio brevísimo para el cambio de equipo.
Entonces, la sala quedó en penumbra, iluminada por leves luces violetas. Sonaba una música enigmática de fondo y sentí cómo la gente contenía la respiración por un momento, para liberarla con gritos de acogida a la salida de cada uno de los músicos. Juno y Yasuharu aparecieron los últimos con cuernos en alto y, sin hablar, arrancaron el primer tema.
Setlist de Far East Groove: “Standing Upon Rumbling Ground”, “Heaven Shaking Event”, “Rising Dragon”, “Critical State”, “Dragon Force”, “Fairy Tail Main Theme 2014”, “Beyond the Quest”, “Kengan”, “Sadness and Sorrow”, “The Raising Fighting Spirit”, “Crushing”, “Naruto Main Theme”, “Shippuden”, “Become the Wind”, “Reverse Situation”.
Es un fenómeno único tener tan cerca a un compositor de bandas sonoras de dibujos animados, pues estas terminan siendo también las bandas sonoras de las vidas de niños y adolescentes que crecieron con las aventuras de Naruto, del gremio Fairy Tail o de las guardianas Sailor Moon. Además, Takanashi viaja desde el otro extremo del mundo con sus excelentemente llevados 63 años, movido por su propia pasión por ofrecer su arte en vivo a esas personas para las que resulta tan significativo. Realmente sentí que los presentes estábamos haciendo historia. La interpretación musical fue de primer nivel. No en vano todos son músicos ampliamente experimentados y devotos del proyecto. Se nota que hacen esto movidos mucho más por el placer de compartir la música que por el ánimo de lucro. Para mí, la gran sorpresa fue Juno, no solo por su arrolladora simpatía y su hermosa voz, sino por su versatilidad tocando el shamisen, interactuando con el público y cambiando de idioma constantemente entre inglés, japonés y español, llegando a animarnos con un divertidísimo “¡sois la hostia!”. Es importante destacar que no se trata de canciones “metalizadas” o versiones endurecidas del original. Takanashi ya compuso estas canciones con un alma metalera en su interior, fusionada con instrumentos de orquesta y tradicionales japoneses. Quizás “Kengan” sea el tema más cañero del setlist en ese sentido, sin desmerecer a los demás.
La presencia de Yasuharu sobre el escenario es totalmente magnética. Su brillo interior, su gran sonrisa y su figura delgada hacen que parezca el mismo adolescente de largo flequillo que comenzó su carrera musical fascinado por Ritchie Blackmore (de Deep Purple). Me encantó el detalle de que llevara unas zapatillas negras de enorme plataforma y un estilo muy emo. Aunque habló en todo momento en japonés, Juno le traducía y su carisma se hubiera hecho entender en cualquier país del mundo. Fue una actuación llena de devoción que arrancó varias lágrimas en temas como “Sadness and Sorrow” o “Become the Wind”.
El público bebía cada nota, y acompañaba con símbolos hechos con las manos: los mudras (o sellos manuales) de Naruto y la sentida L que simboliza “aunque no pueda verte siempre estaré contigo” en Fairy Tail. El concierto acabó con todo el público gritando “Dattebayo”, la muletilla preferida de Naruto, y después un último bis en el que se nos reveló el apodo de Yasuharu Takanashi: Nashi, permitiéndonos llamarle así a partir de ahora. Tras esto, los músicos del lejano este invitaron a sus compañeros de Strangers al escenario para una ovación y una foto final. Una seguidora les regaló unos bonitos dibujos de fanart, que acogieron con cariño y otra aficionada (quien se trataba nada más y nada menos que Klyde, de la girl band Rysk, ataviada con un detallado cosplay) recogió un setlist firmado de la mano del propio Yasuharu. Al final del concierto, Nashi se quedó a hablar con todo el mundo, a sacarse fotos y a estrechar todas las manos que la gente quisiera ofrecerle. Un gesto humilde y auténtico que no dejó a nadie insatisfecho. Prometieron volver el año que viene, con más fuerza incluso. ¡Les estaremos esperando!
