Este 10 de abril de 2026, los alemanes Lord of the Lost lanzan la tercera y última entrega de su ambiciosa trilogía Opvs Noir, terminando este proyecto por todo lo alto, con un montón de interesantes colaboraciones y con canciones de enorme calidad, que para nada son sobras o caras B de los discos anteriores, sino que incluso pareciera que han dejado lo mejor para el final.

Se han asegurado de dejarnos con un buen sabor de boca para que no nos olvidemos de ellos. Y es que ya han anunciado que tras los festivales de verano se tomarán un descanso de los escenarios, para reponer fuerzas, componer aún más y, en el caso particular del bajista Class “Klaas” Grenayde, centrarse en su salud mental.

Es cierto que llevan unos años de enorme actividad y que en los últimos meses, desde agosto de 2025, nos han regalado un montón de material de escucha, con estos tres volúmenes de Opvs Noir. El descanso es merecido.

En este Vol. 3, observamos una apuesta algo más gótica y pesada que las entregas anteriores. Once canciones absolutamente memorables. Pegajosas y oscuras como el chocolate fundido, con letras empoderantes y positivas en equilibrio con otras tremendamente cargadas de melancolía. 

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La hipnótica voz de Chris Harms despliega su rango más amplio e incluso se atreve con el francés en “La Vie Est Hell”, la cual por cierto tiene un estupendo videoclip con la colaboración de Hannes Braun (Kissin’ Dynamite). Por su parte, la instrumentación es equilibrada y tan pegadiza como siempre, dando espacio a cada uno de los seis miembros de la banda. Varias de las canciones añaden algunos adornos e insertos originales, como el del coro infantil en la canción que acabo de nombrar, pero que no creo que resulten en ningún tipo de impedimento para trasladar los temas al directo. Es un trabajo muy redondo.

Resulta fácil destacar detalles y argumentos positivos de cada pista. Todas y cada una de ellas llegarán a ser la favorita de alguien. 

El disco abre con “Kill The Lights”, una canción melancólica pero con un estribillo absolutamente impactante y que ya ha demostrado su eficacia abriendo también sus últimos directos. 

Tras ello tenemos un estupendo trío de canciones con ritmos groovy y glam, entre las cuáles no sabría elegir cuál es mi favorita. No por casualidad las tres han sido singles del disco, con su correspondiente videoclip: “I’m A Diamond” (feat. Saltatio Mortis) es todo un canto a la recuperación de la autoestima; me seduce por su metáfora del diamante, desde una perspectiva afín pero diferente al reciente éxito de Lorna Shore, “Unbreakeable”. “My Funeral” es una canción muy original y con un punto de humor que además viene acompañada con un videoclip de anime que toca mi tecla de la obsesión; creo que llevará a más de uno a planificar el código de vestimenta de su propio funeral. Por último, “I Hate People” es todo un himno, muy en consonancia con los tiempos actuales. Su título no deja indiferente, pero no nos engañemos, no es una canción misántropa, sino totalmente humanista y en defensa de la autenticidad de cada individuo y la libertad de expresión. En su videoclip podemos además disfrutar de la colaboración con Wednesday 13 (con quien han estado girando por EEUU y Canadá a principios de este año). 

Las siguientes dos pistas tratan temas de introspección y de aceptación de la dureza de la propia existencia, al igual que hará más tarde “Take Me Far Away”, con la colaboración de Damien Edwards (de Cats In Space).

Después estamos ante un pequeño bloque de tres canciones que giran en torno al amor o más bien al desamor, de la cuales me ha sorprendido la madurez de las letras. En general, se hace notar positivamente la colaboración del letrista británico Anthony J. Brown a lo largo del disco y de toda la trilogía, demostrando el buen tándem que desarrolla desde hace años con el vocalista Chris Harms.

Finalizan el álbum con “The Days Of Our Lives”, donde la presencia sutil de los teclados me resulta sobrecogedora. Y lo hacen de forma atípica, con un quinto videoclip, que a primera vista resulta muy enigmático, pero que esconde la capacidad de partirnos el corazón en mil pedazos si lo observamos hasta el final.

No puedo terminar esta review sin mencionar el siempre cuidado aspecto estético: Opvs Noir Vol. 1 nos mostraba en su portada la llave, el Vol. 2 nos enseñaba el candado, y por fin, en este Vol. 3 hemos alcanzado la puerta a través de la cual llegaremos al corazón de la banda.

Creo que es una impecable manera de cerrar esta trilogía. Un Lord of the Lost en estado puro: ambicioso, pegadizo, muy glam y muy noir… “negro, hasta que encuentren un color más oscuro”.