Los alemanes Knife tuvieron unos inicios marcados por la pandemia, pero eso no les impidió lanzar su debut autotitulado en 2021. Ahora con mucha más experiencia en vivo, el cuarteto oriundo de Marburgo se dispone a destruir las puertas del Cielo una vez más con la salida de su segundo álbum Heaven Into Dust, que saldrá este 25 de agosto a través de Napalm Records. Con motivo de esto nos pudimos reunir con su cantante Vince Nihil, que con toda la onda del mundo nos introdujo a este nuevo disco y al mundo de las canciones de Knife.
—Antes de comenzar, ¿cómo vienen las cosas últimamente? Sé que promover un álbum es un trabajo duro, dando entrevistas como esta.
Primero que todo, muchas gracias por darme la oportunidad de estar aquí. Sí, nos quedan varias entrevistas por hacer y tenemos que darlas todas a la noche, porque antes tengo que trabajar. Pero es muy divertido, porque puedo hablar con mucha gente genial acerca de uno de los temas más interesantes de los que podríamos hablar, como es el metal. Disfruto haciendo todas estas entrevistas y conociendo gente de todo el mundo. Es muy genial. Es muy gracioso, porque a veces tenemos tres o cuatro entrevistas en una sola noche, y es un tanto complicado pero sigue siendo divertido.
—Bueno, yo soy de Argentina. No sé si tuviste una entrevista con alguien de este país antes.
Sí, justo lo había leído acá. Espero que estén bien ahí.
—Oh sí, es Argentina: todos los días es una aventura. Así que el álbum debut Knife salió a través de Dying Victims Productions, allá por 2021, mientras que Heaven Into Dust saldrá a través de Napalm Records. ¿Qué tan diferente es trabajar con un sello más grande?
Obviamente cuando nos contactamos con Dying Victims estábamos muy emocionados porque este no era uno de los sellos en los que habíamos pensado, creíamos que hubiera sido muy bueno para una corporación. Así que Florian [Grill, fundador de Dying Victims] hizo un gran trabajo promoviendo el primer álbum y también es un muy buen tipo. Y todo estaba bien, o mejor dicho lo sigue estando, pero nos emocionamos todavía más cuando nos enteramos que Napalm Records estaban interesados en cooperar y colaborar con nosotros. Obviamente todo es mucho más grande, te organizan estas entrevistas y hablamos de muchas entrevistas, y una distribución más grande. Así que estamos pensando a futuro para lo que se viene. Creo que es muy divertido trabajar con ellos, la relación es bastante buena, nos contactamos por e-mail todo el tiempo, si hay algún problema nos podemos contactar con ellos en cualquier momento. Es muy genial, y como dije antes están haciendo una gran promoción, recibimos entrevistas de todo el mundo y pedidos de todos lados mientras promueven el disco por Internet. Así que estamos emocionados por sacar el disco la semana que viene, así vemos qué va a pasar.
—Bueno, yo lo estuve escuchando y la verdad es que es un disco espectacular. ¿Cómo describirías el proceso detrás de la composición de las canciones?
Ha sido básicamente el mismo proceso desde el primer demo hasta el último álbum. Generalmente comienza con [el guitarrista] Laz trayendo algunos riffs y luego yo tengo algunas ideas para las letras. Tratamos de comenzar siempre con el estribillo, con el gancho, y a partir de ahí él dice que tiene un riff que podemos usar y yo tengo algunas palabras que podrían encajar. Escribo las letras y él continúa escribiendo los versos y lo demás, y cuando vamos a la sala de ensayo y comenzamos a arreglar las canciones todos juntos a veces alguna parte la sacamos, o la cambiamos o le agregamos otra. Es un progreso natural, pero generalmente comenzamos con el riff, y en algunos casos es al revés si tenía alguna buena idea para las letras se las mando, las lee y puede que yo tengo una idea muy buena que puede encajar con esas palabras. Pero generalmente comenzamos con los riffs y después trabajamos en el estribillo y es así cómo comienza todo el proceso.
—Está bueno escuchar que tienen todo un proceso, porque hay muchos músicos que no pueden explicar cómo lo hacen. Dan a entender que es alguna cosa misteriosa.
Bueno, yo no sé de dónde saca él sus ideas pero todos estamos influenciados por muchos tipos diferentes de música. Pero sí, creo que es una buena manera porque ante cualquier evento sé que está componiendo canciones y que él conoce mi estilo al cantar. Esto lo hace más fácil porque hemos estado trabajando juntos por tanto tiempo que no es un gran problema si el tiene un par de riffs geniales y creemos que combinan con el sonido de Knife y están buenos para una canción en el disco, podemos comenzar a trabajar en ello y esperamos a que les patee el culo.
—Algunos músicos tratan a los discos como si fueran sus hijos. Como tales es difícil decirles que elijan un favorito o que comparen dos álbumes, porque sería como si te preguntara cuál es tu hijo favorito. Pero dejando de lado eso, ¿cómo compararías este segundo álbum con el primero?
Creo que la mayor diferencia dentro de todo el proceso de los arreglos y el preparar las canciones se dio con que ahora tuvimos mucho más tiempo para ensayar. El primer disco fue compuesto durante la pandemia, así que apenas tuvimos oportunidad de ensayar, y esta vez fue un poco diferente porque nos pudimos reunir y arreglamos las canciones todos juntos en la sala de ensayos. Creo que esta vez las canciones… no creo que sean mejores que las del primero, porque todavía amo el primer disco, pero creo que están un poco más desarrolladas. “Complejas” sería una mala manera de describirlas, pero creo que tomamos todo y lo llevamos al siguiente nivel: las influencias siguen siendo las mismas pero incorporamos otras influencias y nos tomamos el tiempo para enfocarnos en diferentes partes de las canciones. El primero tiene esta energía cruda directo a tu cara donde las canciones simplemente aparecieron y queríamos lanzarlas, mientras que esta vez quisimos pasar un tiempo más juntos para poder arreglarlas. Creo que esa es la mayor diferencia, y obviamente luego de escuchar el primer disco tantas veces había algunas cosas donde queríamos cambiar en cuanto al sonido, pensamos que podíamos mejor el sonido de la batería un poco, tal vez las guitarras, tal vez las voces un poco, como para llevarlos al siguiente nivel, no al “nivel Corona” del primer álbum.
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—Esa es una gran manera de describirlos. Tanto Heaven Into Dust como el primer disco autotitulado son bastante cortos para los estándares modernos. Obviamente no estamos en los noventas, cuando cada disco tenía que durar 65 minutos, pero este último no pasa de los 35 minutos. ¿Esa es una decisión consciente? ¿La de mantener los discos cortos?
No es que nos ponemos a componer canciones, que vemos que tenemos diez que suman 32 minutos y que ahí tenemos que parar de componer, porque puede que haya una canción que entre en el disco y ahí pasa a durar 38 o 41 minutos o lo que sea y estaría bien. Pero creo que el tipo de música que hacemos, a todo lo que le da, creo que luego de una lucha de 30 o 35 minutos quedas exhausto, así que obviamente puedes reiniciarlo. Creo que la cosa con el primer disco, y con el segundo también, es que tienen un final determinado. Tenemos este inicio rápido y esta vez este final bastante épico y la historia se termina cuando la última canción se termina, no hay mucho más que podamos decir que entre dentro de todo ese contexto con las otras canciones. Hubo canciones del primer disco que excluimos como la de “Sacrifice” que después sacamos en el EP porque no encajaban con el álbum, pero no es que la sacamos porque hubiera sido demasiado larga, sino porque no encajaba con las otras otras canciones. Compusimos canciones, las escuchamos y dijimos “OK, estas diez canciones quedan muy bien juntas, hacen un buen disco”. No nos fijamos el largo del disco, y creo que la música que hacemos nos requiere álbumes dobles complejos ni nada de eso, 35 minutos está lo más bien.
—La portada fue dibujada por Timbul Cahyano, y sigue la misma idea de la primera con toda la cosa del cinturón de balas y las cadenas. ¿Cómo la describirías?
Obviamente decidimos confiar de vuelta en Timbul porque quedamos muy felices con el arte del primer disco, queríamos una imagen que estuviera pintada de verdad, no que fuera hecha con Photoshop ni nada de eso. Queríamos que la imagen fuera una buena referencia a los ochentas con todas las bandas que escuchamos, hay tantas pistas y referencias a otras bandas, y con el nuevo álbum queríamos hacer referencia al primero, y es por eso que usamos a este “slasher”, este metalero, de vuelta porque creo que Tim da en el blanco al hacerlo, porque esta persona se ve exactamente como alguien que escucharía a Knife. No necesitamos disfraces, sólo sacamos el cinturón, el denim y el cuero y ya estamos bien, es la esencia del metal. Y queríamos capturar la idea de las características esenciales del metal en las dos portadas. La diferencia principal entre ambas es que la primera es mucho más detallada, con los perros y el bosque, y en esta sólo tenemos el “slasher”, las cadenas y las llamas. Obviamente esto puede ser una referencia a Mercyful Fate, pero también es que queríamos tener una portada amarilla. El amarillo es un color muy bueno, pero es inusual para una banda oscura tener una portada amarilla, y Mercyful creo que captura esa atmósfera porque es amarilla pero es malvada porque está cayendo sobre las llamas o está levantándose de entre las llamas, dependiendo de cómo lo veas. Obviamente es totalmente cliché pero cualquiera que escuche la música de Knife sabe que amamos los clichés.
—Hay una razón por la que son clichés en primer lugar: a la gente les gusta.
¡Y porque son buenos! No es que queremos reinventar la rueda, sólo queremos tocar la música que nos gusta e incorporar todos los estilos de música que escuchamos: desde el black metal vieja escuela al punk, el heavy metal, el hard rock, speed, thrash. Es por eso que no tenemos problema con usar clichés tanto en nuestra música como en nuestro arte de tapa o nuestro sonido.
—En una entrevista vieja habían mencionado que todavía no habían podido dar recitales, en la época de la pandemia. Pero desde esa época lograron dar un par de recitales, principalmente en Alemania pero también en la República Checa, los Países Bajos e incluso en Brasil en septiembre de 2022. ¿Tienen más conciertos programados? ¿Tal vez fuera de Europa?
Este año creo que tenemos diez conciertos, todos en Alemania, pero ya hicimos una lista con todos los festivales o fechas posibles donde podamos tocar, porque tuvimos tan buenas experiencias en los Países Bajos y en Brasil… ¡Brasil fue espectacular! Aunque fue un camino difícil porque salimos de aquí un viernes, llegamos un sábado y estábamos de vuelta en Alemania el domingo porque teníamos que trabajar el lunes. Pero estamos planeando algunos shows en otros países el año que viene y también pensamos en hacer una gira, pero es algo que se tiene que planear desde mucho antes debido al trabajo. Pero tenemos algunos shows muy lindos aquí en Alemania junto a Asphyx y Legion of the Damned, y la gira con Sodom a fin de año. Serán cuatro grandes shows con Sodom, Soulburn e Imha Tarikat también serán parte de la gira. Y también algunos festivales más chicos organizados por clubes de metal junto a The Night Eternal y Burden of Grief entre otros. Shows con Pro-Pain y Ektomorf después y más tarde con Destruction.
—Lleno de leyendas del thrash y el death metal.
Sí, es genial estar en el mismo lugar con todas estas grandes bandas, especialmente cuando tuvimos la oportunidad de dar dos shows después de la salida y después hubo otro párate para que después las cosas comenzaran de vuelta. Ahora tenemos tantos grandes shows con tantas grandes personas, y obviamente la Cruzada debe continuar. Para el año que viene queremos ver si podemos volver a Sudamérica, Estados Unidos y Canadá obviamente, pero como dije antes todo esto requiere mucha organización para poder hacerse.
—Cuando estaba buscando entrevistas viejas me la pasé encontrándome con notas no sobre Knife sino sobre The Knife, la banda de electrónica sueca (Risas). ¿Tuvieron problemas con gente que los confundió? Porque estaban los suecos electrónicos, la banda de hardcore punk…
Creo que la banda hardcore también es de Alemania pero no tengo idea de si todavía están activos. Y creo que había una banda de Finlandia, un proyecto de un solo hombre…
—Creo que esa es una banda n*zi.
Si lo es entonces se puede ir a la mi*rda. Pero estábamos bastante sorprendidos de que no hubiera muchas bandas llamadas Knife, porque es una elección tan obvia, y después encontramos que también hay Black Knife y Long Knife. Así que somos un poco como The True Mayhem, The True Knife.
—¿Qué bandas inspiraron el sonido de Knife?
Pensando en la guitarra creo que los viejos héroes de los ochentas como Van Halen pero también Slash y Euroboy de Turbonegro, todos ellos han sido muy influyentes para nuestro guitarrista. También Zakk Wylde y todo lo que tenga que ver con Ozzy. Laz también está muy metido en W.A.S.P, Riot y Raven, así que creo que también incorporamos eso al sonido. Y obviamente nuestra influencia principal es Venom, no necesariamente en cuanto a la música porque ellos eran mucho más primitivos y no tenían estas melodías a lo Iron Maiden que nosotros tenemos, pero desde la actitud. Sobre todo en los tres primeros discos, con todo eso de la pura y p*ta violencia metalera, no les importaba una mi*rda de nada, simplemente tocaban lo suyo y tenían unos trucos espectaculares bajo la manga. Esos tres primeros discos están llenos de canciones asesinas, e incluso me gusta la manera en la que Cronos se negaba completamente a cantar, así que simplemente hacía esos gruñidos enojados o como quieras llamarlos. En estos discos no hay nada de canto. Mis influencias vienen por el lado del speed metal, como el viejo Running Wild, Helloween, Accept, Sacred Steel… De verdad me encanta Sacred Steel, han influenciado mi manera de escribir las letras porque me gusta su forma de ser la versión intelectual de Manowar más o menos. Y también Manowar ha sido muy importante, especialmente los primeros cuatro o cinco discos, amo Manowar. Nuestro bajista es todo un maniático del thrash metal, le encanta todo lo que sea thrash: Dark Angel, Death Angel, Testament, Exodus son todas bandas en las que coincidimos, y el primer Metallica. Nuestro baterista ama el crust punk, y bandas alemanas como Totenmond, no sé si la conoces. Y por supuesto nuestra gran influencia es Slayer.
—Y tu nombre viene de Vince Neil, de Mötley Crüe.
¡Sí, por supuesto! Shout At The Devil es un gran álbum, y en nuestros primeros días grabamos un cover de Mötley Crüe que todavía no publicamos porque lo hicimos en la sala de la casa de nuestro guitarrista. Pero sí, obviamente mi nombre hace referencia a Vince Neil porque él no puede cantar y yo no puedo cantar, tenemos mucho en común (Risas). Creo que los dos primeros discos de Mötley son geniales y todavía me gusta mucho Theater of Pain. Me gustan esas bandas glam de los ochentas, porque fueron capaces de componer canciones pegadizas y una buena canción es una buena canción sin importar si es una buena canción de glam rock o una buena canción de black metal, mientras esté bien hecha está bien para escuchar.
—¿Qué querrías decirle a tus fans en España y Latinoamérica?
Obviamente tenemos la esperanza de dar shows para todos en Latinoamérica, en Sudamérica y en España, y esperamos que todos tengan la oportunidad de escuchar Heaven Into Dust. Espero que la escena metalera siga siendo fuerte allí, porque no tengo idea. No he estado allí pero sé que especialmente en Sudamérica tienen una reputación de estar entre los fans más locos. Tenemos que ir ahí y tocar frente a un montón de maniáticos del metal. Esperamos poder tocar para ellos, esperemos que les guste nuestro disco, y esperamos vernos en 2024 o 2025, el año en que “el cuchillo se acerque”.
Los alemanes Knife tuvieron unos inicios marcados por la pandemia, pero eso no les impidió lanzar su debut autotitulado en 2021. Ahora con mucha más experiencia en vivo, el cuarteto oriundo de Marburgo se dispone a destruir las puertas del Cielo una vez más con la salida de su segundo álbum Heaven Into Dust, que saldrá este 25 de agosto a través de Napalm Records. Con motivo de esto nos pudimos reunir con su cantante Vince Nihil, que con toda la onda del mundo nos introdujo a este nuevo disco y al mundo de las canciones de Knife.
—Antes de comenzar, ¿cómo vienen las cosas últimamente? Sé que promover un álbum es un trabajo duro, dando entrevistas como esta.
Primero que todo, muchas gracias por darme la oportunidad de estar aquí. Sí, nos quedan varias entrevistas por hacer y tenemos que darlas todas a la noche, porque antes tengo que trabajar. Pero es muy divertido, porque puedo hablar con mucha gente genial acerca de uno de los temas más interesantes de los que podríamos hablar, como es el metal. Disfruto haciendo todas estas entrevistas y conociendo gente de todo el mundo. Es muy genial. Es muy gracioso, porque a veces tenemos tres o cuatro entrevistas en una sola noche, y es un tanto complicado pero sigue siendo divertido.
—Bueno, yo soy de Argentina. No sé si tuviste una entrevista con alguien de este país antes.
Sí, justo lo había leído acá. Espero que estén bien ahí.
—Oh sí, es Argentina: todos los días es una aventura. Así que el álbum debut Knife salió a través de Dying Victims Productions, allá por 2021, mientras que Heaven Into Dust saldrá a través de Napalm Records. ¿Qué tan diferente es trabajar con un sello más grande?
Obviamente cuando nos contactamos con Dying Victims estábamos muy emocionados porque este no era uno de los sellos en los que habíamos pensado, creíamos que hubiera sido muy bueno para una corporación. Así que Florian [Grill, fundador de Dying Victims] hizo un gran trabajo promoviendo el primer álbum y también es un muy buen tipo. Y todo estaba bien, o mejor dicho lo sigue estando, pero nos emocionamos todavía más cuando nos enteramos que Napalm Records estaban interesados en cooperar y colaborar con nosotros. Obviamente todo es mucho más grande, te organizan estas entrevistas y hablamos de muchas entrevistas, y una distribución más grande. Así que estamos pensando a futuro para lo que se viene. Creo que es muy divertido trabajar con ellos, la relación es bastante buena, nos contactamos por e-mail todo el tiempo, si hay algún problema nos podemos contactar con ellos en cualquier momento. Es muy genial, y como dije antes están haciendo una gran promoción, recibimos entrevistas de todo el mundo y pedidos de todos lados mientras promueven el disco por Internet. Así que estamos emocionados por sacar el disco la semana que viene, así vemos qué va a pasar.
—Bueno, yo lo estuve escuchando y la verdad es que es un disco espectacular. ¿Cómo describirías el proceso detrás de la composición de las canciones?
Ha sido básicamente el mismo proceso desde el primer demo hasta el último álbum. Generalmente comienza con [el guitarrista] Laz trayendo algunos riffs y luego yo tengo algunas ideas para las letras. Tratamos de comenzar siempre con el estribillo, con el gancho, y a partir de ahí él dice que tiene un riff que podemos usar y yo tengo algunas palabras que podrían encajar. Escribo las letras y él continúa escribiendo los versos y lo demás, y cuando vamos a la sala de ensayo y comenzamos a arreglar las canciones todos juntos a veces alguna parte la sacamos, o la cambiamos o le agregamos otra. Es un progreso natural, pero generalmente comenzamos con el riff, y en algunos casos es al revés si tenía alguna buena idea para las letras se las mando, las lee y puede que yo tengo una idea muy buena que puede encajar con esas palabras. Pero generalmente comenzamos con los riffs y después trabajamos en el estribillo y es así cómo comienza todo el proceso.
—Está bueno escuchar que tienen todo un proceso, porque hay muchos músicos que no pueden explicar cómo lo hacen. Dan a entender que es alguna cosa misteriosa.
Bueno, yo no sé de dónde saca él sus ideas pero todos estamos influenciados por muchos tipos diferentes de música. Pero sí, creo que es una buena manera porque ante cualquier evento sé que está componiendo canciones y que él conoce mi estilo al cantar. Esto lo hace más fácil porque hemos estado trabajando juntos por tanto tiempo que no es un gran problema si el tiene un par de riffs geniales y creemos que combinan con el sonido de Knife y están buenos para una canción en el disco, podemos comenzar a trabajar en ello y esperamos a que les patee el culo.
—Algunos músicos tratan a los discos como si fueran sus hijos. Como tales es difícil decirles que elijan un favorito o que comparen dos álbumes, porque sería como si te preguntara cuál es tu hijo favorito. Pero dejando de lado eso, ¿cómo compararías este segundo álbum con el primero?
Creo que la mayor diferencia dentro de todo el proceso de los arreglos y el preparar las canciones se dio con que ahora tuvimos mucho más tiempo para ensayar. El primer disco fue compuesto durante la pandemia, así que apenas tuvimos oportunidad de ensayar, y esta vez fue un poco diferente porque nos pudimos reunir y arreglamos las canciones todos juntos en la sala de ensayos. Creo que esta vez las canciones… no creo que sean mejores que las del primero, porque todavía amo el primer disco, pero creo que están un poco más desarrolladas. “Complejas” sería una mala manera de describirlas, pero creo que tomamos todo y lo llevamos al siguiente nivel: las influencias siguen siendo las mismas pero incorporamos otras influencias y nos tomamos el tiempo para enfocarnos en diferentes partes de las canciones. El primero tiene esta energía cruda directo a tu cara donde las canciones simplemente aparecieron y queríamos lanzarlas, mientras que esta vez quisimos pasar un tiempo más juntos para poder arreglarlas. Creo que esa es la mayor diferencia, y obviamente luego de escuchar el primer disco tantas veces había algunas cosas donde queríamos cambiar en cuanto al sonido, pensamos que podíamos mejor el sonido de la batería un poco, tal vez las guitarras, tal vez las voces un poco, como para llevarlos al siguiente nivel, no al “nivel Corona” del primer álbum.
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—Esa es una gran manera de describirlos. Tanto Heaven Into Dust como el primer disco autotitulado son bastante cortos para los estándares modernos. Obviamente no estamos en los noventas, cuando cada disco tenía que durar 65 minutos, pero este último no pasa de los 35 minutos. ¿Esa es una decisión consciente? ¿La de mantener los discos cortos?
No es que nos ponemos a componer canciones, que vemos que tenemos diez que suman 32 minutos y que ahí tenemos que parar de componer, porque puede que haya una canción que entre en el disco y ahí pasa a durar 38 o 41 minutos o lo que sea y estaría bien. Pero creo que el tipo de música que hacemos, a todo lo que le da, creo que luego de una lucha de 30 o 35 minutos quedas exhausto, así que obviamente puedes reiniciarlo. Creo que la cosa con el primer disco, y con el segundo también, es que tienen un final determinado. Tenemos este inicio rápido y esta vez este final bastante épico y la historia se termina cuando la última canción se termina, no hay mucho más que podamos decir que entre dentro de todo ese contexto con las otras canciones. Hubo canciones del primer disco que excluimos como la de “Sacrifice” que después sacamos en el EP porque no encajaban con el álbum, pero no es que la sacamos porque hubiera sido demasiado larga, sino porque no encajaba con las otras otras canciones. Compusimos canciones, las escuchamos y dijimos “OK, estas diez canciones quedan muy bien juntas, hacen un buen disco”. No nos fijamos el largo del disco, y creo que la música que hacemos nos requiere álbumes dobles complejos ni nada de eso, 35 minutos está lo más bien.
—La portada fue dibujada por Timbul Cahyano, y sigue la misma idea de la primera con toda la cosa del cinturón de balas y las cadenas. ¿Cómo la describirías?
Obviamente decidimos confiar de vuelta en Timbul porque quedamos muy felices con el arte del primer disco, queríamos una imagen que estuviera pintada de verdad, no que fuera hecha con Photoshop ni nada de eso. Queríamos que la imagen fuera una buena referencia a los ochentas con todas las bandas que escuchamos, hay tantas pistas y referencias a otras bandas, y con el nuevo álbum queríamos hacer referencia al primero, y es por eso que usamos a este “slasher”, este metalero, de vuelta porque creo que Tim da en el blanco al hacerlo, porque esta persona se ve exactamente como alguien que escucharía a Knife. No necesitamos disfraces, sólo sacamos el cinturón, el denim y el cuero y ya estamos bien, es la esencia del metal. Y queríamos capturar la idea de las características esenciales del metal en las dos portadas. La diferencia principal entre ambas es que la primera es mucho más detallada, con los perros y el bosque, y en esta sólo tenemos el “slasher”, las cadenas y las llamas. Obviamente esto puede ser una referencia a Mercyful Fate, pero también es que queríamos tener una portada amarilla. El amarillo es un color muy bueno, pero es inusual para una banda oscura tener una portada amarilla, y Mercyful creo que captura esa atmósfera porque es amarilla pero es malvada porque está cayendo sobre las llamas o está levantándose de entre las llamas, dependiendo de cómo lo veas. Obviamente es totalmente cliché pero cualquiera que escuche la música de Knife sabe que amamos los clichés.
—Hay una razón por la que son clichés en primer lugar: a la gente les gusta.
¡Y porque son buenos! No es que queremos reinventar la rueda, sólo queremos tocar la música que nos gusta e incorporar todos los estilos de música que escuchamos: desde el black metal vieja escuela al punk, el heavy metal, el hard rock, speed, thrash. Es por eso que no tenemos problema con usar clichés tanto en nuestra música como en nuestro arte de tapa o nuestro sonido.
—En una entrevista vieja habían mencionado que todavía no habían podido dar recitales, en la época de la pandemia. Pero desde esa época lograron dar un par de recitales, principalmente en Alemania pero también en la República Checa, los Países Bajos e incluso en Brasil en septiembre de 2022. ¿Tienen más conciertos programados? ¿Tal vez fuera de Europa?
Este año creo que tenemos diez conciertos, todos en Alemania, pero ya hicimos una lista con todos los festivales o fechas posibles donde podamos tocar, porque tuvimos tan buenas experiencias en los Países Bajos y en Brasil… ¡Brasil fue espectacular! Aunque fue un camino difícil porque salimos de aquí un viernes, llegamos un sábado y estábamos de vuelta en Alemania el domingo porque teníamos que trabajar el lunes. Pero estamos planeando algunos shows en otros países el año que viene y también pensamos en hacer una gira, pero es algo que se tiene que planear desde mucho antes debido al trabajo. Pero tenemos algunos shows muy lindos aquí en Alemania junto a Asphyx y Legion of the Damned, y la gira con Sodom a fin de año. Serán cuatro grandes shows con Sodom, Soulburn e Imha Tarikat también serán parte de la gira. Y también algunos festivales más chicos organizados por clubes de metal junto a The Night Eternal y Burden of Grief entre otros. Shows con Pro-Pain y Ektomorf después y más tarde con Destruction.
—Lleno de leyendas del thrash y el death metal.
Sí, es genial estar en el mismo lugar con todas estas grandes bandas, especialmente cuando tuvimos la oportunidad de dar dos shows después de la salida y después hubo otro párate para que después las cosas comenzaran de vuelta. Ahora tenemos tantos grandes shows con tantas grandes personas, y obviamente la Cruzada debe continuar. Para el año que viene queremos ver si podemos volver a Sudamérica, Estados Unidos y Canadá obviamente, pero como dije antes todo esto requiere mucha organización para poder hacerse.
—Cuando estaba buscando entrevistas viejas me la pasé encontrándome con notas no sobre Knife sino sobre The Knife, la banda de electrónica sueca (Risas). ¿Tuvieron problemas con gente que los confundió? Porque estaban los suecos electrónicos, la banda de hardcore punk…
Creo que la banda hardcore también es de Alemania pero no tengo idea de si todavía están activos. Y creo que había una banda de Finlandia, un proyecto de un solo hombre…
—Creo que esa es una banda n*zi.
Si lo es entonces se puede ir a la mi*rda. Pero estábamos bastante sorprendidos de que no hubiera muchas bandas llamadas Knife, porque es una elección tan obvia, y después encontramos que también hay Black Knife y Long Knife. Así que somos un poco como The True Mayhem, The True Knife.
—¿Qué bandas inspiraron el sonido de Knife?
Pensando en la guitarra creo que los viejos héroes de los ochentas como Van Halen pero también Slash y Euroboy de Turbonegro, todos ellos han sido muy influyentes para nuestro guitarrista. También Zakk Wylde y todo lo que tenga que ver con Ozzy. Laz también está muy metido en W.A.S.P, Riot y Raven, así que creo que también incorporamos eso al sonido. Y obviamente nuestra influencia principal es Venom, no necesariamente en cuanto a la música porque ellos eran mucho más primitivos y no tenían estas melodías a lo Iron Maiden que nosotros tenemos, pero desde la actitud. Sobre todo en los tres primeros discos, con todo eso de la pura y p*ta violencia metalera, no les importaba una mi*rda de nada, simplemente tocaban lo suyo y tenían unos trucos espectaculares bajo la manga. Esos tres primeros discos están llenos de canciones asesinas, e incluso me gusta la manera en la que Cronos se negaba completamente a cantar, así que simplemente hacía esos gruñidos enojados o como quieras llamarlos. En estos discos no hay nada de canto. Mis influencias vienen por el lado del speed metal, como el viejo Running Wild, Helloween, Accept, Sacred Steel… De verdad me encanta Sacred Steel, han influenciado mi manera de escribir las letras porque me gusta su forma de ser la versión intelectual de Manowar más o menos. Y también Manowar ha sido muy importante, especialmente los primeros cuatro o cinco discos, amo Manowar. Nuestro bajista es todo un maniático del thrash metal, le encanta todo lo que sea thrash: Dark Angel, Death Angel, Testament, Exodus son todas bandas en las que coincidimos, y el primer Metallica. Nuestro baterista ama el crust punk, y bandas alemanas como Totenmond, no sé si la conoces. Y por supuesto nuestra gran influencia es Slayer.
—Y tu nombre viene de Vince Neil, de Mötley Crüe.
¡Sí, por supuesto! Shout At The Devil es un gran álbum, y en nuestros primeros días grabamos un cover de Mötley Crüe que todavía no publicamos porque lo hicimos en la sala de la casa de nuestro guitarrista. Pero sí, obviamente mi nombre hace referencia a Vince Neil porque él no puede cantar y yo no puedo cantar, tenemos mucho en común (Risas). Creo que los dos primeros discos de Mötley son geniales y todavía me gusta mucho Theater of Pain. Me gustan esas bandas glam de los ochentas, porque fueron capaces de componer canciones pegadizas y una buena canción es una buena canción sin importar si es una buena canción de glam rock o una buena canción de black metal, mientras esté bien hecha está bien para escuchar.
—¿Qué querrías decirle a tus fans en España y Latinoamérica?
Obviamente tenemos la esperanza de dar shows para todos en Latinoamérica, en Sudamérica y en España, y esperamos que todos tengan la oportunidad de escuchar Heaven Into Dust. Espero que la escena metalera siga siendo fuerte allí, porque no tengo idea. No he estado allí pero sé que especialmente en Sudamérica tienen una reputación de estar entre los fans más locos. Tenemos que ir ahí y tocar frente a un montón de maniáticos del metal. Esperamos poder tocar para ellos, esperemos que les guste nuestro disco, y esperamos vernos en 2024 o 2025, el año en que “el cuchillo se acerque”.
