Continuando con la primera ola de recitales internacionales del año dentro del mes de enero, el lunes pasado fue el turno de Dark TranquiLlity. Los suecos que hacía mucho tiempo que no pisaban suelo argentino tuvieron un regreso glorioso: con un setlist demoledor, un alto nivel de concurrencia y un homenaje final que dejó a más de uno con lágrimas en los ojos.
Para poder comentar los acontecimientos primero va a ser necesario ubicarnos en tiempo y espacio. El evento tuvo lugar el pasado 19 de enero en la Ciudad de Buenos Aires, más concretamente en el Teatrito. El sitio abrió sus puertas a las 19hs. Sin embargo la primera banda tenía cronometrada su salida a las 19:40.
Cumpliendo con dicho horario, aparecieron sobre el escenario Cloud Of Shadows, proyecto de Metalcore pero que a lo largo del show, demostraron poseer elementos cercanos al Death Metal melódico en su música. Liderados por su guitarrista, Gastón Fernández, el grupo brindó una actuación notable. En primer lugar, porque contaron con un sonido que permitió apreciar con claridad todos los instrumentos. En segundo lugar, porque se vio una ejecución precisa, que constata los largos años que llevan trabajando. Y tercero, porque su propuesta encajó perfecto con lo que pedía la noche, para ir calentando motores e ir poniendo en sintonía al público.
Sintonía, que se perdió con la llegada del siguiente grupo. Provenientes de Rosario, Crown fue el segundo acto nacional de la noche. Y lejos de seguir captando más la atención del público, a mí humilde entender, la fueron alejando. Y es que la banda no sonaba mal. Por el contrario, hacían un muy buen Rock Storner con toques de Doom. El problema es que la música no encajaba para nada ni con el acto principal de la jornada, ni con lo que el público esperaba. Su propuesta estaba más enfocada en riffs pesados pero pausados, hecho que fue apagando un poco la chispa que había dejado Cloud Of Shadows.
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No obstante, se retiraron del escenario entre aplausos por parte de los presentes. Y es que ya para la hora que Crown terminó su actuación, el Teatrito se hallaba bastante concurrido. Tanto, que se dificultaba la circulación para ir a los baños o para ir a comprar algo para tomar. Y es que el nivel de concurrencia aumentó considerablemente durante el último tramo previo al acto principal.
Con este marco de gente, apareció Dark Tranquillity. Pero no sobre el escenario, en primera instancia. Sino que minutos antes del horario pautado para su show, los músicos pasaron entre el público con total normalidad y naturalidad. Con los focos de luz enfocados en ellos, y bajo una lluvia de coros y aplausos, los suecos respondieron con amabilidad a los saludos y se fueron tras bastidores, como quien dice, para prepararse para entrar en acción.
De esta forma 21:30 clavada, ahora sí, los suecos se presentaron sobre el escenario para iniciar lo que Mikael Stanne describiría como un show especial. Ya tal como lo anunciaba la gira, la banda venía concretamente a celebrar el aniversario por los 30 años de The Gallery (1995) como los 20 años de Chracter (2005).
Fue así, que comenzó a sonar “Punish My Heaven” a toda máquina, y a partir de ahí, el público se entregó completamente a la locura y al descontrol. Y con justa razón. El tema que abre una de las obras máximas del Death Melódico, una de las más influyentes de mediados de los 90’, y una de las que definió el sonido de Gotemburgo, estaba siendo interpretada en vivo frente a sus ojos, y a nivel monstruoso, porque las manos de los guitarristas iban y venían a lo largo del mástil de sus guitarras, con la rapidez y precisión que el tema requiere. Al mismo tiempo, había una ejecución punzante y ágil en la batería que hacía que se sintiera idéntica a la versión del disco.
¿El único defecto? Quizás la voz de Mikael Stanne que se perdía un poco entre el sonido melódico de las guitarras. No obstante, ya para el cuarto tema esto se solucionó y sus estremecedores gritos y gruñidos se pudieron identificar con completa claridad. “Edenspring”, “Lethe”, “The Emptiness From Which I Fed” y “The Dividing Line” fueron las canciones que la banda interpretó del disco mientras de fondo se apreciaba la portada del álbum, para reforzar aún más el ambiente. Todas con un nivel de violencia y destreza nunca antes visto por la banda en el país. Y es que el mismo Mikael mencionó que no son piezas que toquen seguido, por lo que se sentía contento de poder hacerlo. En especial, por “The Emptiness From Which I Fed”, que describió como su canción favorita de The Gallery.
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Al finalizar “The Dividing Line”, hubo un cambio de fondo que anunciaba que el segmento The Gallery de la noche había concluido. Y en su lugar, apareció la portada de Chracter. Creo que no hace falta ser muy inteligente para adivinar con cual tema del disco arrancaron. Y efectivamente, los violentos y arremetedores blast beasts de la batería de “The New Build” cayeron sin ningún tipo de permiso o clemencia sobre el público, que respondió a este intenso nivel de ferocidad y salvajismo con efervescencia y grandes rondas de pogo.
A estas alturas la banda ya se encontraba más suelta y desenfrenada. Y lo que sonó a continuación no ayudó precisamente a bajar los pies del acelerador. “One Thought”, “The Endless Feed”, “Through Smudged Lenses” no hicieron más que exaltar aún más la emoción y adrenalina del público, que estaba totalmente entregado al show. “My Negation” sirvió para calmar un poco las aguas, aunque no por mucho tiempo, ya que el verdadero descontrol se vivió con “Lost to Apathy”, una de las canciones más populares del grupo y una de las más cantadas de la noche, en dónde se vio a un Mikael Stanne totalmente desquiciado, escupiendo con furia sus líneas. Y es que sin duda, se trató de una de las actuaciones más brutales del músico en el país, ya que el repertorio que trajo la banda así lo demandó. Con temas que exigían un constante uso de los guturales, el cantante en ningún momento aflojo, o perdió la fuerza inicial con la que arrancó, sino todo lo contrario. La fue elevando. Y siendo “Lost To Apathy”, uno de los momentos culmine de ello.
Tras finalizar con el segmento Chracter, hicieron con una mezcla de temas clásicos junto con algunos de su más reciente trabajo Endtime Signals (2024). De dicho trabajo, sonó “The Last Imagination”. “Unforgivable” y “Not Nothing”, mientras que aparecieron “Phantom Days” del Momento (2020) y Atoma del disco con el mismo nombre del 2016, de su etapa más moderna.
Por su parte, entre los himnos no faltaron “Terminus (Where Death Is Most Alive)” con la gente coreando la melodía de los teclados, “ThereIn” uno de los pocos momentos dónde se pudo escuchar a Mikael cantando con su voz limpia y natural, (con absoluta elegancia y seducción), y la clásica por excelencia, “Misery’s Crown” que fue laureada por todos los presentes en la sala.
Ya para este punto, con la banda habiendo interpretado los clásicos más representativos de su repertorio, uno pensaría que ya no quedaba más nada por tocar en la noche. Sin embargo, los suecos tenían una última sorpresa, ya que para el final, se despidieron con unas palabras en memoria del fallecido Thomas “Tompa” Lindberg y realizando “Blinded By Fear” de At The Gates. Un momento muy emotivo y un gesto muy lindo por parte de la banda, que recalcó la importancia que tuvo Tompa en la escena de Gotemburgo, y lo muy cercanos que fueron todos por aquellos años. “Sin Tompa, no habría sonido Gotemburgo” pronunció Stanne, quién al final del tema se quedó solo en el escenario, y entre lágrimas en los ojos, observó al público con una mirada que mostraba agradecimiento. Profundo y sentido agradecimiento. Y una real tristeza por la pérdida de su amigo. Sin duda, uno de los momentos de mayor humildad que me tocó apreciar en un show en vivo.
Y con esta emotiva despedida, Dark Tranquility culminó una de sus actuaciones más brutales y devastadoras. Dejando la vara muy pero que muy alta para los futuros shows del año. Ya que nadie que haya asistido, habrá quedado insatisfecho o con quejas. Más bien lo contrario. Con la felicidad de haber presenciado una auténtica y visceral lección de melodeath de Gotemburgo. Y la certeza que Dark Tranquility, todavía recuerda muy bien como golpear duro.
Especial agradecimiento a la productora Icarus Music, la cual hizo todo posible por la producción y una vez más, nos permitió cubrir la fecha.
Etiquetas: argentina, Dark Tranquillity, death metal sueco, Melodeath
Continuando con la primera ola de recitales internacionales del año dentro del mes de enero, el lunes pasado fue el turno de Dark TranquiLlity. Los suecos que hacía mucho tiempo que no pisaban suelo argentino tuvieron un regreso glorioso: con un setlist demoledor, un alto nivel de concurrencia y un homenaje final que dejó a más de uno con lágrimas en los ojos.
Para poder comentar los acontecimientos primero va a ser necesario ubicarnos en tiempo y espacio. El evento tuvo lugar el pasado 19 de enero en la Ciudad de Buenos Aires, más concretamente en el Teatrito. El sitio abrió sus puertas a las 19hs. Sin embargo la primera banda tenía cronometrada su salida a las 19:40.
Cumpliendo con dicho horario, aparecieron sobre el escenario Cloud Of Shadows, proyecto de Metalcore pero que a lo largo del show, demostraron poseer elementos cercanos al Death Metal melódico en su música. Liderados por su guitarrista, Gastón Fernández, el grupo brindó una actuación notable. En primer lugar, porque contaron con un sonido que permitió apreciar con claridad todos los instrumentos. En segundo lugar, porque se vio una ejecución precisa, que constata los largos años que llevan trabajando. Y tercero, porque su propuesta encajó perfecto con lo que pedía la noche, para ir calentando motores e ir poniendo en sintonía al público.
Sintonía, que se perdió con la llegada del siguiente grupo. Provenientes de Rosario, Crown fue el segundo acto nacional de la noche. Y lejos de seguir captando más la atención del público, a mí humilde entender, la fueron alejando. Y es que la banda no sonaba mal. Por el contrario, hacían un muy buen Rock Storner con toques de Doom. El problema es que la música no encajaba para nada ni con el acto principal de la jornada, ni con lo que el público esperaba. Su propuesta estaba más enfocada en riffs pesados pero pausados, hecho que fue apagando un poco la chispa que había dejado Cloud Of Shadows.
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No obstante, se retiraron del escenario entre aplausos por parte de los presentes. Y es que ya para la hora que Crown terminó su actuación, el Teatrito se hallaba bastante concurrido. Tanto, que se dificultaba la circulación para ir a los baños o para ir a comprar algo para tomar. Y es que el nivel de concurrencia aumentó considerablemente durante el último tramo previo al acto principal.
Con este marco de gente, apareció Dark Tranquillity. Pero no sobre el escenario, en primera instancia. Sino que minutos antes del horario pautado para su show, los músicos pasaron entre el público con total normalidad y naturalidad. Con los focos de luz enfocados en ellos, y bajo una lluvia de coros y aplausos, los suecos respondieron con amabilidad a los saludos y se fueron tras bastidores, como quien dice, para prepararse para entrar en acción.
De esta forma 21:30 clavada, ahora sí, los suecos se presentaron sobre el escenario para iniciar lo que Mikael Stanne describiría como un show especial. Ya tal como lo anunciaba la gira, la banda venía concretamente a celebrar el aniversario por los 30 años de The Gallery (1995) como los 20 años de Chracter (2005).
Fue así, que comenzó a sonar “Punish My Heaven” a toda máquina, y a partir de ahí, el público se entregó completamente a la locura y al descontrol. Y con justa razón. El tema que abre una de las obras máximas del Death Melódico, una de las más influyentes de mediados de los 90’, y una de las que definió el sonido de Gotemburgo, estaba siendo interpretada en vivo frente a sus ojos, y a nivel monstruoso, porque las manos de los guitarristas iban y venían a lo largo del mástil de sus guitarras, con la rapidez y precisión que el tema requiere. Al mismo tiempo, había una ejecución punzante y ágil en la batería que hacía que se sintiera idéntica a la versión del disco.
¿El único defecto? Quizás la voz de Mikael Stanne que se perdía un poco entre el sonido melódico de las guitarras. No obstante, ya para el cuarto tema esto se solucionó y sus estremecedores gritos y gruñidos se pudieron identificar con completa claridad. “Edenspring”, “Lethe”, “The Emptiness From Which I Fed” y “The Dividing Line” fueron las canciones que la banda interpretó del disco mientras de fondo se apreciaba la portada del álbum, para reforzar aún más el ambiente. Todas con un nivel de violencia y destreza nunca antes visto por la banda en el país. Y es que el mismo Mikael mencionó que no son piezas que toquen seguido, por lo que se sentía contento de poder hacerlo. En especial, por “The Emptiness From Which I Fed”, que describió como su canción favorita de The Gallery.
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Al finalizar “The Dividing Line”, hubo un cambio de fondo que anunciaba que el segmento The Gallery de la noche había concluido. Y en su lugar, apareció la portada de Chracter. Creo que no hace falta ser muy inteligente para adivinar con cual tema del disco arrancaron. Y efectivamente, los violentos y arremetedores blast beasts de la batería de “The New Build” cayeron sin ningún tipo de permiso o clemencia sobre el público, que respondió a este intenso nivel de ferocidad y salvajismo con efervescencia y grandes rondas de pogo.
A estas alturas la banda ya se encontraba más suelta y desenfrenada. Y lo que sonó a continuación no ayudó precisamente a bajar los pies del acelerador. “One Thought”, “The Endless Feed”, “Through Smudged Lenses” no hicieron más que exaltar aún más la emoción y adrenalina del público, que estaba totalmente entregado al show. “My Negation” sirvió para calmar un poco las aguas, aunque no por mucho tiempo, ya que el verdadero descontrol se vivió con “Lost to Apathy”, una de las canciones más populares del grupo y una de las más cantadas de la noche, en dónde se vio a un Mikael Stanne totalmente desquiciado, escupiendo con furia sus líneas. Y es que sin duda, se trató de una de las actuaciones más brutales del músico en el país, ya que el repertorio que trajo la banda así lo demandó. Con temas que exigían un constante uso de los guturales, el cantante en ningún momento aflojo, o perdió la fuerza inicial con la que arrancó, sino todo lo contrario. La fue elevando. Y siendo “Lost To Apathy”, uno de los momentos culmine de ello.
Tras finalizar con el segmento Chracter, hicieron con una mezcla de temas clásicos junto con algunos de su más reciente trabajo Endtime Signals (2024). De dicho trabajo, sonó “The Last Imagination”. “Unforgivable” y “Not Nothing”, mientras que aparecieron “Phantom Days” del Momento (2020) y Atoma del disco con el mismo nombre del 2016, de su etapa más moderna.
Por su parte, entre los himnos no faltaron “Terminus (Where Death Is Most Alive)” con la gente coreando la melodía de los teclados, “ThereIn” uno de los pocos momentos dónde se pudo escuchar a Mikael cantando con su voz limpia y natural, (con absoluta elegancia y seducción), y la clásica por excelencia, “Misery’s Crown” que fue laureada por todos los presentes en la sala.
Ya para este punto, con la banda habiendo interpretado los clásicos más representativos de su repertorio, uno pensaría que ya no quedaba más nada por tocar en la noche. Sin embargo, los suecos tenían una última sorpresa, ya que para el final, se despidieron con unas palabras en memoria del fallecido Thomas “Tompa” Lindberg y realizando “Blinded By Fear” de At The Gates. Un momento muy emotivo y un gesto muy lindo por parte de la banda, que recalcó la importancia que tuvo Tompa en la escena de Gotemburgo, y lo muy cercanos que fueron todos por aquellos años. “Sin Tompa, no habría sonido Gotemburgo” pronunció Stanne, quién al final del tema se quedó solo en el escenario, y entre lágrimas en los ojos, observó al público con una mirada que mostraba agradecimiento. Profundo y sentido agradecimiento. Y una real tristeza por la pérdida de su amigo. Sin duda, uno de los momentos de mayor humildad que me tocó apreciar en un show en vivo.
Y con esta emotiva despedida, Dark Tranquility culminó una de sus actuaciones más brutales y devastadoras. Dejando la vara muy pero que muy alta para los futuros shows del año. Ya que nadie que haya asistido, habrá quedado insatisfecho o con quejas. Más bien lo contrario. Con la felicidad de haber presenciado una auténtica y visceral lección de melodeath de Gotemburgo. Y la certeza que Dark Tranquility, todavía recuerda muy bien como golpear duro.
Especial agradecimiento a la productora Icarus Music, la cual hizo todo posible por la producción y una vez más, nos permitió cubrir la fecha.
Etiquetas: argentina, Dark Tranquillity, death metal sueco, Melodeath
