Como cada mes en la oficina nos hemos quedado encantados con la gran cantidad de discos y propuestas que han sido lanzadas y es por eso, que en este especial os dejamos algunos de nuestros favoritos.

1.Voivod – Symphonique
Cuanto más dura una banda, más aumentan las posibilidades de que en algún momento se le cruce por la cabeza grabar junto a una orquesta. En ese caso la banda fue Voivod, que decidió presentarse en vivo junto a una orquesta de su Quebec natal para llevar a cabo un par de versiones de su thrash metal post apocalíptico con el agregado de las cuerdas de corte cinematográfico. El resultado fue bastante mejor de lo que esperaba, logrando mezclar la suciedad propia de Voivod con la épica de tintes cósmicos implícita en su obra. Muy recomendable.

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2. Cyhra – Requiem for a Pipe Dream
¿Qué quiso hacer Cyhra en este disco? Estoy siendo completamente sincero. Aunque la obra de este supergrupo sueco, que parece una manera de parte de Jesper Strömblad y compañía de sacarse de encima el material que sería demasiado soso para sus propias bandas, no fuera particularmente espectacular, este cuarto álbum del grupo parece un rejunte de canciones hechas con retazos de ideas a medio terminar e incluso diría que a medio pensar. Los elementos electrónicos parecen hechos por un amateur, y los riffs parecen haber sido compuestos en menos tiempo del que duran las canciones. Evítenlo a menos que tengan curiosidad por lo que acabo de decir.

3. Genghis Tron – Signal Fire
Después de su particular regreso de 2021 con Dream Weapon, que los tenía mucho más melódicos y hasta diría que irreconocibles para todos aquellos que los hubieran conocidos con su sonidos más cybergrind, Genghis Tron tienen un nuevo regreso (¿Un regreso del regreso?) con Signal Fire, donde no vuelven del todo a ese sonido caótico pero ciertamente más pesados y jodidos. Más sonidos industriales, algo progresivos, y con una bilis provocada por un mundo que parece estar cada vez más cerca de la distopía cyberpunk pero sin nada de la estética cool que muchas de las obras de los ochentas y noventas nos habían prometido.

1.Sublime – When The Sun Explods

Los californianos han vuelto este verano con un disco, que a diferencia de su anterior etapa (con Rome Ramirez a las voces), si hace justicia no solamente a su legado si no también la figura de su malogrado líder Bradley Nowell y aunque no sea perfecto y se exceda un poquito en el tracklist global del álbum, es un gran retorno y una alegría para todos los que crecimos escuchando su música.

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2. The Pretty Reckless – Dear God

Taylor Momsen y los suyos siguen en plena forma y tras una larga espera, por fin han vuelto con su quinto trabajo de estudio, el cual evidencia una madurez musical importante entre los músicos y sigue mostrando que dentro del rock alternativo, aún tienen mucho para decir, con canciones potentes, melodías agridulces, guitarras sucias y la voz de Momsen que sigue enamorando y rugiendo a partes iguales, entregando como resultado, quizás su mejor disco en una década.

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3. Bloodhunter – Sons of the Abandoned

Una de las joyas de la corona en lo que a metal extremo se refiere en la escena española, Bloodhunter siguen consolidándose con su nuevo disco, el cual presenta una banda imparable, con un sonido que poco tiene que envidiar a producciones internacionales y con la cual ya empiezan a pedir paso para entrar en las grandes ligas, tal y como ocurrió con Angelus Apatrida, Diva Satánica y los suyos no dan tregua y este disco puede que marque un punto de inflexión para la carrera de la banda, porque además, es posible que sea el mejor de su carrera hasta la fecha.

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1. Bloodhunter – Sons of the Abandoned

Pocas bandas del metal extremo nacional atraviesan un momento tan sólido como Bloodhunter, y Sons of the Abandoned es la mejor prueba de ello. Su cuarto álbum combina contundencia, técnica y ambición compositiva en una hora de death metal repleta de matices, con una sobresaliente Diva Satánica al frente. Temas como “The Devil’s Own”, “No One Beats Death” o “Masters of Deceive” muestran una evolución que amplía su propuesta sin renunciar a sus raíces. Las colaboraciones de Fernando Ribeiro (Moonspell) en “Threshold of Hell” y Laura Guldemond (Burning Witches) en “The Path That Never Ends” aportan aún más personalidad a un disco que confirma a Bloodhunter como una banda preparada para competir de tú a tú con cualquier referente internacional.

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2. Together to the Stars – Iridescence

Lejos de conformarse con repetir la fórmula de su anterior trabajo, Together to the Stars entrega en Iridescence un álbum que profundiza en su propuesta de blackgaze melancólico y atmosférico. Los suecos combinan post-black metal, screamo y post-hardcore con una sensibilidad que prioriza la emoción sobre el impacto inmediato. “Ichor” y “Mourner” destacan por sus guitarras cristalinas, dinámicos cambios de ritmo y la desgarrada interpretación de Rafael Rönnberg. El álbum también brilla en sus momentos más pausados, como “Malachite”, mientras “Som en glödande krona” exhibe una notable madurez compositiva. La extensa “Pale Asters” funciona como el núcleo emocional del disco y “Panopticon” cierra con mayor agresividad. El resultado es una obra sincera, emotiva y profundamente memorable.

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3. Zørza – Twilight Of The Golden Star

Con Twilight Of The Golden Star, Zørza confirma que su excelente debut no fue casualidad. Los polacos consolidan un black metal intenso y atmosférico, reforzando una identidad propia respaldada por una producción que equilibra fuerza y claridad. La canción titular, con invitados de Harakiri For The Sky y Karg, marca el tono con un equilibrio entre melodía y agresividad, mientras “My Wounds” destaca por su carga emocional y su poderosa construcción sonora. El nivel se mantiene con la contundencia de “Death III”, el carácter reivindicativo de “Against Theocracy” y la atmósfera de “Stormspell” y “Zorza III”. “The Devil Wears Well” culmina un álbum sólido y maduro que reafirma a Zørza como una de las propuestas más interesantes del black metal contemporáneo.

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1.Tarja – Frisson Noir

Una excelente vuelta de la reina del metal sinfónico los estudios. Una producción estelar que lo tiene todo. Tarja se la jugó con Frisson Noir apostando por una compilación de canciones mayoritariamente de larga duración, con más elementos sinfónicos de los que acostumbra a tener y algunas joyas de índole épica como la canción “At Sea”. Lo destacable y particular de este disco es también, la gran cantidad de colaboraciones que ha tenido por parte de otros reconocidos músicos. Entre ellos, Dani Filth, Chad Smith y su amigo el bajista Marko Hietala. Para mi, el mejor disco del mes y el que más he escuchado. Muy metalero, muy épico, orgánico y mejor de lo que esperaba.

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2.Plaguestorm – Path to emptiness

Directo desde la ciudad portuaria del sur de Buenos Aires, nos llega el mejor disco de death metal argentino, quizas no solo del mes, sino del año. Plaguestorm sacó su tercer disco a través del sello Noble Demon y con la mano de obra de Fredrik Nordström. A pesar de ser un proyecto musical dirigido unipersonalmente por Sebastian Pastor, Plaguestorm suena como si fuese la conjución de ideas de todo un equipo de músicos. Path to emptiness es a mi creer, su mejor disco hasta la fecha por todo lo que implica, un album de death metal construido a estandares internacionales en un país donde hay que arreglarselas con lo que se tiene a mano.

3.Evanescence – Sanctuary

No se si sea la mejor elección para un tercer puesto, pero es muy significativo el regreso de Evanescence con este nuevo disco, poniendo en la mira de todos nuevamente, a una banda que supo ser referente en el mercado estadounidense. Seguramente tampoco sea el mejor disco de su carrera ni una vuelta a la cúspide de ella, pero de algo estoy seguro y es que Sanctuary es, al menos, simbolicamente, un enorme disco. Algunos grandes pasajes como “After life” y “About us” dejan en claro que Evanescence no volvió solo para amarrar un par de billetes por lo que fueron, sino para seguir construyendo la enorme historia que ya comenzado. Un merecido tercer puesto.

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1.Yes – Aurora

Es increíble que en pleno 2026, Yes aún encabece listas y tops. Que siga sacando discos y tengamos que arrodillarnos ante ellos por el excelso nivel que poseen. Y es que antes que pregunten: no, no son otro Yes. No es una banda nueva con el mismo nombre, ni nada por el estilo. Es la misma que supo sacar las mayores obras maestras del rock progresivo durante la década de los 70’ y que a día de hoy, sigue deleitando al público con su exquisitez y talento. Estamos hablando de una agrupación que con más de 50 años de carrera, sigue estando en lo más alto compositivamente y no se despeina ni un poco. La verdad, increíble. Es para recordar: los que maestros nacen, maestros mueren. Para lo mejor del año.

2.Edu Falaschi – Mi’raj

Más alejado de los focos y con un perfil discreto, el señor Edu Falaschi volvió a la acción y para hacerle justicia, he de decir que en un año poco llamativo hasta ahora para el Power Metal, el ex vocalista de Angra se destapa con un trabajo con más virtudes que fallas. Combinando los elementos tradicionales del género con pasajes sinfónicos y fuertes influencias de la música del Medio Oriente. Mentiría si dijera que se trata de un lanzamiento estelar, de esos que te vuelan la cabeza. No obstante, los fanáticos del estilo y del cantante van a encontrar una sólida labor vocal y musical, que va a evocar a los lejanos tiempos del “Temple Of Shadows” (2004). Notable cierre de esta trilogía conceptual que el músico había arrancado con Vera Cruz (2021) y continuado con Eldorado (2023). Sin duda, una obra a la altura de su nombre.

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3.Masterplan — Metalmorphosis

Así como en el Mundial muchas selecciones de bajo nivel futbolístico pasaron la fase de grupo sin hacer mucho por haber terminado entre los mejores terceros, lo mismo se podría decir de este álbum que se mete al top más que nada por falta de competidores. Es un disco con buenas ideas pero un tanto conservador. Se queda a medio camino en todo lo que se plantea, sin terminar descollando a gran escala. Es un ejercicio de heavy/power entretenido y aprobado. Pero no se puede negar que tras 13 años de silencio, se esperaba más de la banda y en especial, de alguien con los pergaminos musicales como los que tiene Rolando Grapow.

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Como cada mes en la oficina nos hemos quedado encantados con la gran cantidad de discos y propuestas que han sido lanzadas y es por eso, que en este especial os dejamos algunos de nuestros favoritos.

1.Voivod – Symphonique
Cuanto más dura una banda, más aumentan las posibilidades de que en algún momento se le cruce por la cabeza grabar junto a una orquesta. En ese caso la banda fue Voivod, que decidió presentarse en vivo junto a una orquesta de su Quebec natal para llevar a cabo un par de versiones de su thrash metal post apocalíptico con el agregado de las cuerdas de corte cinematográfico. El resultado fue bastante mejor de lo que esperaba, logrando mezclar la suciedad propia de Voivod con la épica de tintes cósmicos implícita en su obra. Muy recomendable.

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2. Cyhra – Requiem for a Pipe Dream
¿Qué quiso hacer Cyhra en este disco? Estoy siendo completamente sincero. Aunque la obra de este supergrupo sueco, que parece una manera de parte de Jesper Strömblad y compañía de sacarse de encima el material que sería demasiado soso para sus propias bandas, no fuera particularmente espectacular, este cuarto álbum del grupo parece un rejunte de canciones hechas con retazos de ideas a medio terminar e incluso diría que a medio pensar. Los elementos electrónicos parecen hechos por un amateur, y los riffs parecen haber sido compuestos en menos tiempo del que duran las canciones. Evítenlo a menos que tengan curiosidad por lo que acabo de decir.

3. Genghis Tron – Signal Fire
Después de su particular regreso de 2021 con Dream Weapon, que los tenía mucho más melódicos y hasta diría que irreconocibles para todos aquellos que los hubieran conocidos con su sonidos más cybergrind, Genghis Tron tienen un nuevo regreso (¿Un regreso del regreso?) con Signal Fire, donde no vuelven del todo a ese sonido caótico pero ciertamente más pesados y jodidos. Más sonidos industriales, algo progresivos, y con una bilis provocada por un mundo que parece estar cada vez más cerca de la distopía cyberpunk pero sin nada de la estética cool que muchas de las obras de los ochentas y noventas nos habían prometido.

1.Sublime – When The Sun Explods

Los californianos han vuelto este verano con un disco, que a diferencia de su anterior etapa (con Rome Ramirez a las voces), si hace justicia no solamente a su legado si no también la figura de su malogrado líder Bradley Nowell y aunque no sea perfecto y se exceda un poquito en el tracklist global del álbum, es un gran retorno y una alegría para todos los que crecimos escuchando su música.

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2. The Pretty Reckless – Dear God

Taylor Momsen y los suyos siguen en plena forma y tras una larga espera, por fin han vuelto con su quinto trabajo de estudio, el cual evidencia una madurez musical importante entre los músicos y sigue mostrando que dentro del rock alternativo, aún tienen mucho para decir, con canciones potentes, melodías agridulces, guitarras sucias y la voz de Momsen que sigue enamorando y rugiendo a partes iguales, entregando como resultado, quizás su mejor disco en una década.

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3. Bloodhunter – Sons of the Abandoned

Una de las joyas de la corona en lo que a metal extremo se refiere en la escena española, Bloodhunter siguen consolidándose con su nuevo disco, el cual presenta una banda imparable, con un sonido que poco tiene que envidiar a producciones internacionales y con la cual ya empiezan a pedir paso para entrar en las grandes ligas, tal y como ocurrió con Angelus Apatrida, Diva Satánica y los suyos no dan tregua y este disco puede que marque un punto de inflexión para la carrera de la banda, porque además, es posible que sea el mejor de su carrera hasta la fecha.

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1. Bloodhunter – Sons of the Abandoned

Pocas bandas del metal extremo nacional atraviesan un momento tan sólido como Bloodhunter, y Sons of the Abandoned es la mejor prueba de ello. Su cuarto álbum combina contundencia, técnica y ambición compositiva en una hora de death metal repleta de matices, con una sobresaliente Diva Satánica al frente. Temas como “The Devil’s Own”, “No One Beats Death” o “Masters of Deceive” muestran una evolución que amplía su propuesta sin renunciar a sus raíces. Las colaboraciones de Fernando Ribeiro (Moonspell) en “Threshold of Hell” y Laura Guldemond (Burning Witches) en “The Path That Never Ends” aportan aún más personalidad a un disco que confirma a Bloodhunter como una banda preparada para competir de tú a tú con cualquier referente internacional.

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2. Together to the Stars – Iridescence

Lejos de conformarse con repetir la fórmula de su anterior trabajo, Together to the Stars entrega en Iridescence un álbum que profundiza en su propuesta de blackgaze melancólico y atmosférico. Los suecos combinan post-black metal, screamo y post-hardcore con una sensibilidad que prioriza la emoción sobre el impacto inmediato. “Ichor” y “Mourner” destacan por sus guitarras cristalinas, dinámicos cambios de ritmo y la desgarrada interpretación de Rafael Rönnberg. El álbum también brilla en sus momentos más pausados, como “Malachite”, mientras “Som en glödande krona” exhibe una notable madurez compositiva. La extensa “Pale Asters” funciona como el núcleo emocional del disco y “Panopticon” cierra con mayor agresividad. El resultado es una obra sincera, emotiva y profundamente memorable.

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3. Zørza – Twilight Of The Golden Star

Con Twilight Of The Golden Star, Zørza confirma que su excelente debut no fue casualidad. Los polacos consolidan un black metal intenso y atmosférico, reforzando una identidad propia respaldada por una producción que equilibra fuerza y claridad. La canción titular, con invitados de Harakiri For The Sky y Karg, marca el tono con un equilibrio entre melodía y agresividad, mientras “My Wounds” destaca por su carga emocional y su poderosa construcción sonora. El nivel se mantiene con la contundencia de “Death III”, el carácter reivindicativo de “Against Theocracy” y la atmósfera de “Stormspell” y “Zorza III”. “The Devil Wears Well” culmina un álbum sólido y maduro que reafirma a Zørza como una de las propuestas más interesantes del black metal contemporáneo.

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1.Tarja – Frisson Noir

Una excelente vuelta de la reina del metal sinfónico los estudios. Una producción estelar que lo tiene todo. Tarja se la jugó con Frisson Noir apostando por una compilación de canciones mayoritariamente de larga duración, con más elementos sinfónicos de los que acostumbra a tener y algunas joyas de índole épica como la canción “At Sea”. Lo destacable y particular de este disco es también, la gran cantidad de colaboraciones que ha tenido por parte de otros reconocidos músicos. Entre ellos, Dani Filth, Chad Smith y su amigo el bajista Marko Hietala. Para mi, el mejor disco del mes y el que más he escuchado. Muy metalero, muy épico, orgánico y mejor de lo que esperaba.

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2.Plaguestorm – Path to emptiness

Directo desde la ciudad portuaria del sur de Buenos Aires, nos llega el mejor disco de death metal argentino, quizas no solo del mes, sino del año. Plaguestorm sacó su tercer disco a través del sello Noble Demon y con la mano de obra de Fredrik Nordström. A pesar de ser un proyecto musical dirigido unipersonalmente por Sebastian Pastor, Plaguestorm suena como si fuese la conjución de ideas de todo un equipo de músicos. Path to emptiness es a mi creer, su mejor disco hasta la fecha por todo lo que implica, un album de death metal construido a estandares internacionales en un país donde hay que arreglarselas con lo que se tiene a mano.

3.Evanescence – Sanctuary

No se si sea la mejor elección para un tercer puesto, pero es muy significativo el regreso de Evanescence con este nuevo disco, poniendo en la mira de todos nuevamente, a una banda que supo ser referente en el mercado estadounidense. Seguramente tampoco sea el mejor disco de su carrera ni una vuelta a la cúspide de ella, pero de algo estoy seguro y es que Sanctuary es, al menos, simbolicamente, un enorme disco. Algunos grandes pasajes como “After life” y “About us” dejan en claro que Evanescence no volvió solo para amarrar un par de billetes por lo que fueron, sino para seguir construyendo la enorme historia que ya comenzado. Un merecido tercer puesto.

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1.Yes – Aurora

Es increíble que en pleno 2026, Yes aún encabece listas y tops. Que siga sacando discos y tengamos que arrodillarnos ante ellos por el excelso nivel que poseen. Y es que antes que pregunten: no, no son otro Yes. No es una banda nueva con el mismo nombre, ni nada por el estilo. Es la misma que supo sacar las mayores obras maestras del rock progresivo durante la década de los 70’ y que a día de hoy, sigue deleitando al público con su exquisitez y talento. Estamos hablando de una agrupación que con más de 50 años de carrera, sigue estando en lo más alto compositivamente y no se despeina ni un poco. La verdad, increíble. Es para recordar: los que maestros nacen, maestros mueren. Para lo mejor del año.

2.Edu Falaschi – Mi’raj

Más alejado de los focos y con un perfil discreto, el señor Edu Falaschi volvió a la acción y para hacerle justicia, he de decir que en un año poco llamativo hasta ahora para el Power Metal, el ex vocalista de Angra se destapa con un trabajo con más virtudes que fallas. Combinando los elementos tradicionales del género con pasajes sinfónicos y fuertes influencias de la música del Medio Oriente. Mentiría si dijera que se trata de un lanzamiento estelar, de esos que te vuelan la cabeza. No obstante, los fanáticos del estilo y del cantante van a encontrar una sólida labor vocal y musical, que va a evocar a los lejanos tiempos del “Temple Of Shadows” (2004). Notable cierre de esta trilogía conceptual que el músico había arrancado con Vera Cruz (2021) y continuado con Eldorado (2023). Sin duda, una obra a la altura de su nombre.

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3.Masterplan — Metalmorphosis

Así como en el Mundial muchas selecciones de bajo nivel futbolístico pasaron la fase de grupo sin hacer mucho por haber terminado entre los mejores terceros, lo mismo se podría decir de este álbum que se mete al top más que nada por falta de competidores. Es un disco con buenas ideas pero un tanto conservador. Se queda a medio camino en todo lo que se plantea, sin terminar descollando a gran escala. Es un ejercicio de heavy/power entretenido y aprobado. Pero no se puede negar que tras 13 años de silencio, se esperaba más de la banda y en especial, de alguien con los pergaminos musicales como los que tiene Rolando Grapow.

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