Otro nuevo mes transcurre en este rápido 2026 y como siempre el staff de Track To Hell, dedicó parte su tiempo a escuchar todo lo que se lanzó. Un mes cargado de muchisimos lanzamientos esperados, como así también de grandes sorpresas. A continuación la selección de los 3 mejores discos del mes según nuestra perspectiva.
1) Devin Townsend – The Moth
Una putísima obra maestra! bah…no se puede esperar menos de este tipo que oficia más como doctor de música que como un simple músico en sí. Una producción que le llevó casi 10 años y que se asemeja a ver las 3 películas versión extendida de El Señor de los Anillos. Una obra conceptual de una 60 minutos que habla de prácticamente la autorrealización como persona. Llegó justo el último día del mes de mayo y para mi, es indudablemente el puesto número 1.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2)Erik Grönwall – Bad Bones
Un disco que marca la vuelta a las canchas de este gran cantante. Erik Grönwall lo deja todo en Bad Bones, no solo musicalmente sino a nivel emocional. Después de todo lo que tuvo que pasar y padecer, desde que dejo los escenarios con Skid Row hasta el día de hoy, este es más que un simple disco. Canciones como “Lost for Life”, “Save Me” o “Praying for a Miracle”, son un claro ejemplo de ello. Uno de los discos más esperados del mes.
3) Dimmu Borgir – Grand Serpent Rising
Bueno, una elección bastante obvia y fácil. Otro álbum que, sin apresurarme, fue el más esperado del mes por todos. Realmente no se si haya sido lo mejor de lo mejor para entrar en un top 3, pero es una banda que siempre me gustó mucho y que con este disco no tuvieron nada para extrañar a sus grandes obras.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Overture – State of Decay
El álbum debut de Overture se presenta como una propuesta sólida y prometedora dentro del metal melódico, destacando por su calidad compositiva, intensidad y personalidad. Desde la introducción acústica hasta el cierre con “Watch Me”, el disco mantiene un alto nivel tanto musical como emocional. Temas como “Sirens” muestran un gran potencial melódico, mientras que canciones como “Enemy” y “Beneath The Suffering” reflejan la fuerza y versatilidad vocal de Sergio González. La banda combina con acierto melodía, contundencia y detalles modernos como synths y contrastes vocales, respaldados por una producción cuidada. También sobresalen el trabajo preciso de Javier Acosta en batería y las guitarras de Jorge Benpaul y Azahar Acosta. Canciones como “Under My Skin” y “Carrying The Burden” aportan dinamismo y variedad al conjunto. Tras varias escuchas, el disco confirma que Overture tiene identidad propia y argumentos suficientes para ganar reconocimiento en la escena.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Cage Fight – Exuvia
El segundo álbum de Cage Fight, Exuvia, mantiene la propuesta de metal extremo moderno de la banda británica, combinando hardcore, metalcore y melodeath con una actitud agresiva y directa. Desde la apertura con “Confined”, el disco impone velocidad, riffs afilados y contundencia inmediata. Temas como “Oxygen” y “Pig” destacan por su intensidad y por la potente interpretación vocal de Rachel Aspe, capaz de alternar entre registros desgarrados y momentos más melódicos. El álbum también introduce variaciones con canciones como “Pick Your Fighter” y “Un Bon Souvenir”, que exploran estructuras más abiertas y melodías más marcadas, aportando diversidad aunque con resultados irregulares. En la parte final, “Deathstalker” recupera la fuerza inicial, mientras que “Exuvia” equilibra agresividad y melodía. El cierre con “Élégie” ofrece una atmósfera más oscura y emotiva, mostrando una faceta distinta del grupo. En conjunto, el disco amplía ligeramente el sonido de Cage Fight sin perder su identidad propia.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Harms – Rebirth Of The Cold
Harms regresa con Rebirth of the Cold, su segundo álbum, consolidando una identidad difícil de encasillar que ya apuntaban en su debut. La banda finlandesa continúa explorando un metal oscuro, pesado y atmosférico, pero con un sonido más compacto, definido y coherente, sin perder su carácter experimental. Desde el inicio con “Endlessness”, el disco muestra una combinación de peso, melodía y tensión constante, evitando fórmulas predecibles. Temas como “Flowerless Grave” y “True Night Falls” aportan un enfoque más accesible y envolvente, con capas densas y una construcción de atmósferas cuidada. El álbum destaca por su versatilidad, pasando de la oscuridad cercana al doom en “A Lifetime Spent on Dying” a la agresividad de “Essence of Sorrow”, logrando equilibrio entre brutalidad y emoción. Cierra con “Cold Aeon of Time”, dejando una impresión de obra sólida, bien estructurada y con una clara evolución respecto a su debut en conjunto muy consistente global.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) A Forest Of Stars – Stack Overflow In Corpse Pile
Este disco inclasificable de los británicos A Forest Of Stars me ha tenido hipnotizada todo este mes de mayo. Y es que contiene todos los elementos para llamar mi atención: es tremendamente virtuoso y artístico, adulto, psicodélico, oscuro y lleno de referencias arcanas. En él suenan los clásicos instrumentos de metal junto a violines, flautas y otros sonidos experimentales, mientras que una voz vehemente, más declamada que cantada, nos habla de filosofía, de ocultismo, de lo abstracto, e incluso apelando a la ironía y el humor negro.
Deliberadamente incomprensible e inconexo, su reflejo del mundo real nos devuelve sobre todo angustia y caos, pero nos ofrece también el consuelo de la belleza del arte. Escucharlo es toda una experiencia psicotrópica.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Draconian – In Somnolent Ruin
Draconian nos demuestra una vez más por qué son uno de los mayores y más duraderos exponentes de la escena doom-death-gótica. Los suecos nos ofrecen un álbum muy atmosférico y bello, técnicamente impecable, capaz de ponernos en trance durante toda una hora.
El magnífico equilibrio de sus dos vocalistas, con la voz limpia y femenina de Lisa Johansson junto a los guturales profundos y masculinos de Anders Jacobsson, se suma a una instrumentación muy cuidad, orquestada sobre todo por el teclista, guitarrista y compositor Johan Ericson.
Estoy deseando verles en directo en Madrid el próximo septiembre a su paso por el Dark Echoes Fest.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Devin Townsend – The Moth
Este magnífico y muy esperado disco del visionario Devin Townsend merece ser escuchado por muchos motivos. La única razón por el que lo coloco en tercer lugar de mayo es porque ha tardado un poco más en caer en mis manos, pero llevo escuchándolo sin descanso desde entonces y seguiré haciéndolo: sus temas son tan hermosos y complejos que con cada vuelta del disco descubro algo nuevo.
Tras años trabajando en su composición, grabada por la Noord Nederlands Orkest, Townsend nos ofrece una ambiciosa epopeya orquestal centrada en la evolución del individuo a lo largo de la vida, cual oruga que termina convirtiéndose en polilla (es metal y es dolor: ¡no iba a ser una mariposa!).
Además de la alta calidad del álbum en sí -en el que Devin se supera a sí mismo en cuanto a composición y en cuanto a campo, explorando todo su rango- es que la obra viene adornada por las colaboraciones de Steve Vai y Anekke Van Giersbergen, dos nombres clásicos y tremendamente fuertes, que elevan aún más la fuerza de The Moth.
Llevar esta obra al directo, sin embargo, es tremendamente complejo, por lo que recomiendo a todo aficionado al metal, o a la música de todo tipo, que aproveche cualquier ocasión de experimentarlo, aunque sólo sea de forma fragmentada, ya que será toda una lección de maestría y de amor hacia el cuarto arte.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Draconian – In Somnolent Ruin
Uno de los regresos más esperados del año. Y no me refiero precisamente al de la banda en sí. Sino a uno de sus miembros. Porque si había una vuelta que había despertado el interés y entusiasmo por parte de la comunidad del Death/Doom, era la de Lisa Johansson a Draconian. Que la mítica cantante, participe de los grandes clásicos del grupo haya regresado, ya era motivo de festejo.
Lo que quizás no esperábamos, es que fuera con una obra de esta magnitud. Con Draconian en su estado más puro. Sonando densos, rocosos, sólidos. Preservando su esencia e identidad. Y marcando que dentro de su terreno, no hay banda más fiel al estilo que ellos. Al menos en la actualidad.
El nombre del disco ya lo dice todo. Es un viaje somnoliento hacia el lado más atormentado de uno. Hacia sus vicisitudes más oscuras, apenadas, y nostálgicas. La bella y la bestia haciendo de lo suyo nuevamente.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Vision Divine – A Clockwork Reverie
Tras el regreso triunfal del cantante Michele Luppi sobre los escenarios el año pasado, ahora solo faltaba ratificar esa vuelta en el estudio. Y si bien se trata de un EP, los méritos son más que suficientes como para aparecer en el podio del mes de mayo.
Serán seis canciones. Tres composiciones completamente nuevas junto con otras 3 regrabaciones de viejos clásicos grabados en la época dorada del grupo junto con Luppi. Apenas media hora de música. Pero suenan con absoluta vida. Con una esplendida producción, poder, y especialmente magia. Más allá de cualquier adjetivo que podamos ponerle a la sublime interpretación vocal del italiano, musicalmente la banda suena más fresca y renovada que nunca. Afirmando madurez y solidez.
Un épico ejercicio de Power Metal. No solo necesario para la banda, sino para el género. Nada mejor que ver a un gran exponente apareciendo en la nomina este año.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Armored Saint — Emotion Factory Reset
Hay voces que siempre son un gusto escuchar. Que no pueden faltar en el día a día. Que pese al paso del tiempo, las disfrutas como si fuera la primera vez que las oís. Y la de John Bush es una de ellas.
Armored Saint nos trae de vuelta un trabajo lleno de fuerza, aguerrido pero contrarrestado por la sensibilidad melódica que maneja su flamante cantante, que vocalmente se lo nota intacto. Al igual que sus anteriores álbumes, la banda conserva su esencia y sonido directo, aunque actualizándolo con una producción potente pero bien cuidada.
Estará en uno ver en que posición dentro de la discografía coloca este nuevo disco. Sin embargo, de lo que no se puede dudar, es que se trata de otra colección de grandes riffs y composiciones por parte de los californianos.
1) Social Distortion – Born To Kill
Los californianos han vuelto a demostrar que por muchos años que pasen sin editar un disco nuevo, cuando lo hacen, siguen emocionando y rugiendo como el primer día y es que Social Distortion es una de esas bandas que de no existir habría que inventarla ya que su exquisita combinación de punk rock, skate punk, rock and roll, rockabilly e incluso ciertas pinceladas 50’s, siguen sonando a gloria (callejera, eso si…) y este nuevo trabajo así lo confirma.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) American Football – LP 4
Quizás la banda cuyo “Hype” de hace unos años nos pilló desprevenidos a todos, aunque no por la calidad de su música, si no porque estos chicos, lejos están de la imagen de “Superestrellas” que reinaban en la MTV o en la llamada “Escena Warped”, es más, estoy seguro de que en dicho festival se bajaban del escenario y muy pocos los reconocerían al pasar por su lado, todo lo contrario que pasaba con Avenged Sevenfold, Good Charlotte, Mest o MCR, en su momento. Ahora bien, tras más de un lustro sin sacar música nueva, los de Urbana, vuelven a entregar una obra hermosa, intensa, rara, pero con la convicción de que tras un par de escuchar acabará conquistándote.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Venom – Into Oblivion
Toda historia tiene un comienzo y para hablar del metal más sucio y oscuro, os gusten más o menos hay que hablar si o si de Venom, pioneros del “Proto Black Metal” y que este 2026 vuelven con un nuevo trabajo, que sorprende por la regularidad del mismo, un gran sonido, pero siempre manteniendo esa desprolijidad que siempre los ha caracterizado y un nivel que ya les gustaría tener a bandas más jóvenes, demostrando que cuando quieren, sus zarpazos siguen siendo letales.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Erik Grönwall – Bad Bones
El sueco la ha tenido complicada en los últimos años, habiendo tenido que abandonar su ansiado puesto como cantante de Skid Row para tener que enfocarse en la recuperación tras tener que pasar por un duro tratamiento contra el linfoma. Pero este regreso a su carrera solista, tras aquellos dos lejanos álbumes editados tras salir ganador de Swedish Idol que lo mostraran más cerca de Radio Disney que del rock pesado y los tres álbumes de covers de los últimos años, lo tiene renovado y fresco de una manera que no se suele ver en este género. Todos los viejos y queridos clichés del hard rock melódico están presentes y muy bien usados, y Erik muestra el poder de su voz en una serie de canciones que son tanto himnos rockeros como expresiones bastante personales de lo que ha vivido en estos años.
2) Darkthrone – Pre-Historic Metal
Ya expresé mi opinión sobre esta nueva obra del dúo noruego, pero creo que puedo hacerlo también en este formato. Fenriz y Nocturno Culto dan más de lo mismo con su reinterpretación del sonido de Celtic Frost con una actitud de conocerse todos los clichés y memes del mundillo de los nerds del black metal y no tener problema con regodearse en ellos. No hay nada nuevo y puede que demasiadas canciones se puedan intercambiar o confundir con las de cualquiera de los otros álbumes que editaron en esta década, pero sigue siendo un disco entretenido.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
Etiquetas: American Football, armored saint, Cage Fight, Darkthrone, Devin Townsend, Dimmu Borgir, Erik Gronwall, Harms, Overture, Social Distortion, venom, Vision Divine
Otro nuevo mes transcurre en este rápido 2026 y como siempre el staff de Track To Hell, dedicó parte su tiempo a escuchar todo lo que se lanzó. Un mes cargado de muchisimos lanzamientos esperados, como así también de grandes sorpresas. A continuación la selección de los 3 mejores discos del mes según nuestra perspectiva.
1) Devin Townsend – The Moth
Una putísima obra maestra! bah…no se puede esperar menos de este tipo que oficia más como doctor de música que como un simple músico en sí. Una producción que le llevó casi 10 años y que se asemeja a ver las 3 películas versión extendida de El Señor de los Anillos. Una obra conceptual de una 60 minutos que habla de prácticamente la autorrealización como persona. Llegó justo el último día del mes de mayo y para mi, es indudablemente el puesto número 1.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2)Erik Grönwall – Bad Bones
Un disco que marca la vuelta a las canchas de este gran cantante. Erik Grönwall lo deja todo en Bad Bones, no solo musicalmente sino a nivel emocional. Después de todo lo que tuvo que pasar y padecer, desde que dejo los escenarios con Skid Row hasta el día de hoy, este es más que un simple disco. Canciones como “Lost for Life”, “Save Me” o “Praying for a Miracle”, son un claro ejemplo de ello. Uno de los discos más esperados del mes.
3) Dimmu Borgir – Grand Serpent Rising
Bueno, una elección bastante obvia y fácil. Otro álbum que, sin apresurarme, fue el más esperado del mes por todos. Realmente no se si haya sido lo mejor de lo mejor para entrar en un top 3, pero es una banda que siempre me gustó mucho y que con este disco no tuvieron nada para extrañar a sus grandes obras.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Overture – State of Decay
El álbum debut de Overture se presenta como una propuesta sólida y prometedora dentro del metal melódico, destacando por su calidad compositiva, intensidad y personalidad. Desde la introducción acústica hasta el cierre con “Watch Me”, el disco mantiene un alto nivel tanto musical como emocional. Temas como “Sirens” muestran un gran potencial melódico, mientras que canciones como “Enemy” y “Beneath The Suffering” reflejan la fuerza y versatilidad vocal de Sergio González. La banda combina con acierto melodía, contundencia y detalles modernos como synths y contrastes vocales, respaldados por una producción cuidada. También sobresalen el trabajo preciso de Javier Acosta en batería y las guitarras de Jorge Benpaul y Azahar Acosta. Canciones como “Under My Skin” y “Carrying The Burden” aportan dinamismo y variedad al conjunto. Tras varias escuchas, el disco confirma que Overture tiene identidad propia y argumentos suficientes para ganar reconocimiento en la escena.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Cage Fight – Exuvia
El segundo álbum de Cage Fight, Exuvia, mantiene la propuesta de metal extremo moderno de la banda británica, combinando hardcore, metalcore y melodeath con una actitud agresiva y directa. Desde la apertura con “Confined”, el disco impone velocidad, riffs afilados y contundencia inmediata. Temas como “Oxygen” y “Pig” destacan por su intensidad y por la potente interpretación vocal de Rachel Aspe, capaz de alternar entre registros desgarrados y momentos más melódicos. El álbum también introduce variaciones con canciones como “Pick Your Fighter” y “Un Bon Souvenir”, que exploran estructuras más abiertas y melodías más marcadas, aportando diversidad aunque con resultados irregulares. En la parte final, “Deathstalker” recupera la fuerza inicial, mientras que “Exuvia” equilibra agresividad y melodía. El cierre con “Élégie” ofrece una atmósfera más oscura y emotiva, mostrando una faceta distinta del grupo. En conjunto, el disco amplía ligeramente el sonido de Cage Fight sin perder su identidad propia.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Harms – Rebirth Of The Cold
Harms regresa con Rebirth of the Cold, su segundo álbum, consolidando una identidad difícil de encasillar que ya apuntaban en su debut. La banda finlandesa continúa explorando un metal oscuro, pesado y atmosférico, pero con un sonido más compacto, definido y coherente, sin perder su carácter experimental. Desde el inicio con “Endlessness”, el disco muestra una combinación de peso, melodía y tensión constante, evitando fórmulas predecibles. Temas como “Flowerless Grave” y “True Night Falls” aportan un enfoque más accesible y envolvente, con capas densas y una construcción de atmósferas cuidada. El álbum destaca por su versatilidad, pasando de la oscuridad cercana al doom en “A Lifetime Spent on Dying” a la agresividad de “Essence of Sorrow”, logrando equilibrio entre brutalidad y emoción. Cierra con “Cold Aeon of Time”, dejando una impresión de obra sólida, bien estructurada y con una clara evolución respecto a su debut en conjunto muy consistente global.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) A Forest Of Stars – Stack Overflow In Corpse Pile
Este disco inclasificable de los británicos A Forest Of Stars me ha tenido hipnotizada todo este mes de mayo. Y es que contiene todos los elementos para llamar mi atención: es tremendamente virtuoso y artístico, adulto, psicodélico, oscuro y lleno de referencias arcanas. En él suenan los clásicos instrumentos de metal junto a violines, flautas y otros sonidos experimentales, mientras que una voz vehemente, más declamada que cantada, nos habla de filosofía, de ocultismo, de lo abstracto, e incluso apelando a la ironía y el humor negro.
Deliberadamente incomprensible e inconexo, su reflejo del mundo real nos devuelve sobre todo angustia y caos, pero nos ofrece también el consuelo de la belleza del arte. Escucharlo es toda una experiencia psicotrópica.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Draconian – In Somnolent Ruin
Draconian nos demuestra una vez más por qué son uno de los mayores y más duraderos exponentes de la escena doom-death-gótica. Los suecos nos ofrecen un álbum muy atmosférico y bello, técnicamente impecable, capaz de ponernos en trance durante toda una hora.
El magnífico equilibrio de sus dos vocalistas, con la voz limpia y femenina de Lisa Johansson junto a los guturales profundos y masculinos de Anders Jacobsson, se suma a una instrumentación muy cuidad, orquestada sobre todo por el teclista, guitarrista y compositor Johan Ericson.
Estoy deseando verles en directo en Madrid el próximo septiembre a su paso por el Dark Echoes Fest.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Devin Townsend – The Moth
Este magnífico y muy esperado disco del visionario Devin Townsend merece ser escuchado por muchos motivos. La única razón por el que lo coloco en tercer lugar de mayo es porque ha tardado un poco más en caer en mis manos, pero llevo escuchándolo sin descanso desde entonces y seguiré haciéndolo: sus temas son tan hermosos y complejos que con cada vuelta del disco descubro algo nuevo.
Tras años trabajando en su composición, grabada por la Noord Nederlands Orkest, Townsend nos ofrece una ambiciosa epopeya orquestal centrada en la evolución del individuo a lo largo de la vida, cual oruga que termina convirtiéndose en polilla (es metal y es dolor: ¡no iba a ser una mariposa!).
Además de la alta calidad del álbum en sí -en el que Devin se supera a sí mismo en cuanto a composición y en cuanto a campo, explorando todo su rango- es que la obra viene adornada por las colaboraciones de Steve Vai y Anekke Van Giersbergen, dos nombres clásicos y tremendamente fuertes, que elevan aún más la fuerza de The Moth.
Llevar esta obra al directo, sin embargo, es tremendamente complejo, por lo que recomiendo a todo aficionado al metal, o a la música de todo tipo, que aproveche cualquier ocasión de experimentarlo, aunque sólo sea de forma fragmentada, ya que será toda una lección de maestría y de amor hacia el cuarto arte.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Draconian – In Somnolent Ruin
Uno de los regresos más esperados del año. Y no me refiero precisamente al de la banda en sí. Sino a uno de sus miembros. Porque si había una vuelta que había despertado el interés y entusiasmo por parte de la comunidad del Death/Doom, era la de Lisa Johansson a Draconian. Que la mítica cantante, participe de los grandes clásicos del grupo haya regresado, ya era motivo de festejo.
Lo que quizás no esperábamos, es que fuera con una obra de esta magnitud. Con Draconian en su estado más puro. Sonando densos, rocosos, sólidos. Preservando su esencia e identidad. Y marcando que dentro de su terreno, no hay banda más fiel al estilo que ellos. Al menos en la actualidad.
El nombre del disco ya lo dice todo. Es un viaje somnoliento hacia el lado más atormentado de uno. Hacia sus vicisitudes más oscuras, apenadas, y nostálgicas. La bella y la bestia haciendo de lo suyo nuevamente.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) Vision Divine – A Clockwork Reverie
Tras el regreso triunfal del cantante Michele Luppi sobre los escenarios el año pasado, ahora solo faltaba ratificar esa vuelta en el estudio. Y si bien se trata de un EP, los méritos son más que suficientes como para aparecer en el podio del mes de mayo.
Serán seis canciones. Tres composiciones completamente nuevas junto con otras 3 regrabaciones de viejos clásicos grabados en la época dorada del grupo junto con Luppi. Apenas media hora de música. Pero suenan con absoluta vida. Con una esplendida producción, poder, y especialmente magia. Más allá de cualquier adjetivo que podamos ponerle a la sublime interpretación vocal del italiano, musicalmente la banda suena más fresca y renovada que nunca. Afirmando madurez y solidez.
Un épico ejercicio de Power Metal. No solo necesario para la banda, sino para el género. Nada mejor que ver a un gran exponente apareciendo en la nomina este año.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Armored Saint — Emotion Factory Reset
Hay voces que siempre son un gusto escuchar. Que no pueden faltar en el día a día. Que pese al paso del tiempo, las disfrutas como si fuera la primera vez que las oís. Y la de John Bush es una de ellas.
Armored Saint nos trae de vuelta un trabajo lleno de fuerza, aguerrido pero contrarrestado por la sensibilidad melódica que maneja su flamante cantante, que vocalmente se lo nota intacto. Al igual que sus anteriores álbumes, la banda conserva su esencia y sonido directo, aunque actualizándolo con una producción potente pero bien cuidada.
Estará en uno ver en que posición dentro de la discografía coloca este nuevo disco. Sin embargo, de lo que no se puede dudar, es que se trata de otra colección de grandes riffs y composiciones por parte de los californianos.
1) Social Distortion – Born To Kill
Los californianos han vuelto a demostrar que por muchos años que pasen sin editar un disco nuevo, cuando lo hacen, siguen emocionando y rugiendo como el primer día y es que Social Distortion es una de esas bandas que de no existir habría que inventarla ya que su exquisita combinación de punk rock, skate punk, rock and roll, rockabilly e incluso ciertas pinceladas 50’s, siguen sonando a gloria (callejera, eso si…) y este nuevo trabajo así lo confirma.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
2) American Football – LP 4
Quizás la banda cuyo “Hype” de hace unos años nos pilló desprevenidos a todos, aunque no por la calidad de su música, si no porque estos chicos, lejos están de la imagen de “Superestrellas” que reinaban en la MTV o en la llamada “Escena Warped”, es más, estoy seguro de que en dicho festival se bajaban del escenario y muy pocos los reconocerían al pasar por su lado, todo lo contrario que pasaba con Avenged Sevenfold, Good Charlotte, Mest o MCR, en su momento. Ahora bien, tras más de un lustro sin sacar música nueva, los de Urbana, vuelven a entregar una obra hermosa, intensa, rara, pero con la convicción de que tras un par de escuchar acabará conquistándote.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
3) Venom – Into Oblivion
Toda historia tiene un comienzo y para hablar del metal más sucio y oscuro, os gusten más o menos hay que hablar si o si de Venom, pioneros del “Proto Black Metal” y que este 2026 vuelven con un nuevo trabajo, que sorprende por la regularidad del mismo, un gran sonido, pero siempre manteniendo esa desprolijidad que siempre los ha caracterizado y un nivel que ya les gustaría tener a bandas más jóvenes, demostrando que cuando quieren, sus zarpazos siguen siendo letales.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
1) Erik Grönwall – Bad Bones
El sueco la ha tenido complicada en los últimos años, habiendo tenido que abandonar su ansiado puesto como cantante de Skid Row para tener que enfocarse en la recuperación tras tener que pasar por un duro tratamiento contra el linfoma. Pero este regreso a su carrera solista, tras aquellos dos lejanos álbumes editados tras salir ganador de Swedish Idol que lo mostraran más cerca de Radio Disney que del rock pesado y los tres álbumes de covers de los últimos años, lo tiene renovado y fresco de una manera que no se suele ver en este género. Todos los viejos y queridos clichés del hard rock melódico están presentes y muy bien usados, y Erik muestra el poder de su voz en una serie de canciones que son tanto himnos rockeros como expresiones bastante personales de lo que ha vivido en estos años.
2) Darkthrone – Pre-Historic Metal
Ya expresé mi opinión sobre esta nueva obra del dúo noruego, pero creo que puedo hacerlo también en este formato. Fenriz y Nocturno Culto dan más de lo mismo con su reinterpretación del sonido de Celtic Frost con una actitud de conocerse todos los clichés y memes del mundillo de los nerds del black metal y no tener problema con regodearse en ellos. No hay nada nuevo y puede que demasiadas canciones se puedan intercambiar o confundir con las de cualquiera de los otros álbumes que editaron en esta década, pero sigue siendo un disco entretenido.
Lee la reseña completa ➤ Aquí
Etiquetas: American Football, armored saint, Cage Fight, Darkthrone, Devin Townsend, Dimmu Borgir, Erik Gronwall, Harms, Overture, Social Distortion, venom, Vision Divine
