TRACK TO HELL / Radar Festival – Día 2: “Una jornada sin límites entre metal, rap y electrónica”

Radar Festival – Día 2: “Una jornada sin límites entre metal, rap y electrónica”

El segundo día de Radar Festival dio comienzo a otra jornada repleta de música en directo y con presencia de todo tipo de géneros. Sin embargo, en comparación con el énfasis del día anterior en el metal más pesado y agresivo, esta jornada estuvo marcada por bandas con un sonido muy cercano al nu-metal, mezclando numerosos elementos de rap, electrónica y hip hop. Esto supuso un cambio interesante, haciendo que la atmósfera general del día fuera bastante diferente a la anterior, aunque manteniendo de forma inconfundible esa combinación de géneros tan particular y variada de Radar Fest.

Abriendo la jornada en el pequeño Shure Stage, tuvimos una actuación muy divertida y energética de la banda de metalcore DACARA. Su puesta en escena tenía un marcado aire cyberpunk, con pantallas y textos desplazándose al estilo Matrix como parte del apartado visual, mientras que su vocalista, Emma Shippen, parecía salida directamente de una película de ciencia ficción como Blade Runner o de un videojuego como Cyberpunk 2077. Hablando de videojuegos, una de las actuaciones que más gratamente me sorprendió fue la interpretación por parte de la banda de “MEGALOVANIA”, perteneciente al popular juego indie Undertale. Tomar una pieza instrumental escrita originalmente sin intención de incluir voces y convertirla en una canción de metalcore pegadiza no es una tarea sencilla, pero DACARA lo consiguió. En general, disfruté mucho de su actuación y fue una de las bandas que más llamó mi atención.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Radar Festival 2026 – Día 1: “Una nueva generación de metal toma Manchester”

Siguiendo con el cambio rítmico entre escenarios, nos desplazamos al más grande Obscure Clothing Stage para ver a Seething Akira. Como mencioné anteriormente, este día tenía un marcado aire de nu-metal y mucho rap, y Seething Akira ciertamente ofreció ese tipo de sonido y mucho más, combinando elementos electrónicos con voces que me recordaron a numerosos artistas británicos de rap, acompañadas de guitarras distorsionadas y rápidas. La energía de los músicos sobre el escenario era indudablemente contagiosa, con todos ellos saltando de un lado a otro, animando al público y creando el ambiente. Como primera banda grande del día, no era fácil encargarse de calentar a todos los asistentes para el resto de la jornada, pero los chicos de Seething Akira lo consiguieron. Aunque personalmente encontré algunas canciones bastante similares entre sí, disfruté igualmente viendo su actuación.

Los siguientes en el Shure Stage fueron EVILLE. Este trío de hardcore, que se autodefine con un sonido “Brat-Metal”, resultó bastante distintivo a nivel sonoro, recordándome a artistas como Poppy y Wargasm UK, gracias al uso de sonidos rave con mucho protagonismo del bajo y samples de EDM. Por desgracia, sentí que sus voces en directo no terminaban de convencerme. Tenían una energía fantástica y tuve que abandonar su actuación para realizar una entrevista, por lo que puede que las canciones posteriores fueran mejores. De hecho, mientras me marchaba pude escuchar algunos growls realmente impresionantes. Sin duda me gustaría tener otra oportunidad de verlos en directo, ya que, a pesar de algunos aspectos mejorables, vi muchas cosas que me gustaron.

Siguiendo con los tríos de nu-metalcore que utilizan sintetizadores, The Hara tomó el escenario principal. Cambiando los sonidos de hardcore agresivos y con influencia punk por un metalcore más melódico y de mayor escala, ofrecieron un auténtico espectáculo. Uno de los momentos más destacados de su actuación llegó cuando su vocalista, Josh Taylor, se metió entre el público y comenzó un “Wall of Love”, una divertida referencia a la prohibición de los wall of death por parte del recinto. Una prohibición aparentemente tan estricta que hizo necesario colocar carteles sobre el escenario indicando directamente “NO WALLS OF DEATH”. Para sortear la prohibición, el “Wall of Love” fue mucho menos agresivo y consistió más bien en un circle pit convencional. En general, fue una gran actuación de la banda y una que estaría encantado de volver a ver.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Slaughter To Prevail en Glasgow: “Alex Terrible desata el infierno”

Por desgracia, tuve que perderme la actuación de Glass Bridges, ya que necesitaba comer algo. Esta sigue siendo mi única crítica al sistema de horarios sin solapamientos del festival, aunque sigo considerándolo una mejora respecto a los horarios de otros festivales. También aproveché para descubrir otra de las características particulares de Radar: las masterclasses. No asistí a la mayoría porque, además de ser todas muy populares y llenarse a menudo hasta completar el aforo, eran el único evento que realmente coincidía con las actuaciones de las bandas, por lo que tenían una prioridad menor.

En esta masterclass participaron Simone Dow y Scott Kay, de la banda Voyager, quienes ofrecieron una “Guitar Clinic”. Es precisamente aquí donde Radar se convierte en el festival soñado para cualquier músico que esté empezando, ya que no solo puedes disfrutar de una amplia variedad de música en directo muy experimental y técnicamente impresionante, así como descubrir y potencialmente comprar nuevos equipos como guitarras o amplificadores, sino que también puedes ver a esos mismos músicos que actúan en directo hablar sobre sus instrumentos y explicar con detalle aspectos interesantes de su interpretación.

De vuelta al escenario principal, los siguientes fueron Heart Of A Coward. Hasta ese momento habían ofrecido uno de los espectáculos de luces más impresionantes del festival y el ambiente era perfecto. Abriendo su set con “Drown In Ruin”, los mosh pits y los crowd surfers aparecieron inmediatamente. Su vocalista, Kaan Tasan, tenía una voz increíble y lo dio todo durante la actuación, haciendo que su concierto resultara todavía más disfrutable.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Wolves In The Throne Room en Glasgow: “Saint Luke’s se transforma en un escenario ritual”

Volviendo al Shure Stage, llegó el turno de Royal Sorrow, una banda que tenía muchas ganas de ver en directo después de haber escuchado algunos de sus trabajos más recientes y de haber hablado con su vocalista, Markus Hentunen, durante una entrevista. Con un sonido muy cinematográfico y melódico, Royal Sorrow me recordó a artistas como TesseracT y Atlas. Abriendo con mi canción favorita de su discografía en aquel momento, “Samsara” fue un tema absolutamente himno y consiguió aumentar todavía más mis ganas de escuchar el resto de su actuación.

En mi opinión, Royal Sorrow tiene la presencia escénica y el estilo necesarios para darlo todo con facilidad en el escenario grande, ya que sentí que su sonido amplio y cinematográfico estaba prácticamente limitado por las reducidas dimensiones del escenario. Si regresan al Radar del próximo año, que ya ha anunciado su traslado del O2 Victoria Warehouse de Manchester al Magna Centre de Sheffield, puedo imaginar a Royal Sorrow actuando en escenarios mucho más grandes, y espero volver a verlos en directo pronto.

Cambiando los sonidos cinematográficos y melódicos de Royal Sorrow, llegaron las guitarras complejas de tech-metal y djent de los canadienses de metal progresivo Protest The Hero. Mucho más frenéticos y agresivos que la banda anterior, Protest The Hero fueron otro ejemplo de un grupo que parece hecho a medida para un festival como Radar, gracias a su compleja interpretación de guitarra progresiva y sus voces diversas e impresionantes, combinando géneros y estructuras de canciones poco convencionales para ofrecer una actuación completamente única. El público también disfrutó muchísimo de su set, protagonizando algunos de los circle pits más rápidos y energéticos del día hasta ese momento, además de numerosos crowd surfers.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Soulfly en Copenhague: “Cuando la leyenda pesa más que el presente”

La siguiente banda fue otra de las que tenía un sonido más cercano al nu-metal y probablemente la que más protagonismo dio al rap durante la jornada: BLACKGOLD. Combinando elementos de Limp Bizkit, House Of Pain y Eminem, estos músicos también fueron fácilmente los más distintivos a nivel visual, apareciendo sobre el escenario con máscaras doradas, cada una con un estilo único y diferente. Al frente estaba un vocalista extremadamente energético que utiliza únicamente “Spookz” como nombre artístico.

Las bandas con máscaras se han convertido en algo bastante habitual dentro del metal contemporáneo, gracias a la influencia de grupos como Slipknot, Ghost y, más recientemente, Sleep Token. BLACKGOLD ciertamente destaca y eso hace que su actuación sea todavía más memorable. Personalmente, no soy demasiado fan del protagonismo de las voces de rap dentro de un sonido de metal como este, por lo que mis sensaciones están inevitablemente condicionadas contra la propuesta general de la banda. Sin embargo, no puedo negar que su energía era contagiosa. Especialmente divertido fue ver a Spookz saltando por el escenario, trepando por el techo y la valla del público e interactuando tanto con sus compañeros como con los asistentes.

Llegando a las actuaciones finales del segundo día, la penúltima actuación en el escenario principal corrió a cargo de la banda más solicitada de la historia de Radar Festival. No eran otros que los australianos de metalcore progresivo Northlane. Siendo un fan bastante casual y distante de Northlane, y conociendo únicamente un puñado de canciones, tenía muchas ganas de verlos finalmente en directo y comprender todo el entusiasmo que los rodeaba. Ya en la segunda canción entendí inmediatamente por qué habían sido una banda tan solicitada.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Judas Priest en Valencia: “Lecciones de Heavy Metal”

Su sonido increíblemente pegadizo y cargado de sintetizadores, combinando elementos electrónicos, hizo que su actuación fuera tremendamente entretenida. Su vocalista, Marcus Bridge, tiene una voz sencillamente increíble, con una enorme potencia y fuerza detrás. Mi canción favorita de la banda, “Bloodlines”, sonó fantástica en directo y también consiguió animar enormemente al público. Otro tema que llevó a los asistentes al máximo fue “Carbonized”, perteneciente a su álbum de 2022. La interpretación previa al lanzamiento de su nuevo single, “CUT_iT”, también fue un auténtico placer y demuestra que Northlane todavía tiene mucho que ofrecer a sus seguidores.

Por desgracia, solo pude ver unas pocas canciones de la penúltima banda de la noche, Unpeople. Punk, agresivos y musicalmente complejos, Unpeople han experimentado un gran crecimiento últimamente y que fueran los encargados de cerrar el Shure Stage durante el segundo día resultó apropiado para su actual tamaño. El cuarteto tenía una energía embriagadora que hacía que fueran un auténtico placer de ver, ya que parecía que estaban pasándolo en grande sobre el escenario. Canciones como “Waste” y “Going Numb” tenían un sonido crudo y sin complejos, pura diversión. Me dio pena perderme la mayor parte de su actuación, pero la necesidad de comer era más importante.

Hablando precisamente de comida y gastronomía en general, el festival contaba con una oferta pequeña pero bastante decente. Había un excelente puesto de pizza, una furgoneta de hamburguesas bastante competente, un agradable puesto de bowls de arroz veganos y una acogedora cafetería con opciones veganas, lo que proporcionaba un número razonable de alternativas, aunque ninguna especialmente compleja ni demasiado variada desde el punto de vista nutricional.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Crister “Mats” Olsson (Ereb Altor): “Nuestra música honra la herencia sueca”

Y por fin llegó quizás el nombre más grande de todo el cartel del festival. Los gigantes del reggae nu-metal Skindred subieron al escenario principal al ritmo de “Thunderstruck” de AC/DC, para después hacerlo con la Marcha Imperial de Star Wars. Nunca había visto a Skindred en directo y no tenía ni idea de qué esperar, pero la cantidad de canciones de otras bandas utilizadas como samples y remixes a modo de interludios fue enorme y tremendamente entretenida.

Segundos antes de su gran aparición sobre el escenario, el vocalista y emblemático frontman de Skindred, Benji Webbe, anunció su presencia ante el público de Manchester con un ensordecedor “MANCHESTER WAG WAN!”, que fue recibido con un enorme rugido. Durante su actuación hubo numerosas interacciones con el público, incluyendo muchos intercambios de bromas entre Webbe y los asistentes, con el vocalista metiéndose con los miembros del público menos entusiastas y burlándose de quienes no animaban lo suficiente.

En un emotivo homenaje hacia el final del concierto, se interpretó una versión de “War Pigs” con elementos de EDM en memoria del recientemente fallecido y legendario Ozzy Osbourne. Para un último estallido de caos y diversión con el público, el concierto terminó con el ya icónico “Newport Helicopter” de Skindred, en el que todos los asistentes toman una camiseta y la hacen girar sobre sus cabezas como si fuera un helicóptero. El mar de camisetas convirtió al público en un océano de tela y cuerpos en movimiento. Fue una manera espectacular de terminar la noche.

El segundo día estuvo a la altura del primero, pero fue lo suficientemente diferente como para no caer en el riesgo de resultar repetitivo. La mezcla y variedad de propuestas de Radar son, con diferencia, uno de sus mayores atractivos, algo que el tercer y último día demostraría a la perfección.