Tuve la oportunidad de entrevistar a Benjamin, líder de The Great Old Ones, en una conversación en la que abordamos distintos aspectos de la trayectoria y el universo creativo de la banda. Hablamos sobre la influencia de H. P. Lovecraft en su música, la manera en que sus composiciones y conceptos se trasladan al escenario y cómo consiguen transformar sus álbumes en experiencias en directo sin perder su esencia atmosférica. También conversamos sobre el proceso de creación del próximo disco, que promete explorar nuevos caminos dentro de su propuesta musical, y sobre su próxima presentación en Bilbao, el 28 de noviembre, como parte del Obon Fest 2026.
A continuación, compartimos la entrevista completa, y si quieres ver el vídeo, lo puedes hacer aquí.
Ben, antes que nada, muchas gracias por sumarte a esta entrevista para Track To Hell. Como has mencionado anteriormente, vuestra música siempre ha existido en la intersección entre el black metal, la literatura y la atmósfera. En lugar de hablar simplemente de Kadath, me gustaría profundizar un poco más en cómo funciona realmente ese universo desde dentro de la banda. A lo largo de vuestra discografía, habéis abordado la obra de Lovecraft de maneras muy diferentes. Tekeli-Li adapta directamente At the Mountains of Madness. EOD continúa, en la práctica, The Shadow over Innsmouth. Cosmicism explora diferentes entidades e historias, mientras que Kadath sigue un único viaje de principio a fin. Cuando pasáis de adaptar una obra a escribir una secuela y, prácticamente, convertiros vosotros mismos en narradores, ¿dónde termina Lovecraft y dónde empiezan The Great Old Ones?
Buena pregunta. Creo que no existe un límite con Lovecraft. Es una mezcla entre The Great Old Ones y Lovecraft. No se trata de determinar dónde termina Lovecraft y dónde empezamos nosotros, porque creo que el autor y la banda siempre compartimos el mismo espacio. Quizá pueda decir que existen diferentes maneras de abordar la obra de Lovecraft. Por supuesto, esta es nuestra visión, nuestra manera de sentir su obra. La banda tiene sus propios sentimientos al respecto, pero Lovecraft forma parte de ella por completo. Ya sabes, somos cinco miembros, como si él fuera el sexto integrante de la banda. No existe una separación entre Lovecraft y The Great Old Ones.
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De acuerdo, muy bien. Quería hacerte una pregunta sobre Kadath. Randolph Carter pasa tanto tiempo buscando esa ciudad perfecta en The Dream-Quest of Unknown Kadath que casi termina siendo incapaz de reconocer el valor del mundo que ya tiene. ¿Ves el viaje de Randolph Carter como una celebración de la imaginación y una forma de escapar de la realidad, o también hay algo trágico en obsesionarse tanto con un mundo imaginario que la realidad deja de ser suficiente?
Creo que, al final, no es exactamente lo que dices. Lo siento. Al principio, Randolph Carter es un soñador. Creo que Lovecraft quería mostrar en la historia a una persona que no está realmente presente en el mundo real y que prefiere adentrarse en los sueños. Al final, por supuesto, voy a hacer un pequeño spoiler del relato, pero lo que Randolph Carter redescubre cuando no encuentra la ciudad perfecta no es exactamente el mundo real.
Se trata más bien de los recuerdos. Es una cuestión de nostalgia, ¿sabes? Al final, Randolph Carter no dice: «Esta es la ciudad en la que vivo hoy, la ciudad perfecta». Es la ciudad de su infancia. Providence, por supuesto, la ciudad de su infancia, sus recuerdos. Es más una cuestión de nostalgia. Creo que Lovecraft sentía mucha nostalgia por su ciudad y trasladó ese sentimiento a la búsqueda de Randolph Carter. Randolph Carter quiere encontrar la hermosa ciudad que ha visto tres veces y, al final, lo que busca son los recuerdos que conserva de su infancia. ¿Sabes lo que quiero decir?
Por eso, en mi opinión, no se trata de soñar demasiado y dejar de prestar atención a la ciudad en la que vivimos hoy. Es más bien adentrarse en los sueños para recuperar una sensación de nuestra infancia y nuestros recuerdos.
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Ahora, alejándonos un momento de Lovecraft, hay otro gran escritor de terror de aquella época que, en mi opinión, merece estar en un pedestal junto a él. Me refiero, por supuesto, a Edgar Allan Poe. En Poe, el terror suele dirigirse hacia el interior. Tiende a girar en torno a la obsesión, la culpa, la locura, la percepción poco fiable y cuestiones similares. Lovecraft, en cambio, suele expandir el terror hacia el exterior, hasta que el individuo se vuelve insignificante frente al universo. Entonces, ¿dónde reside realmente el terror de The Great Old Ones? ¿Dentro de la mente humana, en algún lugar fuera de ella o en ese momento en el que ya no puedes distinguir entre la realidad y la fantasía, por decirlo de alguna manera?
Creo que es una mezcla de todo eso. Como ocurre siempre con Lovecraft, se trata de un ser humano que descubre algo extraordinario y gigantesco en el universo. La diferencia con Poe es que su obra es más gótica, así que suele desarrollarse en espacios más reducidos. Es diferente. En Poe también encontramos, en ocasiones, romanticismo oscuro. En Lovecraft no hay romanticismo. Creo que esa es una diferencia.
En The Great Old Ones, por supuesto, los sentimientos de los protagonistas son importantes, pero al final el objetivo es explicar lo que han descubierto: algo diferente, algo inmenso, algo que existe en el cosmos. Es más interesante hacer música sobre el cosmos. Que hacer música únicamente sobre los sentimientos humanos. Los sentimientos humanos son importantes, pero con Lovecraft no se trata solo de eso, porque, por lo general, el protagonista termina volviéndose loco.
Exactamente. Creo que es más interesante hacer música sobre lo que descubre y añadir a eso una parte de los sentimientos del protagonista. Y, como mencionabas, en Lovecraft suele existir esa lucha entre la cordura y la locura. Es algo que también encontramos en cualquier juego de mesa, por ejemplo, que tenga una temática lovecraftiana. Siempre está esa lucha por mantener la cordura o volverse loco. En los juegos de rol ocurre lo mismo: tienes que vigilar constantemente tu nivel de cordura.
Sí, porque esa es la base de las historias de Lovecraft. Por lo general, siempre hay una persona que descubre algo y termina volviéndose loca. No ocurre en todos los relatos, pero sí en la mayoría.
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Sí, absolutamente. Una vez que habéis encontrado un concepto literario, ¿cómo sabéis si ofrece suficientes posibilidades emocionales y musicales como para sostener un álbum entero, en lugar de una sola canción? ¿Llega un momento en el que tenéis que poner a prueba la historia y preguntaros si realmente podéis vivir dentro de ese mundo durante cuarenta o cincuenta minutos?
Al principio, hay que tener en cuenta la extensión de la historia. Si tiene cuatro páginas, por supuesto que resulta complicado hacer un álbum entero sobre ella. Por eso, cuando adaptamos At the Mountains of Madness o The Dream-Quest of Unknown Kadath, resulta más sencillo que cuando trabajamos con un relato muy corto, quizá de diez páginas. Pero también depende de los escenarios, los paisajes y todo lo que rodea a la historia. Si todo transcurre en una sola habitación o en una casa, es difícil mantener la historia durante seis o siete canciones largas.
Cuando elijo una historia y la leo, tengo que ser capaz de imaginar imágenes, y además deben ser imágenes enormes. Si todo es demasiado pequeño, no es posible. Con la música de The Great Old Ones, creo que queremos crear atmósferas. A veces son oníricas, otras veces parecen pesadillas; depende del caso, pero generalmente son oscuras. Necesitamos ese trasfondo para hacer música. Si, como decía, toda la historia transcurre en una mansión, quizá pueda servir para una canción, pero es muy difícil desarrollar un álbum entero a partir de ella. Necesitamos ese espacio. Cuando tienes Innsmouth, hay muchas cosas que puedes imaginar sobre ese lugar. Con At the Mountains of Madness, tienes la Antártida, por supuesto. Puedes construir algo enorme a partir de eso.
Con Cosmicism es diferente, porque cada canción cuenta una historia distinta. A veces, una historia trata simplemente sobre una única cosa y no es posible hacer un álbum entero sobre ella. Así que, para el próximo disco, siendo sincero, todavía no lo tengo claro.
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De acuerdo. Esto también nos lleva a cómo se supone que deben experimentarse los discos. ¿Consideras que un álbum de The Great Old Ones es una colección de canciones individuales o una obra completa dividida en capítulos? Y, si se trata de lo segundo, ¿hay canciones que dejáis deliberadamente sin resolver porque la verdadera conclusión se encuentra en otra parte del disco?
Tengo que decir que lo más importante es la música. Lovecraft forma parte de la banda, por supuesto, pero si hacemos música sobre Lovecraft y la música es una mierda, no va a funcionar. Por eso, lo primero es la música.
Cuando compongo canciones, quiero que cada una sea una gran canción por sí misma. Una canción tiene que poder sostenerse por sí sola. Pero, al final, para que el oyente pueda sumergirse en el concepto y en la historia de Lovecraft, tiene que encontrar una obra completa. Así que, por supuesto, cada canción es un capítulo, pero puedes escuchar una sola canción sin ningún problema. Hay bandas que hacen álbumes conceptuales en los que, a veces, resulta difícil escuchar una canción por separado porque todo está conectado y las piezas no funcionan de manera independiente. En ocasiones, escuchas la primera parte, encuentras un riff de guitarra y después vuelve a aparecer ese mismo riff en otra sección. En nuestra música es diferente. Creo que, si el oyente quiere comprender la historia que contamos, puede encontrar esa visión global en el álbum. Pero realmente quiero que cada canción pueda funcionar por sí misma.
Cuando estos discos llegan al escenario, se produce otra transformación. En el estudio, el oyente puede cerrar los ojos e imaginar su propia versión de Innsmouth, la Antártida o las Tierras del Sueño. Sobre el escenario, empezáis a definir ese mundo para el público mediante la iluminación, las imágenes, la vestimenta, los movimientos y vuestra propia presencia física. ¿Dónde está el límite entre sumergir al público en vuestro universo y mostrarle tantas cosas que termináis arrebatándole su propia imaginación?
Por supuesto, creo que existe una gran diferencia entre escuchar la música de The Great Old Ones tranquilamente en tu habitación y venir a vernos en directo. En los conciertos, realmente intentamos trabajar para mantener las atmósferas y las sensaciones, las emociones y todo lo relacionado con ellas. Pero existe una diferencia, porque en directo todo gira más en torno a la energía. Cuando escuchas el disco, también hay energía, por supuesto, pero no existe la misma agresividad. En directo quiero esa energía y esa agresividad. Cuanta más agresividad añades, generalmente pierdes un poco de atmósfera.
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Por eso creo que son dos experiencias diferentes. Aun así, hay partes de nuestra música que mantienen ese carácter atmosférico y esa clase de emoción que puedes experimentar al escuchar el disco, aunque en directo todo se presenta de una manera más directa.
Sí, absolutamente. Como te comentaba antes de empezar la entrevista, tuve la oportunidad de veros en directo en Fortress Festival 2025 y todavía recuerdo aquella actuación. Personalmente, sentí que habíais encontrado casi el equilibrio perfecto con la iluminación. Los tonos y los colores de las luces daban la sensación de estar bajo el agua, en las profundidades del océano. También estaba la vestimenta y ese detalle de la guitarra de madera con los tentáculos, que recordaba un poco a Cthulhu, como te comentaba. Creo que esos pequeños detalles, al combinarse, conseguían crear esa atmósfera. Al mismo tiempo, podíamos disfrutar de vosotros en directo, de esa energía y de esa sensación adicional que experimentas cuando ves música en vivo y que no consigues cuando estás sentado en el sofá escuchando un disco.
Por supuesto. Tengo que decir que la de Fortress fue una tarde perfecta. Aunque, en realidad, fue por la tarde, no por la noche. Fue perfecto. Sin embargo, no teníamos a nuestro técnico de iluminación ni tampoco todo nuestro equipo. Generalmente, cuando viajamos en avión, solo llevamos una cosa: una especie de puerta del Necronomicón con algunos elementos. Pero normalmente tenemos un gran soporte de micrófono con un Cthulhu enorme y todas nuestras luces con forma de araña, entre otras cosas. Así que es diferente.
Quizá la próxima vez. Estoy deseando que llegue ese momento, porque ahora realmente quiero volver a veros. Con toda esa iluminación, la atmósfera debe ser aún mejor.
Sí, hay mucha más atmósfera cuando contamos con nuestras luces. Pero, cuando no viaja con nosotros nuestro técnico de iluminación, pedimos al técnico local que utilice determinados colores y cosas por el estilo. Tenemos nuestro propio universo, sí. Es importante para nosotros mantener esa atmósfera que caracteriza la música de The Great Old Ones, pero, como decía, en directo somos más agresivos. Queremos vivir nuestra música. Tenemos que transmitir esa emoción y compartirla con el público. Por lo general, creo que funciona bastante bien.
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Por último, y no por ello menos importante, cuando se publicó Kadath y durante el tiempo posterior, fuiste comprensiblemente reticente a definir qué vendría después. Aunque habías comentado que el siguiente álbum sería inevitablemente diferente, porque el concepto siempre termina influyendo en la música. Sin pedirte que anuncies un nuevo disco, ¿ha surgido alguna idea musical desde entonces que empiece a sugerir un paisaje, una temperatura emocional o una voz narrativa particular, aunque todavía no sepas a qué historia pertenecerá?
Esta vez es un poco diferente, porque estoy componiendo la música sin haber elegido previamente la historia. Quería hacer las canciones primero y después elegir el concepto lovecraftiano. Pero es complicado porque ahora mismo estoy inmerso en el proceso de composición. Quizá sea algo más, aunque siempre digo lo mismo.
Con Kadath, creo que llevamos la música de The Great Old Ones hacia una dirección realmente progresiva. Esta vez, ahora que estoy prácticamente terminando de componer, quiero ir hacia algo más oscuro y quizá más intenso y violento. Ya veremos. Tal vez volvamos a los mitos de Cthulhu. Con Kadath nos adentramos en el ciclo de los sueños, así que creo que quizá haya llegado el momento de regresar a los mitos de Cthulhu. Me parece que podría funcionar muy bien. Por supuesto, habrá atmósfera, mucha atmósfera, pero quizá quiera hacer algo más directo.
Siendo sincero, todavía no lo sé. Compongo las canciones y se las envío a mis compañeros de banda. Si les gustan, seguimos adelante; si no les gustan, las descarto. Para mí es muy importante que todos los miembros de la banda estén realmente satisfechos con las canciones. Se las envío y me dicen que están muy bien, pero todavía no estoy seguro de qué dirección tomar. Creo que quizá sea algo más directo. En Kadath hay una canción instrumental de quince minutos, por ejemplo.
¿No habrá otra así en el próximo disco?
No, no. No quiero hacer el mismo álbum dos veces. Como les ocurre a muchos artistas, quiero cambiar y quizá proponer algo un poco diferente. Ya veremos.
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Es interesante. Me gusta la idea de que estéis pensando en volver a los mitos de Cthulhu. Aunque, en cierto modo, es algo a lo que todo el mundo que se adentra en Lovecraft vuelve una y otra vez. Pero hay una razón para ello. Todo ese universo es sencillamente increíble, está literalmente fuera de este mundo.
Sí, es verdad. La música de Kadath es un poco diferente porque, aunque es oscura, también tiene algunos momentos de luz. Quizá las nuevas canciones tengan menos de esa parte luminosa. Al fin y al cabo, seguimos siendo The Great Old Ones. A veces intento hacer cosas muy, muy oscuras, pero generalmente siempre hay algo atmosférico y emocional. No puedo hacer música como Marduk. Quizá podría intentarlo, pero no. Eso no es The Great Old Ones.
Hay algo dramático en nuestra música. Realmente quiero conservar ese elemento dramático. Cuando haces algo extremadamente oscuro, oscuro, oscuro, no siempre resulta dramático; simplemente es muy oscuro. Me gusta esa clase de oscuridad, pero quiero algo más que eso. No sería The Great Old Ones. Ya lo veréis.
Lo veremos. ¿Podrías darnos, quizá, una idea aproximada de los plazos? No voy a pedirte una fecha concreta, por supuesto.
Es demasiado pronto para decirlo, pero espero que quizá podamos entrar al estudio a mediados del próximo año, en mayo o junio. Sería estupendo, aunque tenemos mucho trabajo por delante. Tenemos que terminar el año. Tenemos dos conciertos en Francia y tocamos en Bilbao, en España, a finales de noviembre. Será genial. Después saldremos de gira con Arkona y Seth. Así que tenemos mucho trabajo, pero ahora mismo me dedico exclusivamente a la música. Solo hago música, y eso me permite componer mejor. Ahora compongo todos los días.
Entonces, en principio, no tendremos que esperar cinco años para escuchar un nuevo álbum.
Eso es. Entre Cosmicism y Kadath pasaron, no sé, unos cinco o seis años, algo así. Esta vez será menos, así que será mejor. Espero que quizá pueda salir a finales del próximo año, pero ya veremos. Depende de muchas cosas. Hay que encontrar el estudio, encontrar el concepto lovecraftiano para el álbum, escribir las letras y reconocer cuándo una canción no es lo suficientemente buena como para conservarla. En ese caso, tenemos que tirarla a la basura y hacer otra. Después hay que entrar al estudio y encontrar una fecha que funcione tanto para nosotros como para el sello, Season of Mist.
Sí, sí, hay demasiados factores.
Exactamente, demasiados factores. Pero puedes estar seguro de que no tendrás que esperar cinco o seis años para escuchar un nuevo álbum de The Great Old Ones.
Fantástico, fantástico. De acuerdo, Ben, eso es todo por mi parte. Muchísimas gracias por tu tiempo.
Muchas gracias a ti. Ha sido un verdadero placer.
Etiquetas: atmospheric black metal, Benjamin Guerry, Bilbao, Black Metal, Cosmicism, EOD, Kadath, Lovecraft, Obon Fest, Tekeli-Li, The Great Old Ones
Tuve la oportunidad de entrevistar a Benjamin, líder de The Great Old Ones, en una conversación en la que abordamos distintos aspectos de la trayectoria y el universo creativo de la banda. Hablamos sobre la influencia de H. P. Lovecraft en su música, la manera en que sus composiciones y conceptos se trasladan al escenario y cómo consiguen transformar sus álbumes en experiencias en directo sin perder su esencia atmosférica. También conversamos sobre el proceso de creación del próximo disco, que promete explorar nuevos caminos dentro de su propuesta musical, y sobre su próxima presentación en Bilbao, el 28 de noviembre, como parte del Obon Fest 2026.
A continuación, compartimos la entrevista completa, y si quieres ver el vídeo, lo puedes hacer aquí.
Ben, antes que nada, muchas gracias por sumarte a esta entrevista para Track To Hell. Como has mencionado anteriormente, vuestra música siempre ha existido en la intersección entre el black metal, la literatura y la atmósfera. En lugar de hablar simplemente de Kadath, me gustaría profundizar un poco más en cómo funciona realmente ese universo desde dentro de la banda. A lo largo de vuestra discografía, habéis abordado la obra de Lovecraft de maneras muy diferentes. Tekeli-Li adapta directamente At the Mountains of Madness. EOD continúa, en la práctica, The Shadow over Innsmouth. Cosmicism explora diferentes entidades e historias, mientras que Kadath sigue un único viaje de principio a fin. Cuando pasáis de adaptar una obra a escribir una secuela y, prácticamente, convertiros vosotros mismos en narradores, ¿dónde termina Lovecraft y dónde empiezan The Great Old Ones?
Buena pregunta. Creo que no existe un límite con Lovecraft. Es una mezcla entre The Great Old Ones y Lovecraft. No se trata de determinar dónde termina Lovecraft y dónde empezamos nosotros, porque creo que el autor y la banda siempre compartimos el mismo espacio. Quizá pueda decir que existen diferentes maneras de abordar la obra de Lovecraft. Por supuesto, esta es nuestra visión, nuestra manera de sentir su obra. La banda tiene sus propios sentimientos al respecto, pero Lovecraft forma parte de ella por completo. Ya sabes, somos cinco miembros, como si él fuera el sexto integrante de la banda. No existe una separación entre Lovecraft y The Great Old Ones.
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De acuerdo, muy bien. Quería hacerte una pregunta sobre Kadath. Randolph Carter pasa tanto tiempo buscando esa ciudad perfecta en The Dream-Quest of Unknown Kadath que casi termina siendo incapaz de reconocer el valor del mundo que ya tiene. ¿Ves el viaje de Randolph Carter como una celebración de la imaginación y una forma de escapar de la realidad, o también hay algo trágico en obsesionarse tanto con un mundo imaginario que la realidad deja de ser suficiente?
Creo que, al final, no es exactamente lo que dices. Lo siento. Al principio, Randolph Carter es un soñador. Creo que Lovecraft quería mostrar en la historia a una persona que no está realmente presente en el mundo real y que prefiere adentrarse en los sueños. Al final, por supuesto, voy a hacer un pequeño spoiler del relato, pero lo que Randolph Carter redescubre cuando no encuentra la ciudad perfecta no es exactamente el mundo real.
Se trata más bien de los recuerdos. Es una cuestión de nostalgia, ¿sabes? Al final, Randolph Carter no dice: «Esta es la ciudad en la que vivo hoy, la ciudad perfecta». Es la ciudad de su infancia. Providence, por supuesto, la ciudad de su infancia, sus recuerdos. Es más una cuestión de nostalgia. Creo que Lovecraft sentía mucha nostalgia por su ciudad y trasladó ese sentimiento a la búsqueda de Randolph Carter. Randolph Carter quiere encontrar la hermosa ciudad que ha visto tres veces y, al final, lo que busca son los recuerdos que conserva de su infancia. ¿Sabes lo que quiero decir?
Por eso, en mi opinión, no se trata de soñar demasiado y dejar de prestar atención a la ciudad en la que vivimos hoy. Es más bien adentrarse en los sueños para recuperar una sensación de nuestra infancia y nuestros recuerdos.
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Ahora, alejándonos un momento de Lovecraft, hay otro gran escritor de terror de aquella época que, en mi opinión, merece estar en un pedestal junto a él. Me refiero, por supuesto, a Edgar Allan Poe. En Poe, el terror suele dirigirse hacia el interior. Tiende a girar en torno a la obsesión, la culpa, la locura, la percepción poco fiable y cuestiones similares. Lovecraft, en cambio, suele expandir el terror hacia el exterior, hasta que el individuo se vuelve insignificante frente al universo. Entonces, ¿dónde reside realmente el terror de The Great Old Ones? ¿Dentro de la mente humana, en algún lugar fuera de ella o en ese momento en el que ya no puedes distinguir entre la realidad y la fantasía, por decirlo de alguna manera?
Creo que es una mezcla de todo eso. Como ocurre siempre con Lovecraft, se trata de un ser humano que descubre algo extraordinario y gigantesco en el universo. La diferencia con Poe es que su obra es más gótica, así que suele desarrollarse en espacios más reducidos. Es diferente. En Poe también encontramos, en ocasiones, romanticismo oscuro. En Lovecraft no hay romanticismo. Creo que esa es una diferencia.
En The Great Old Ones, por supuesto, los sentimientos de los protagonistas son importantes, pero al final el objetivo es explicar lo que han descubierto: algo diferente, algo inmenso, algo que existe en el cosmos. Es más interesante hacer música sobre el cosmos. Que hacer música únicamente sobre los sentimientos humanos. Los sentimientos humanos son importantes, pero con Lovecraft no se trata solo de eso, porque, por lo general, el protagonista termina volviéndose loco.
Exactamente. Creo que es más interesante hacer música sobre lo que descubre y añadir a eso una parte de los sentimientos del protagonista. Y, como mencionabas, en Lovecraft suele existir esa lucha entre la cordura y la locura. Es algo que también encontramos en cualquier juego de mesa, por ejemplo, que tenga una temática lovecraftiana. Siempre está esa lucha por mantener la cordura o volverse loco. En los juegos de rol ocurre lo mismo: tienes que vigilar constantemente tu nivel de cordura.
Sí, porque esa es la base de las historias de Lovecraft. Por lo general, siempre hay una persona que descubre algo y termina volviéndose loca. No ocurre en todos los relatos, pero sí en la mayoría.
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Sí, absolutamente. Una vez que habéis encontrado un concepto literario, ¿cómo sabéis si ofrece suficientes posibilidades emocionales y musicales como para sostener un álbum entero, en lugar de una sola canción? ¿Llega un momento en el que tenéis que poner a prueba la historia y preguntaros si realmente podéis vivir dentro de ese mundo durante cuarenta o cincuenta minutos?
Al principio, hay que tener en cuenta la extensión de la historia. Si tiene cuatro páginas, por supuesto que resulta complicado hacer un álbum entero sobre ella. Por eso, cuando adaptamos At the Mountains of Madness o The Dream-Quest of Unknown Kadath, resulta más sencillo que cuando trabajamos con un relato muy corto, quizá de diez páginas. Pero también depende de los escenarios, los paisajes y todo lo que rodea a la historia. Si todo transcurre en una sola habitación o en una casa, es difícil mantener la historia durante seis o siete canciones largas.
Cuando elijo una historia y la leo, tengo que ser capaz de imaginar imágenes, y además deben ser imágenes enormes. Si todo es demasiado pequeño, no es posible. Con la música de The Great Old Ones, creo que queremos crear atmósferas. A veces son oníricas, otras veces parecen pesadillas; depende del caso, pero generalmente son oscuras. Necesitamos ese trasfondo para hacer música. Si, como decía, toda la historia transcurre en una mansión, quizá pueda servir para una canción, pero es muy difícil desarrollar un álbum entero a partir de ella. Necesitamos ese espacio. Cuando tienes Innsmouth, hay muchas cosas que puedes imaginar sobre ese lugar. Con At the Mountains of Madness, tienes la Antártida, por supuesto. Puedes construir algo enorme a partir de eso.
Con Cosmicism es diferente, porque cada canción cuenta una historia distinta. A veces, una historia trata simplemente sobre una única cosa y no es posible hacer un álbum entero sobre ella. Así que, para el próximo disco, siendo sincero, todavía no lo tengo claro.
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De acuerdo. Esto también nos lleva a cómo se supone que deben experimentarse los discos. ¿Consideras que un álbum de The Great Old Ones es una colección de canciones individuales o una obra completa dividida en capítulos? Y, si se trata de lo segundo, ¿hay canciones que dejáis deliberadamente sin resolver porque la verdadera conclusión se encuentra en otra parte del disco?
Tengo que decir que lo más importante es la música. Lovecraft forma parte de la banda, por supuesto, pero si hacemos música sobre Lovecraft y la música es una mierda, no va a funcionar. Por eso, lo primero es la música.
Cuando compongo canciones, quiero que cada una sea una gran canción por sí misma. Una canción tiene que poder sostenerse por sí sola. Pero, al final, para que el oyente pueda sumergirse en el concepto y en la historia de Lovecraft, tiene que encontrar una obra completa. Así que, por supuesto, cada canción es un capítulo, pero puedes escuchar una sola canción sin ningún problema. Hay bandas que hacen álbumes conceptuales en los que, a veces, resulta difícil escuchar una canción por separado porque todo está conectado y las piezas no funcionan de manera independiente. En ocasiones, escuchas la primera parte, encuentras un riff de guitarra y después vuelve a aparecer ese mismo riff en otra sección. En nuestra música es diferente. Creo que, si el oyente quiere comprender la historia que contamos, puede encontrar esa visión global en el álbum. Pero realmente quiero que cada canción pueda funcionar por sí misma.
Cuando estos discos llegan al escenario, se produce otra transformación. En el estudio, el oyente puede cerrar los ojos e imaginar su propia versión de Innsmouth, la Antártida o las Tierras del Sueño. Sobre el escenario, empezáis a definir ese mundo para el público mediante la iluminación, las imágenes, la vestimenta, los movimientos y vuestra propia presencia física. ¿Dónde está el límite entre sumergir al público en vuestro universo y mostrarle tantas cosas que termináis arrebatándole su propia imaginación?
Por supuesto, creo que existe una gran diferencia entre escuchar la música de The Great Old Ones tranquilamente en tu habitación y venir a vernos en directo. En los conciertos, realmente intentamos trabajar para mantener las atmósferas y las sensaciones, las emociones y todo lo relacionado con ellas. Pero existe una diferencia, porque en directo todo gira más en torno a la energía. Cuando escuchas el disco, también hay energía, por supuesto, pero no existe la misma agresividad. En directo quiero esa energía y esa agresividad. Cuanta más agresividad añades, generalmente pierdes un poco de atmósfera.
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Por eso creo que son dos experiencias diferentes. Aun así, hay partes de nuestra música que mantienen ese carácter atmosférico y esa clase de emoción que puedes experimentar al escuchar el disco, aunque en directo todo se presenta de una manera más directa.
Sí, absolutamente. Como te comentaba antes de empezar la entrevista, tuve la oportunidad de veros en directo en Fortress Festival 2025 y todavía recuerdo aquella actuación. Personalmente, sentí que habíais encontrado casi el equilibrio perfecto con la iluminación. Los tonos y los colores de las luces daban la sensación de estar bajo el agua, en las profundidades del océano. También estaba la vestimenta y ese detalle de la guitarra de madera con los tentáculos, que recordaba un poco a Cthulhu, como te comentaba. Creo que esos pequeños detalles, al combinarse, conseguían crear esa atmósfera. Al mismo tiempo, podíamos disfrutar de vosotros en directo, de esa energía y de esa sensación adicional que experimentas cuando ves música en vivo y que no consigues cuando estás sentado en el sofá escuchando un disco.
Por supuesto. Tengo que decir que la de Fortress fue una tarde perfecta. Aunque, en realidad, fue por la tarde, no por la noche. Fue perfecto. Sin embargo, no teníamos a nuestro técnico de iluminación ni tampoco todo nuestro equipo. Generalmente, cuando viajamos en avión, solo llevamos una cosa: una especie de puerta del Necronomicón con algunos elementos. Pero normalmente tenemos un gran soporte de micrófono con un Cthulhu enorme y todas nuestras luces con forma de araña, entre otras cosas. Así que es diferente.
Quizá la próxima vez. Estoy deseando que llegue ese momento, porque ahora realmente quiero volver a veros. Con toda esa iluminación, la atmósfera debe ser aún mejor.
Sí, hay mucha más atmósfera cuando contamos con nuestras luces. Pero, cuando no viaja con nosotros nuestro técnico de iluminación, pedimos al técnico local que utilice determinados colores y cosas por el estilo. Tenemos nuestro propio universo, sí. Es importante para nosotros mantener esa atmósfera que caracteriza la música de The Great Old Ones, pero, como decía, en directo somos más agresivos. Queremos vivir nuestra música. Tenemos que transmitir esa emoción y compartirla con el público. Por lo general, creo que funciona bastante bien.
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Por último, y no por ello menos importante, cuando se publicó Kadath y durante el tiempo posterior, fuiste comprensiblemente reticente a definir qué vendría después. Aunque habías comentado que el siguiente álbum sería inevitablemente diferente, porque el concepto siempre termina influyendo en la música. Sin pedirte que anuncies un nuevo disco, ¿ha surgido alguna idea musical desde entonces que empiece a sugerir un paisaje, una temperatura emocional o una voz narrativa particular, aunque todavía no sepas a qué historia pertenecerá?
Esta vez es un poco diferente, porque estoy componiendo la música sin haber elegido previamente la historia. Quería hacer las canciones primero y después elegir el concepto lovecraftiano. Pero es complicado porque ahora mismo estoy inmerso en el proceso de composición. Quizá sea algo más, aunque siempre digo lo mismo.
Con Kadath, creo que llevamos la música de The Great Old Ones hacia una dirección realmente progresiva. Esta vez, ahora que estoy prácticamente terminando de componer, quiero ir hacia algo más oscuro y quizá más intenso y violento. Ya veremos. Tal vez volvamos a los mitos de Cthulhu. Con Kadath nos adentramos en el ciclo de los sueños, así que creo que quizá haya llegado el momento de regresar a los mitos de Cthulhu. Me parece que podría funcionar muy bien. Por supuesto, habrá atmósfera, mucha atmósfera, pero quizá quiera hacer algo más directo.
Siendo sincero, todavía no lo sé. Compongo las canciones y se las envío a mis compañeros de banda. Si les gustan, seguimos adelante; si no les gustan, las descarto. Para mí es muy importante que todos los miembros de la banda estén realmente satisfechos con las canciones. Se las envío y me dicen que están muy bien, pero todavía no estoy seguro de qué dirección tomar. Creo que quizá sea algo más directo. En Kadath hay una canción instrumental de quince minutos, por ejemplo.
¿No habrá otra así en el próximo disco?
No, no. No quiero hacer el mismo álbum dos veces. Como les ocurre a muchos artistas, quiero cambiar y quizá proponer algo un poco diferente. Ya veremos.
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Es interesante. Me gusta la idea de que estéis pensando en volver a los mitos de Cthulhu. Aunque, en cierto modo, es algo a lo que todo el mundo que se adentra en Lovecraft vuelve una y otra vez. Pero hay una razón para ello. Todo ese universo es sencillamente increíble, está literalmente fuera de este mundo.
Sí, es verdad. La música de Kadath es un poco diferente porque, aunque es oscura, también tiene algunos momentos de luz. Quizá las nuevas canciones tengan menos de esa parte luminosa. Al fin y al cabo, seguimos siendo The Great Old Ones. A veces intento hacer cosas muy, muy oscuras, pero generalmente siempre hay algo atmosférico y emocional. No puedo hacer música como Marduk. Quizá podría intentarlo, pero no. Eso no es The Great Old Ones.
Hay algo dramático en nuestra música. Realmente quiero conservar ese elemento dramático. Cuando haces algo extremadamente oscuro, oscuro, oscuro, no siempre resulta dramático; simplemente es muy oscuro. Me gusta esa clase de oscuridad, pero quiero algo más que eso. No sería The Great Old Ones. Ya lo veréis.
Lo veremos. ¿Podrías darnos, quizá, una idea aproximada de los plazos? No voy a pedirte una fecha concreta, por supuesto.
Es demasiado pronto para decirlo, pero espero que quizá podamos entrar al estudio a mediados del próximo año, en mayo o junio. Sería estupendo, aunque tenemos mucho trabajo por delante. Tenemos que terminar el año. Tenemos dos conciertos en Francia y tocamos en Bilbao, en España, a finales de noviembre. Será genial. Después saldremos de gira con Arkona y Seth. Así que tenemos mucho trabajo, pero ahora mismo me dedico exclusivamente a la música. Solo hago música, y eso me permite componer mejor. Ahora compongo todos los días.
Entonces, en principio, no tendremos que esperar cinco años para escuchar un nuevo álbum.
Eso es. Entre Cosmicism y Kadath pasaron, no sé, unos cinco o seis años, algo así. Esta vez será menos, así que será mejor. Espero que quizá pueda salir a finales del próximo año, pero ya veremos. Depende de muchas cosas. Hay que encontrar el estudio, encontrar el concepto lovecraftiano para el álbum, escribir las letras y reconocer cuándo una canción no es lo suficientemente buena como para conservarla. En ese caso, tenemos que tirarla a la basura y hacer otra. Después hay que entrar al estudio y encontrar una fecha que funcione tanto para nosotros como para el sello, Season of Mist.
Sí, sí, hay demasiados factores.
Exactamente, demasiados factores. Pero puedes estar seguro de que no tendrás que esperar cinco o seis años para escuchar un nuevo álbum de The Great Old Ones.
Fantástico, fantástico. De acuerdo, Ben, eso es todo por mi parte. Muchísimas gracias por tu tiempo.
Muchas gracias a ti. Ha sido un verdadero placer.
Etiquetas: atmospheric black metal, Benjamin Guerry, Bilbao, Black Metal, Cosmicism, EOD, Kadath, Lovecraft, Obon Fest, Tekeli-Li, The Great Old Ones
