Al igual que en su anterior visita hace tan solo unos meses, los suecos llegaron en medio de una semana pasada por agua en toda Catalunya, en esta ocasión refugiados en la sala Upload, para ver a la banda sueca liderada por el uruguayo Rodrigo Alfaro (Atlas Losing Grip, Engineer, o Venerea).

Su actuación vino precedida por un par de bandas locales, en primer lugar, unos desenfrenados Woodchuck, punk californiano al estilo NOFX, tanto musicalmente, como por los diseños de sus primeros trabajos disponibles en bandcamp, Comics, Punk & Porn (2016) del que extrajeron “Fucktory”, y que sirvió de cierre a sus treinta minutos de gloria. Aunque al inicio de su actuación con “Flesh Burgers”, tema que título a su disco de 2018, éramos poco más de una cincuentena los allí presentes, hasta que la sala se fue llenando paulatinamente a medida que avanzaba la noche. 

No obstante, le pusieron brío y entusiasmo, a pesar de pedir casi imposibles, como demandar sinergias a un público que permaneció atento, pero estático, dejando la zona más próxima al escenario para los incansables fotógrafos, como el arco de un área de futbol sala, para retratar así, a sus anchas.

Basaron su directo en su último disco Unintentionally Old (2024) con cortes como “Bad Trip”, “Invisible Crowd”, “FWCK”, o la tremebunda “Blind Allies”, además de ofrecernos una nueva composición titulada “Stage”. Se despidió Sergi agradeciendo nuestra presencia, y la ayuda prestada por toda la organización, y a todo dios, incluida su madre por haberlo parido. Buen show, en fin, no nos dormimos, y tocaron bastante rápido, a pesar de llamarse Woodchuck (marmota).

En segunda posición entraban en concurso Global Discontent, a los que tuve la oportunidad de ver anteriormente en vivo hace un par de años, en la Festa Major de Gràcia, concretamente en Ca La Trava, un pequeño y delicioso huerto/jardín okupado en medio del barrio barcelonés. 

Mucho han mejorado desde los inicios en 2012 del cuarteto de Badalona, hecho que se aprecia sustancialmente en su nuevo álbum Ten Years Since the End of the World, en comparación a sus anteriores trabajos.

“Created in Barcelona” fue el tema elegido de este para abrir, recordándome por su título, y por su estilo a mis amigos de Sewer Brigade, y su Street punk. Tras un colérico grito de bienvenida, Bona Nit Barcelona, a cargo de su vocalista/guitarra Jairo, unos desarmonizados acordes dan paso a la melódica, y medio pegadiza “Discordant Voices”, enlazada a la veloz y para nada gratuita, “No Turning Back” desde su Far Below de 2014.

Unas palabras de Jairo para presentar otra de las nuevas con “Don’t Ever Leave Your Band Alone”, encadenada a la ultra agresiva “Police Still Kills”, dos balas de apenas el minuto. Rememora Jairo la última vez que fue a un concierto de Satanic Surfers, el año 2000 en La Bascula, lo fue también para mí, y habla de un colega con el que fue a ese bolo, y que hace unos diez años decidió no seguir viviendo, que pensaría ahora si nos viese tocando con ellos. Ante un problema, “Never Abandon”, porque no es la solución.

Tras este emotivo recuerdo, otra carga de profundidad es “Kenopsia is Killing me”, seguida por la inconformista “The Same Shit But Behind The Mask”. Agradecimientos a todos, y en especial a Woodchuck con los que tocaron en esta misma plaza hace diez años, con la dedicada a los que le sobrevaloraron, “Drunk in Dubrovnick Streets”, enganchada a “Take me Away”, y a “My Last Punk Song”. 

Acabaron con tres temas más que agitados, no sin antes recordar comprar algo de merchandising, que son beneficios directos para las bandas, y probablemente los únicos de la noche, aparte del placer de actuar junto a una de sus bandas icónicas, aunque los suecos se llevarían la mayoría de las ventas, a pesar de los precios, a treinta euros la camiseta. 

Así que muy bien por los badaloneses, dando buena cuenta de su nuevo material bien variado rítmicamente, y que en ocasiones recuerda Jairo, a la forma de cantar de Cecilia Boström (The Baboon Show), o a bandas de influencia irlandesa como Flogging Molly, o Dropkick Murphys. A seguir.

El mayo pasado, Satanic Surfers se quedaron sin consumar el acto, debido a la lluvia torrencial que cayó poco después de iniciar su actuación en el Altimira Fest, en la cercana población de Cerdanyola del Vallès, llegando a interpretar cuatro, o cinco temas, antes de tener que apagar los amplificadores, y recoger a toda prisa.

Puntualidad máxima de los suecos, con Rodrigo de nuevo tras la batería, y conjuntándose a las voces con Andy, que es quien más contacto mantiene con la audiencia entre canción y canción. Empezando por “The Usurper”, provocando ya los primeros pogos, y el stage diving con “And the Cheese Fell Down”, desde su Hero of Our Time (1996), en el que siguen basando su repertorio.

“Catch My Breath” y “Madhouse” son de su último disco hasta la fecha Back From Hell (2018), y de Going Nowhere Fast (1999) lo son “Worn Out Words”, y “Wishing You Were Here”. Andy nos presentó a la formación actual antes de “Hero of Our Time”, seguida por “Before It’s Too Late”, y “Tribute”. Cae desde su EP del 93, Skate to Hell, “Egocentric”, tras la cual Andy espetó que estamos locos, y preguntó irónicamente, si había alguna especie de seguro de accidentes gratuito acá, antes de empezar, en dos ocasiones “What Ever”.

Después de vomitar “Going Nowhere Fast”, y “Got to Throw Up”, llega el momento más o menos esperado, que es la interpretación de uno de los temas que irá incluido en su nuevo álbum, y en el que llevan trabajando desde la época de la pandemia, y que parece por fin va a ver la luz este año. El corte en cuestión parece ser se titula “Pink”, aunque Andy habló de un Perro, o dog, lo dijo de las dos maneras. Así como, decir que al conocerla ninguno, si cometemos algún error no os vais a dar cuenta. Una composición no excesivamente rápida, de dos minutos y pico, con muchos cambios de ritmo, y que Andy interpreta medio rapeando en la parte final.  

Le pregunta Andy a un taxista que anda por la pista, ¿si está enamorado?, antes de atacar con “Sunshiny Day” y “Don’t Skate on My Ramp”, desde el EP Keep Out¡ (1994). Que nos conduce al disco compartido con Ten Foot Pole, “Truck Driving Punk”, circle pit incluido. Para finalizar a ritmo de ska con “The Treaty and the Bridge”, y desapareciendo el cuarteto de escena, con el técnico de la sala repartiendo un setlist acuñado en un trozo de cartón, y desconectando micrófonos ante la sorpresa general.

Vuelve a conectarlo todo, y antes de obsequiarnos con tres más, Rodrigo presenta “Armless Skater” como la canción más inteligente que han hecho nunca, parecida dijo, tarareándola y tocándola, al “Sex and Violence” de Exploited. Vuelta al infierno con “Why” en la cual encajaron los coros del “Running Free” de Iron Maiden, y locura generalizada para el cierre apoteósico, como no puede ser de otro modo, ahogándonos con “Head Under Water”.   

De esta forma dieron finalmente por concluidos ochenta minutos de autentico frenesí hardcore adolescente, aunque la mayoría de la parroquia superó esa época hace unos treinta años, o más. Así que nada, éxito de convocatoria para un directo sin paliativos, deseando que, en su próximo tour, ya sea con ese ansiado álbum que llevan anunciando desde hace algunos añitos. Paciencia, que es la madre de la ciencia, dicen.

Foto portada: Jaume Estrada, gentileza Rock Zone

Al igual que en su anterior visita hace tan solo unos meses, los suecos llegaron en medio de una semana pasada por agua en toda Catalunya, en esta ocasión refugiados en la sala Upload, para ver a la banda sueca liderada por el uruguayo Rodrigo Alfaro (Atlas Losing Grip, Engineer, o Venerea).

Su actuación vino precedida por un par de bandas locales, en primer lugar, unos desenfrenados Woodchuck, punk californiano al estilo NOFX, tanto musicalmente, como por los diseños de sus primeros trabajos disponibles en bandcamp, Comics, Punk & Porn (2016) del que extrajeron “Fucktory”, y que sirvió de cierre a sus treinta minutos de gloria. Aunque al inicio de su actuación con “Flesh Burgers”, tema que título a su disco de 2018, éramos poco más de una cincuentena los allí presentes, hasta que la sala se fue llenando paulatinamente a medida que avanzaba la noche. 

No obstante, le pusieron brío y entusiasmo, a pesar de pedir casi imposibles, como demandar sinergias a un público que permaneció atento, pero estático, dejando la zona más próxima al escenario para los incansables fotógrafos, como el arco de un área de futbol sala, para retratar así, a sus anchas.

Basaron su directo en su último disco Unintentionally Old (2024) con cortes como “Bad Trip”, “Invisible Crowd”, “FWCK”, o la tremebunda “Blind Allies”, además de ofrecernos una nueva composición titulada “Stage”. Se despidió Sergi agradeciendo nuestra presencia, y la ayuda prestada por toda la organización, y a todo dios, incluida su madre por haberlo parido. Buen show, en fin, no nos dormimos, y tocaron bastante rápido, a pesar de llamarse Woodchuck (marmota).

En segunda posición entraban en concurso Global Discontent, a los que tuve la oportunidad de ver anteriormente en vivo hace un par de años, en la Festa Major de Gràcia, concretamente en Ca La Trava, un pequeño y delicioso huerto/jardín okupado en medio del barrio barcelonés. 

Mucho han mejorado desde los inicios en 2012 del cuarteto de Badalona, hecho que se aprecia sustancialmente en su nuevo álbum Ten Years Since the End of the World, en comparación a sus anteriores trabajos.

“Created in Barcelona” fue el tema elegido de este para abrir, recordándome por su título, y por su estilo a mis amigos de Sewer Brigade, y su Street punk. Tras un colérico grito de bienvenida, Bona Nit Barcelona, a cargo de su vocalista/guitarra Jairo, unos desarmonizados acordes dan paso a la melódica, y medio pegadiza “Discordant Voices”, enlazada a la veloz y para nada gratuita, “No Turning Back” desde su Far Below de 2014.

Unas palabras de Jairo para presentar otra de las nuevas con “Don’t Ever Leave Your Band Alone”, encadenada a la ultra agresiva “Police Still Kills”, dos balas de apenas el minuto. Rememora Jairo la última vez que fue a un concierto de Satanic Surfers, el año 2000 en La Bascula, lo fue también para mí, y habla de un colega con el que fue a ese bolo, y que hace unos diez años decidió no seguir viviendo, que pensaría ahora si nos viese tocando con ellos. Ante un problema, “Never Abandon”, porque no es la solución.

Tras este emotivo recuerdo, otra carga de profundidad es “Kenopsia is Killing me”, seguida por la inconformista “The Same Shit But Behind The Mask”. Agradecimientos a todos, y en especial a Woodchuck con los que tocaron en esta misma plaza hace diez años, con la dedicada a los que le sobrevaloraron, “Drunk in Dubrovnick Streets”, enganchada a “Take me Away”, y a “My Last Punk Song”. 

Acabaron con tres temas más que agitados, no sin antes recordar comprar algo de merchandising, que son beneficios directos para las bandas, y probablemente los únicos de la noche, aparte del placer de actuar junto a una de sus bandas icónicas, aunque los suecos se llevarían la mayoría de las ventas, a pesar de los precios, a treinta euros la camiseta. 

Así que muy bien por los badaloneses, dando buena cuenta de su nuevo material bien variado rítmicamente, y que en ocasiones recuerda Jairo, a la forma de cantar de Cecilia Boström (The Baboon Show), o a bandas de influencia irlandesa como Flogging Molly, o Dropkick Murphys. A seguir.

El mayo pasado, Satanic Surfers se quedaron sin consumar el acto, debido a la lluvia torrencial que cayó poco después de iniciar su actuación en el Altimira Fest, en la cercana población de Cerdanyola del Vallès, llegando a interpretar cuatro, o cinco temas, antes de tener que apagar los amplificadores, y recoger a toda prisa.

Puntualidad máxima de los suecos, con Rodrigo de nuevo tras la batería, y conjuntándose a las voces con Andy, que es quien más contacto mantiene con la audiencia entre canción y canción. Empezando por “The Usurper”, provocando ya los primeros pogos, y el stage diving con “And the Cheese Fell Down”, desde su Hero of Our Time (1996), en el que siguen basando su repertorio.

“Catch My Breath” y “Madhouse” son de su último disco hasta la fecha Back From Hell (2018), y de Going Nowhere Fast (1999) lo son “Worn Out Words”, y “Wishing You Were Here”. Andy nos presentó a la formación actual antes de “Hero of Our Time”, seguida por “Before It’s Too Late”, y “Tribute”. Cae desde su EP del 93, Skate to Hell, “Egocentric”, tras la cual Andy espetó que estamos locos, y preguntó irónicamente, si había alguna especie de seguro de accidentes gratuito acá, antes de empezar, en dos ocasiones “What Ever”.

Después de vomitar “Going Nowhere Fast”, y “Got to Throw Up”, llega el momento más o menos esperado, que es la interpretación de uno de los temas que irá incluido en su nuevo álbum, y en el que llevan trabajando desde la época de la pandemia, y que parece por fin va a ver la luz este año. El corte en cuestión parece ser se titula “Pink”, aunque Andy habló de un Perro, o dog, lo dijo de las dos maneras. Así como, decir que al conocerla ninguno, si cometemos algún error no os vais a dar cuenta. Una composición no excesivamente rápida, de dos minutos y pico, con muchos cambios de ritmo, y que Andy interpreta medio rapeando en la parte final.  

Le pregunta Andy a un taxista que anda por la pista, ¿si está enamorado?, antes de atacar con “Sunshiny Day” y “Don’t Skate on My Ramp”, desde el EP Keep Out¡ (1994). Que nos conduce al disco compartido con Ten Foot Pole, “Truck Driving Punk”, circle pit incluido. Para finalizar a ritmo de ska con “The Treaty and the Bridge”, y desapareciendo el cuarteto de escena, con el técnico de la sala repartiendo un setlist acuñado en un trozo de cartón, y desconectando micrófonos ante la sorpresa general.

Vuelve a conectarlo todo, y antes de obsequiarnos con tres más, Rodrigo presenta “Armless Skater” como la canción más inteligente que han hecho nunca, parecida dijo, tarareándola y tocándola, al “Sex and Violence” de Exploited. Vuelta al infierno con “Why” en la cual encajaron los coros del “Running Free” de Iron Maiden, y locura generalizada para el cierre apoteósico, como no puede ser de otro modo, ahogándonos con “Head Under Water”.   

De esta forma dieron finalmente por concluidos ochenta minutos de autentico frenesí hardcore adolescente, aunque la mayoría de la parroquia superó esa época hace unos treinta años, o más. Así que nada, éxito de convocatoria para un directo sin paliativos, deseando que, en su próximo tour, ya sea con ese ansiado álbum que llevan anunciando desde hace algunos añitos. Paciencia, que es la madre de la ciencia, dicen.

Foto portada: Jaume Estrada, gentileza Rock Zone