El punk català tiene una larga y orgullosa tradición, pero no creo que haya tenido muchas bandas como La Inquisición. Esta agrupación barcelonesa se encuentra presentando su nuevo trabajo Mundo Invisible, donde prueban los límites del punk oi! y el sonido obrero para buscar nuevas sonoridades y estéticas, y para conocerlos mejor hablamos con Rubén López, su cantante y frontman.

—En Track To Hell tenemos una buena parte de público latinoamericano. Para estos lectores, ¿cómo presentarían a La Inquisición como banda?

No sabría decirte, se nos da un poco mal definirnos, así en general, yo diría que hacemos punk con algún ramalazo melódico y con una atmosfera un tanto oscura

—Se suele meter a La Inquisición dentro de la etiqueta del Oi! o al menos en esa onda de “punk obrero”, y ustedes mismos se definen como una banda de clase trabajadora. Pero la estética del grupo me parece muy particular, con letras más poéticas e imágenes oscuras en los álbumes, incluso con referencias religiosas. ¿Cómo describirían en sus palabras su propuesta?

En nuestras palabras nuestra propuesta se describiría, un poco como en la pregunta anterior… Pero quizá para ahondar más sobre las cosas que nos mueven y que nos interesan como banda, te diré que cabalgamos entre las aguas del esoterismo arcano primigenio de las fuerzas de la naturaleza y sus espíritus y a la vez en las pulsiones mundanas del día a día, como nuestras frustraciones, miserias, creencias y dolores cotidianos, en cuanto a donde nos mete la gente o lo que sea, pues ni idea, supongo que hay una pulsión de la peña en clasificar y encasillar algo bajo un estándar, eso sí… nosotros huimos activamente de toda esa movida. Por otro lado, más que “definirnos” hay un hecho simple… Somos currelas y hacemos esto por una necesidad expresiva y una mentalidad adscrita a un imaginario colectivo en la que pertenecemos a algo más que nuestros curros de mierda… Para nosotros el punk es una especie de sociedad secreta hermética con sus propios códigos universales. Y a nosotros nos gustan casi todos, el oi! También!

—¿Cómo describirían su nuevo álbum Mundo Invisible?

Desde sonido a temática y letras. Lo mejor es que la gente lo escuche y juzgue por si misma, pero si has escuchado a La Inquisición, te diría que es más de lo mismo, hay una diferencia notable en el bajo, ya que tenemos otro miembro y hay más capas de guitarra, pero el concepto, la musicalidad y la temática sigue siendo un poco la misma

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—¿Cómo describirían la portada de este nuevo disco? Es un estilo muy particular, con la máscara y el traje que evocan cierto estilo pagano.

Es una máscara de Entroido, una tradición gallega, a nosotros nos interesa mucho el ritual como representación visible de un mundo invisible, y como forma de conectar con cosas que se pueden sentir, pero no se pueden ver

—En el EP homónimo tenían “Febrero”, en Verdadera Fe tenían “Abril”, en el LP LVX estaba la canción “Octubre”, en Tenevrae tenían “Septiembre”, y en Uróboros las canciones tenían los nombres de las estaciones. ¿De dónde viene esta fascinación por los meses y el tiempo? ¿Planean completar los doce meses?

Nos interesa mucho el paso del tiempo, las estaciones del año y los meses, creemos que hay una conexión universal a través de cómo nos vinculamos con el planeta que ha estado ahí a lo largo de la historia de la humanidad y siempre ha sido a través de los ciclos, hoy por hoy, vivimos adscritos a una cultura de mierda en la cual ya no miramos al cielo y obtenemos lo que comemos en blísters de plástico repugnante, por otro lado los meses del año tienen una conexión emocional muy concreta y muy directa, esas canciones suelen hablar de temas personales.

—¿Ven una evolución en el sonido de La Inquisición desde que comenzaron hace casi una década?

Si, es evidente. También ahora tenemos más recursos y otras formas de hacer, pero vamos que si

—¿Qué bandas amigas recomendarían escuchar a la gente?

CRIM, ENEMIC INTERIOR, YOVOY, LA GUADAÑA, EXILI, VENTURA LA MUERTE, KALEKO URDANGAK entre otras…

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—¿Con qué banda soñarían tocar?

Nos da un poco igual, porque además si tocas con una banda que sueñas ver, probablemente no vaya a molar mucho si tienes que tocar tú, ya que estás a otra movida, pendiente de que tu concierto salga bien y eso, este verano pasado hemos hecho bastantes festivales y moló ver a los Hives o a Alice Cooper entre otros.

—¿Qué se viene en el futuro cercano de La Inquisición?

Con la salida del nuevo disco de momento girar girar y girar siempre dentro de nuestras posibilidades

—¿Qué querrían decirle a los que vayan a escuchar su nuevo disco?

Que se lo compren si les gusta.

Foto de Portada: Facundo Rodriguez

En una charla extensa con Fernando Ricciardulli, el bajista y líder de Azeroth, nos cuenta acerca de los inicios de la banda, los planes que tienen en marcha, su visión del power metal y la música hoy en día, hasta cómo se las arreglaron para grabar un álbum en plena pandemia.

¿Cómo surge la banda y cómo ha sido su evolución hasta el momento?

Bueno, empezamos con la idea de hacer una banda seria en el año 95, con mi hermana y con Juan Villagra, que era guitarrista. Algunos veníamos con canciones de otros grupos, pero en un momento decidimos tirar toda la mierda y empezar de nuevo. Fue entonces que la primera canción, de las que quedaron en realidad para lo que fue la verdadera etapa de Azeroth, fue “Campaña del Desierto“.

Después, en el año 98, grabamos el demo. En el 2000 grabamos el primer disco. En su momento teníamos un cantante, pero hubo un problema con él. Dio la casualidad de que el dueño, el ingeniero de grabación donde estábamos grabando nuestro disco, era amigo de Adrián (Barilari). Nos ofreció que Adrián podría cantar una canción, a ver si nos servía para buscar cantante. Cantó, nos re copó lo que hizo, y justo él no estaba en Rata Blanca. Entonces le ofrecimos que cantara el resto de las canciones. También le ofrecimos a Cristian (Bertoncelli) que cantara la mitad de los temas, y así salió el primer disco bajo NEMS Enterprises.

El disco se mezcló en Alemania con Charlie Bauer, el famoso productor que mezcló a Angra, Helloween, Blind Guardian, entre un montón de bandas. Y empezamos a tocar.

Teníamos que buscar un cantante, y encontramos a Diego Valdez, que lo trajo Óscar Castro, quien era nuestro guitarrista en ese momento. Estuvimos dos años de gira por todos lados. En el 2001 empezamos con la grabación del segundo disco. Con la crisis general que hubo en Argentina, surgió la idea de probar suerte en España, donde nos había ido muy bien con la venta del primer disco. Adelanté camino con mi hermana y fuimos a Italia para hacer el tema de nuestros papeles.

Mientras estábamos grabando el segundo disco, tuve una discusión con Diego Valdez y la banda quedó en stand by por varios años. Estuve viviendo en Italia muchos años, luego fui a vivir a México. En medio de todo eso, en 2008, salió el segundo disco.

Estando en México, compuse nuevo material y grabé “Historias y Leyendas“, que fue una versión alternativa con un montón de músicos, algunos mexicanos y Cristian Bertoncelli, que me volvió a acompañar en las voces. En 2016 volví a Argentina y empecé a buscar músicos, que son los que me acompañan en la actualidad.

Nachito Rodríguez, en la voz; Pablito Gamarra, en guitarra, que ya me había acompañado en la primera época después de que se fue Óscar Castro; Daniel Esquivel, en la batería; Leo Michelli, en el teclado; y yo, en el bajo. Desde hace poco más de dos años, Nacho cantaba y tocaba la guitarra, pero ahora se dedica solo a cantar, y entró David Zambrana a la banda, con la formación final.

Como evolución, creo que personalmente, como principal compositor de la historia, fui creciendo como músico. Siempre traté de mantenerme dentro de una línea, pero lógicamente uno va creciendo, va escuchando muchas cosas y las va incorporando de una u otra manera. El estudio mismo del instrumento y demás hace que uno vaya haciendo cosas nuevas.

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Recuerdo tener la posibilidad de verlos por primera vez allá por el 2001 como soportes de Nightwish, ¿qué recuerdos tenés de aquellos años?

Sos de la vieja escuela, entonces nos viste aquella vez en 2001. Fue nuestro primer show internacional y nuestro segundo show con la formación de ese momento, en la que estaba Diego Valdez.

Recuerdos de aquellos años… Buenos por un lado, porque fue lo que de alguna manera nos sacó del anonimato total y nos puso en todos lados. Eran otras épocas, épocas de revistas, de radio y medios de comunicación, cuando llegar a la gente era de otra manera, no a través de redes sociales como es ahora. NEMS, que era nuestro sello discográfico, era un medio multimedia, dueño de Epopeya (revista orientada al power metal). Lógicamente, aparecíamos promocionados por muchos lugares, además de todos los shows internacionales que habíamos conseguido en su momento. A medida que pasaba el tiempo, íbamos tocando en distintos shows, la gente nos iba conociendo y se iba incrementando el público que nos seguía. Entonces, fue el comienzo de todo o, digamos, la primera etapa profesional. Recuerdos lindos y amargos a la vez.

Azeroth tuvo muy buenos cantantes entre sus filas, ¿qué recuerdos tenés de las colaboraciones que hicieron Adrían Barilari, Diego Valdez y Christian Bertoncelli ? 

Bueno, esta pregunta que me haces sobre las colaboraciones, medio te la contesté antes. Diego Valdez era parte de la banda, había sido cantante de Dhak. En cambio, Adrián y Cristian estuvieron como invitados. Obviamente, no soy ingenuo ni mucho menos, y me doy cuenta de que el interés de NEMS surgió sobre todo porque en nuestro disco estaba Barilari, claramente. Así que creo que su aporte fue muy bueno. La verdad es que me sorprendió, nunca fui fan de Rata Blanca ni mucho menos, pero en su momento tenía mis dudas. No voy a descubrir ahora el talento que tiene Adrián, y me sorprendió sobre todo cómo logró llevar a la banda a muchos lugares. Fue el click que me hizo dar cuenta del verdadero potencial de la banda.

Hablando de vocalistas, en el hiato que te encontrabas en México surgió la posibilidad de tener una voz femenina a cargo de Anna Fiori, porque no prosperó eso ?

No, lo de Anna Fiori fue solamente como invitada en Historias y Leyendas, cantando un cover de Loreena McKennitt. De hecho, ella fue mi pareja por muchos años, pero al margen de eso, nunca pensé seriamente en que Azeroth tuviera una voz femenina. Así que no.

¿Cómo se dió la incorporación de Nacho Rodriguez? ¿hubo algún otro cantante de larga trayectoria en carpeta?

La incorporación de Nacho a la banda se dio a través de un amigo común y músico, Roberto Castiglione, que es cantante de una banda de acá llamada Unreal, y también de Barque of Dante, una banda china. Bueno, en su momento creo que había cantado con el proyecto Infinity de Beto Vázquez. Él fue quien me hizo de nexo con Nacho. Lo conocí, supe que cantaba, obviamente, ¡y cómo cantaba! De la capacidad técnica de Nacho fui a conocer más cuando lo vine a ver, porque él vive acá en Santa Clara del Mar. Lo conocí, hablamos, y se dio que, obviamente, estaba interesado en formar parte de la historia. Le conté un poco cuál era la visión respecto al grupo, sobre todo después de haber estado 13 años en pausa, a pesar de que siguieron saliendo álbumes. Ya comenzaba el recambio de público y le dejé en claro lo que significa tener una banda de metal en Argentina. Estábamos en el mismo camino, con la misma visión de poder llevar adelante la historia.

Él venía de haber tenido un proyecto propio y de haber sido invitado a participar en una banda inglesa, Damnation Angels. La verdad es que el pelado es un hallazgo maravilloso, sobre todo por el tipo de persona que es. Para mí, lo más importante en esta nueva etapa es buscar músicos que, además de estar técnicamente a la altura de las necesidades, sean buena gente y tengan ganas de crecer.

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¿Siendo referentes nacionales del power metal, cómo ven la actualidad del género no sólo a nivel local, sino también en el plano internacional?

Bueno, lo de los referentes… sí, qué sé yo. Hace muchos años que estamos en esto. A nivel local, creo que ya no existen más las bandas contemporáneas a nosotros. O están en otro camino o directamente ya no existen como tal.

Hay algunas bandas que fueron surgiendo, como los chicos de Innerforce, bandas ya con 10 años de trayectoria. Está buenísimo que se siga apostando por este tipo de estilo. En realidad, no me gusta mucho encasillar, pero está genial que, a pesar del momento económico que se vive en el país, con el poco recambio generacional en el público oyente, todavía se siga apostando por hacer cosas. Lamentablemente, la gente acá no le da bola a las bandas nacionales, porque sabés que siempre que viene un show internacional todos pagan y se llenan los lugares. Hay algunas bandas que están a la altura y otras que no, las de siempre. Y si no son las de siempre, es el refrito. Somos un país tanguero por antonomasia; la gente se hace grande y le gusta vivir del pasado. A mí me gusta mirar hacia adelante, seguir componiendo y haciendo cosas, sin renegar de lo que hice. Amo lo que hice.

Van a suceder cosas “históricas”. El año que viene se cumplen 25 años del primer disco, y obviamente vamos a hacer un show por el aniversario. Me gusta seguir haciendo cosas que me motivan a investigar y evolucionar. Como siempre digo en las entrevistas: “La música, o la creación musical, es el proceso más egoísta que existe“, porque a uno tiene que gustarle lo que hace. Después de eso, lo comparte con los músicos y luego con el público en general.

¿Cómo podrías definir el sonido de Azeroth y cuales han sido sus principales influencias musicales?

Es metal. El sonido de Azeroth es heavy metal, con un enfoque muy importante hacia todo lo que es el componente melódico, tanto en la parte musical de la banda propiamente dicha, orquestal, como en las líneas melódicas de la voz. Siempre hay un trabajo bastante importante en todo eso. Se trata de buscar esos contrapuntos y esas coloraturas a la hora de componer. Lógicamente, tiene ese ápice o esa cualidad dentro del metal que roza con distintas cosas que uno ha consumido y consume, porque yo soy un gran consumidor de música hasta el día de hoy. Me gustan muchos géneros; de hecho, disfruto mucho de las distintas vertientes de la música extrema, por ejemplo.

Entonces, creo que de alguna manera eso es un componente que está en las canciones, ya sea en la velocidad o en ciertos arreglos particulares. Bueno, hay un montón de cosas que sería aburrido explicar, mejor escuchar la música. Pero sí, va por ese lado: metal melódico con influencias del thrash, música extrema, power metal y todas sus vertientes. Uno, inconscientemente, va incorporando todo eso. De hecho, me di el gusto en el último disco de invitar a Cristian, de Avernal (una banda de death metal), quien vino a cantar con una voz gutural en una canción nuestra, y no desentonó para nada. A pesar de la voz gutural, no dejó de sonar a Azeroth, si es que existe un “sonido Azeroth”.

El arte de sus trabajos es de gran calidad ¿Quiénes han participado en ellos y qué representa este arte?

Gracias, me imagino que con “arte” te referís a las portadas y eso. Gracias porque, en particular, a partir de Más Allá del Caos, las portadas de los discos las hago yo, además de otras cosas. Soy artista digital y me dedico a hacer portadas de álbumes, al menos hasta ahora. Ahora se puso de moda esto de la inteligencia artificial, que va a venir a ocupar un montón de lugares de las personas que hacemos arte. Pero bueno, no voy a entrar en ese tema porque no viene al caso.

Como te decía, la portada de Más Allá del Caos y la de Senderos del Destino las hice yo. De hecho, para la edición física de Senderos del Destino, que editó Cuervo Records, hice un arte dedicado a cada una de las canciones. Un booklet de lujo de 20 páginas. Es para aquellos que todavía gustan de comprar material físico (si es que aún existen), de hecho sí existen, porque hemos vendido varias copias. Pero siempre está bueno dar un plus, algo más, que es lo que a mí me gusta. Siempre me encantó eso de ir a comprarme el disco, abrirlo, ver la tapa, el librito, leerlo. Los que aún consumen música de esa manera van a encontrar cosas bastante interesantes en lo que venimos haciendo.

Con respecto a las tapas de los discos anteriores: la primera tapa la hizo Eric Philippe, que lo había puesto NEMS. Era el que estaba “de moda” en el power metal, había hecho las dos primeras portadas de Rhapsody y la de Sonata Arctica. La del segundo disco la hizo Trastenberg, que había trabajado en alguna portada de Rata Blanca. En Historias y Leyendas la comisioné a un artista sueco con quien intercambiamos trabajos. Y en Más Allá del Caos, Senderos del Destino y, obviamente, el disco en vivo (que no deja de ser más que un collage), las hice yo.

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“Senderos del Destino” tuvo una muy buena aceptación ¿cómo fue el proceso de composición, grabación y producción? 

En cuanto al proceso de composición de Senderos, comenzó justo tres días antes de la pandemia. Me acuerdo que con El Pelado empezamos a trabajar una canción de este último disco de estudio que se llama “El Último Viaje”. Fue la primera canción que hicimos juntos. De hecho, también fue mi primera vez trabajando con un compañero de banda en la composición, ya que siempre había sido algo bastante personal. La verdad, la experiencia fue buenísima. De hecho, compartimos dos composiciones. Él vino con la idea de El Último Viaje y la terminamos de trabajar juntos, en la creación en sí de “Antigua senda” fue otra, pero al revés. Yo traje la idea principal, por decirlo de alguna manera, y la fuimos desarrollando entre los dos.

La composición se dio en pandemia, lo cual estuvo bueno, entre comillas, porque me dio la posibilidad de trabajar en todos los arreglos orquestales, los cuales compuse y secuencié personalmente. Pude probar nuevas texturas musicales, experimentar con nuevos sonidos, y eso nos dio la posibilidad de hacer una preproducción, lo que en la vieja época sería grabar un demo, tener las canciones pregrabadas, escucharlas y poder terminar de arreglarlas o cambiar ciertas cosas. De esa preproducción quedó el 90% de las cosas. Hubo arreglos en las partes vocales, se sumaron voces y armonías. Las baterías las grabamos en el estudio de Fernando Scarcella en Pilart Music; guitarras y bajos, en mi estudio personal. El haber cumplido un cuarto de siglo en el siglo XXI te permite usufructuar la tecnología a nuestro favor y ahorrarnos un montón de plata.

Además, tenemos a Nacho, que además de ser un músico del carajo y lo bien que canta, ofició de ingeniero de grabación y mezcla en este último álbum, sobre todo trabajando a distancia. Así pudimos terminar de darle forma a Senderos, que sin dudas es el mejor disco de la banda, por lejos.

¿Sentís que hubo un estancamiento en el power metal debido a una superpoblación de bandas que  repitieron la propuesta?

Sí, en lo que decís con respecto al estancamiento del power metal, más que por la superpoblación, lo que hizo la superpoblación fue quitar calidad. O sea, en realidad, como pasa con todos los géneros que de alguna manera se ponen de moda, como fue en su momento, no sé, los grupos de metal con voces femeninas, o las bandas de folk, entre comillas, o las bandas de black, o el resurgir del thrash que hubo hace unos años. Lo que pasa siempre es que las bondades que hoy dá la tecnología, como que uno pueda grabar en su casa, hacen que algunos lo querramos aprovechar de manera más profesional y otros no. Es difícil ser objetivos en ciertas cosas, porque al final el gusto es subjetivo. Hay gente a la que le gusta la caca y hay gente a la que le gusta el dulce de leche; hay para todos los gustos.

Pero yo creo que sí, hay una sobredosis más que una superpoblación. Hay una sobredosis de información. Hoy, internet, las redes y toda la historia hacen que haya tanta data que ningún ser humano normal, por más que estuviera 24 horas colgado en su tablet, computadora o teléfono, podría asimilar toda la información que está circulando.

Hoy por hoy, también es más complejo para un montón de bandas serias asomar la cabeza en el montón de bandas que hay en todos lados. Esto de la globalización hace que puedas escuchar en Spotify una banda de power metal de Pakistán. Por ahí, los pakistaníes dirán lo mismo de las bandas de Argentina o del black metal de acá. Son cosas que antes eran muy difíciles, sobre todo si no eras rico. Primero, no había tantas bandas y, como consumidor de música, hubiera sido imposible. Imaginate tener que comprar todos esos discos.

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Si tuvieras que elegir una canción que sirva de introducción a la banda para los nuevos seguidores que pueden ir este sábado o se fueron acercando a la banda en este tiempo. ¿Cuál sería y porqué?

Elegir una canción… “Sendero del destino“, sin duda, porque creo que es el mejor estribillo que hice hasta ahora. Me encanta esa canción; me encantan un montón de canciones, así que estoy siendo totalmente injusto.

Creo que esa podría ser, de alguna manera, la que nos acerque, porque tiene todos los ingredientes clásicos de la banda y también todo este laburo que te hablaba de orquestas y de un montón de cosas en las que estuve trabajando muchísimo durante la pandemia. Entonces, creo que, sin dudas, como te decía antes, Sendero del destino es el mejor disco que podríamos haber hecho hasta la fecha.

Recientemente han editado “Historias Ayer, Senderos de Hoy”, un disco que refleja fielmente lo que la banda brinda en cada presentación, ¿qué canción es la que más disfrutan tocar ?

No, todas, todas disfrutamos. Yo puedo hablar por mí; no voy a hablar por los pibes, pero disfruto de todas las canciones, de todas las épocas, porque son hijos, ¿no? O sea, suena trillado, cliché, pero es la verdad. Tengo una hija, pero si tuviera tres pibes, me diría: “¿Quién quiere más? ¿Panchito, a Pedrito o a Julieta?” Son tus hijos, son todos. Hay momentos en que uno disfruta más ciertas partes o ciertos momentos en sí del show, más que canciones. También depende mucho de la respuesta de la gente; hay un montón de cosas, porque al fin y al cabo, eso también termina influyendo en el disfrute de uno arriba del escenario.

¿Qué podemos esperar de este show del 23 de Noviembre en el Roxy? Habrá invitados, alguna sorpresa preparada para los fans?

No, invitados no; esta vez no va a haber. Vamos a tocar algunas canciones que hace rato que no tocamos, por la gente y por nosotros. Repito, hablo por mí, pero sé que los pibes están en la misma sintonía. La verdad es que disfrutamos mucho de tocar, de ensayar, de subir a un escenario y todo lo demás. También está bueno, al ya tener cinco discos de estudio encima, poder elegir un poco y darle variedad a los shows. Así que va a ser algo especial, primero porque será el único show que hagamos este año en Capital Federal; después, porque al día siguiente, o ese mismo día a las 12 de la noche, el 24 de noviembre, cumplo 50 años. Son números que asustan, pero tal vez uno se deja llevar por esas cosas histriónicas de los años. El tiempo pasa y, a pesar de que voy a cumplir 50, sigo disfrutando con la misma intensidad, o hasta te diría mayor que cuando comencé. Y es por eso que aquí estoy, charlando con vos, haciendo esto que es lo que más disfruto.

Después, lo que siempre significa tocar con una banda internacional, como aquella vez que vos nos viste con Nightwish, puede hacer que alguien nos dé bola o que sepa de nosotros. Bueno, por ahí puede suceder lo mismo con alguien en Dragonforce. Para mí, eso es para lo que sirve tocar con bandas internacionales.

Después del 17 de octubre con Dragonforce, tenemos en noviembre, vamos a ir a Bahía Blanca el 16, y el 17 vamos a tocar en Cipolletti. La fecha es el 23 en el Roxy, el 7 de diciembre vamos a tocar en San Miguel con Primal, con el Beto (Zamarbide). Tengo la fortuna de que es mi amigo, y una manera de honrarlo es que ya grabamos, pero ahora en noviembre va a salir una versión de “No te rindas“, tocada por nosotros, el “No te rindas” de Sendero del destino, cantada por él, que quedó espectacular. La verdad que es terrible, y es una manera de honrar a quienes iniciaron toda esta movida hace años e hicieron grande esta historia de alguna manera.

Además, como frutillita de este 2024, vamos a ir a Brasil a abrir los shows de Angra en Curitiba el 20 de diciembre y en São Paulo el 21. Es algo que salió ahora medio de último momento, y la verdad que todavía no tengo conciencia real de lo que significa, porque salir del país y tocar con una banda legendaria como Angra es como ir a jugar la Copa Libertadores. Tener la oportunidad de, como hablamos antes, llegar con mi música a la mayor cantidad de gente posible, seguramente será una buena oportunidad. Estando ahí, fuera de nuestro país, para que la gente que esté en ese momento nos dé bola y sepa que lo que hacemos es bueno. Y que también sepan que en Argentina se hace buena música, sin pecar de fanfarrón, claramente. Pero, bueno, creo totalmente en lo que hacemos, desde ya.

Así que nada, en 2025 también vamos a tocar con Angra, pero acá en Argentina, y vamos a tocar con Powerwolf. Se vienen un montón de cosas también. Así que, hay que aprovechar; la vida pasa rápido. Como te decía, voy a cumplir 50, pero ni a ritmo de viejo ni mucho menos. Tengo ganas de hacer muchísimas cosas aún, y estamos a pleno, la verdad que estamos a full.

Imaginemos un gran festival de metal, en el lugar del mundo que sea, cómo formarías el line up ideal?

Un gran festival de metal…, lo haría con pocas bandas, primero. No sé, metería todas las bandas que me gustan: Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian y Azeroth. Es así; nosotros abrimos, no hay drama

Te mando un abrazo, cuídate y gracias por la entrevista.

Muchas gracias a Gastón Coco por conseguir la entrevista y contribuir a las preguntas.

Desde que editaran su debut Mana en 2019, los estadounidenses Unto Others (por esa época llamados Idle Hands, nombre que debieron cambiar por un tema de derechos) han tenido un ascenso meteórico en el ambiente de la crítica metalera, gracias a su mezcla de heavy metal clásicos con una fuerte influencia de rock gótico de los ochentas que en más de un puñado de ocasiones se vuelve el foco principal. Tras confirmar que lo suyo no era simple suerte con su segundo álbum Strength, esta banda de Portland, Oregon, vuelve a las bateas con su tercer álbum Never, Neverland, editado el 20 de septiembre a través de Century Media. Por esto,  nos comunicamos con su guitarrista principal, Sebastián Silva, que en una cálida entrevista en español nos habló sobre el trabajo de Unto Others detrás de este álbum, la controversia por la salida de la gira junto a W.A.S.P y el futuro del grupo.

¿Cómo vienen las cosas, tanto personalmente como en el seno de la banda? Sé que promover un álbum, tener que hacer todas las entrevistas y todo eso, es muy complicado, largo y cansador. ¿Cómo vienen las cosas con eso?

Pos ahorita nos ha ido muy bien. La respuesta al álbum ha sido genial y estamos muy emocionados de cómo le ha gustado a la gente las canciones y los temas. Solo falta tocarlo en vivo, pero estamos muy agradecidos por toda la recepción que hemos recibido acerca del álbum.

Justo tengo una pregunta sobre presentaciones en vivo, pero eso es más adelante. ¿Cómo fue el proceso detrás de la creación de Never, Neverland? ¿Cómo trabajan la composición y grabación?

Con este disco, que yo me acuerde bien, Gabriel [Franco, cantante y guitarrista de Unto Others] empezó a trabajar en las canciones desde creo que apenitas que acabamos de grabar el disco Strength. Como él graba todo, escribe todos los temas, todas las guitarras y eso, y nosotros llegamos y le ayudamos a grabar el disco. Él nos empezó a enseñar canciones, y yo me acuerdo que desde que salió Strength, ya nos estaba enseñando nuevos temas que iban a ser parte del disco Never Neverland.

Seguimos trabajando mientras estuvimos en giras, y el Gabe nos iba mostrando nuevas canciones. Al final, salieron como unas 16 o 20 canciones, no me acuerdo cuántas exactamente, pero eran bastantes. En fin, decidimos que nos íbamos a meter al estudio por un mes completo y grabar las que más teníamos preparadas. En eso fue que salieron los 16 o 17 temas, no recuerdo exactamente cuántos.

Creo que son 16 o 17, sí. Bastante largo, al menos en tracks. 

¡Sí! [Risas]

Es como uno de esos discos de los 90. No dura 75 minutos, pero si ves primero la cantidad de canciones…

Había leído una entrevista con Gabriel que decía que, bueno, él había comenzado la banda, pero no podía hacer solos, que necesitaba a alguien más.

¡Ah, sí sí!

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¿Sentís una evolución en el sonido de la banda desde aquellos primeros EPs, el primer disco, y este Never, Neverland? ¿Sentís que hay una evolución?

Sí, con estos temas se siente que son un poquito más diferentes. A lo mejor la gente, la primera vez que los escuche, dirá que no son tan pesados o tan “heavy metal” como éramos antes, pero creo que es una evolución natural en esta nueva etapa de la banda.

En estos temas, como que a Gabe yo siento que le salió más su lado artístico. Hay muchos temas donde la guitarra “clean” se usa durante toda la canción. De muchas formas, durante esas canciones tenemos que hallar diferentes maneras de sacar la energía sin usar distorted guitars, otro tipo diferente de cómo presentar estas canciones con diferentes sonidos en esta ocasión.

Sí, había visto un par de comentarios que decían que la influencia de grupos como Sisters of Mercy se sentía desde el principio, pero ahora mencionan que suena como una especie de Tears for Fears gótico, leí un comentario así. Siguen siendo una banda de rock, obviamente, eso no va a cambiar, pero sí se nota que el sonido es menos pesado que antes.

Lo de lanzarlo justo antes de que comience la temporada de Halloween, ¿fue una decisión de ustedes o del sello?

Fue del sello, porque yo me acuerdo que lo terminamos en enero. La última canción fue de hecho fue la primera que sacamos, la de “Butterfly”. El sello escuchó la demo, que la habían escrito Brandon [Hill, bajista] y el Gabe juntos, y el sello nos dijo: “Deberían acabar esta canción y ponerla en el disco”.

Al final, fuimos y la grabamos así rapidito. Lo raro fue que fue la primera en salir, pero nosotros ya estábamos así bien listos con el master y todo el disco mezclado. Estábamos pensando en sacarlo en abril o junio, algo así, más temprano en el año, pero el sello nos sugirió esperar un poco y sacarlo en septiembre. Mientras tanto, nos pidieron grabar videos y hacer algunas cosas más.

Nos tocó hacer la gira por Europa con todos los festivales, lo cual también ayudó a mantener el movimiento, y a sacar el álbum. Creo que fue una buena idea esperar un poco, ya que este álbum es más adecuado para la temporada de otoño, como se dice. Quizás habría funcionado en verano, pero para mí no tiene ese tipo de vibra.

No, no, no, no, es el disco menos veraniego que haya escuchado últimamente.

[Risas] Es así para un pan, un cafecito y ya.

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Una cosa que me llama la atención es que el primer álbum lo lanzaron a través de Eisenwald, que es un sello dedicado casi de manera exclusiva al black metal. En una entrevista, dijeron que habían llegado ahí a través de Uada, una de esas bandas amigas. Ahora están en Century Media, que obviamente es un sello más grande, creo que podemos estar de acuerdo en eso. ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con un sello como Eisenwald y un sello como Century Media? Y creo que en el medio estuvieron con Roadrunner.

Esto, bueno, entre los tres era completamente diferente, por decir el tipo de atención que recibíamos de cada sello. Por ejemplo, fue nuestro amigo Nico [Meyer, jefe de Eisenwald] quien fue el primero que se aventó y tomó una chanza en firmarnos y sacar nuestro primer disco. Estamos totalmente agradecidos con él por tomar esa oportunidad con nosotros. De verdad, sí, sacaba productos que eran de excelente calidad. Los vinilos que tenemos de Eisenwald están hermosos. A mí me encantan, yo los tengo guardaditos bien, no los he abierto.

Con Roadrunner era más tipo negocio. Sí había un poco más de dinero que se pasaba del sello a nosotros, pero se notó que la calidad de comunicación entre nosotros y el equipo de Roadrunner era más baja. Cada vez que ocupábamos algo, teníamos que pasar por nuestro management y luego nuestro management hablaba con el equipo de Roadrunner y al final tenías una cadena de 30 correos electrónicos para algo que se podía haber solucionado con una llamada de teléfono o algo así.

Mucho más burocrático.

¡Ajá! Y con Century Media es como el medio perfecto entre los dos. Tenemos la suerte de que Century Media nos ha ayudado mucho con apoyo financiero y también el A & R guy que trabaja con nosotros, Mike Gitter, vive en Los Ángeles. Cada vez que tocamos cerca de él o cuando puede, él viene a nuestros shows. Es muy amable y siempre habla con nosotros. Yo me acuerdo que estaba en México una vez antes de Navidad y me habló; ni siquiera sabía cómo agarró mi número, pero me llamó y charlamos un poquito.

Sí se nota la diferencia. Es como tener lo mejor de Eisenwald y lo mejor de Roadrunner en un paquete.

Sí, sí, sí, sí, me imagino porque en Eisenwald están todos estos grupos de black metal que se sacan las fotos solamente en blanco y negro, toda esa onda. Ustedes eran el grupo menos black; o sea, un grupo oscuro, pero que no era un grupo de black metal. Pero me llamaba la atención eso porque quedaba medio fuera de lugar.

Estaba leyendo entrevistas anteriores que habías dado y en una mencionabas que tus raíces, o sea, en músicos que te hicieron querer ser músico, estaban gente como Guns N’ Roses, Steve Vai y X Japan, todo ese tipo de grupos. Antes de comenzar con Unto Others, habías estado en un montón de bandas de heavy, thrash, speed, power e incluso black metal. ¿Cómo fue formar parte de un proyecto tan diferente a esos estilos?

Fue la verdad muy emocionante cuando me preguntó el Gabe si quería hacer esto. Bueno, en ese entonces era Idle Hands. Estábamos en una banda llamada Silver Talon antes Gabe, yo y Colin [Vranizan, baterista]. En ese entonces, Gabe presentó el tema de “Blade and the Will” y creo que a los otros dos miembros no les gustó tanto, por decir. El Gabe dijo: “Pues mejor agarro mis propias canciones y hago mi propia banda”. Y me preguntó: “Oye güey, ¿quieres seguir tocando guitarra conmigo?” Le dije: “Pues sí”.

Se me hizo muy diferente porque fue la primera vez que empecé a tocar así con la guitarra clean. Yo estaba acostumbrado a puro super heavy distortion, bien al 100, dándole bien rápido. Tenía que enfocarme bien a tocar las chords claritas con el clean guitar. Al principio, sí era un poco como que: “¿Qué chingados estoy haciendo?”. Pero después, cuando le agarré la onda, dije: “Ah, sí, sí me gusta”.

De hecho, le enseñé a mi papá una de las canciones que había escrito Gabe al principio porque con lo de las clean guitars me recordaba mucho a una banda que le gusta a mi papá y a mí: Soda Stereo. Es lo que me convenció de que sí quería tocar mucho con ellos, quería seguir siendo guitarrista a Gabe.

Sí, porque cuando está todo super distorsionado, te equivocas una nota y no sé si alguien se va a dar cuenta.

Yo creo que hasta me ayudó a aprender guitarra un poquito mejor, porque antes, como dices, con todas las distorsiones, si haces un error, nadie se fija. Pero cuando estás tocando con la guitarra clean, cometes un error y todos lo saben.

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¿Te imaginabas a la banda en el lugar en el que está ahora cuando comenzaron?

No, para mí no. Yo estaba acostumbrado en todas las bandas en las que estaba antes a sólo hacer shows aquí en Portland, en shows locales, así como cada otro fin de semana. A veces tocaba dos veces al fin de semana o dos veces en la misma noche. Estaba acostumbrado a tocar aquí en Portland, y nunca me imaginé que fuéramos a llegar a este nivel en el que estamos ahora. Estoy muy agradecido de que se nos haya dado la oportunidad de hacer todo esto porque nunca en mi vida me hubiera imaginado hacer esto [Risas].

Sí, con todos estos festivales europeos, festivales importantes. 

¡Sí!

Ah, sobre las presentaciones en vivo, te quería preguntar una cosa. Obviamente, a principios de mes tuvieron el… vamos a llamarlo el incidente con W.A.S.P. Antes de la gira, que iban a ser como teloneros, terminaron afuera, bla, bla, bla. Sé que es un tema complicado, relativamente reciente, y encima creo que estamos al tanto de que W.A.S.P. ya tienen un historial de conflictos con bandas teloneras, vamos a llamarlo así. Quería preguntarte tu visión acerca de todo esto que pasó. ¿Qué pasó? Porque fue tan de la nada.

Sí, yo me acuerdo cuando pasó. Ya estábamos de acuerdo en empezar a practicar otra vez para prepararnos para esa gira. Creo que en ese entonces habíamos acabado de llegar de la última gira y nos tomamos un par de semanas de descanso. Dijimos que ya era hora de armar la setlist y empezar a practicar. Creo que todos estábamos en camino a nuestro sitio donde practicamos, y creo que fue en ese momento que Gabe nos mandó la noticia de que W.A.S.P. nos había sacado de la gira. 

Nuestro management trató de hablar con ellos, intentaron poner una junta con el Blackie, pero él ignoró completamente a nuestro equipo. Al final, todo fue decisión de Blackie, no fue por parte de nadie más ni de la gente del booking agent ni del management de Blackie, fue todo decisión del Blackie y Blackie nomás. 

Para mí, estaba un poco preocupado porque yo estoy aquí en Estados Unidos con una visa, ya que soy de México, y mi visa expiraba a mitad de la gira. Estábamos en proceso de renovar mi visa, y estaba pendiente de que si hacíamos la gira con W.A.S.P., iba a estar difícil con los tiempos y contratiempos. La cancelación de la gira fue un poco mala, porque no íbamos a trabajar, pero a mí me dio un poco más de sensación de relajarme con la visa.

Hay que sacar lo mejor de las situaciones de este tipo.

¡Sí!

Fue tan de la nada, encima con las acusaciones cruzadas, todo un desastre. Pero bueno, no es nada nuevo para W.A.S.P.

¿Qué se viene en el futuro cercano de la banda? Obviamente no tiene esta gira, pero sé que tiene unos recitales este año y varios conciertos en Europa en 2025.

Sí, creo que el plan ahorita es… creo que nuestro equipo está tratando de hacer una gira cortita en Estados Unidos, creo que para noviembre o al principio de diciembre. No estoy muy seguro, pero estamos viendo si va a pasar o no, porque ya queda bien poquito tiempo para empezar con todo eso.

Tenemos la gira con Green Lung en Europa y tenemos dos fechas nosotros solos como headliners en Grecia y Turquía, en Estambul.

Ajá, sí, sí. No, pero al menos no es que quedaran en la nada después de todo eso. También la otra banda era Satan’s Satyrs.

¡Ah, sí!

Si pudieras hacer una gira conjunta, ¿con qué banda te gustaría girar? Que podés agarrar una banda y decir “Vamos a girar con esta banda”.

A mí me gustaría hacer otra gira con la banda Zetra, con la que hicimos una gira en Inglaterra. Cuando hicimos esa gira con ellos en 2021 o 2022, no me acuerdo cuándo fue, nuestras bandas estaban muy pequeñas y apenas estaban empezando.

Ahora Zetra les está yendo muy bien y me encanta el sonido que traen, me encanta su imagen. Creo que todo lo que estaban haciendo en esa gira, lo han mejorado. Se escuchan mejor y están en un nuevo sello que les está ayudando mucho.

La verdad, me encantaría hacer otra gira con ellos, ya sea en Europa o aquí en Estados Unidos. Esa es una de las bandas que sí me llama mucho la atención.

Justo estaba pensando si habían hecho una gira por Sudamérica, por esa zona.

¡Sí, nos gustaría! Creo que estamos viendo para cuándo ir y creo que nuestros managers están tratando de hablar con promotores ahí en Sudamérica y eso. También en México, para ver cuándo nos podemos aventar para allá, porque sí, la neta, yo quiero ir para allá abajo, para Argentina, para Brasil, para Perú, para todos los lugares.

Para cerrar, ¿qué te gustaría decirle a nuestros lectores y a los fans de Unto Others / Idle Hands?

Pues me gustaría decirles que muchas gracias por todo el apoyo que nos han dado, bueno, durante nuestro nuevo disco y durante todos los años, durante el cambio de nombre y con todo, durante la pandemia. El soporte que nos han dado y todo lo que nos han dado los fans es increíble, la verdad.

Nunca me había imaginado que hubiéramos tenido fans en diferentes partes del mundo y gente que quiere vernos en diferentes países. Y por eso estoy muy agradecido, y espero ver a la mayoría de la gente que pueda cuando estamos en gira.

Yo quiero ir a tocar a cualquier país que nos quiera ahí, quiero llegar. De verdad, gracias. Muchísimas gracias a todos, y espero que les guste el nuevo disco. ¡Nos vemos en la gira!

“El rock está muerto”, una frase que muchos les gusta repetir. Pero en medio de Alemania tenemos una banda que busca mantener vivo el espíritu del hard rock clásico a través de sus canciones. Esa banda es The New Roses, y con su sexto álbum Attracted To Danger a punto de salir el 4 de octubre próximo tuvimos una conversación su cantante y guitarrista Timmy Rough, que nos contó acerca de este nuevo disco mientras de encontraba en un aeropuerto, debido a una demora en su viaje, pero con toda la onda del mundo.

Así que, primero que nada, Timmy, sé que estás ocupado en este momento. ¿Sabes cómo van las cosas? Porque sé que tener que promocionar un álbum es extremadamente agotador.

Pero es divertido, es rock and roll. Recuerdo los tiempos en que a nadie le importaba lo que hacíamos, así que no puedo quejarme ahora. Es genial estar de gira y promocionar la música rock. Así que no me quejo, nunca me quejo.

Así que hablemos un poco sobre hoy, sobre este nuevo álbum. Si no me equivoco, esta es la primera grabación de The New Roses como quinteto desde que Norman volvió a la banda. Corrígeme si estoy equivocado.

Sí, grabamos el primer álbum como quinteto también, Dizzy estaba con nosotros en ese entonces. Teníamos un guitarrista diferente en el primer disco, pero él se dio cuenta de que no era lo suyo estar de gira todo el tiempo.

Así que terminamos la gira como una banda de cuatro integrantes y luego hicimos cinco discos o cuatro más como una banda de cuatro. Ahora es la primera vez que Norman y Dizzy están en el mismo álbum.

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¿Cómo fue trabajar con esta nueva formación? ¿Qué tan diferente fue en comparación con cuando eran una banda de cuatro?

No es que haya una gran diferencia, porque ya teníamos a Dizzy y a Norman en la banda, así que nos conocíamos muy bien. No tuvimos que presentar a alguien nuevo a nuestro estilo, ni nadie tuvo que presentarse a nosotros. No hubo problema. Sin embargo, ha cambiado mucho en la composición de las canciones porque: por supuesto, ahora quiero escribir canciones que representen mejor el nuevo sonido y el nuevo estilo de la banda que antes. Siempre intento escribir canciones que se ajusten a lo que hacemos en el escenario, así que he cambiado mucho en la composición.

Sí, estaba escuchando este nuevo álbum y, obviamente, continúa con el clásico sonido de rock and roll que hemos escuchado en los álbumes anteriores. Pero no creo que eso sea algo malo, porque a muchas personas les gusta AC/DC, que es un ejemplo clásico de una banda que no cambia, ya sabes realmente cómo van a sonar. ¿Quieres preservar ese sonido clásico al componer cada álbum?

Sabes, tenemos nuestro estilo desarrollado a lo largo de los años y, especialmente Dizzy y Norman, tienen su estilo de tocar la guitarra. Hemos encontrado nuestra fuerza en lo que hacemos, así que tratamos de mantener el mismo espíritu y el mismo sonido. Pero también intentamos, al mismo tiempo, siempre incorporar algo nuevo en la canción, mezclar un poco: un poco más de country, un poco más de hard rock aquí, un poco más de groove allá, y un enfoque vocal diferente. Ahora tenemos un dueto en el álbum, así que siempre intentamos encontrar nuevos caminos con la misma carroza, ya sabes, para mezclar las cosas un poco.

Tratamos de dar a las personas lo que esperan sin aburrirlas, ya sabes. Así que nos mantenemos lo suficientemente cerca, pero siempre intentamos hacer algo nuevo manteniéndonos lo suficientemente cerca del espíritu original, ya sabes.

Tengo una pregunta sobre eso. Porque tienes un par de canciones que, ya sabes, se alejan de la clásica canción de hard rock. El ejemplo obvio es “Hold Me Up”, que tiene, en mi opinión, un tipo de vibra country, especialmente con la voz de Gill Montgomery. ¿Quién tuvo la idea de incluirla en la canción? ¿Cómo surgió?

Cuando escribí la canción no tenía en mente un dúo en absoluto, solo escribí otra canción que realmente me gustaba. Luego se la mostré al resto de la banda y de inmediato dijeron: “Oye, esto es un dúo, ¿sabes?”. Entonces pensamos en quién sería la pareja adecuada para esto. Recordamos que estuvimos de gira el año pasado en el Reino Unido con una banda llamada Massive Wagons, una gran banda, y estaban bajo la misma gestión que Gill y su banda, The Hot Damn! y The Amorettes.

Así que conocíamos su voz y conocíamos a la banda. Luego recordamos esa voz cuando pensamos en la pareja del dúo para esa canción, así que le dimos un demo y le preguntamos si podía imaginarse participando. A ella realmente le gustó la canción, luego grabó su demo, lo envió de vuelta y nosotros estábamos como: “Sí, esto es lo que estábamos buscando”, así que cerramos el trato.

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Por lo que sé, empezaron como una banda de covers, y aún incluyen, obviamente, canciones de otros artistas en sus shows en vivo. Para este álbum, grabaron una versión de “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. ¿Cómo deciden qué canciones versionar y grabar?

Oh, no estábamos buscando un cover. Simplemente estábamos haciendo una jam con la canción durante las pruebas de sonido de la última gira, la gira de Sweet Poison, y realmente disfrutamos juguetear con la canción. Luego, una noche decidimos: “Oye, probemos tocarla en vivo esta noche”. La tocamos en vivo y al público le encantó, a nosotros nos encantó y a todos les encantó. Así que, sí, se volvió natural que la estuviéramos tocando todas las noches durante el resto de la gira. Después de que la gira terminó, pensamos que podría ser una buena idea grabarla y ponerla como un recuerdo en el próximo disco de la última gira, especialmente para todos los fans que nos vieron durante la gira de Sweet Poison, y darles algo para recordar esa última gira.

Lanzaron su primer EP en 2012 y su primer álbum, Without a Trace, en 2013. ¿Sientes un cambio en el sonido, en la forma en que trabajan, en comparación con esos lanzamientos anteriores? Porque tenías menos experiencia.

Sí, por supuesto, sería un desastre si no hubiera, uh, mejoras ni desarrollos a lo largo del camino. Creo que cuando comenzamos, teníamos un estilo más de rock sureño, como en “She’s Gone”, “Has Anybody Seen My Mind” y “Without a Trace”. Esas canciones provenían directamente del espíritu del rock sureño. Nos alejamos un poco de eso y nos inclinamos más hacia el rock clásico, rock duro.

Eso también tiene que ver con los miembros de la banda. Sabes, como Dizzy y Norman, ellos pueden expresarse mucho mejor en ese ambiente de rock duro, con más ganancia en las guitarras y solos más rápidos de lo que solía escribir para el primer disco.

En 2017, dieron dos conciertos para las tropas en el Camp Marmal, lo cual es algo que he visto en cada entrevista que ustedes han dado desde entonces. Así que ahora eres uno de los pocos bandas que pueden decir que han tocado en Afganistán.

Sí, es cierto. Fue una experiencia grandiosa, impresionante, muy aleccionadora y única ir allí y, de muchas maneras, ver lo que está sucediendo allí, verlo un poco más de cerca de lo que puedes ver en las noticias, conocer a las personas que trabajan allí todos los días y escuchar sus historias. No puedes imaginar cuán agradecidos estaban de ver que la gente piensa en ellos y viene a visitarlos. Hablamos con militares de todo el mundo, ya sabes, estaban de todas partes del mundo, así que tocamos para ellos y fue algo tan único que lo haría de nuevo de inmediato. Fue totalmente, sabes, antes de ir, por supuesto, todos tenían sus dudas: ¿es seguro?, ¿es una buena idea?, ¿qué va a pasar? Pero después de regresar, estaba convencido de que fue algo muy, muy bueno de hacer.

¿Hay algún lugar al que quieran ir, donde dar un concierto, y donde no hayan tocado todavía?

Por supuesto, me encantaría tocar en todas partes. Todos los lugares a los que no he ido, me gustaría ir. Nunca hemos tocado en Sudamérica y nunca hemos estado en el oeste de los Estados Unidos. Me encantaría tocar en California y en el medio oeste, me encantaría tocar en Texas, todos esos lugares. Pero, como banda alemana, somos muy afortunados de poder viajar tanto y tocar internacionalmente. Nuestra gira comienza en octubre en el Reino Unido; tocaremos 13 shows en el Reino Unido, lo cual es increíble para nosotros. Hemos tocado en muchos festivales en España este año y vamos a todas partes, ¿sabes? Así que nunca me quejaría, pero siempre estoy listo para ir un poco más lejos.

Sí, mencionaste lo de tocar en Estados Unidos, y me sorprende que realmente no hayan realizado una gira por allí, hasta donde sé, salvo tu participación en el KISS Kruise. Me sorprende porque se ven y suenan como una banda estadounidenses, e incluso tienen banderas estadounidenses en el video musical de “Glory Road”.

Sí, sí, eso fue… no las colgamos ahí, simplemente estaban ahí. Pero, eh, sí, es una cuestión logística. Es simplemente muy, muy complicado organizar una gira completa porque las distancias son tan largas en Estados Unidos. Y, eh, el transporte de todo el equipo, los autobuses de gira y todo eso, y las visas, es todo tan complicado. Así que queremos hacerlo, pero cuando lo hagamos, queremos hacerlo de la manera correcta. Y, eh, simplemente estamos esperando la oportunidad adecuada para tener la alineación correcta. Tal vez nos unamos a otra banda en algún momento. Así que estamos esperando la oportunidad adecuada para el escenario adecuado, pero estamos listos cuando llegue.

Sí, incluso para una banda con una imagen y un sonido muy estadounidenses como ustedes, es difícil para una banda europea entrar en ese mercado.

Sí, no diría que ese sea el problema para entrar al mercado, pero para entrar al mercado necesitas estar allí y necesitas llegar. Tienes que abrir a diferentes artistas, y esa es la cosa más complicada.

Mencionaste que querían tocar en Sudamérica, ¿tienen algún plan o intención de hacerlo?

Es lo mismo, siempre estamos esperando oportunidades y queremos desarrollar cada nuevo país adecuadamente. Así que, en este momento, nos estamos enfocando en el Reino Unido y haciendo una gran gira allí. Un paso tras otro, ya sabes, no puedes simplemente tocar en Londres; no puedes tocar en el Reino Unido durante 13 días y luego tocar 20 días en Alemania y tener toda una temporada de festivales este verano, todo internacional. Así que no hay espacio para desarrollar un país nuevo. No es como si simplemente reservaras una gira y luego fueras allí. Necesitas promocionar tu disco, necesitas estar allí, necesitas salir en la radio, necesitas lanzar un sencillo y bla, bla, bla. Así que hay un montón de cosas que deben hacerse para realmente desarrollar un mercado, y queremos hacerlo de la manera adecuada. Ahora nos estamos enfocando en Alemania, en el Reino Unido y, bueno, nos encantaría regresar a España tan pronto como sea posible. Tuvimos tantas grandes experiencias este verano en España, así que, como dije, un paso a la vez.

¿Qué te gustaría decirles a tus fans, a nuestros lectores, y a las personas que estén escuchando este nuevo álbum cuando salga?

Creo que hicimos un buen trabajo al, ya sabes, dar a las personas lo que quieren sin darles lo que ya tienen. Sabes, es un nuevo álbum, hay sorpresas en él, como dijiste, hay un dúo, es la primera vez que hay una canción de otro en un álbum. Tenemos un par de canciones más duras en este disco que, sí, entretendrán. Es la primera vez que somos una banda de cinco integrantes en esta formación. Hay muchas cosas nuevas, pero sigue siendo el mismo espíritu. Así que creo que es genial para todos los que quieren desarrollar la banda y que no la conocen, pero también para las personas que conocen a la banda, todavía hay cosas nuevas por desarrollar.

El death metal es un estilo popular en la escena metalera argentina y con muchas propuestas locales, pero también muy inestable: de esas bandas propias un puñado muy pequeño se ha mantenido por más de un par de años. Una de esas bandas y de sus mayores representantes es Avernal, que recientemente cumplieron 30 años conducidos por su cantante Cristian Rodríguez, con ocho álbumes en su haber. Ahora que Avernal vendrá a tocar en Europa fue un buen momento de hablar con Fede Ramos, guitarrista de la banda y su mano derecha durante casi toda su existencia.

– Si bien el año pasado estuvieron en Madrid, el Obscene Extreme y algunas fechas más, creo que esta gira por España y Portugal es un hito importante para la banda. ¿Qué significa para ti poder llevar la música de Avernal a Europa, y qué expectativas tienes?

Llevar nuestra música a Europa es, de alguna manera, cumplir con los deseos y sueños que tuvimos desde los comienzos de la banda. Recorrer parte del mundo haciendo lo que a uno le gusta no tiene precio. Las expectativas son muchas, si bien hemos estado girando el año pasado en Europa, en España solo hemos tocado en Madrid así que todo lo que va a suceder en esta gira es completamente nuevo para la banda, lo mismo que Portugal que nunca hemos ido.

– Aparte de Cristian eres el miembro que hace más tiempo está en la banda. ¿Cómo crees que ha evolucionado Avernal a lo largo de las décadas?

Recorrimos un largo camino, han pasado muchas cosas, buenas y malas. No es fácil mantener una banda activa tantos años, menos haciendo death metal y menos aún en Sudamérica. Creo, sin dudas, que el momento actual de la banda es el mejor de su carrera.

– Avernal ha logrado mantenerse fiel a sus raíces en el death metal, pero al mismo tiempo han sabido reinventarse. ¿Cómo describirías el balance entre mantener su esencia y explorar nuevos sonidos o temáticas?

Siempre fuimos muy inquietos musicalmente, principalmente en una etapa de nuestra carrera. Supongo que también tenía que ver con nuestra edad y con las ganas de probar otros sonidos, había una necesidad de demostrar que no éramos unos metaleros cerrados, que no teníamos miedo a incursionar en otros géneros. Hoy en día no creo que volvamos a correr riesgos de ese tipo, sinceramente creo. Creo que ya encontramos nuestro estilo, nuestro sello y nuestra personalidad.

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– La conexión con los fans es esencial para cualquier banda. ¿Tienes algún ritual o rutina específica antes de los shows para prepararte, tanto a nivel técnico como emocional, para entregar el mejor espectáculo posible?

Nada especial, tomar unas cervezas con la gente que va llegando y con mis compañeros. Chequear que todo funcione y hacer algún precalentamiento unos rato antes de salir a tocar y después darlo todo en el escenario, sea en el lugar que sea.

– ¿Qué es lo que hace a un buen show? ¿Qué elementos tienen que estar en su lugar?

Como decía en la respuesta anterior, darlo todo en el lugar que sea, por supuesto que tampoco puede faltar que esté todo en orden a nivel técnico, aunque a veces las cosas no sean al 100 % como a uno le gustaría, en el under hay que convivir con eso y al mismo tiempo eso lo hace vertiginoso y (a veces) divertido. Pero si lo indispensable está asegurado y uno se sube a tocar y a pasar un buen momento seguro va a ser un buen show.

– ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque como guitarrista a lo largo de todos estos años, y cómo te sientes con respecto al sonido que han alcanzado hoy?

Pienso más en mi evolución como compositor que sólo como guitarrista y estoy muy conforme, si bien tengo que seguir mejorando y progresando, creo que logramos una maduración a nivel compositivo con la banda que me deja muy contento y eso también es inspirador. A nivel sonido pasa algo parecido, logramos un sello distintivo con nuestro audio y creo que eso se logró con el correr del tiempo.

– La técnica y el virtuosismo son elementos clave en el death metal. ¿Qué tipo de influencias musicales externas al género te han ayudado a desarrollar tu estilo como guitarrista? ¿Algún artista o género fuera del metal que te inspire?

Escucho y aprecio la música desde muy chico, recuerdo ser un niño y disfrutar tanto de Beethoven como de ABBA, y no tengo dudas que desde ese entonces toda la música que me conmovía terminó siendo una influencia. Como guitarrista mis primeras influencias definitivamente fueron del metal y el rock, por eso quise tocar la guitarra, Glen Tipton y K.K de Judas me volaron la cabeza al instante, lo mismo que Murray y Smith de Maiden, Hendrix, Iommi. Después de eso empecé a apreciar otras formas de tocar la guitarra como lo hacía Atahualpa Yupanqui, Paco de Lucía, etc..

– A lo largo de tu carrera, seguramente has tenido la oportunidad de tocar con muchas bandas icónicas del metal. ¿Qué colaboraciones o momentos en el escenario han dejado una huella particular en ti como músico?

Abrir para Entombed en Buenos Aires fue una de las satisfacciones más grandes, es una banda que amo, gran influencia para Avernal. En casa hemos teloneado a Destruction, Decide, Sepultura, Messhugah, Gorgoroth, Pestilence y fue grandioso, pero Entombed está en mi primer puesto.

Tampoco puedo dejar de mencionar lo que fue la experiencia de compartir cartel con titanes como Carcass, Massacre, Brujería, Incantation, Possessed, en el Obscene Extreme y en otros festivales el año pasado.

– Para cerrar, ¿qué pueden esperar los fans españoles en los próximos conciertos? ¿Hay algo especial que les tengas preparado en esta gira que la haga diferente a otras?

Pueden dar por hecho que van a ver a una banda con mucha energía y muchas ganas de hacer lo que hace, estamos pasando por un gran momento y eso se siente en cada concierto que damos. Vamos a mostrar un poco de todos nuestros discos pero haciendo foco en lo último que es lo que más nos representa.

En alguna época “deathcore” habrá sido una mala palabra, pero no para unos veteranos de la escena como los alemanes Stillbirth. El quinteto de Renania del Norte-Westfalia se encuentran promocionando su octavo disco Homo Deus, y a punto de visitar España nuevamente. Por ello nos comunicamos con la banda, con respuestas del cantante Lukas Swiaczny y el bajista Lukas Kaminski sobre no sólo Stillbirth, sino también otros proyectos de la banda.

¡Hola, chicos! Es un placer veros de nuevo después del Move Your Fucking Brain Festival del año pasado. Estoy muy contento de teneros aquí en España otra vez.

Lukas S.: ¡Hola, hermano! Encantado de conocerte. Muchas gracias por hacer esta entrevista con nosotros. Lo apreciamos mucho. 

Primero lo primero, ¿qué os trae de vuelta por España?

Lukas S.: Tú sabes lo que trae a Stillbirth de vuelta a España. El sol, la playa, la gente encantadora y la ganja. No podemos esperar para volver a festejar con todos nuestros fans españoles. Ya ha pasado más de un año desde que pisamos suelo español.

Tocaréis en Madrid en octubre, ¿habéis tenido la oportunidad de visitar la ciudad antes? ¿Qué esperáis de este próximo concierto?

Lukas S.: Ya hemos tocado varias veces en Madrid. Creo que la última vez con Stillbirth fue en el Decimation Festival junto a Haemorrhage. Fue un show increíble y el público estaba enloquecido. También nos gusta mucho la ciudad en sí. Es muy tranquila y la arquitectura es impresionante. Estamos deseando volver en octubre a la Sala Silikona. Gracias a Javi de Madrid Deathfest por llevarnos allí.

Luego de vuestro exitoso nuevo álbum Homo Deus, ¿estáis trabajando en uno nuevo?

Lukas S.: Después de la gira por España, tenemos un show más en Alemania y luego empezaré a escribir el nuevo álbum de Stillbirth. Ya tenemos un concepto para la portada del álbum, que nuevamente será realizado por nuestro hermano indonesio Aghy Purakusuma. También tenemos el título y la historia listos. Pero no puedo revelar ninguna de esta información por ahora. Intentaremos grabar toda la música nueva para diciembre y luego trabajar en la mezcla y masterización. El lanzamiento está previsto para finales de 2025.

Estoy muy emocionado de tenerlos en mi ciudad natal, Reus. ¿Qué opinan de Castellhell y su creciente popularidad?

Lukas S.: Será nuestra primera vez en el Castellhell y no he visto ningún video de las ediciones anteriores. Quiero experimentar este festival como un nuevo visitante y todos estamos emocionados por subir al escenario. También es genial que nuestros amigos de Phrymerial estén involucrados en la organización del festival, así que sé que estamos en buenas manos. Seguro que será una noche aplastante.

Esta pregunta es para Martin y ambos Lukas: ¿Podríamos ver la luz al final del túnel con Xavleg después de esta nueva era? ¡Lwandile (Prusent) y Kris (Xenopoulos) parecen estar bastante inspirados!

Lukas S.: Los chicos sudafricanos están bastante ocupados con Vulvodynia en este momento, ya que están viajando por el mundo. Nosotros también estamos bastante ocupados con los shows de Stillbirth y el nuevo álbum. Creo que pronto nos reuniremos y comenzaremos a escribir nueva música. De hecho, ya ha comenzado, pero estamos en las etapas muy tempranas del proceso de escritura. Tan pronto como tengamos el nuevo álbum listo, planearemos una gira por Europa y espero que podamos venir a España en esta oportunidad. ¡No estamos muertos!

– Esta pregunta es para Lukas Swiaczny. En esta gira, contaréis con la banda francesa Kanine a vuestro lado. ¿Qué les hizo contactar con ellos?

Lukas S.: Ya hemos estado de gira varias veces con Kanine y siempre es genial tener a estos chicos franceses con nosotros. Son divertidos, brutales en el escenario y muy profesionales. Además, también son parte de mi agencia de booking DF-Booking, así que es natural que giremos juntos. Kanine es mi banda de slamming deathcore favorita de Europa en este momento y creo que pueden crecer fácilmente en los próximos años.

Ahora esta es para Lukas Kaminski. Fuiste seleccionado como representante de Ibanez Alemania el año pasado. ¿Cómo ha sido hasta ahora?

Lukas K.: ¡Ha sido muy bueno hasta ahora! Este año he presentado principalmente nuevos productos de Ibanez y he hecho videos para la promoción en redes sociales. También hice que mis dos compañeros de Stillbirth, Szymon y Leo, se unieran a la familia Ibanez. El punto culminante fue, por supuesto, el enorme cartel de mi cara en el PartySan Open Air, que estuvo allí por segunda vez consecutiva. Los planes para el próximo año ya están en marcha, aunque lamentablemente no se pueden revelar aún.

Como última pregunta para Lukas Swiaczny. Tus esfuerzos con tu agencia de reservas han sido enormes en los últimos años, durante los cuales firmaste a nuestra banda local Phrymerial. ¿Hay alguna posibilidad de tenerlos de gira en los próximos meses del año que viene?

Lukas S.: Phrymerial es una de mis bandas favoritas de España. Música brutal pero también groovy y slammy. Para una banda española es difícil hacer conciertos individuales en Europa Central, ya que siempre tienen que conducir 20 horas para llegar al primer destino. A veces, hacer una gira es la única solución. Estamos trabajando en oportunidades y ha habido mala suerte en el pasado, porque algunas giras estaban en el momento equivocado, donde los días libres no eran posibles para los chicos. Pero estamos trabajando en ello y creo que habrá más oportunidades, sin duda.

Gracias por hacer la entrevista con nosotros. ¡No podemos esperar para volver a España para 3 shows! ¡Portugalete, Castellvell del Camp y Madrid, mejor prepárense para la locura!

Allá durante los noventas la tendencia principal en el underground metalero noruego era el black metal. Pero en la pequeña ciudad de Drammen un grupo de adolescentes exploraban la oscuridad de una manera diferente, adoptando el acertado nombre de Funeral y con su debut Tragedies de 1995 siendo considerado uno de los pioneros del llamado “funeral doom metal”. Tras aquella época la banda ha persistido con un cambio de estilo y superando la muerte trágica de dos de sus integrantes originales, siempre al mando de su baterista y líder Anders Eek y ahora dispuestos a editar su séptimo álbum Gospel of Bones. En ocasión de esto, nos comunicamos con Eek para hacer un repaso de la discografía de su banda y el presente de estos artistas tan particulares.

Funeral es una de las primeras bandas de Funeral Doom. ¿Cuáles son las raíces de la banda? ¿Cómo se formó? ¿Con qué frecuencia daban conciertos en los años 90? ¿Qué tan rápido crees que la banda ganó reconocimiento desde tu perspectiva? ¿Consideras que Funeral fue original en la escena noruega?

Desde muy joven me inspiraron bandas como KISS, Accept, Iron Maiden. Poco a poco me fui aficionando a bandas de metal más extremo, y siempre me fascinaron las canciones más lentas y melancólicas de estas bandas, y desde muy joven sentí el impulso de tocar yo mismo. Poco a poco me fui formando, empecé a tocar la guitarra a los 10 años y a los 15 ya estaba formado Funeral. Entonces tuve la suerte de encontrar a otros músicos locales interesados en el mismo género y en la música extrema en general. Grabamos nuestra primera maqueta, “Tristesse“, en 1992 (publicada en 1993) y llamamos la atención de revistas y fanzines, hasta que conseguimos un contrato discográfico. Creo que fuimos la primera banda de doom metal de Noruega.

¿Cuáles fueron las ventajas y desventajas de no formar parte de la tendencia del black metal? Por desgracia, Funeral sufrió varios cambios forzosos de formación; Einar falleció en 2003, y luego Christian en 2006… Ustedes tres eran el núcleo de la banda: ¿cómo afectaron estas pérdidas al proceso de composición de las canciones? ¿Se plantearon en algún momento dejar el proyecto por completo?

Al no formar parte de NINGUNA tendencia pasamos desapercibidos, para bien o para mal. Siempre he escrito música para mí mismo y nunca me he comprometido, por lo que nunca he formado parte de ningún underground.
Cuando perdí a los dos miembros fundadores, tuve que escribirlo todo yo, tanto la música como las letras. Y tuve que dar un paso adelante, por así decirlo.
La banda estuvo en pausa durante un año tras la muerte de Einar. No encontraba la inspiración ni la alegría de tocar. Con el tiempo, la pasión volvió.

Pasando al nuevo disco, “Gospel of Bones” saldrá a la venta el 18 de octubre. He tenido el placer de escucharlo; es un gran álbum, felicitaciones. He elegido “These Rusty Nails” como mi favorita. ¿Cuál es, para ti, la mejor carta de presentación para alguien que nunca ha escuchado un álbum de Funeral?

Gracias. Bueno, básicamente que empiece por el álbum “Tragedies“, y que vaya recorriendo el catálogo. Elegir una canción es imposible.

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¿En qué pensabas cuando empezaste a escribir las primeras canciones del álbum? ¿Tenía un concepto general en mente en cuanto al sonido y las letras?

Eso siempre surge de forma muy natural y nunca forma parte de ningún plan. Por supuesto, esta vez conté con la violinista Sareeta como miembro, que también toca el violín de Hardanger (NDR: violín tradicional noruego), así que durante la composición tenía esos instrumentos en mente. Esta vez quise escribir letras más personales y me metí de lleno en mi vida privada, para conseguir unas letras reales, sin tonterías, de verdaderas tragedias, penas y desesperación, para dar al disco un aire más genuino. También mezclé el inglés con el noruego, como es tradición en el grupo. Durante la composición de las letras se me ocurrió la idea de poner un verso en noruego en cada canción, para que culminara en la última canción en noruego “Når kisten senkes“. Esto une todas las canciones como un todo. El concepto de las letras es autobiográfico, y trata de la muerte de mis 3 amigos más cercanos, que murieron en un periodo de 6 años. Fue como si me clavaran 3 clavos en el lóbulo frontal del cerebro y me cambiaran para siempre. Los títulos dicen todo lo que creo. Y el arte de la portada..

Tanto la voz de Eirik como la contrapartida femenina que aporta Ingvild, junto con algunas secciones acústicas y el sonido del violín, confieren al álbum una atmósfera generalmente melancólica. ¿Cómo recuerdas las sesiones de grabación de Gospel of Bones?

Ingvild no canta en el álbum. Es una soprano llamada Kari Kleiven quien canta en la primera pista. La sesión de grabación llevó su tiempo, y fue un poco lenta. Sólo la orquestación nos llevó meses, grabando partes con más de 30 pistas de cuerdas intentando recrear una orquesta de verdad. Contratamos a gente para las flautas, el piano y algunos conjuntos de metales también. También tuve la suerte de conseguir que el violinista de uno de mis grupos favoritos, Folque, Øyvind Rauset, actuara en 2 pistas. Y, por supuesto, el cantante Espen Ingierd, de la banda noruega de culto doom/experimental Beyond Dawn, que canta en dos temas.

¿Cómo describirías la evolución musical de la banda en este nuevo álbum en comparación con los anteriores?

En mi opinión, está más inspirado en el folk y es más variado. Y mucho más oscuro y honesto que todo lo que hemos hecho antes. Además, el uso de voces de ópera de barítono le da un toque nuevo para nosotros. Mi objetivo es tender puentes entre los distintos géneros que surgen en el álbum. Música clásica, metal y folk.

¿Qué escucha actualmente y cuál es su grupo favorito?

Últimamente escucho sobre todo audiolibros. Soy un gran aficionado a la literatura. Estoy repasando por segunda vez todos los libros de Knut Hamsun.
UN grupo favorito es imposible de elegir, pero algunos son: KISS, Dead Can Dance, Type O Negative, Candlemass, Metallica, Folque, Black Sabbath, The Beatles, Shostakovich, Hoven Droven, Sorrow, Bolt Thrower, Laibach, Bathory…

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¿De qué álbum de Funeral estás más satisfecho y por qué?

Diría que el próximo. Es el trabajo de mi vida. Nunca he pasado tanto tiempo escribiendo (entre 7 y 10 horas diarias) como durante el cierre de Covid. Es, con diferencia, el álbum al que más horas he dedicado. También compuse 9 temas más que no están en el álbum. Así que toda la música del próximo álbum está escrita.

Si tuvieras que elegir una canción que represente mejor toda la discografía, ¿cuál sería y por qué?

– Eso es imposible de responder.

La banda lleva 30 años en activo. ¿Qué les mantiene relevantes hoy en día?

34 años. No creo que seamos relevantes, y no me importa. Escribo para mi propio placer, como catarsis, y es mi verdadera pasión, y un extra si a otros les gusta el trabajo, algo que no muchos hacen.

Tuvieron la oportunidad de tocar en la iglesia Jakob de Oslo. ¿Cómo fue la experiencia?

Muy agradable, un gran lugar con mucha historia y una acústica impresionante. Agotamos todas las localidades. También lo grabamos de forma semiprofesional con varias cámaras. Una canción se puede ver en YouTube, es una versión de “Eg ser” de un artista y sacerdote noruego, Bjørn Eidsvåg.

Todos conocemos los sucesos que ocurrieron en Noruega durante aquellos años, quemas de iglesias, incidentes policiales. ¿Qué recuerdas de aquellos tiempos?

Todo. Yo era cliente habitual de la tienda Helvete porque Øystein “Euronymous” Årseth (Mayhem) tenía los discos más baratos a la venta, y fui testigo de aquel “culto” desde la barrera. Sin embargo, nunca formé parte de ella, ya que pensaba que aquellos individuos eran una panda de perdedores. Pero compré todas los demos de los primeros tiempos para apoyar a los grupos, y disfruté mucho. Especialmente Ulver y Emperor. También estaba muy metido en el mundo del tapetrading y conocía a mucha gente a través de las cartas. Por supuesto, los medios de comunicación también escribían sobre ello todo el tiempo, así que te lo echaban en cara aunque no estuvieras muy interesado.

Una pregunta que suelo hacer a mis entrevistados para terminar, imagina un gran festival de metal, en cualquier parte del mundo, ¿cómo formarías el cartel ideal?

Con todas mis bandas y músicos favoritos, vivos o muertos.

Anders, en primer lugar, gracias por la entrevista. ¿Te gustaría dejar unas palabras finales para los fans?

Gracias por el apoyo.

Junto a sus compañeros de Massacre, una de las bandas más “de culto” del rock argentino, Walas ha sabido manejarse dentro de las aguas complicadas de la música alternativa como todo un capitán de tormenta, trascendiendo las fronteras del punk para meterse en terrenos que nunca se hubieran imaginado casi 40 años atrás como el rock psicodélico, el shoegaze o el power pop. Con la banda presentando su nuevo álbum Nueve y preparándose para dar su primer recital en España, hablamos con el cantante sobre su presente, su pasado y su futuro, interiorizándonos en muchos aspectos.

—Buenas, Walas. ¿Cómo los viene tratando la vida últimamente a todos en Massacre?

Desde el punto de vista de una banda, muy bien, seguimos juntos y activos, después de décadas sin interrupción en la carrera, y eso no es común. La vida personal de cada uno es como la de todo el mundo, con lo bueno y no malo

—Dentro de poco van a estar comenzando su gira por Europa, con una serie de recitales en España. Estoy seguro de que habrá gente que querrá adoptar alguna posición medio contraria diciendo que no hace falta andar buscando la aprobación europea o cosas de ese estilo, pero está claro que poder hacer recitales en otro continente es un momento enorme para la historia de una banda. ¿Cómo se sienten acerca de esta próxima gira?

Para nosotros es una alegría enorme cruzar el charco y lo vivimos como un hito en nuestra carrera. Atravesar fronteras con lo que uno hace siempre es gratificante para cualquier artista

—Ustedes son una banda recontra popular y hay un montón de argentinos viviendo en España, pero es la primera vez que tocan ahí. ¿Qué tan difícil es para una banda sudamericana armar un recital en esos lugares?

Es muy difícil, porque los fideos son muy altos y si no hay una productora que quiera o pueda arriesgar, y desarrollar como en este caso, no es nada fácil

—Obviamente los planes del futuro cercano de la banda no están solamente mirando a España, porque van a estar tocando en el Festival Tocadak el 22 de septiembre junto a Todos Tus Muertos, Mariano Martínez, Shaila, Expulsados, Marina Fages y demás. ¿Cómo se sienten sobre esta fecha?

Ese show lo sacamos cada tanto, Massacre es una banda que toca mucho en Argentina, pero nuestra mirada era puesta en el dije más importante que es el estadio Obras el 1 de noviembre, para el cual venimos ensayando hace mucho tiempo, porque son shows distintos en todo sentido, emblemáticos y uno los produce con otra perspectiva escénica, artística, etc.

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—Una de las cosas más particulares de eso es que se presenten con el nombre original “Massacre Palestina”, que es algo que hizo que bastante gente se asombrara. ¿Cuál es el significado detrás de esta decisión?

Tocar nuestro repertorio Old School casi de manera excluyente porque el perfil del festival lo ameritaba. Lo hacemos cada tanto, aunque algunos de esos temas siempre están dentro del repertorio de los shows actuales y de hecho en Obras van a sonar

—En una entrevista reciente dijiste que Massacre sigue siendo una banda que corre paralela a la cultura rock. ¿Cómo describirías la cultura rock en Argentina en estos días? ¿Qué tanto cambió con los años?

Después de unos años estancados – donde las bandas éramos casi siempre las mismas en el mainstream- por debajo y después de la pandemia emergió un semillero muy grande con una movidas enorme, mucha oferta de bandas con todo tipo de propuestas, y muy buenas
Y lo que me gusta de la nueva generación es que son completamente desprejuiciados respecto a los géneros musicales, no hay prejuicio artístico y eso es algo muy bueno de esta generación a la que trato de adaptarme

—Hace poco estaba escuchando su nuevo álbum Nueve, y durante “La Máquina del Tiempo” me di cuenta de que Massacre van a estar cumpliendo 40 años dentro de poco. Cuando ves la historia de la banda desde su fundación hasta ahora, ¿qué es lo primero que se te viene a la mente?

Que Massacre siempre apuesta al futuro, a reinventarnos. Somos seguros y hacemos lo que queremos, no estamos atados a la expectativas de la gente. Obviamente queremos que nuestra música sea aceptada, pero no por eso nos quedamos en una zona de confort y vamos evolucionando… Nos aburriríamos de otra forma.

Siempre valía más allá de la fórmula y conseguimos reinventarnos, no miramos al pasado con nostalgia

—¿Sos una persona nostálgica con respecto al pasado?

Te lo contesté antes, ja, ja. Para nada, estamos escuchando siempre cosas buenas además de los clásicos para nutrirnos

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—Hace poco decías que durante esa época las bandas “hippies” de los setentas eran como “anti referentes”, “la contra”. ¿Creés que todavía haya ese tipo de rivalidades en la escena rockera de ahora?

Como te dije antes, en la música hubo un cambio de paradigmas. Hoy no importa el género que hagas, importa si lo que haces es trascendente, es bueno o tiene calidad, y eso me encanta, te mantiene despierto y joven. Me costó aceptarlo al principio y hoy me encanta que podamos estar cerca con esos artistas. Admiro a muchos artistas de otros géneros.

—¿Qué querrías decirle al Walas de mitad de los ochentas?

“Lo hiciste bien”

—¿Qué querrías decirle a nuestros lectores, a los que los vayan a ver en el TocadaK y en Europa?

Que me emociona mucho reencontrarme con público que quizás hace mucho tiempo no nos ve en otro país, que es un desafío que me moviliza mucho en muchos aspectos -personales y artísticos- y que los vamos a dejar manijas, con ganas de tomarse un avión para vernos en Obras.

Etiquetas: argentina, Massacre, Rock Alternativo, Walas

Directamente desde el bunker de TrackToHell, establecimos comunicación con Canadá para poder realizar esta nueva entrevista exclusiva. En esta ocación, tuvimos la oportunidad de charlar con Kenny Cook (vocalista y guitarrista), quién amablemente respondió nuestras preguntas sobre el nuevo material lanzado por Anciients, titulado “Beyond The Reach Of The Sun” el cual vió a la luz el pasado 30 de agosto bajo el sello Season of Mist.

– Para todos aquellos que no siguieron los acontecimientos que llevaron a que “Beyond The Reach Of The Sun” viera la luz después de ocho años, podrían explicarnos más al respecto? Por qué hubo un intervalo de casi una década entre disco y disco?

Hubo muchos factores que llevaron a esta larga pausa para nosotros. El más importante fue el de unos importantes problemas de salud en mi familia inmediata. Me obligó a dar un paso atrás en la música y centrarme en mi familia durante varios años. Además de eso, hemos pasado por algunos cambios de formación y eso, junto con el brote de Covid 19, planteó un serio desafío para la creación de nueva música como entidad colectiva.

– Al escuchar “Beyond The Reach Of The Sun”, está claro que no solo se mantuvieron fiel a su propia fórmula, sino que también la ampliaron e incluso la evolucionaron. En estos casi diez años, han añadido nuevas influencias a la hora de componer? Hubo un eje en el proceso creativo a la hora de dar vida a “Beyond The Reach Of The Sun”?

Creo que después de tanto tiempo, fue una evolución natural que nuestro sonido cambiara en algunos aspectos. Muchas de las influencias e inspiraciones en realidad se remontan a mis años de formación como músico. Las bandas grunge como Soundgarden y Alice in Chains fueron una gran inspiración en esa época de mi vida, y me he encontrado revisitando todo eso en los últimos años, bastante.

Generalmente, solo escribimos música que disfrutamos escuchando, y nunca nos enfocamos demasiado en intentar sonar de cierta manera. Un gran cambio para nosotros en este disco fue la inclusión de los teclados en la mitad del disco. Hemos tenido algunas pequeñas partes de teclados aquí y allá en discos anteriores, pero esta vez realmente constituyen una gran parte del sentimiento de las canciones en las que aparecen. Además de eso, debido a que hay nuevos miembros/colaboradores dentro de la banda, eso juega un papel importante en la evolución de nuestro sonido.

– Aunque Canadá es conocido en todo el mundo como un semillero de grandes artistas a lo largo de la historia, cómo ves la escena del metal y el rock canadiense hoy en día?

Desde mi punto de vista, la escena parece estar viva y bien. La comunidad metalera es algo genial de lo que formar parte. Los canadienses son, en general, un grupo alegre y acogedor, lo veo especialmente en la escena metalera. Me gustaría pensar que aquí predomina la calidad sobre la cantidad. La población es mucho menor que en otros países, pero creo que el país en su conjunto ha producido muchas bandas de metal increíbles a lo largo de los años. Bien podría deberse en parte al mal tiempo que hace durante gran parte del año, que obliga a los niños a estar encerrados. Los que eligen un instrumento por sobre otras cosas tienen mucho tiempo para practicar y mejorar antes de que llegue el verano, así que podría ser una teoría (risas).

– Solo para ver si estamos de acuerdo, cuál es la canción favorita de la banda de “Beyond The Reach Of The Sun”? Cuál crees que es la carta de presentación ideal para el disco, la canción que mejor lo representa?

A cada uno de nosotros puede gustarle una canción diferente por diferentes razones, así que realmente solo puedo hablar por mí mismo. Si tuviera que elegir una, elegiría “Is it your God”. Creo que la canción cubre una amplia variedad de sonidos que se presentan a lo largo del disco. Líricamente tiene mucho significado para mí personalmente. Una buena carta de presentación en mi mente sería “Melt the Crown”, ya que cubre la mayoría de los aspectos de los sonidos que ocurren a lo largo del disco.

– Sabemos que se van de gira a Canadá en unos días y durante prácticamente un mes entero. Has pensado en cruzar fronteras y visitar otros países?

Definitivamente nos gustaría llegar a Estados Unidos y Europa para este ciclo del disco. Nada está escrito en piedra por ahora, pero vamos a hacer todo lo posible para que suceda.

– Qué mensaje le darías a todos aquellos que aún no conocen el trabajo de Anciients y que están leyendo esto?

Reservá una hora de tu tiempo, poné nuestro último disco y escuchalo de principio a fin! Esperamos que haya algo intrigante allí para todos si le dan una oportunidad!

Desde el cuartel general de TrackToHell nos dimos la chance de contactarnos con Javier “Knario” Compiano, vocalista/líder de Plan 4 quienes estarán presentando su nuevo álbum “Mecanismo de Odio” este próximo domingo 8 de septiembre en El Teatro Flores.

Javi, espero te encuentres bien, agradezco la oportunidad de tener esta entrevista con vos para recorrer tú pasado y presente como músico y gran aporte a la escena metálica del país. ¿Qué recuerdos tenés de tus días en Carnarium ??

¿Cómo andas loco? Antes de todo, gracias por el lugar. De Carnarium, ¿qué recuerdo? Bueno, un montón de cosas. Sería muy larga la respuesta. Pero básicamente, más allá de lo que recuerdo, que son momentos muy lindos, es donde yo aprendí básicamente un montón de cosas. Cuando entré a Carnarium, los chicos ya tenían un año o dos años de banda, se llamaban Arsenica, no se llamaba Carnarium. Y la verdad que aprendí muchísimo.

Cuando entró Pablo de la Valle en la guitarra, como segunda guitarra, la banda pasó de ser Arsenica a Carnarium. Y ahí es donde empezamos a componer nuestras canciones, que es donde aprendí muchísimo.
Ahí empecé a escribir letras, porque a veces cuando nos juntamos, nos reímos, había una letra que era rara, y ahí empecé a escribir letras. Al principio, escribía letras y música todo el baterista, Pablo Gimelli, y después empezamos a colaborar más. Y fue realmente un gran aprendizaje Carnarium. Y ahora, tenemos un grupo de WhatsApp, toda la formación original, y nos vemos siempre, la pasamos muy bien. Realmente estamos ahí, uno de los guitarristas que vive en Estados Unidos, y cuando viene, nos juntamos, y la pasamos muy bien.

Fuiste parte de la grabación de un excelente disco de Raíz, qué podés contarnos acerca del proceso de grabación en una época donde no existía tanta información y equipamientos.

Con respecto a Raíz, lo sumo que fue otro aprendizaje, obviamente, y sí, grabamos un solo disco, “Manteniéndose Real“, y fue un disco muy bien recibido en la escena.
De alguna forma, cuando arrancamos Plan también había ya un cimiento de Raíz, éramos en su comienzo tres de los cuatro Raíz, así que fue una linda experiencia hasta un punto, después realmente, o sea, por lo mal que la pasamos en una etapa considerable de Raíz, fue que armamos Plan 4, o sea que en realidad Raíz quedó con un sabor medio agridulce, también se aprendió, y lo lindo es que quedó un muy buen disco como Manteniéndose Real, y un EP que es “La línea de Fuego“, la banda ya estaba, no teníamos al “Oso” (Fernando Santacroce), estaba en un momento difícil, y justamente ahí ya no estábamos bien, no estábamos bien con César (Morabito) ahí en la banda, por eso terminamos separándonos y armando Plan 4, así que quedó un sabor agridulce de Raíz.

Participaste como invitado en muchos proyectos de distintos géneros, ejemplo Skiltron, Horcas y recientemente te vi en Darlo Todo, has pasado pasando del folk metal, thrash, nu metal y heavy metal, ¿Soles escuchar bandas de todos estos estilos ??

Con respecto a lo de las invitaciones, escucho metal, en un 90-95%. Escucho otros géneros más pop y demás. Ahora, dentro del metal, por lo menos el folk metal no es un estilo que escuche mucho, pero lo conozco. Y más allá de eso, cuando ves a una banda que tiene guitarras y tiene ciertos yeites que tiene que ver con el metal, uno ya sabe si hablamos de cantar arriba de una canción, ¿no? Pero creo que también podría cantar canciones de otros estilos, pop y demás, y no lo haría mal, ya que escucho bandas del estilo.
La verdad es que no me cuesta adaptarme, obviamente, siempre que la voz esté dentro de mi rango vocal. Yo soy barítono, no puedo cantar una canción que es de tenor alto, no la voy a poder cantar, porque la voy a tener que versionar. Pero cuando está dentro de mi registro, sí, creo que no tengo problemas en eso. Por suerte, bueno, tiene que ver con la apertura musical, sí.

Has tenido la oportunidad de ser vocalista invitado de Heaven Shall Burn en el Wacken, existirá la posibilidad que se repita en la visita de la banda a Buenos Aires?

Estuvo muy bueno, no sé si se va a repetir acá, no tengo idea, no le hable a Marcus, su cantante hace un par de años ya, pero bueno no sé, le voy a escribir y posiblemente vaya a ver el show, así que ahí veremos.
Fue una gran experiencia además está decirlo lo de Wacken, fue muy muy lindo así que bueno vamos a ver.

Actualmente sos parte del tributo a una gran banda como V8, qué se siente ser la voz de temas tan emblemáticos del metal argentino y cómo te adaptaste a esas gemas ?

Bueno, el tributo a V8 fue una convocatoria de Gustavo Rowek, a quien conozco hace muchos años, también con Sergio Berdichevsky.
Obviamente tenía todos los discos de V8 en cassette, conozco perfectamente la obra, si bien no la había cantado en su totalidad, que son canciones bastante difíciles, las tenía bastante incorporadas, he oído.
La verdad que tuve que dedicarle mucho tiempo a aprender las letras porque son muy largas y las canciones tienen variantes inesperadas y por momentos tienen pasajes bastante largos y hay que estar atento.
Es un desafío cantar V8, pero a la vez es un placer porque son canciones que vivieron mucho con uno, te rememoran tiempos muy lindos, adolescencia y demás.
Y además, está decir que es un honor que me haya elegido y también cantar las canciones de la banda que fue la Biblia del metal en Argentina. Es como, siendo parte de la escena argentina, creo que es interesante de cualquier forma. Obviamente, creo que hay que estar a la altura de las obras y creo que este tributo está muy bien, se reflejan muy bien las canciones, mejor dicho, se ejecutan muy bien y hasta ahora, el show que he tenido, la posibilidad de tocar en vivo, la respuesta fue muy linda y estamos muy bien aparte, nos llevamos bien, es un lindo proyecto.
Por otra parte, también tener la venia del Beto Zamarbide es muy piola. Yo hablé con él antes de encargar el tributo, le dije a Gustavo que quería su contacto y que necesitaba como que me dé la venia. Y bueno, el Beto ya es como un amigo de hace muchos años y me tiró la mejor, eso la verdad que también me dio mucha seguridad y me terminó de convencer de encarar el proyecto cuando Gustavo me citó.

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Vayamos a lo que respecta sobre el nuevo trabajo de Plan 4  ¿Qué podes contarnos de “Mecanismo de odio”, qué podremos encontrar como oyentes ?

“Mecanismo de odio” es él disco, mé es muy difícil todavía, como no tomé tanta distancia a catalogarlo, creo que es el disco que suena más pesado de Plan Cuatro, por varias cosas técnicas, es el bajo más firme y técnico que tuvimos, con frecuencia y cuerpo, por la forma que están grabadas las guitarras y la forma de tocar con Nico que es un animal.
Pienso que por ahí, es el disco más riffero, es muy riffero, tiene muchos riffs, algún disco anterior tuvo cosas un poco más melódicas y este lo tiene, pero de otra forma y es más agresivo.
Fue un disco muy difícil de hacer en la parte emocional, pero a la vez había una urgente necesidad de hacerlo, por momentos fue duro, pero fue un placer también, por más que uno por ahí esté dolido o esté triste o no esté de la mejor forma, si uno realmente siente la música siente que tiene que hacerla en cualquier estado en el que esté, y bueno lo que salga depende de ese estado de ánimo, pero bueno el disco había que hacerlo y se hizo, y es lo que realmente me pone más contento, porque es un homenaje a Gonza (Espejo) , siempre fue pensado así.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación?

En cuanto a composición y grabación, bueno, esta vez las canciones salieron de ideas mías, tenía un montón de ideas grabadas en unos audios de riffs más que nada, melodías vocales, un montón de cosas. Fui desgrabando y ordenando eso y se los fui pasando a los chicos, algunas cosas por ahí las pasé con más precisión que otras, pero obviamente los chicos lo interpretaron y son músicos de alto calibre, así que lo que quedó, quedó genial y todos pusieron su talento, obviamente, las canciones no las pasé nota por nota todo exactamente, fueron ideas que se pasaron y fueron mutando también y cada uno puso lo suyo.
Esta vez fueron ideas mías que desgrabé, mostré y ahí pasaba la picadora, después también hay cosas que compuso Nico, algunas partes, depende de cada canción, pero las fuimos desarrollando juntos. Eso sí, se desarrollaron con todos interactuando, nos juntamos en la sala, las trabajamos, fue un muy lindo trabajo en ese sentido, tomé la batuta del tema, pero todos los chicos estuvieron alineados y trabajamos juntos, así que me poné muy contento.

¿Qué aporte pudieron dar las nuevas incorporaciones en el al sonido y el proceso creativo?

Bueno, como te decía, cada uno puso su personalidad y lo que aportaron también fue su talento, porque son tres músicos de la puta madre, tanto Junior, Nico, como Juani, no podríamos haber llegado a este resultado si ellos no tocasen como tocan, y no fuesen excelentes músicos, así que su aporte fue enorme, no solo desde lo musical, sino también desde lo anímico y lo personal, porque ellos sabían que era un desafío hacer este disco y ninguno se “amilanó”.
Junior fue asistente de Gonzalo 15 años, yo sé que él internamente también sentía una responsabilidad, pero se hizo de forma muy, no sé si la palabra es sana, pero hubo toda una muy buena intención y una muy buena energía al hacer esto, sí que aportaron desde lo humano y aportaron desde lo técnico y desde el talento que tienen, pero se pusieron la casaca realmente, es lo que más contento me pone.

Plan 4 sufrió lamentablemente algunos cambios bruscos en su historial, sobre todo con las lamentables pérdidas de Gonzalo y Leandro, ¿pensaron en abandonar el proyecto en alguna oportunidad?

En cuanto a Gonza y Lea, fueron circunstancias distintas. Lea lamentablemente falleció cuando ya no estaba en la banda. Él se fue por motus propio.
Lea era abogado y su parte laboral no le estaba permitiendo desarrollar todo lo que tenía que hacer con Plan 4 como él quería y como todos queríamos. Y la verdad es que él vino y nos planteó, fue muy sincero, que no iba a poder continuar. Tenía que tomar una decisión, porque sabía la exigencia que tenía Plan 4 así que Lea falleció después de que se fue. Obviamente fue muy triste.
Gonza fue estando en la banda, ¿viste? Fue todo un proceso que él estaba en la banda, estuvimos toda la carrera y éramos los que nos consultábamos todo, éramos nosotros dos, así que fue muy duro.

Cuando pasó lo de Gonza, Junior estaba preparado porque Gonza estaba con problemas de salud, Junior estaba preparado por cualquier cosa que pase, obviamente aceptado por Gonza, ¿no? Habíamos hecho ensayos con Gonza presente, a ver si estaba todo bien.

Después, lo que era difícil era el tema del guitarrista también. Cuando Pehuel me dice que se va, ahí realmente fue donde dudé de continuar, en realidad no es que dudé, pero dependía de encontrar un guitarrista de altura. Y bueno, apareció Nico, a quien ya conocía, pero no estábamos en contacto y ahí todo cambió, realmente es un guitarrista increíble. Pero ese fue el momento donde se dudó más, es cuando Pehuel me dijo “no sigo” y realmente venía de tratar de rearmar todo sin Gonza y bueno, fue como otro golpe. Hubo que respetar la decisión y se siguió adelante.

¿Quién está a cargo del arte de portada?

Los dibujos del arte de tapa están a cargo de Gastón Ruiz Girado, que es quien hizo la tapa de “En mil pedazos“, el dibujo de la tapa, los diseños los hacía Gonza y a veces algún diseñador también, pero generalmente todo lo que era diseño estaba a cargo de Gonza. Esta vez, bueno, los dibujos son de Gastón Ruiz Girado y el diseño de tapa, lo hizo Penumbra, y el diseño del booklet, del CD en general, lo hizo Guille Estévez, de Estévez Ideas. Quedó genial.
La idea era que sea bien “Plan” y creo que se logró.

La idea es que el disco tenga características sobresalientes de lo que es Plan 4, desde la imagen, desde el audio y había que tener en cuenta un montón de cosas para que eso sea así. Mi idea no era ser totalmente distinto, sino continuar con lo que estábamos haciendo y agregarle alguna novedad, que es lo que hicimos en cada disco.

El próximo domingo 8 de septiembre se estarán presentando en el teatro Flores, ¿tienen pensada alguna sorpresa? ¿Algún invitado ?

Para el show de Flores va a haber un invitado y sorpresas, vamos a tocar seis temas nuevos, dos que ya se conocen y cuatro nuevos, no sé si va a haber otra sorpresa, va a ser un show de Plan 4 de los extensos, poderoso, eso creo que no es sorpresa pero va a ser un show extenso y muy intenso.

Suelo culminar mis entrevistas preguntando lo siguiente: si pudieras armar un festival de metal, ¿Cuál sería tu cartel ideal? incluyendo a Plan 4, por supuesto.

Si pudiese armar un festival de metal, la grilla perfecta, no sé, es muy difícil. Bueno, ponemos bandas que estén activas, me gustaría que sea Metallica, Slayer, Judas, y pondría bandas extremas, Carcass, Napalm Death, Cannibal Corpse, y pondría, Slipknot, una banda que medie, una cosa así, ese podría ser un buen line-up y abre Plan 4

El punk català tiene una larga y orgullosa tradición, pero no creo que haya tenido muchas bandas como La Inquisición. Esta agrupación barcelonesa se encuentra presentando su nuevo trabajo Mundo Invisible, donde prueban los límites del punk oi! y el sonido obrero para buscar nuevas sonoridades y estéticas, y para conocerlos mejor hablamos con Rubén López, su cantante y frontman.

—En Track To Hell tenemos una buena parte de público latinoamericano. Para estos lectores, ¿cómo presentarían a La Inquisición como banda?

No sabría decirte, se nos da un poco mal definirnos, así en general, yo diría que hacemos punk con algún ramalazo melódico y con una atmosfera un tanto oscura

—Se suele meter a La Inquisición dentro de la etiqueta del Oi! o al menos en esa onda de “punk obrero”, y ustedes mismos se definen como una banda de clase trabajadora. Pero la estética del grupo me parece muy particular, con letras más poéticas e imágenes oscuras en los álbumes, incluso con referencias religiosas. ¿Cómo describirían en sus palabras su propuesta?

En nuestras palabras nuestra propuesta se describiría, un poco como en la pregunta anterior… Pero quizá para ahondar más sobre las cosas que nos mueven y que nos interesan como banda, te diré que cabalgamos entre las aguas del esoterismo arcano primigenio de las fuerzas de la naturaleza y sus espíritus y a la vez en las pulsiones mundanas del día a día, como nuestras frustraciones, miserias, creencias y dolores cotidianos, en cuanto a donde nos mete la gente o lo que sea, pues ni idea, supongo que hay una pulsión de la peña en clasificar y encasillar algo bajo un estándar, eso sí… nosotros huimos activamente de toda esa movida. Por otro lado, más que “definirnos” hay un hecho simple… Somos currelas y hacemos esto por una necesidad expresiva y una mentalidad adscrita a un imaginario colectivo en la que pertenecemos a algo más que nuestros curros de mierda… Para nosotros el punk es una especie de sociedad secreta hermética con sus propios códigos universales. Y a nosotros nos gustan casi todos, el oi! También!

—¿Cómo describirían su nuevo álbum Mundo Invisible?

Desde sonido a temática y letras. Lo mejor es que la gente lo escuche y juzgue por si misma, pero si has escuchado a La Inquisición, te diría que es más de lo mismo, hay una diferencia notable en el bajo, ya que tenemos otro miembro y hay más capas de guitarra, pero el concepto, la musicalidad y la temática sigue siendo un poco la misma

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—¿Cómo describirían la portada de este nuevo disco? Es un estilo muy particular, con la máscara y el traje que evocan cierto estilo pagano.

Es una máscara de Entroido, una tradición gallega, a nosotros nos interesa mucho el ritual como representación visible de un mundo invisible, y como forma de conectar con cosas que se pueden sentir, pero no se pueden ver

—En el EP homónimo tenían “Febrero”, en Verdadera Fe tenían “Abril”, en el LP LVX estaba la canción “Octubre”, en Tenevrae tenían “Septiembre”, y en Uróboros las canciones tenían los nombres de las estaciones. ¿De dónde viene esta fascinación por los meses y el tiempo? ¿Planean completar los doce meses?

Nos interesa mucho el paso del tiempo, las estaciones del año y los meses, creemos que hay una conexión universal a través de cómo nos vinculamos con el planeta que ha estado ahí a lo largo de la historia de la humanidad y siempre ha sido a través de los ciclos, hoy por hoy, vivimos adscritos a una cultura de mierda en la cual ya no miramos al cielo y obtenemos lo que comemos en blísters de plástico repugnante, por otro lado los meses del año tienen una conexión emocional muy concreta y muy directa, esas canciones suelen hablar de temas personales.

—¿Ven una evolución en el sonido de La Inquisición desde que comenzaron hace casi una década?

Si, es evidente. También ahora tenemos más recursos y otras formas de hacer, pero vamos que si

—¿Qué bandas amigas recomendarían escuchar a la gente?

CRIM, ENEMIC INTERIOR, YOVOY, LA GUADAÑA, EXILI, VENTURA LA MUERTE, KALEKO URDANGAK entre otras…

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—¿Con qué banda soñarían tocar?

Nos da un poco igual, porque además si tocas con una banda que sueñas ver, probablemente no vaya a molar mucho si tienes que tocar tú, ya que estás a otra movida, pendiente de que tu concierto salga bien y eso, este verano pasado hemos hecho bastantes festivales y moló ver a los Hives o a Alice Cooper entre otros.

—¿Qué se viene en el futuro cercano de La Inquisición?

Con la salida del nuevo disco de momento girar girar y girar siempre dentro de nuestras posibilidades

—¿Qué querrían decirle a los que vayan a escuchar su nuevo disco?

Que se lo compren si les gusta.

Foto de Portada: Facundo Rodriguez

En una charla extensa con Fernando Ricciardulli, el bajista y líder de Azeroth, nos cuenta acerca de los inicios de la banda, los planes que tienen en marcha, su visión del power metal y la música hoy en día, hasta cómo se las arreglaron para grabar un álbum en plena pandemia.

¿Cómo surge la banda y cómo ha sido su evolución hasta el momento?

Bueno, empezamos con la idea de hacer una banda seria en el año 95, con mi hermana y con Juan Villagra, que era guitarrista. Algunos veníamos con canciones de otros grupos, pero en un momento decidimos tirar toda la mierda y empezar de nuevo. Fue entonces que la primera canción, de las que quedaron en realidad para lo que fue la verdadera etapa de Azeroth, fue “Campaña del Desierto“.

Después, en el año 98, grabamos el demo. En el 2000 grabamos el primer disco. En su momento teníamos un cantante, pero hubo un problema con él. Dio la casualidad de que el dueño, el ingeniero de grabación donde estábamos grabando nuestro disco, era amigo de Adrián (Barilari). Nos ofreció que Adrián podría cantar una canción, a ver si nos servía para buscar cantante. Cantó, nos re copó lo que hizo, y justo él no estaba en Rata Blanca. Entonces le ofrecimos que cantara el resto de las canciones. También le ofrecimos a Cristian (Bertoncelli) que cantara la mitad de los temas, y así salió el primer disco bajo NEMS Enterprises.

El disco se mezcló en Alemania con Charlie Bauer, el famoso productor que mezcló a Angra, Helloween, Blind Guardian, entre un montón de bandas. Y empezamos a tocar.

Teníamos que buscar un cantante, y encontramos a Diego Valdez, que lo trajo Óscar Castro, quien era nuestro guitarrista en ese momento. Estuvimos dos años de gira por todos lados. En el 2001 empezamos con la grabación del segundo disco. Con la crisis general que hubo en Argentina, surgió la idea de probar suerte en España, donde nos había ido muy bien con la venta del primer disco. Adelanté camino con mi hermana y fuimos a Italia para hacer el tema de nuestros papeles.

Mientras estábamos grabando el segundo disco, tuve una discusión con Diego Valdez y la banda quedó en stand by por varios años. Estuve viviendo en Italia muchos años, luego fui a vivir a México. En medio de todo eso, en 2008, salió el segundo disco.

Estando en México, compuse nuevo material y grabé “Historias y Leyendas“, que fue una versión alternativa con un montón de músicos, algunos mexicanos y Cristian Bertoncelli, que me volvió a acompañar en las voces. En 2016 volví a Argentina y empecé a buscar músicos, que son los que me acompañan en la actualidad.

Nachito Rodríguez, en la voz; Pablito Gamarra, en guitarra, que ya me había acompañado en la primera época después de que se fue Óscar Castro; Daniel Esquivel, en la batería; Leo Michelli, en el teclado; y yo, en el bajo. Desde hace poco más de dos años, Nacho cantaba y tocaba la guitarra, pero ahora se dedica solo a cantar, y entró David Zambrana a la banda, con la formación final.

Como evolución, creo que personalmente, como principal compositor de la historia, fui creciendo como músico. Siempre traté de mantenerme dentro de una línea, pero lógicamente uno va creciendo, va escuchando muchas cosas y las va incorporando de una u otra manera. El estudio mismo del instrumento y demás hace que uno vaya haciendo cosas nuevas.

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Recuerdo tener la posibilidad de verlos por primera vez allá por el 2001 como soportes de Nightwish, ¿qué recuerdos tenés de aquellos años?

Sos de la vieja escuela, entonces nos viste aquella vez en 2001. Fue nuestro primer show internacional y nuestro segundo show con la formación de ese momento, en la que estaba Diego Valdez.

Recuerdos de aquellos años… Buenos por un lado, porque fue lo que de alguna manera nos sacó del anonimato total y nos puso en todos lados. Eran otras épocas, épocas de revistas, de radio y medios de comunicación, cuando llegar a la gente era de otra manera, no a través de redes sociales como es ahora. NEMS, que era nuestro sello discográfico, era un medio multimedia, dueño de Epopeya (revista orientada al power metal). Lógicamente, aparecíamos promocionados por muchos lugares, además de todos los shows internacionales que habíamos conseguido en su momento. A medida que pasaba el tiempo, íbamos tocando en distintos shows, la gente nos iba conociendo y se iba incrementando el público que nos seguía. Entonces, fue el comienzo de todo o, digamos, la primera etapa profesional. Recuerdos lindos y amargos a la vez.

Azeroth tuvo muy buenos cantantes entre sus filas, ¿qué recuerdos tenés de las colaboraciones que hicieron Adrían Barilari, Diego Valdez y Christian Bertoncelli ? 

Bueno, esta pregunta que me haces sobre las colaboraciones, medio te la contesté antes. Diego Valdez era parte de la banda, había sido cantante de Dhak. En cambio, Adrián y Cristian estuvieron como invitados. Obviamente, no soy ingenuo ni mucho menos, y me doy cuenta de que el interés de NEMS surgió sobre todo porque en nuestro disco estaba Barilari, claramente. Así que creo que su aporte fue muy bueno. La verdad es que me sorprendió, nunca fui fan de Rata Blanca ni mucho menos, pero en su momento tenía mis dudas. No voy a descubrir ahora el talento que tiene Adrián, y me sorprendió sobre todo cómo logró llevar a la banda a muchos lugares. Fue el click que me hizo dar cuenta del verdadero potencial de la banda.

Hablando de vocalistas, en el hiato que te encontrabas en México surgió la posibilidad de tener una voz femenina a cargo de Anna Fiori, porque no prosperó eso ?

No, lo de Anna Fiori fue solamente como invitada en Historias y Leyendas, cantando un cover de Loreena McKennitt. De hecho, ella fue mi pareja por muchos años, pero al margen de eso, nunca pensé seriamente en que Azeroth tuviera una voz femenina. Así que no.

¿Cómo se dió la incorporación de Nacho Rodriguez? ¿hubo algún otro cantante de larga trayectoria en carpeta?

La incorporación de Nacho a la banda se dio a través de un amigo común y músico, Roberto Castiglione, que es cantante de una banda de acá llamada Unreal, y también de Barque of Dante, una banda china. Bueno, en su momento creo que había cantado con el proyecto Infinity de Beto Vázquez. Él fue quien me hizo de nexo con Nacho. Lo conocí, supe que cantaba, obviamente, ¡y cómo cantaba! De la capacidad técnica de Nacho fui a conocer más cuando lo vine a ver, porque él vive acá en Santa Clara del Mar. Lo conocí, hablamos, y se dio que, obviamente, estaba interesado en formar parte de la historia. Le conté un poco cuál era la visión respecto al grupo, sobre todo después de haber estado 13 años en pausa, a pesar de que siguieron saliendo álbumes. Ya comenzaba el recambio de público y le dejé en claro lo que significa tener una banda de metal en Argentina. Estábamos en el mismo camino, con la misma visión de poder llevar adelante la historia.

Él venía de haber tenido un proyecto propio y de haber sido invitado a participar en una banda inglesa, Damnation Angels. La verdad es que el pelado es un hallazgo maravilloso, sobre todo por el tipo de persona que es. Para mí, lo más importante en esta nueva etapa es buscar músicos que, además de estar técnicamente a la altura de las necesidades, sean buena gente y tengan ganas de crecer.

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¿Siendo referentes nacionales del power metal, cómo ven la actualidad del género no sólo a nivel local, sino también en el plano internacional?

Bueno, lo de los referentes… sí, qué sé yo. Hace muchos años que estamos en esto. A nivel local, creo que ya no existen más las bandas contemporáneas a nosotros. O están en otro camino o directamente ya no existen como tal.

Hay algunas bandas que fueron surgiendo, como los chicos de Innerforce, bandas ya con 10 años de trayectoria. Está buenísimo que se siga apostando por este tipo de estilo. En realidad, no me gusta mucho encasillar, pero está genial que, a pesar del momento económico que se vive en el país, con el poco recambio generacional en el público oyente, todavía se siga apostando por hacer cosas. Lamentablemente, la gente acá no le da bola a las bandas nacionales, porque sabés que siempre que viene un show internacional todos pagan y se llenan los lugares. Hay algunas bandas que están a la altura y otras que no, las de siempre. Y si no son las de siempre, es el refrito. Somos un país tanguero por antonomasia; la gente se hace grande y le gusta vivir del pasado. A mí me gusta mirar hacia adelante, seguir componiendo y haciendo cosas, sin renegar de lo que hice. Amo lo que hice.

Van a suceder cosas “históricas”. El año que viene se cumplen 25 años del primer disco, y obviamente vamos a hacer un show por el aniversario. Me gusta seguir haciendo cosas que me motivan a investigar y evolucionar. Como siempre digo en las entrevistas: “La música, o la creación musical, es el proceso más egoísta que existe“, porque a uno tiene que gustarle lo que hace. Después de eso, lo comparte con los músicos y luego con el público en general.

¿Cómo podrías definir el sonido de Azeroth y cuales han sido sus principales influencias musicales?

Es metal. El sonido de Azeroth es heavy metal, con un enfoque muy importante hacia todo lo que es el componente melódico, tanto en la parte musical de la banda propiamente dicha, orquestal, como en las líneas melódicas de la voz. Siempre hay un trabajo bastante importante en todo eso. Se trata de buscar esos contrapuntos y esas coloraturas a la hora de componer. Lógicamente, tiene ese ápice o esa cualidad dentro del metal que roza con distintas cosas que uno ha consumido y consume, porque yo soy un gran consumidor de música hasta el día de hoy. Me gustan muchos géneros; de hecho, disfruto mucho de las distintas vertientes de la música extrema, por ejemplo.

Entonces, creo que de alguna manera eso es un componente que está en las canciones, ya sea en la velocidad o en ciertos arreglos particulares. Bueno, hay un montón de cosas que sería aburrido explicar, mejor escuchar la música. Pero sí, va por ese lado: metal melódico con influencias del thrash, música extrema, power metal y todas sus vertientes. Uno, inconscientemente, va incorporando todo eso. De hecho, me di el gusto en el último disco de invitar a Cristian, de Avernal (una banda de death metal), quien vino a cantar con una voz gutural en una canción nuestra, y no desentonó para nada. A pesar de la voz gutural, no dejó de sonar a Azeroth, si es que existe un “sonido Azeroth”.

El arte de sus trabajos es de gran calidad ¿Quiénes han participado en ellos y qué representa este arte?

Gracias, me imagino que con “arte” te referís a las portadas y eso. Gracias porque, en particular, a partir de Más Allá del Caos, las portadas de los discos las hago yo, además de otras cosas. Soy artista digital y me dedico a hacer portadas de álbumes, al menos hasta ahora. Ahora se puso de moda esto de la inteligencia artificial, que va a venir a ocupar un montón de lugares de las personas que hacemos arte. Pero bueno, no voy a entrar en ese tema porque no viene al caso.

Como te decía, la portada de Más Allá del Caos y la de Senderos del Destino las hice yo. De hecho, para la edición física de Senderos del Destino, que editó Cuervo Records, hice un arte dedicado a cada una de las canciones. Un booklet de lujo de 20 páginas. Es para aquellos que todavía gustan de comprar material físico (si es que aún existen), de hecho sí existen, porque hemos vendido varias copias. Pero siempre está bueno dar un plus, algo más, que es lo que a mí me gusta. Siempre me encantó eso de ir a comprarme el disco, abrirlo, ver la tapa, el librito, leerlo. Los que aún consumen música de esa manera van a encontrar cosas bastante interesantes en lo que venimos haciendo.

Con respecto a las tapas de los discos anteriores: la primera tapa la hizo Eric Philippe, que lo había puesto NEMS. Era el que estaba “de moda” en el power metal, había hecho las dos primeras portadas de Rhapsody y la de Sonata Arctica. La del segundo disco la hizo Trastenberg, que había trabajado en alguna portada de Rata Blanca. En Historias y Leyendas la comisioné a un artista sueco con quien intercambiamos trabajos. Y en Más Allá del Caos, Senderos del Destino y, obviamente, el disco en vivo (que no deja de ser más que un collage), las hice yo.

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“Senderos del Destino” tuvo una muy buena aceptación ¿cómo fue el proceso de composición, grabación y producción? 

En cuanto al proceso de composición de Senderos, comenzó justo tres días antes de la pandemia. Me acuerdo que con El Pelado empezamos a trabajar una canción de este último disco de estudio que se llama “El Último Viaje”. Fue la primera canción que hicimos juntos. De hecho, también fue mi primera vez trabajando con un compañero de banda en la composición, ya que siempre había sido algo bastante personal. La verdad, la experiencia fue buenísima. De hecho, compartimos dos composiciones. Él vino con la idea de El Último Viaje y la terminamos de trabajar juntos, en la creación en sí de “Antigua senda” fue otra, pero al revés. Yo traje la idea principal, por decirlo de alguna manera, y la fuimos desarrollando entre los dos.

La composición se dio en pandemia, lo cual estuvo bueno, entre comillas, porque me dio la posibilidad de trabajar en todos los arreglos orquestales, los cuales compuse y secuencié personalmente. Pude probar nuevas texturas musicales, experimentar con nuevos sonidos, y eso nos dio la posibilidad de hacer una preproducción, lo que en la vieja época sería grabar un demo, tener las canciones pregrabadas, escucharlas y poder terminar de arreglarlas o cambiar ciertas cosas. De esa preproducción quedó el 90% de las cosas. Hubo arreglos en las partes vocales, se sumaron voces y armonías. Las baterías las grabamos en el estudio de Fernando Scarcella en Pilart Music; guitarras y bajos, en mi estudio personal. El haber cumplido un cuarto de siglo en el siglo XXI te permite usufructuar la tecnología a nuestro favor y ahorrarnos un montón de plata.

Además, tenemos a Nacho, que además de ser un músico del carajo y lo bien que canta, ofició de ingeniero de grabación y mezcla en este último álbum, sobre todo trabajando a distancia. Así pudimos terminar de darle forma a Senderos, que sin dudas es el mejor disco de la banda, por lejos.

¿Sentís que hubo un estancamiento en el power metal debido a una superpoblación de bandas que  repitieron la propuesta?

Sí, en lo que decís con respecto al estancamiento del power metal, más que por la superpoblación, lo que hizo la superpoblación fue quitar calidad. O sea, en realidad, como pasa con todos los géneros que de alguna manera se ponen de moda, como fue en su momento, no sé, los grupos de metal con voces femeninas, o las bandas de folk, entre comillas, o las bandas de black, o el resurgir del thrash que hubo hace unos años. Lo que pasa siempre es que las bondades que hoy dá la tecnología, como que uno pueda grabar en su casa, hacen que algunos lo querramos aprovechar de manera más profesional y otros no. Es difícil ser objetivos en ciertas cosas, porque al final el gusto es subjetivo. Hay gente a la que le gusta la caca y hay gente a la que le gusta el dulce de leche; hay para todos los gustos.

Pero yo creo que sí, hay una sobredosis más que una superpoblación. Hay una sobredosis de información. Hoy, internet, las redes y toda la historia hacen que haya tanta data que ningún ser humano normal, por más que estuviera 24 horas colgado en su tablet, computadora o teléfono, podría asimilar toda la información que está circulando.

Hoy por hoy, también es más complejo para un montón de bandas serias asomar la cabeza en el montón de bandas que hay en todos lados. Esto de la globalización hace que puedas escuchar en Spotify una banda de power metal de Pakistán. Por ahí, los pakistaníes dirán lo mismo de las bandas de Argentina o del black metal de acá. Son cosas que antes eran muy difíciles, sobre todo si no eras rico. Primero, no había tantas bandas y, como consumidor de música, hubiera sido imposible. Imaginate tener que comprar todos esos discos.

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Si tuvieras que elegir una canción que sirva de introducción a la banda para los nuevos seguidores que pueden ir este sábado o se fueron acercando a la banda en este tiempo. ¿Cuál sería y porqué?

Elegir una canción… “Sendero del destino“, sin duda, porque creo que es el mejor estribillo que hice hasta ahora. Me encanta esa canción; me encantan un montón de canciones, así que estoy siendo totalmente injusto.

Creo que esa podría ser, de alguna manera, la que nos acerque, porque tiene todos los ingredientes clásicos de la banda y también todo este laburo que te hablaba de orquestas y de un montón de cosas en las que estuve trabajando muchísimo durante la pandemia. Entonces, creo que, sin dudas, como te decía antes, Sendero del destino es el mejor disco que podríamos haber hecho hasta la fecha.

Recientemente han editado “Historias Ayer, Senderos de Hoy”, un disco que refleja fielmente lo que la banda brinda en cada presentación, ¿qué canción es la que más disfrutan tocar ?

No, todas, todas disfrutamos. Yo puedo hablar por mí; no voy a hablar por los pibes, pero disfruto de todas las canciones, de todas las épocas, porque son hijos, ¿no? O sea, suena trillado, cliché, pero es la verdad. Tengo una hija, pero si tuviera tres pibes, me diría: “¿Quién quiere más? ¿Panchito, a Pedrito o a Julieta?” Son tus hijos, son todos. Hay momentos en que uno disfruta más ciertas partes o ciertos momentos en sí del show, más que canciones. También depende mucho de la respuesta de la gente; hay un montón de cosas, porque al fin y al cabo, eso también termina influyendo en el disfrute de uno arriba del escenario.

¿Qué podemos esperar de este show del 23 de Noviembre en el Roxy? Habrá invitados, alguna sorpresa preparada para los fans?

No, invitados no; esta vez no va a haber. Vamos a tocar algunas canciones que hace rato que no tocamos, por la gente y por nosotros. Repito, hablo por mí, pero sé que los pibes están en la misma sintonía. La verdad es que disfrutamos mucho de tocar, de ensayar, de subir a un escenario y todo lo demás. También está bueno, al ya tener cinco discos de estudio encima, poder elegir un poco y darle variedad a los shows. Así que va a ser algo especial, primero porque será el único show que hagamos este año en Capital Federal; después, porque al día siguiente, o ese mismo día a las 12 de la noche, el 24 de noviembre, cumplo 50 años. Son números que asustan, pero tal vez uno se deja llevar por esas cosas histriónicas de los años. El tiempo pasa y, a pesar de que voy a cumplir 50, sigo disfrutando con la misma intensidad, o hasta te diría mayor que cuando comencé. Y es por eso que aquí estoy, charlando con vos, haciendo esto que es lo que más disfruto.

Después, lo que siempre significa tocar con una banda internacional, como aquella vez que vos nos viste con Nightwish, puede hacer que alguien nos dé bola o que sepa de nosotros. Bueno, por ahí puede suceder lo mismo con alguien en Dragonforce. Para mí, eso es para lo que sirve tocar con bandas internacionales.

Después del 17 de octubre con Dragonforce, tenemos en noviembre, vamos a ir a Bahía Blanca el 16, y el 17 vamos a tocar en Cipolletti. La fecha es el 23 en el Roxy, el 7 de diciembre vamos a tocar en San Miguel con Primal, con el Beto (Zamarbide). Tengo la fortuna de que es mi amigo, y una manera de honrarlo es que ya grabamos, pero ahora en noviembre va a salir una versión de “No te rindas“, tocada por nosotros, el “No te rindas” de Sendero del destino, cantada por él, que quedó espectacular. La verdad que es terrible, y es una manera de honrar a quienes iniciaron toda esta movida hace años e hicieron grande esta historia de alguna manera.

Además, como frutillita de este 2024, vamos a ir a Brasil a abrir los shows de Angra en Curitiba el 20 de diciembre y en São Paulo el 21. Es algo que salió ahora medio de último momento, y la verdad que todavía no tengo conciencia real de lo que significa, porque salir del país y tocar con una banda legendaria como Angra es como ir a jugar la Copa Libertadores. Tener la oportunidad de, como hablamos antes, llegar con mi música a la mayor cantidad de gente posible, seguramente será una buena oportunidad. Estando ahí, fuera de nuestro país, para que la gente que esté en ese momento nos dé bola y sepa que lo que hacemos es bueno. Y que también sepan que en Argentina se hace buena música, sin pecar de fanfarrón, claramente. Pero, bueno, creo totalmente en lo que hacemos, desde ya.

Así que nada, en 2025 también vamos a tocar con Angra, pero acá en Argentina, y vamos a tocar con Powerwolf. Se vienen un montón de cosas también. Así que, hay que aprovechar; la vida pasa rápido. Como te decía, voy a cumplir 50, pero ni a ritmo de viejo ni mucho menos. Tengo ganas de hacer muchísimas cosas aún, y estamos a pleno, la verdad que estamos a full.

Imaginemos un gran festival de metal, en el lugar del mundo que sea, cómo formarías el line up ideal?

Un gran festival de metal…, lo haría con pocas bandas, primero. No sé, metería todas las bandas que me gustan: Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian y Azeroth. Es así; nosotros abrimos, no hay drama

Te mando un abrazo, cuídate y gracias por la entrevista.

Muchas gracias a Gastón Coco por conseguir la entrevista y contribuir a las preguntas.

Desde que editaran su debut Mana en 2019, los estadounidenses Unto Others (por esa época llamados Idle Hands, nombre que debieron cambiar por un tema de derechos) han tenido un ascenso meteórico en el ambiente de la crítica metalera, gracias a su mezcla de heavy metal clásicos con una fuerte influencia de rock gótico de los ochentas que en más de un puñado de ocasiones se vuelve el foco principal. Tras confirmar que lo suyo no era simple suerte con su segundo álbum Strength, esta banda de Portland, Oregon, vuelve a las bateas con su tercer álbum Never, Neverland, editado el 20 de septiembre a través de Century Media. Por esto,  nos comunicamos con su guitarrista principal, Sebastián Silva, que en una cálida entrevista en español nos habló sobre el trabajo de Unto Others detrás de este álbum, la controversia por la salida de la gira junto a W.A.S.P y el futuro del grupo.

¿Cómo vienen las cosas, tanto personalmente como en el seno de la banda? Sé que promover un álbum, tener que hacer todas las entrevistas y todo eso, es muy complicado, largo y cansador. ¿Cómo vienen las cosas con eso?

Pos ahorita nos ha ido muy bien. La respuesta al álbum ha sido genial y estamos muy emocionados de cómo le ha gustado a la gente las canciones y los temas. Solo falta tocarlo en vivo, pero estamos muy agradecidos por toda la recepción que hemos recibido acerca del álbum.

Justo tengo una pregunta sobre presentaciones en vivo, pero eso es más adelante. ¿Cómo fue el proceso detrás de la creación de Never, Neverland? ¿Cómo trabajan la composición y grabación?

Con este disco, que yo me acuerde bien, Gabriel [Franco, cantante y guitarrista de Unto Others] empezó a trabajar en las canciones desde creo que apenitas que acabamos de grabar el disco Strength. Como él graba todo, escribe todos los temas, todas las guitarras y eso, y nosotros llegamos y le ayudamos a grabar el disco. Él nos empezó a enseñar canciones, y yo me acuerdo que desde que salió Strength, ya nos estaba enseñando nuevos temas que iban a ser parte del disco Never Neverland.

Seguimos trabajando mientras estuvimos en giras, y el Gabe nos iba mostrando nuevas canciones. Al final, salieron como unas 16 o 20 canciones, no me acuerdo cuántas exactamente, pero eran bastantes. En fin, decidimos que nos íbamos a meter al estudio por un mes completo y grabar las que más teníamos preparadas. En eso fue que salieron los 16 o 17 temas, no recuerdo exactamente cuántos.

Creo que son 16 o 17, sí. Bastante largo, al menos en tracks. 

¡Sí! [Risas]

Es como uno de esos discos de los 90. No dura 75 minutos, pero si ves primero la cantidad de canciones…

Había leído una entrevista con Gabriel que decía que, bueno, él había comenzado la banda, pero no podía hacer solos, que necesitaba a alguien más.

¡Ah, sí sí!

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¿Sentís una evolución en el sonido de la banda desde aquellos primeros EPs, el primer disco, y este Never, Neverland? ¿Sentís que hay una evolución?

Sí, con estos temas se siente que son un poquito más diferentes. A lo mejor la gente, la primera vez que los escuche, dirá que no son tan pesados o tan “heavy metal” como éramos antes, pero creo que es una evolución natural en esta nueva etapa de la banda.

En estos temas, como que a Gabe yo siento que le salió más su lado artístico. Hay muchos temas donde la guitarra “clean” se usa durante toda la canción. De muchas formas, durante esas canciones tenemos que hallar diferentes maneras de sacar la energía sin usar distorted guitars, otro tipo diferente de cómo presentar estas canciones con diferentes sonidos en esta ocasión.

Sí, había visto un par de comentarios que decían que la influencia de grupos como Sisters of Mercy se sentía desde el principio, pero ahora mencionan que suena como una especie de Tears for Fears gótico, leí un comentario así. Siguen siendo una banda de rock, obviamente, eso no va a cambiar, pero sí se nota que el sonido es menos pesado que antes.

Lo de lanzarlo justo antes de que comience la temporada de Halloween, ¿fue una decisión de ustedes o del sello?

Fue del sello, porque yo me acuerdo que lo terminamos en enero. La última canción fue de hecho fue la primera que sacamos, la de “Butterfly”. El sello escuchó la demo, que la habían escrito Brandon [Hill, bajista] y el Gabe juntos, y el sello nos dijo: “Deberían acabar esta canción y ponerla en el disco”.

Al final, fuimos y la grabamos así rapidito. Lo raro fue que fue la primera en salir, pero nosotros ya estábamos así bien listos con el master y todo el disco mezclado. Estábamos pensando en sacarlo en abril o junio, algo así, más temprano en el año, pero el sello nos sugirió esperar un poco y sacarlo en septiembre. Mientras tanto, nos pidieron grabar videos y hacer algunas cosas más.

Nos tocó hacer la gira por Europa con todos los festivales, lo cual también ayudó a mantener el movimiento, y a sacar el álbum. Creo que fue una buena idea esperar un poco, ya que este álbum es más adecuado para la temporada de otoño, como se dice. Quizás habría funcionado en verano, pero para mí no tiene ese tipo de vibra.

No, no, no, no, es el disco menos veraniego que haya escuchado últimamente.

[Risas] Es así para un pan, un cafecito y ya.

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Una cosa que me llama la atención es que el primer álbum lo lanzaron a través de Eisenwald, que es un sello dedicado casi de manera exclusiva al black metal. En una entrevista, dijeron que habían llegado ahí a través de Uada, una de esas bandas amigas. Ahora están en Century Media, que obviamente es un sello más grande, creo que podemos estar de acuerdo en eso. ¿Cuál es la diferencia entre trabajar con un sello como Eisenwald y un sello como Century Media? Y creo que en el medio estuvieron con Roadrunner.

Esto, bueno, entre los tres era completamente diferente, por decir el tipo de atención que recibíamos de cada sello. Por ejemplo, fue nuestro amigo Nico [Meyer, jefe de Eisenwald] quien fue el primero que se aventó y tomó una chanza en firmarnos y sacar nuestro primer disco. Estamos totalmente agradecidos con él por tomar esa oportunidad con nosotros. De verdad, sí, sacaba productos que eran de excelente calidad. Los vinilos que tenemos de Eisenwald están hermosos. A mí me encantan, yo los tengo guardaditos bien, no los he abierto.

Con Roadrunner era más tipo negocio. Sí había un poco más de dinero que se pasaba del sello a nosotros, pero se notó que la calidad de comunicación entre nosotros y el equipo de Roadrunner era más baja. Cada vez que ocupábamos algo, teníamos que pasar por nuestro management y luego nuestro management hablaba con el equipo de Roadrunner y al final tenías una cadena de 30 correos electrónicos para algo que se podía haber solucionado con una llamada de teléfono o algo así.

Mucho más burocrático.

¡Ajá! Y con Century Media es como el medio perfecto entre los dos. Tenemos la suerte de que Century Media nos ha ayudado mucho con apoyo financiero y también el A & R guy que trabaja con nosotros, Mike Gitter, vive en Los Ángeles. Cada vez que tocamos cerca de él o cuando puede, él viene a nuestros shows. Es muy amable y siempre habla con nosotros. Yo me acuerdo que estaba en México una vez antes de Navidad y me habló; ni siquiera sabía cómo agarró mi número, pero me llamó y charlamos un poquito.

Sí se nota la diferencia. Es como tener lo mejor de Eisenwald y lo mejor de Roadrunner en un paquete.

Sí, sí, sí, sí, me imagino porque en Eisenwald están todos estos grupos de black metal que se sacan las fotos solamente en blanco y negro, toda esa onda. Ustedes eran el grupo menos black; o sea, un grupo oscuro, pero que no era un grupo de black metal. Pero me llamaba la atención eso porque quedaba medio fuera de lugar.

Estaba leyendo entrevistas anteriores que habías dado y en una mencionabas que tus raíces, o sea, en músicos que te hicieron querer ser músico, estaban gente como Guns N’ Roses, Steve Vai y X Japan, todo ese tipo de grupos. Antes de comenzar con Unto Others, habías estado en un montón de bandas de heavy, thrash, speed, power e incluso black metal. ¿Cómo fue formar parte de un proyecto tan diferente a esos estilos?

Fue la verdad muy emocionante cuando me preguntó el Gabe si quería hacer esto. Bueno, en ese entonces era Idle Hands. Estábamos en una banda llamada Silver Talon antes Gabe, yo y Colin [Vranizan, baterista]. En ese entonces, Gabe presentó el tema de “Blade and the Will” y creo que a los otros dos miembros no les gustó tanto, por decir. El Gabe dijo: “Pues mejor agarro mis propias canciones y hago mi propia banda”. Y me preguntó: “Oye güey, ¿quieres seguir tocando guitarra conmigo?” Le dije: “Pues sí”.

Se me hizo muy diferente porque fue la primera vez que empecé a tocar así con la guitarra clean. Yo estaba acostumbrado a puro super heavy distortion, bien al 100, dándole bien rápido. Tenía que enfocarme bien a tocar las chords claritas con el clean guitar. Al principio, sí era un poco como que: “¿Qué chingados estoy haciendo?”. Pero después, cuando le agarré la onda, dije: “Ah, sí, sí me gusta”.

De hecho, le enseñé a mi papá una de las canciones que había escrito Gabe al principio porque con lo de las clean guitars me recordaba mucho a una banda que le gusta a mi papá y a mí: Soda Stereo. Es lo que me convenció de que sí quería tocar mucho con ellos, quería seguir siendo guitarrista a Gabe.

Sí, porque cuando está todo super distorsionado, te equivocas una nota y no sé si alguien se va a dar cuenta.

Yo creo que hasta me ayudó a aprender guitarra un poquito mejor, porque antes, como dices, con todas las distorsiones, si haces un error, nadie se fija. Pero cuando estás tocando con la guitarra clean, cometes un error y todos lo saben.

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¿Te imaginabas a la banda en el lugar en el que está ahora cuando comenzaron?

No, para mí no. Yo estaba acostumbrado en todas las bandas en las que estaba antes a sólo hacer shows aquí en Portland, en shows locales, así como cada otro fin de semana. A veces tocaba dos veces al fin de semana o dos veces en la misma noche. Estaba acostumbrado a tocar aquí en Portland, y nunca me imaginé que fuéramos a llegar a este nivel en el que estamos ahora. Estoy muy agradecido de que se nos haya dado la oportunidad de hacer todo esto porque nunca en mi vida me hubiera imaginado hacer esto [Risas].

Sí, con todos estos festivales europeos, festivales importantes. 

¡Sí!

Ah, sobre las presentaciones en vivo, te quería preguntar una cosa. Obviamente, a principios de mes tuvieron el… vamos a llamarlo el incidente con W.A.S.P. Antes de la gira, que iban a ser como teloneros, terminaron afuera, bla, bla, bla. Sé que es un tema complicado, relativamente reciente, y encima creo que estamos al tanto de que W.A.S.P. ya tienen un historial de conflictos con bandas teloneras, vamos a llamarlo así. Quería preguntarte tu visión acerca de todo esto que pasó. ¿Qué pasó? Porque fue tan de la nada.

Sí, yo me acuerdo cuando pasó. Ya estábamos de acuerdo en empezar a practicar otra vez para prepararnos para esa gira. Creo que en ese entonces habíamos acabado de llegar de la última gira y nos tomamos un par de semanas de descanso. Dijimos que ya era hora de armar la setlist y empezar a practicar. Creo que todos estábamos en camino a nuestro sitio donde practicamos, y creo que fue en ese momento que Gabe nos mandó la noticia de que W.A.S.P. nos había sacado de la gira. 

Nuestro management trató de hablar con ellos, intentaron poner una junta con el Blackie, pero él ignoró completamente a nuestro equipo. Al final, todo fue decisión de Blackie, no fue por parte de nadie más ni de la gente del booking agent ni del management de Blackie, fue todo decisión del Blackie y Blackie nomás. 

Para mí, estaba un poco preocupado porque yo estoy aquí en Estados Unidos con una visa, ya que soy de México, y mi visa expiraba a mitad de la gira. Estábamos en proceso de renovar mi visa, y estaba pendiente de que si hacíamos la gira con W.A.S.P., iba a estar difícil con los tiempos y contratiempos. La cancelación de la gira fue un poco mala, porque no íbamos a trabajar, pero a mí me dio un poco más de sensación de relajarme con la visa.

Hay que sacar lo mejor de las situaciones de este tipo.

¡Sí!

Fue tan de la nada, encima con las acusaciones cruzadas, todo un desastre. Pero bueno, no es nada nuevo para W.A.S.P.

¿Qué se viene en el futuro cercano de la banda? Obviamente no tiene esta gira, pero sé que tiene unos recitales este año y varios conciertos en Europa en 2025.

Sí, creo que el plan ahorita es… creo que nuestro equipo está tratando de hacer una gira cortita en Estados Unidos, creo que para noviembre o al principio de diciembre. No estoy muy seguro, pero estamos viendo si va a pasar o no, porque ya queda bien poquito tiempo para empezar con todo eso.

Tenemos la gira con Green Lung en Europa y tenemos dos fechas nosotros solos como headliners en Grecia y Turquía, en Estambul.

Ajá, sí, sí. No, pero al menos no es que quedaran en la nada después de todo eso. También la otra banda era Satan’s Satyrs.

¡Ah, sí!

Si pudieras hacer una gira conjunta, ¿con qué banda te gustaría girar? Que podés agarrar una banda y decir “Vamos a girar con esta banda”.

A mí me gustaría hacer otra gira con la banda Zetra, con la que hicimos una gira en Inglaterra. Cuando hicimos esa gira con ellos en 2021 o 2022, no me acuerdo cuándo fue, nuestras bandas estaban muy pequeñas y apenas estaban empezando.

Ahora Zetra les está yendo muy bien y me encanta el sonido que traen, me encanta su imagen. Creo que todo lo que estaban haciendo en esa gira, lo han mejorado. Se escuchan mejor y están en un nuevo sello que les está ayudando mucho.

La verdad, me encantaría hacer otra gira con ellos, ya sea en Europa o aquí en Estados Unidos. Esa es una de las bandas que sí me llama mucho la atención.

Justo estaba pensando si habían hecho una gira por Sudamérica, por esa zona.

¡Sí, nos gustaría! Creo que estamos viendo para cuándo ir y creo que nuestros managers están tratando de hablar con promotores ahí en Sudamérica y eso. También en México, para ver cuándo nos podemos aventar para allá, porque sí, la neta, yo quiero ir para allá abajo, para Argentina, para Brasil, para Perú, para todos los lugares.

Para cerrar, ¿qué te gustaría decirle a nuestros lectores y a los fans de Unto Others / Idle Hands?

Pues me gustaría decirles que muchas gracias por todo el apoyo que nos han dado, bueno, durante nuestro nuevo disco y durante todos los años, durante el cambio de nombre y con todo, durante la pandemia. El soporte que nos han dado y todo lo que nos han dado los fans es increíble, la verdad.

Nunca me había imaginado que hubiéramos tenido fans en diferentes partes del mundo y gente que quiere vernos en diferentes países. Y por eso estoy muy agradecido, y espero ver a la mayoría de la gente que pueda cuando estamos en gira.

Yo quiero ir a tocar a cualquier país que nos quiera ahí, quiero llegar. De verdad, gracias. Muchísimas gracias a todos, y espero que les guste el nuevo disco. ¡Nos vemos en la gira!

“El rock está muerto”, una frase que muchos les gusta repetir. Pero en medio de Alemania tenemos una banda que busca mantener vivo el espíritu del hard rock clásico a través de sus canciones. Esa banda es The New Roses, y con su sexto álbum Attracted To Danger a punto de salir el 4 de octubre próximo tuvimos una conversación su cantante y guitarrista Timmy Rough, que nos contó acerca de este nuevo disco mientras de encontraba en un aeropuerto, debido a una demora en su viaje, pero con toda la onda del mundo.

Así que, primero que nada, Timmy, sé que estás ocupado en este momento. ¿Sabes cómo van las cosas? Porque sé que tener que promocionar un álbum es extremadamente agotador.

Pero es divertido, es rock and roll. Recuerdo los tiempos en que a nadie le importaba lo que hacíamos, así que no puedo quejarme ahora. Es genial estar de gira y promocionar la música rock. Así que no me quejo, nunca me quejo.

Así que hablemos un poco sobre hoy, sobre este nuevo álbum. Si no me equivoco, esta es la primera grabación de The New Roses como quinteto desde que Norman volvió a la banda. Corrígeme si estoy equivocado.

Sí, grabamos el primer álbum como quinteto también, Dizzy estaba con nosotros en ese entonces. Teníamos un guitarrista diferente en el primer disco, pero él se dio cuenta de que no era lo suyo estar de gira todo el tiempo.

Así que terminamos la gira como una banda de cuatro integrantes y luego hicimos cinco discos o cuatro más como una banda de cuatro. Ahora es la primera vez que Norman y Dizzy están en el mismo álbum.

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¿Cómo fue trabajar con esta nueva formación? ¿Qué tan diferente fue en comparación con cuando eran una banda de cuatro?

No es que haya una gran diferencia, porque ya teníamos a Dizzy y a Norman en la banda, así que nos conocíamos muy bien. No tuvimos que presentar a alguien nuevo a nuestro estilo, ni nadie tuvo que presentarse a nosotros. No hubo problema. Sin embargo, ha cambiado mucho en la composición de las canciones porque: por supuesto, ahora quiero escribir canciones que representen mejor el nuevo sonido y el nuevo estilo de la banda que antes. Siempre intento escribir canciones que se ajusten a lo que hacemos en el escenario, así que he cambiado mucho en la composición.

Sí, estaba escuchando este nuevo álbum y, obviamente, continúa con el clásico sonido de rock and roll que hemos escuchado en los álbumes anteriores. Pero no creo que eso sea algo malo, porque a muchas personas les gusta AC/DC, que es un ejemplo clásico de una banda que no cambia, ya sabes realmente cómo van a sonar. ¿Quieres preservar ese sonido clásico al componer cada álbum?

Sabes, tenemos nuestro estilo desarrollado a lo largo de los años y, especialmente Dizzy y Norman, tienen su estilo de tocar la guitarra. Hemos encontrado nuestra fuerza en lo que hacemos, así que tratamos de mantener el mismo espíritu y el mismo sonido. Pero también intentamos, al mismo tiempo, siempre incorporar algo nuevo en la canción, mezclar un poco: un poco más de country, un poco más de hard rock aquí, un poco más de groove allá, y un enfoque vocal diferente. Ahora tenemos un dueto en el álbum, así que siempre intentamos encontrar nuevos caminos con la misma carroza, ya sabes, para mezclar las cosas un poco.

Tratamos de dar a las personas lo que esperan sin aburrirlas, ya sabes. Así que nos mantenemos lo suficientemente cerca, pero siempre intentamos hacer algo nuevo manteniéndonos lo suficientemente cerca del espíritu original, ya sabes.

Tengo una pregunta sobre eso. Porque tienes un par de canciones que, ya sabes, se alejan de la clásica canción de hard rock. El ejemplo obvio es “Hold Me Up”, que tiene, en mi opinión, un tipo de vibra country, especialmente con la voz de Gill Montgomery. ¿Quién tuvo la idea de incluirla en la canción? ¿Cómo surgió?

Cuando escribí la canción no tenía en mente un dúo en absoluto, solo escribí otra canción que realmente me gustaba. Luego se la mostré al resto de la banda y de inmediato dijeron: “Oye, esto es un dúo, ¿sabes?”. Entonces pensamos en quién sería la pareja adecuada para esto. Recordamos que estuvimos de gira el año pasado en el Reino Unido con una banda llamada Massive Wagons, una gran banda, y estaban bajo la misma gestión que Gill y su banda, The Hot Damn! y The Amorettes.

Así que conocíamos su voz y conocíamos a la banda. Luego recordamos esa voz cuando pensamos en la pareja del dúo para esa canción, así que le dimos un demo y le preguntamos si podía imaginarse participando. A ella realmente le gustó la canción, luego grabó su demo, lo envió de vuelta y nosotros estábamos como: “Sí, esto es lo que estábamos buscando”, así que cerramos el trato.

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Por lo que sé, empezaron como una banda de covers, y aún incluyen, obviamente, canciones de otros artistas en sus shows en vivo. Para este álbum, grabaron una versión de “Rockin’ in the Free World” de Neil Young. ¿Cómo deciden qué canciones versionar y grabar?

Oh, no estábamos buscando un cover. Simplemente estábamos haciendo una jam con la canción durante las pruebas de sonido de la última gira, la gira de Sweet Poison, y realmente disfrutamos juguetear con la canción. Luego, una noche decidimos: “Oye, probemos tocarla en vivo esta noche”. La tocamos en vivo y al público le encantó, a nosotros nos encantó y a todos les encantó. Así que, sí, se volvió natural que la estuviéramos tocando todas las noches durante el resto de la gira. Después de que la gira terminó, pensamos que podría ser una buena idea grabarla y ponerla como un recuerdo en el próximo disco de la última gira, especialmente para todos los fans que nos vieron durante la gira de Sweet Poison, y darles algo para recordar esa última gira.

Lanzaron su primer EP en 2012 y su primer álbum, Without a Trace, en 2013. ¿Sientes un cambio en el sonido, en la forma en que trabajan, en comparación con esos lanzamientos anteriores? Porque tenías menos experiencia.

Sí, por supuesto, sería un desastre si no hubiera, uh, mejoras ni desarrollos a lo largo del camino. Creo que cuando comenzamos, teníamos un estilo más de rock sureño, como en “She’s Gone”, “Has Anybody Seen My Mind” y “Without a Trace”. Esas canciones provenían directamente del espíritu del rock sureño. Nos alejamos un poco de eso y nos inclinamos más hacia el rock clásico, rock duro.

Eso también tiene que ver con los miembros de la banda. Sabes, como Dizzy y Norman, ellos pueden expresarse mucho mejor en ese ambiente de rock duro, con más ganancia en las guitarras y solos más rápidos de lo que solía escribir para el primer disco.

En 2017, dieron dos conciertos para las tropas en el Camp Marmal, lo cual es algo que he visto en cada entrevista que ustedes han dado desde entonces. Así que ahora eres uno de los pocos bandas que pueden decir que han tocado en Afganistán.

Sí, es cierto. Fue una experiencia grandiosa, impresionante, muy aleccionadora y única ir allí y, de muchas maneras, ver lo que está sucediendo allí, verlo un poco más de cerca de lo que puedes ver en las noticias, conocer a las personas que trabajan allí todos los días y escuchar sus historias. No puedes imaginar cuán agradecidos estaban de ver que la gente piensa en ellos y viene a visitarlos. Hablamos con militares de todo el mundo, ya sabes, estaban de todas partes del mundo, así que tocamos para ellos y fue algo tan único que lo haría de nuevo de inmediato. Fue totalmente, sabes, antes de ir, por supuesto, todos tenían sus dudas: ¿es seguro?, ¿es una buena idea?, ¿qué va a pasar? Pero después de regresar, estaba convencido de que fue algo muy, muy bueno de hacer.

¿Hay algún lugar al que quieran ir, donde dar un concierto, y donde no hayan tocado todavía?

Por supuesto, me encantaría tocar en todas partes. Todos los lugares a los que no he ido, me gustaría ir. Nunca hemos tocado en Sudamérica y nunca hemos estado en el oeste de los Estados Unidos. Me encantaría tocar en California y en el medio oeste, me encantaría tocar en Texas, todos esos lugares. Pero, como banda alemana, somos muy afortunados de poder viajar tanto y tocar internacionalmente. Nuestra gira comienza en octubre en el Reino Unido; tocaremos 13 shows en el Reino Unido, lo cual es increíble para nosotros. Hemos tocado en muchos festivales en España este año y vamos a todas partes, ¿sabes? Así que nunca me quejaría, pero siempre estoy listo para ir un poco más lejos.

Sí, mencionaste lo de tocar en Estados Unidos, y me sorprende que realmente no hayan realizado una gira por allí, hasta donde sé, salvo tu participación en el KISS Kruise. Me sorprende porque se ven y suenan como una banda estadounidenses, e incluso tienen banderas estadounidenses en el video musical de “Glory Road”.

Sí, sí, eso fue… no las colgamos ahí, simplemente estaban ahí. Pero, eh, sí, es una cuestión logística. Es simplemente muy, muy complicado organizar una gira completa porque las distancias son tan largas en Estados Unidos. Y, eh, el transporte de todo el equipo, los autobuses de gira y todo eso, y las visas, es todo tan complicado. Así que queremos hacerlo, pero cuando lo hagamos, queremos hacerlo de la manera correcta. Y, eh, simplemente estamos esperando la oportunidad adecuada para tener la alineación correcta. Tal vez nos unamos a otra banda en algún momento. Así que estamos esperando la oportunidad adecuada para el escenario adecuado, pero estamos listos cuando llegue.

Sí, incluso para una banda con una imagen y un sonido muy estadounidenses como ustedes, es difícil para una banda europea entrar en ese mercado.

Sí, no diría que ese sea el problema para entrar al mercado, pero para entrar al mercado necesitas estar allí y necesitas llegar. Tienes que abrir a diferentes artistas, y esa es la cosa más complicada.

Mencionaste que querían tocar en Sudamérica, ¿tienen algún plan o intención de hacerlo?

Es lo mismo, siempre estamos esperando oportunidades y queremos desarrollar cada nuevo país adecuadamente. Así que, en este momento, nos estamos enfocando en el Reino Unido y haciendo una gran gira allí. Un paso tras otro, ya sabes, no puedes simplemente tocar en Londres; no puedes tocar en el Reino Unido durante 13 días y luego tocar 20 días en Alemania y tener toda una temporada de festivales este verano, todo internacional. Así que no hay espacio para desarrollar un país nuevo. No es como si simplemente reservaras una gira y luego fueras allí. Necesitas promocionar tu disco, necesitas estar allí, necesitas salir en la radio, necesitas lanzar un sencillo y bla, bla, bla. Así que hay un montón de cosas que deben hacerse para realmente desarrollar un mercado, y queremos hacerlo de la manera adecuada. Ahora nos estamos enfocando en Alemania, en el Reino Unido y, bueno, nos encantaría regresar a España tan pronto como sea posible. Tuvimos tantas grandes experiencias este verano en España, así que, como dije, un paso a la vez.

¿Qué te gustaría decirles a tus fans, a nuestros lectores, y a las personas que estén escuchando este nuevo álbum cuando salga?

Creo que hicimos un buen trabajo al, ya sabes, dar a las personas lo que quieren sin darles lo que ya tienen. Sabes, es un nuevo álbum, hay sorpresas en él, como dijiste, hay un dúo, es la primera vez que hay una canción de otro en un álbum. Tenemos un par de canciones más duras en este disco que, sí, entretendrán. Es la primera vez que somos una banda de cinco integrantes en esta formación. Hay muchas cosas nuevas, pero sigue siendo el mismo espíritu. Así que creo que es genial para todos los que quieren desarrollar la banda y que no la conocen, pero también para las personas que conocen a la banda, todavía hay cosas nuevas por desarrollar.

El death metal es un estilo popular en la escena metalera argentina y con muchas propuestas locales, pero también muy inestable: de esas bandas propias un puñado muy pequeño se ha mantenido por más de un par de años. Una de esas bandas y de sus mayores representantes es Avernal, que recientemente cumplieron 30 años conducidos por su cantante Cristian Rodríguez, con ocho álbumes en su haber. Ahora que Avernal vendrá a tocar en Europa fue un buen momento de hablar con Fede Ramos, guitarrista de la banda y su mano derecha durante casi toda su existencia.

– Si bien el año pasado estuvieron en Madrid, el Obscene Extreme y algunas fechas más, creo que esta gira por España y Portugal es un hito importante para la banda. ¿Qué significa para ti poder llevar la música de Avernal a Europa, y qué expectativas tienes?

Llevar nuestra música a Europa es, de alguna manera, cumplir con los deseos y sueños que tuvimos desde los comienzos de la banda. Recorrer parte del mundo haciendo lo que a uno le gusta no tiene precio. Las expectativas son muchas, si bien hemos estado girando el año pasado en Europa, en España solo hemos tocado en Madrid así que todo lo que va a suceder en esta gira es completamente nuevo para la banda, lo mismo que Portugal que nunca hemos ido.

– Aparte de Cristian eres el miembro que hace más tiempo está en la banda. ¿Cómo crees que ha evolucionado Avernal a lo largo de las décadas?

Recorrimos un largo camino, han pasado muchas cosas, buenas y malas. No es fácil mantener una banda activa tantos años, menos haciendo death metal y menos aún en Sudamérica. Creo, sin dudas, que el momento actual de la banda es el mejor de su carrera.

– Avernal ha logrado mantenerse fiel a sus raíces en el death metal, pero al mismo tiempo han sabido reinventarse. ¿Cómo describirías el balance entre mantener su esencia y explorar nuevos sonidos o temáticas?

Siempre fuimos muy inquietos musicalmente, principalmente en una etapa de nuestra carrera. Supongo que también tenía que ver con nuestra edad y con las ganas de probar otros sonidos, había una necesidad de demostrar que no éramos unos metaleros cerrados, que no teníamos miedo a incursionar en otros géneros. Hoy en día no creo que volvamos a correr riesgos de ese tipo, sinceramente creo. Creo que ya encontramos nuestro estilo, nuestro sello y nuestra personalidad.

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– La conexión con los fans es esencial para cualquier banda. ¿Tienes algún ritual o rutina específica antes de los shows para prepararte, tanto a nivel técnico como emocional, para entregar el mejor espectáculo posible?

Nada especial, tomar unas cervezas con la gente que va llegando y con mis compañeros. Chequear que todo funcione y hacer algún precalentamiento unos rato antes de salir a tocar y después darlo todo en el escenario, sea en el lugar que sea.

– ¿Qué es lo que hace a un buen show? ¿Qué elementos tienen que estar en su lugar?

Como decía en la respuesta anterior, darlo todo en el lugar que sea, por supuesto que tampoco puede faltar que esté todo en orden a nivel técnico, aunque a veces las cosas no sean al 100 % como a uno le gustaría, en el under hay que convivir con eso y al mismo tiempo eso lo hace vertiginoso y (a veces) divertido. Pero si lo indispensable está asegurado y uno se sube a tocar y a pasar un buen momento seguro va a ser un buen show.

– ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque como guitarrista a lo largo de todos estos años, y cómo te sientes con respecto al sonido que han alcanzado hoy?

Pienso más en mi evolución como compositor que sólo como guitarrista y estoy muy conforme, si bien tengo que seguir mejorando y progresando, creo que logramos una maduración a nivel compositivo con la banda que me deja muy contento y eso también es inspirador. A nivel sonido pasa algo parecido, logramos un sello distintivo con nuestro audio y creo que eso se logró con el correr del tiempo.

– La técnica y el virtuosismo son elementos clave en el death metal. ¿Qué tipo de influencias musicales externas al género te han ayudado a desarrollar tu estilo como guitarrista? ¿Algún artista o género fuera del metal que te inspire?

Escucho y aprecio la música desde muy chico, recuerdo ser un niño y disfrutar tanto de Beethoven como de ABBA, y no tengo dudas que desde ese entonces toda la música que me conmovía terminó siendo una influencia. Como guitarrista mis primeras influencias definitivamente fueron del metal y el rock, por eso quise tocar la guitarra, Glen Tipton y K.K de Judas me volaron la cabeza al instante, lo mismo que Murray y Smith de Maiden, Hendrix, Iommi. Después de eso empecé a apreciar otras formas de tocar la guitarra como lo hacía Atahualpa Yupanqui, Paco de Lucía, etc..

– A lo largo de tu carrera, seguramente has tenido la oportunidad de tocar con muchas bandas icónicas del metal. ¿Qué colaboraciones o momentos en el escenario han dejado una huella particular en ti como músico?

Abrir para Entombed en Buenos Aires fue una de las satisfacciones más grandes, es una banda que amo, gran influencia para Avernal. En casa hemos teloneado a Destruction, Decide, Sepultura, Messhugah, Gorgoroth, Pestilence y fue grandioso, pero Entombed está en mi primer puesto.

Tampoco puedo dejar de mencionar lo que fue la experiencia de compartir cartel con titanes como Carcass, Massacre, Brujería, Incantation, Possessed, en el Obscene Extreme y en otros festivales el año pasado.

– Para cerrar, ¿qué pueden esperar los fans españoles en los próximos conciertos? ¿Hay algo especial que les tengas preparado en esta gira que la haga diferente a otras?

Pueden dar por hecho que van a ver a una banda con mucha energía y muchas ganas de hacer lo que hace, estamos pasando por un gran momento y eso se siente en cada concierto que damos. Vamos a mostrar un poco de todos nuestros discos pero haciendo foco en lo último que es lo que más nos representa.

En alguna época “deathcore” habrá sido una mala palabra, pero no para unos veteranos de la escena como los alemanes Stillbirth. El quinteto de Renania del Norte-Westfalia se encuentran promocionando su octavo disco Homo Deus, y a punto de visitar España nuevamente. Por ello nos comunicamos con la banda, con respuestas del cantante Lukas Swiaczny y el bajista Lukas Kaminski sobre no sólo Stillbirth, sino también otros proyectos de la banda.

¡Hola, chicos! Es un placer veros de nuevo después del Move Your Fucking Brain Festival del año pasado. Estoy muy contento de teneros aquí en España otra vez.

Lukas S.: ¡Hola, hermano! Encantado de conocerte. Muchas gracias por hacer esta entrevista con nosotros. Lo apreciamos mucho. 

Primero lo primero, ¿qué os trae de vuelta por España?

Lukas S.: Tú sabes lo que trae a Stillbirth de vuelta a España. El sol, la playa, la gente encantadora y la ganja. No podemos esperar para volver a festejar con todos nuestros fans españoles. Ya ha pasado más de un año desde que pisamos suelo español.

Tocaréis en Madrid en octubre, ¿habéis tenido la oportunidad de visitar la ciudad antes? ¿Qué esperáis de este próximo concierto?

Lukas S.: Ya hemos tocado varias veces en Madrid. Creo que la última vez con Stillbirth fue en el Decimation Festival junto a Haemorrhage. Fue un show increíble y el público estaba enloquecido. También nos gusta mucho la ciudad en sí. Es muy tranquila y la arquitectura es impresionante. Estamos deseando volver en octubre a la Sala Silikona. Gracias a Javi de Madrid Deathfest por llevarnos allí.

Luego de vuestro exitoso nuevo álbum Homo Deus, ¿estáis trabajando en uno nuevo?

Lukas S.: Después de la gira por España, tenemos un show más en Alemania y luego empezaré a escribir el nuevo álbum de Stillbirth. Ya tenemos un concepto para la portada del álbum, que nuevamente será realizado por nuestro hermano indonesio Aghy Purakusuma. También tenemos el título y la historia listos. Pero no puedo revelar ninguna de esta información por ahora. Intentaremos grabar toda la música nueva para diciembre y luego trabajar en la mezcla y masterización. El lanzamiento está previsto para finales de 2025.

Estoy muy emocionado de tenerlos en mi ciudad natal, Reus. ¿Qué opinan de Castellhell y su creciente popularidad?

Lukas S.: Será nuestra primera vez en el Castellhell y no he visto ningún video de las ediciones anteriores. Quiero experimentar este festival como un nuevo visitante y todos estamos emocionados por subir al escenario. También es genial que nuestros amigos de Phrymerial estén involucrados en la organización del festival, así que sé que estamos en buenas manos. Seguro que será una noche aplastante.

Esta pregunta es para Martin y ambos Lukas: ¿Podríamos ver la luz al final del túnel con Xavleg después de esta nueva era? ¡Lwandile (Prusent) y Kris (Xenopoulos) parecen estar bastante inspirados!

Lukas S.: Los chicos sudafricanos están bastante ocupados con Vulvodynia en este momento, ya que están viajando por el mundo. Nosotros también estamos bastante ocupados con los shows de Stillbirth y el nuevo álbum. Creo que pronto nos reuniremos y comenzaremos a escribir nueva música. De hecho, ya ha comenzado, pero estamos en las etapas muy tempranas del proceso de escritura. Tan pronto como tengamos el nuevo álbum listo, planearemos una gira por Europa y espero que podamos venir a España en esta oportunidad. ¡No estamos muertos!

– Esta pregunta es para Lukas Swiaczny. En esta gira, contaréis con la banda francesa Kanine a vuestro lado. ¿Qué les hizo contactar con ellos?

Lukas S.: Ya hemos estado de gira varias veces con Kanine y siempre es genial tener a estos chicos franceses con nosotros. Son divertidos, brutales en el escenario y muy profesionales. Además, también son parte de mi agencia de booking DF-Booking, así que es natural que giremos juntos. Kanine es mi banda de slamming deathcore favorita de Europa en este momento y creo que pueden crecer fácilmente en los próximos años.

Ahora esta es para Lukas Kaminski. Fuiste seleccionado como representante de Ibanez Alemania el año pasado. ¿Cómo ha sido hasta ahora?

Lukas K.: ¡Ha sido muy bueno hasta ahora! Este año he presentado principalmente nuevos productos de Ibanez y he hecho videos para la promoción en redes sociales. También hice que mis dos compañeros de Stillbirth, Szymon y Leo, se unieran a la familia Ibanez. El punto culminante fue, por supuesto, el enorme cartel de mi cara en el PartySan Open Air, que estuvo allí por segunda vez consecutiva. Los planes para el próximo año ya están en marcha, aunque lamentablemente no se pueden revelar aún.

Como última pregunta para Lukas Swiaczny. Tus esfuerzos con tu agencia de reservas han sido enormes en los últimos años, durante los cuales firmaste a nuestra banda local Phrymerial. ¿Hay alguna posibilidad de tenerlos de gira en los próximos meses del año que viene?

Lukas S.: Phrymerial es una de mis bandas favoritas de España. Música brutal pero también groovy y slammy. Para una banda española es difícil hacer conciertos individuales en Europa Central, ya que siempre tienen que conducir 20 horas para llegar al primer destino. A veces, hacer una gira es la única solución. Estamos trabajando en oportunidades y ha habido mala suerte en el pasado, porque algunas giras estaban en el momento equivocado, donde los días libres no eran posibles para los chicos. Pero estamos trabajando en ello y creo que habrá más oportunidades, sin duda.

Gracias por hacer la entrevista con nosotros. ¡No podemos esperar para volver a España para 3 shows! ¡Portugalete, Castellvell del Camp y Madrid, mejor prepárense para la locura!

Allá durante los noventas la tendencia principal en el underground metalero noruego era el black metal. Pero en la pequeña ciudad de Drammen un grupo de adolescentes exploraban la oscuridad de una manera diferente, adoptando el acertado nombre de Funeral y con su debut Tragedies de 1995 siendo considerado uno de los pioneros del llamado “funeral doom metal”. Tras aquella época la banda ha persistido con un cambio de estilo y superando la muerte trágica de dos de sus integrantes originales, siempre al mando de su baterista y líder Anders Eek y ahora dispuestos a editar su séptimo álbum Gospel of Bones. En ocasión de esto, nos comunicamos con Eek para hacer un repaso de la discografía de su banda y el presente de estos artistas tan particulares.

Funeral es una de las primeras bandas de Funeral Doom. ¿Cuáles son las raíces de la banda? ¿Cómo se formó? ¿Con qué frecuencia daban conciertos en los años 90? ¿Qué tan rápido crees que la banda ganó reconocimiento desde tu perspectiva? ¿Consideras que Funeral fue original en la escena noruega?

Desde muy joven me inspiraron bandas como KISS, Accept, Iron Maiden. Poco a poco me fui aficionando a bandas de metal más extremo, y siempre me fascinaron las canciones más lentas y melancólicas de estas bandas, y desde muy joven sentí el impulso de tocar yo mismo. Poco a poco me fui formando, empecé a tocar la guitarra a los 10 años y a los 15 ya estaba formado Funeral. Entonces tuve la suerte de encontrar a otros músicos locales interesados en el mismo género y en la música extrema en general. Grabamos nuestra primera maqueta, “Tristesse“, en 1992 (publicada en 1993) y llamamos la atención de revistas y fanzines, hasta que conseguimos un contrato discográfico. Creo que fuimos la primera banda de doom metal de Noruega.

¿Cuáles fueron las ventajas y desventajas de no formar parte de la tendencia del black metal? Por desgracia, Funeral sufrió varios cambios forzosos de formación; Einar falleció en 2003, y luego Christian en 2006… Ustedes tres eran el núcleo de la banda: ¿cómo afectaron estas pérdidas al proceso de composición de las canciones? ¿Se plantearon en algún momento dejar el proyecto por completo?

Al no formar parte de NINGUNA tendencia pasamos desapercibidos, para bien o para mal. Siempre he escrito música para mí mismo y nunca me he comprometido, por lo que nunca he formado parte de ningún underground.
Cuando perdí a los dos miembros fundadores, tuve que escribirlo todo yo, tanto la música como las letras. Y tuve que dar un paso adelante, por así decirlo.
La banda estuvo en pausa durante un año tras la muerte de Einar. No encontraba la inspiración ni la alegría de tocar. Con el tiempo, la pasión volvió.

Pasando al nuevo disco, “Gospel of Bones” saldrá a la venta el 18 de octubre. He tenido el placer de escucharlo; es un gran álbum, felicitaciones. He elegido “These Rusty Nails” como mi favorita. ¿Cuál es, para ti, la mejor carta de presentación para alguien que nunca ha escuchado un álbum de Funeral?

Gracias. Bueno, básicamente que empiece por el álbum “Tragedies“, y que vaya recorriendo el catálogo. Elegir una canción es imposible.

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¿En qué pensabas cuando empezaste a escribir las primeras canciones del álbum? ¿Tenía un concepto general en mente en cuanto al sonido y las letras?

Eso siempre surge de forma muy natural y nunca forma parte de ningún plan. Por supuesto, esta vez conté con la violinista Sareeta como miembro, que también toca el violín de Hardanger (NDR: violín tradicional noruego), así que durante la composición tenía esos instrumentos en mente. Esta vez quise escribir letras más personales y me metí de lleno en mi vida privada, para conseguir unas letras reales, sin tonterías, de verdaderas tragedias, penas y desesperación, para dar al disco un aire más genuino. También mezclé el inglés con el noruego, como es tradición en el grupo. Durante la composición de las letras se me ocurrió la idea de poner un verso en noruego en cada canción, para que culminara en la última canción en noruego “Når kisten senkes“. Esto une todas las canciones como un todo. El concepto de las letras es autobiográfico, y trata de la muerte de mis 3 amigos más cercanos, que murieron en un periodo de 6 años. Fue como si me clavaran 3 clavos en el lóbulo frontal del cerebro y me cambiaran para siempre. Los títulos dicen todo lo que creo. Y el arte de la portada..

Tanto la voz de Eirik como la contrapartida femenina que aporta Ingvild, junto con algunas secciones acústicas y el sonido del violín, confieren al álbum una atmósfera generalmente melancólica. ¿Cómo recuerdas las sesiones de grabación de Gospel of Bones?

Ingvild no canta en el álbum. Es una soprano llamada Kari Kleiven quien canta en la primera pista. La sesión de grabación llevó su tiempo, y fue un poco lenta. Sólo la orquestación nos llevó meses, grabando partes con más de 30 pistas de cuerdas intentando recrear una orquesta de verdad. Contratamos a gente para las flautas, el piano y algunos conjuntos de metales también. También tuve la suerte de conseguir que el violinista de uno de mis grupos favoritos, Folque, Øyvind Rauset, actuara en 2 pistas. Y, por supuesto, el cantante Espen Ingierd, de la banda noruega de culto doom/experimental Beyond Dawn, que canta en dos temas.

¿Cómo describirías la evolución musical de la banda en este nuevo álbum en comparación con los anteriores?

En mi opinión, está más inspirado en el folk y es más variado. Y mucho más oscuro y honesto que todo lo que hemos hecho antes. Además, el uso de voces de ópera de barítono le da un toque nuevo para nosotros. Mi objetivo es tender puentes entre los distintos géneros que surgen en el álbum. Música clásica, metal y folk.

¿Qué escucha actualmente y cuál es su grupo favorito?

Últimamente escucho sobre todo audiolibros. Soy un gran aficionado a la literatura. Estoy repasando por segunda vez todos los libros de Knut Hamsun.
UN grupo favorito es imposible de elegir, pero algunos son: KISS, Dead Can Dance, Type O Negative, Candlemass, Metallica, Folque, Black Sabbath, The Beatles, Shostakovich, Hoven Droven, Sorrow, Bolt Thrower, Laibach, Bathory…

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¿De qué álbum de Funeral estás más satisfecho y por qué?

Diría que el próximo. Es el trabajo de mi vida. Nunca he pasado tanto tiempo escribiendo (entre 7 y 10 horas diarias) como durante el cierre de Covid. Es, con diferencia, el álbum al que más horas he dedicado. También compuse 9 temas más que no están en el álbum. Así que toda la música del próximo álbum está escrita.

Si tuvieras que elegir una canción que represente mejor toda la discografía, ¿cuál sería y por qué?

– Eso es imposible de responder.

La banda lleva 30 años en activo. ¿Qué les mantiene relevantes hoy en día?

34 años. No creo que seamos relevantes, y no me importa. Escribo para mi propio placer, como catarsis, y es mi verdadera pasión, y un extra si a otros les gusta el trabajo, algo que no muchos hacen.

Tuvieron la oportunidad de tocar en la iglesia Jakob de Oslo. ¿Cómo fue la experiencia?

Muy agradable, un gran lugar con mucha historia y una acústica impresionante. Agotamos todas las localidades. También lo grabamos de forma semiprofesional con varias cámaras. Una canción se puede ver en YouTube, es una versión de “Eg ser” de un artista y sacerdote noruego, Bjørn Eidsvåg.

Todos conocemos los sucesos que ocurrieron en Noruega durante aquellos años, quemas de iglesias, incidentes policiales. ¿Qué recuerdas de aquellos tiempos?

Todo. Yo era cliente habitual de la tienda Helvete porque Øystein “Euronymous” Årseth (Mayhem) tenía los discos más baratos a la venta, y fui testigo de aquel “culto” desde la barrera. Sin embargo, nunca formé parte de ella, ya que pensaba que aquellos individuos eran una panda de perdedores. Pero compré todas los demos de los primeros tiempos para apoyar a los grupos, y disfruté mucho. Especialmente Ulver y Emperor. También estaba muy metido en el mundo del tapetrading y conocía a mucha gente a través de las cartas. Por supuesto, los medios de comunicación también escribían sobre ello todo el tiempo, así que te lo echaban en cara aunque no estuvieras muy interesado.

Una pregunta que suelo hacer a mis entrevistados para terminar, imagina un gran festival de metal, en cualquier parte del mundo, ¿cómo formarías el cartel ideal?

Con todas mis bandas y músicos favoritos, vivos o muertos.

Anders, en primer lugar, gracias por la entrevista. ¿Te gustaría dejar unas palabras finales para los fans?

Gracias por el apoyo.

Junto a sus compañeros de Massacre, una de las bandas más “de culto” del rock argentino, Walas ha sabido manejarse dentro de las aguas complicadas de la música alternativa como todo un capitán de tormenta, trascendiendo las fronteras del punk para meterse en terrenos que nunca se hubieran imaginado casi 40 años atrás como el rock psicodélico, el shoegaze o el power pop. Con la banda presentando su nuevo álbum Nueve y preparándose para dar su primer recital en España, hablamos con el cantante sobre su presente, su pasado y su futuro, interiorizándonos en muchos aspectos.

—Buenas, Walas. ¿Cómo los viene tratando la vida últimamente a todos en Massacre?

Desde el punto de vista de una banda, muy bien, seguimos juntos y activos, después de décadas sin interrupción en la carrera, y eso no es común. La vida personal de cada uno es como la de todo el mundo, con lo bueno y no malo

—Dentro de poco van a estar comenzando su gira por Europa, con una serie de recitales en España. Estoy seguro de que habrá gente que querrá adoptar alguna posición medio contraria diciendo que no hace falta andar buscando la aprobación europea o cosas de ese estilo, pero está claro que poder hacer recitales en otro continente es un momento enorme para la historia de una banda. ¿Cómo se sienten acerca de esta próxima gira?

Para nosotros es una alegría enorme cruzar el charco y lo vivimos como un hito en nuestra carrera. Atravesar fronteras con lo que uno hace siempre es gratificante para cualquier artista

—Ustedes son una banda recontra popular y hay un montón de argentinos viviendo en España, pero es la primera vez que tocan ahí. ¿Qué tan difícil es para una banda sudamericana armar un recital en esos lugares?

Es muy difícil, porque los fideos son muy altos y si no hay una productora que quiera o pueda arriesgar, y desarrollar como en este caso, no es nada fácil

—Obviamente los planes del futuro cercano de la banda no están solamente mirando a España, porque van a estar tocando en el Festival Tocadak el 22 de septiembre junto a Todos Tus Muertos, Mariano Martínez, Shaila, Expulsados, Marina Fages y demás. ¿Cómo se sienten sobre esta fecha?

Ese show lo sacamos cada tanto, Massacre es una banda que toca mucho en Argentina, pero nuestra mirada era puesta en el dije más importante que es el estadio Obras el 1 de noviembre, para el cual venimos ensayando hace mucho tiempo, porque son shows distintos en todo sentido, emblemáticos y uno los produce con otra perspectiva escénica, artística, etc.

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—Una de las cosas más particulares de eso es que se presenten con el nombre original “Massacre Palestina”, que es algo que hizo que bastante gente se asombrara. ¿Cuál es el significado detrás de esta decisión?

Tocar nuestro repertorio Old School casi de manera excluyente porque el perfil del festival lo ameritaba. Lo hacemos cada tanto, aunque algunos de esos temas siempre están dentro del repertorio de los shows actuales y de hecho en Obras van a sonar

—En una entrevista reciente dijiste que Massacre sigue siendo una banda que corre paralela a la cultura rock. ¿Cómo describirías la cultura rock en Argentina en estos días? ¿Qué tanto cambió con los años?

Después de unos años estancados – donde las bandas éramos casi siempre las mismas en el mainstream- por debajo y después de la pandemia emergió un semillero muy grande con una movidas enorme, mucha oferta de bandas con todo tipo de propuestas, y muy buenas
Y lo que me gusta de la nueva generación es que son completamente desprejuiciados respecto a los géneros musicales, no hay prejuicio artístico y eso es algo muy bueno de esta generación a la que trato de adaptarme

—Hace poco estaba escuchando su nuevo álbum Nueve, y durante “La Máquina del Tiempo” me di cuenta de que Massacre van a estar cumpliendo 40 años dentro de poco. Cuando ves la historia de la banda desde su fundación hasta ahora, ¿qué es lo primero que se te viene a la mente?

Que Massacre siempre apuesta al futuro, a reinventarnos. Somos seguros y hacemos lo que queremos, no estamos atados a la expectativas de la gente. Obviamente queremos que nuestra música sea aceptada, pero no por eso nos quedamos en una zona de confort y vamos evolucionando… Nos aburriríamos de otra forma.

Siempre valía más allá de la fórmula y conseguimos reinventarnos, no miramos al pasado con nostalgia

—¿Sos una persona nostálgica con respecto al pasado?

Te lo contesté antes, ja, ja. Para nada, estamos escuchando siempre cosas buenas además de los clásicos para nutrirnos

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—Hace poco decías que durante esa época las bandas “hippies” de los setentas eran como “anti referentes”, “la contra”. ¿Creés que todavía haya ese tipo de rivalidades en la escena rockera de ahora?

Como te dije antes, en la música hubo un cambio de paradigmas. Hoy no importa el género que hagas, importa si lo que haces es trascendente, es bueno o tiene calidad, y eso me encanta, te mantiene despierto y joven. Me costó aceptarlo al principio y hoy me encanta que podamos estar cerca con esos artistas. Admiro a muchos artistas de otros géneros.

—¿Qué querrías decirle al Walas de mitad de los ochentas?

“Lo hiciste bien”

—¿Qué querrías decirle a nuestros lectores, a los que los vayan a ver en el TocadaK y en Europa?

Que me emociona mucho reencontrarme con público que quizás hace mucho tiempo no nos ve en otro país, que es un desafío que me moviliza mucho en muchos aspectos -personales y artísticos- y que los vamos a dejar manijas, con ganas de tomarse un avión para vernos en Obras.

Etiquetas: argentina, Massacre, Rock Alternativo, Walas

Directamente desde el bunker de TrackToHell, establecimos comunicación con Canadá para poder realizar esta nueva entrevista exclusiva. En esta ocación, tuvimos la oportunidad de charlar con Kenny Cook (vocalista y guitarrista), quién amablemente respondió nuestras preguntas sobre el nuevo material lanzado por Anciients, titulado “Beyond The Reach Of The Sun” el cual vió a la luz el pasado 30 de agosto bajo el sello Season of Mist.

– Para todos aquellos que no siguieron los acontecimientos que llevaron a que “Beyond The Reach Of The Sun” viera la luz después de ocho años, podrían explicarnos más al respecto? Por qué hubo un intervalo de casi una década entre disco y disco?

Hubo muchos factores que llevaron a esta larga pausa para nosotros. El más importante fue el de unos importantes problemas de salud en mi familia inmediata. Me obligó a dar un paso atrás en la música y centrarme en mi familia durante varios años. Además de eso, hemos pasado por algunos cambios de formación y eso, junto con el brote de Covid 19, planteó un serio desafío para la creación de nueva música como entidad colectiva.

– Al escuchar “Beyond The Reach Of The Sun”, está claro que no solo se mantuvieron fiel a su propia fórmula, sino que también la ampliaron e incluso la evolucionaron. En estos casi diez años, han añadido nuevas influencias a la hora de componer? Hubo un eje en el proceso creativo a la hora de dar vida a “Beyond The Reach Of The Sun”?

Creo que después de tanto tiempo, fue una evolución natural que nuestro sonido cambiara en algunos aspectos. Muchas de las influencias e inspiraciones en realidad se remontan a mis años de formación como músico. Las bandas grunge como Soundgarden y Alice in Chains fueron una gran inspiración en esa época de mi vida, y me he encontrado revisitando todo eso en los últimos años, bastante.

Generalmente, solo escribimos música que disfrutamos escuchando, y nunca nos enfocamos demasiado en intentar sonar de cierta manera. Un gran cambio para nosotros en este disco fue la inclusión de los teclados en la mitad del disco. Hemos tenido algunas pequeñas partes de teclados aquí y allá en discos anteriores, pero esta vez realmente constituyen una gran parte del sentimiento de las canciones en las que aparecen. Además de eso, debido a que hay nuevos miembros/colaboradores dentro de la banda, eso juega un papel importante en la evolución de nuestro sonido.

– Aunque Canadá es conocido en todo el mundo como un semillero de grandes artistas a lo largo de la historia, cómo ves la escena del metal y el rock canadiense hoy en día?

Desde mi punto de vista, la escena parece estar viva y bien. La comunidad metalera es algo genial de lo que formar parte. Los canadienses son, en general, un grupo alegre y acogedor, lo veo especialmente en la escena metalera. Me gustaría pensar que aquí predomina la calidad sobre la cantidad. La población es mucho menor que en otros países, pero creo que el país en su conjunto ha producido muchas bandas de metal increíbles a lo largo de los años. Bien podría deberse en parte al mal tiempo que hace durante gran parte del año, que obliga a los niños a estar encerrados. Los que eligen un instrumento por sobre otras cosas tienen mucho tiempo para practicar y mejorar antes de que llegue el verano, así que podría ser una teoría (risas).

– Solo para ver si estamos de acuerdo, cuál es la canción favorita de la banda de “Beyond The Reach Of The Sun”? Cuál crees que es la carta de presentación ideal para el disco, la canción que mejor lo representa?

A cada uno de nosotros puede gustarle una canción diferente por diferentes razones, así que realmente solo puedo hablar por mí mismo. Si tuviera que elegir una, elegiría “Is it your God”. Creo que la canción cubre una amplia variedad de sonidos que se presentan a lo largo del disco. Líricamente tiene mucho significado para mí personalmente. Una buena carta de presentación en mi mente sería “Melt the Crown”, ya que cubre la mayoría de los aspectos de los sonidos que ocurren a lo largo del disco.

– Sabemos que se van de gira a Canadá en unos días y durante prácticamente un mes entero. Has pensado en cruzar fronteras y visitar otros países?

Definitivamente nos gustaría llegar a Estados Unidos y Europa para este ciclo del disco. Nada está escrito en piedra por ahora, pero vamos a hacer todo lo posible para que suceda.

– Qué mensaje le darías a todos aquellos que aún no conocen el trabajo de Anciients y que están leyendo esto?

Reservá una hora de tu tiempo, poné nuestro último disco y escuchalo de principio a fin! Esperamos que haya algo intrigante allí para todos si le dan una oportunidad!

Desde el cuartel general de TrackToHell nos dimos la chance de contactarnos con Javier “Knario” Compiano, vocalista/líder de Plan 4 quienes estarán presentando su nuevo álbum “Mecanismo de Odio” este próximo domingo 8 de septiembre en El Teatro Flores.

Javi, espero te encuentres bien, agradezco la oportunidad de tener esta entrevista con vos para recorrer tú pasado y presente como músico y gran aporte a la escena metálica del país. ¿Qué recuerdos tenés de tus días en Carnarium ??

¿Cómo andas loco? Antes de todo, gracias por el lugar. De Carnarium, ¿qué recuerdo? Bueno, un montón de cosas. Sería muy larga la respuesta. Pero básicamente, más allá de lo que recuerdo, que son momentos muy lindos, es donde yo aprendí básicamente un montón de cosas. Cuando entré a Carnarium, los chicos ya tenían un año o dos años de banda, se llamaban Arsenica, no se llamaba Carnarium. Y la verdad que aprendí muchísimo.

Cuando entró Pablo de la Valle en la guitarra, como segunda guitarra, la banda pasó de ser Arsenica a Carnarium. Y ahí es donde empezamos a componer nuestras canciones, que es donde aprendí muchísimo.
Ahí empecé a escribir letras, porque a veces cuando nos juntamos, nos reímos, había una letra que era rara, y ahí empecé a escribir letras. Al principio, escribía letras y música todo el baterista, Pablo Gimelli, y después empezamos a colaborar más. Y fue realmente un gran aprendizaje Carnarium. Y ahora, tenemos un grupo de WhatsApp, toda la formación original, y nos vemos siempre, la pasamos muy bien. Realmente estamos ahí, uno de los guitarristas que vive en Estados Unidos, y cuando viene, nos juntamos, y la pasamos muy bien.

Fuiste parte de la grabación de un excelente disco de Raíz, qué podés contarnos acerca del proceso de grabación en una época donde no existía tanta información y equipamientos.

Con respecto a Raíz, lo sumo que fue otro aprendizaje, obviamente, y sí, grabamos un solo disco, “Manteniéndose Real“, y fue un disco muy bien recibido en la escena.
De alguna forma, cuando arrancamos Plan también había ya un cimiento de Raíz, éramos en su comienzo tres de los cuatro Raíz, así que fue una linda experiencia hasta un punto, después realmente, o sea, por lo mal que la pasamos en una etapa considerable de Raíz, fue que armamos Plan 4, o sea que en realidad Raíz quedó con un sabor medio agridulce, también se aprendió, y lo lindo es que quedó un muy buen disco como Manteniéndose Real, y un EP que es “La línea de Fuego“, la banda ya estaba, no teníamos al “Oso” (Fernando Santacroce), estaba en un momento difícil, y justamente ahí ya no estábamos bien, no estábamos bien con César (Morabito) ahí en la banda, por eso terminamos separándonos y armando Plan 4, así que quedó un sabor agridulce de Raíz.

Participaste como invitado en muchos proyectos de distintos géneros, ejemplo Skiltron, Horcas y recientemente te vi en Darlo Todo, has pasado pasando del folk metal, thrash, nu metal y heavy metal, ¿Soles escuchar bandas de todos estos estilos ??

Con respecto a lo de las invitaciones, escucho metal, en un 90-95%. Escucho otros géneros más pop y demás. Ahora, dentro del metal, por lo menos el folk metal no es un estilo que escuche mucho, pero lo conozco. Y más allá de eso, cuando ves a una banda que tiene guitarras y tiene ciertos yeites que tiene que ver con el metal, uno ya sabe si hablamos de cantar arriba de una canción, ¿no? Pero creo que también podría cantar canciones de otros estilos, pop y demás, y no lo haría mal, ya que escucho bandas del estilo.
La verdad es que no me cuesta adaptarme, obviamente, siempre que la voz esté dentro de mi rango vocal. Yo soy barítono, no puedo cantar una canción que es de tenor alto, no la voy a poder cantar, porque la voy a tener que versionar. Pero cuando está dentro de mi registro, sí, creo que no tengo problemas en eso. Por suerte, bueno, tiene que ver con la apertura musical, sí.

Has tenido la oportunidad de ser vocalista invitado de Heaven Shall Burn en el Wacken, existirá la posibilidad que se repita en la visita de la banda a Buenos Aires?

Estuvo muy bueno, no sé si se va a repetir acá, no tengo idea, no le hable a Marcus, su cantante hace un par de años ya, pero bueno no sé, le voy a escribir y posiblemente vaya a ver el show, así que ahí veremos.
Fue una gran experiencia además está decirlo lo de Wacken, fue muy muy lindo así que bueno vamos a ver.

Actualmente sos parte del tributo a una gran banda como V8, qué se siente ser la voz de temas tan emblemáticos del metal argentino y cómo te adaptaste a esas gemas ?

Bueno, el tributo a V8 fue una convocatoria de Gustavo Rowek, a quien conozco hace muchos años, también con Sergio Berdichevsky.
Obviamente tenía todos los discos de V8 en cassette, conozco perfectamente la obra, si bien no la había cantado en su totalidad, que son canciones bastante difíciles, las tenía bastante incorporadas, he oído.
La verdad que tuve que dedicarle mucho tiempo a aprender las letras porque son muy largas y las canciones tienen variantes inesperadas y por momentos tienen pasajes bastante largos y hay que estar atento.
Es un desafío cantar V8, pero a la vez es un placer porque son canciones que vivieron mucho con uno, te rememoran tiempos muy lindos, adolescencia y demás.
Y además, está decir que es un honor que me haya elegido y también cantar las canciones de la banda que fue la Biblia del metal en Argentina. Es como, siendo parte de la escena argentina, creo que es interesante de cualquier forma. Obviamente, creo que hay que estar a la altura de las obras y creo que este tributo está muy bien, se reflejan muy bien las canciones, mejor dicho, se ejecutan muy bien y hasta ahora, el show que he tenido, la posibilidad de tocar en vivo, la respuesta fue muy linda y estamos muy bien aparte, nos llevamos bien, es un lindo proyecto.
Por otra parte, también tener la venia del Beto Zamarbide es muy piola. Yo hablé con él antes de encargar el tributo, le dije a Gustavo que quería su contacto y que necesitaba como que me dé la venia. Y bueno, el Beto ya es como un amigo de hace muchos años y me tiró la mejor, eso la verdad que también me dio mucha seguridad y me terminó de convencer de encarar el proyecto cuando Gustavo me citó.

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Vayamos a lo que respecta sobre el nuevo trabajo de Plan 4  ¿Qué podes contarnos de “Mecanismo de odio”, qué podremos encontrar como oyentes ?

“Mecanismo de odio” es él disco, mé es muy difícil todavía, como no tomé tanta distancia a catalogarlo, creo que es el disco que suena más pesado de Plan Cuatro, por varias cosas técnicas, es el bajo más firme y técnico que tuvimos, con frecuencia y cuerpo, por la forma que están grabadas las guitarras y la forma de tocar con Nico que es un animal.
Pienso que por ahí, es el disco más riffero, es muy riffero, tiene muchos riffs, algún disco anterior tuvo cosas un poco más melódicas y este lo tiene, pero de otra forma y es más agresivo.
Fue un disco muy difícil de hacer en la parte emocional, pero a la vez había una urgente necesidad de hacerlo, por momentos fue duro, pero fue un placer también, por más que uno por ahí esté dolido o esté triste o no esté de la mejor forma, si uno realmente siente la música siente que tiene que hacerla en cualquier estado en el que esté, y bueno lo que salga depende de ese estado de ánimo, pero bueno el disco había que hacerlo y se hizo, y es lo que realmente me pone más contento, porque es un homenaje a Gonza (Espejo) , siempre fue pensado así.

¿Cómo fue el proceso de composición y grabación?

En cuanto a composición y grabación, bueno, esta vez las canciones salieron de ideas mías, tenía un montón de ideas grabadas en unos audios de riffs más que nada, melodías vocales, un montón de cosas. Fui desgrabando y ordenando eso y se los fui pasando a los chicos, algunas cosas por ahí las pasé con más precisión que otras, pero obviamente los chicos lo interpretaron y son músicos de alto calibre, así que lo que quedó, quedó genial y todos pusieron su talento, obviamente, las canciones no las pasé nota por nota todo exactamente, fueron ideas que se pasaron y fueron mutando también y cada uno puso lo suyo.
Esta vez fueron ideas mías que desgrabé, mostré y ahí pasaba la picadora, después también hay cosas que compuso Nico, algunas partes, depende de cada canción, pero las fuimos desarrollando juntos. Eso sí, se desarrollaron con todos interactuando, nos juntamos en la sala, las trabajamos, fue un muy lindo trabajo en ese sentido, tomé la batuta del tema, pero todos los chicos estuvieron alineados y trabajamos juntos, así que me poné muy contento.

¿Qué aporte pudieron dar las nuevas incorporaciones en el al sonido y el proceso creativo?

Bueno, como te decía, cada uno puso su personalidad y lo que aportaron también fue su talento, porque son tres músicos de la puta madre, tanto Junior, Nico, como Juani, no podríamos haber llegado a este resultado si ellos no tocasen como tocan, y no fuesen excelentes músicos, así que su aporte fue enorme, no solo desde lo musical, sino también desde lo anímico y lo personal, porque ellos sabían que era un desafío hacer este disco y ninguno se “amilanó”.
Junior fue asistente de Gonzalo 15 años, yo sé que él internamente también sentía una responsabilidad, pero se hizo de forma muy, no sé si la palabra es sana, pero hubo toda una muy buena intención y una muy buena energía al hacer esto, sí que aportaron desde lo humano y aportaron desde lo técnico y desde el talento que tienen, pero se pusieron la casaca realmente, es lo que más contento me pone.

Plan 4 sufrió lamentablemente algunos cambios bruscos en su historial, sobre todo con las lamentables pérdidas de Gonzalo y Leandro, ¿pensaron en abandonar el proyecto en alguna oportunidad?

En cuanto a Gonza y Lea, fueron circunstancias distintas. Lea lamentablemente falleció cuando ya no estaba en la banda. Él se fue por motus propio.
Lea era abogado y su parte laboral no le estaba permitiendo desarrollar todo lo que tenía que hacer con Plan 4 como él quería y como todos queríamos. Y la verdad es que él vino y nos planteó, fue muy sincero, que no iba a poder continuar. Tenía que tomar una decisión, porque sabía la exigencia que tenía Plan 4 así que Lea falleció después de que se fue. Obviamente fue muy triste.
Gonza fue estando en la banda, ¿viste? Fue todo un proceso que él estaba en la banda, estuvimos toda la carrera y éramos los que nos consultábamos todo, éramos nosotros dos, así que fue muy duro.

Cuando pasó lo de Gonza, Junior estaba preparado porque Gonza estaba con problemas de salud, Junior estaba preparado por cualquier cosa que pase, obviamente aceptado por Gonza, ¿no? Habíamos hecho ensayos con Gonza presente, a ver si estaba todo bien.

Después, lo que era difícil era el tema del guitarrista también. Cuando Pehuel me dice que se va, ahí realmente fue donde dudé de continuar, en realidad no es que dudé, pero dependía de encontrar un guitarrista de altura. Y bueno, apareció Nico, a quien ya conocía, pero no estábamos en contacto y ahí todo cambió, realmente es un guitarrista increíble. Pero ese fue el momento donde se dudó más, es cuando Pehuel me dijo “no sigo” y realmente venía de tratar de rearmar todo sin Gonza y bueno, fue como otro golpe. Hubo que respetar la decisión y se siguió adelante.

¿Quién está a cargo del arte de portada?

Los dibujos del arte de tapa están a cargo de Gastón Ruiz Girado, que es quien hizo la tapa de “En mil pedazos“, el dibujo de la tapa, los diseños los hacía Gonza y a veces algún diseñador también, pero generalmente todo lo que era diseño estaba a cargo de Gonza. Esta vez, bueno, los dibujos son de Gastón Ruiz Girado y el diseño de tapa, lo hizo Penumbra, y el diseño del booklet, del CD en general, lo hizo Guille Estévez, de Estévez Ideas. Quedó genial.
La idea era que sea bien “Plan” y creo que se logró.

La idea es que el disco tenga características sobresalientes de lo que es Plan 4, desde la imagen, desde el audio y había que tener en cuenta un montón de cosas para que eso sea así. Mi idea no era ser totalmente distinto, sino continuar con lo que estábamos haciendo y agregarle alguna novedad, que es lo que hicimos en cada disco.

El próximo domingo 8 de septiembre se estarán presentando en el teatro Flores, ¿tienen pensada alguna sorpresa? ¿Algún invitado ?

Para el show de Flores va a haber un invitado y sorpresas, vamos a tocar seis temas nuevos, dos que ya se conocen y cuatro nuevos, no sé si va a haber otra sorpresa, va a ser un show de Plan 4 de los extensos, poderoso, eso creo que no es sorpresa pero va a ser un show extenso y muy intenso.

Suelo culminar mis entrevistas preguntando lo siguiente: si pudieras armar un festival de metal, ¿Cuál sería tu cartel ideal? incluyendo a Plan 4, por supuesto.

Si pudiese armar un festival de metal, la grilla perfecta, no sé, es muy difícil. Bueno, ponemos bandas que estén activas, me gustaría que sea Metallica, Slayer, Judas, y pondría bandas extremas, Carcass, Napalm Death, Cannibal Corpse, y pondría, Slipknot, una banda que medie, una cosa así, ese podría ser un buen line-up y abre Plan 4